「Supersonic」アルバムの中の曲 Bring It On Down の作業が難航。その休憩時間にノエル・ギャラガーがスタジオの裏部屋でわずか10分足らずで書き上げたらしい。名曲には「突然何かが降りてくる」エピソードがよくありますが、これもその一つ。印象的なドラムのイントロから始まり、ノエルのノイジーでサイケデリックなギターリフ、グランジの影響を残し「I'm feeling supersonic, give me gin and tonic」の英語独特の韻や語感を重視した歌詞が特徴です。何かの音楽番組で日本語ペラペラの外人が語っているのを見ましたが、日本のポップミュージックの歌詞は、季節や情景を描写して歌詞から背景を連想させるものがヒット作に多く、英語曲は、韻を踏むのが、ほぼヒット作の絶対条件で、感覚的には「この歌詞の韻の踏み方、テンポ感が天才的、センス良いね」と思われることが大事なようです。
「 Liza (All the Clouds'll Roll Away)」1929年発表のガーシュインナンバー。Monk では繰り返し演奏されるお気に入り曲なのでしょう。わたくし手持ちのMonk アルバムでは、曲の解釈が、この盤とほぼ同じような演奏で Monk(1964) にも録音されています。テーマの最初の部分が強調して繰り返され、そのメロディーにソロ中も何回も帰ってくるのですが、この盤では帰り方を何回も色々な方法で試しながら演奏している感じで、そうやっているうちに Art Blakey が、ソロをとり、Monk は最後に満足そうなエンディングをつけています。3分14秒と短いけど良いです。
「Memories of You」1930年 Eubie Blake 作曲のバラード。このアルバムではソロで演奏されています。こちらは、手持ちのアルバムでは It's Monk's Time (1964) に同様にソロピアノで収録されています。原曲のテーマを崩さずに、ひたすら繰り返す形態でタイミングやコードのデフォルメは極少で、この曲のテーマ自体を、気に入ってとても大切にしている感じが伝わります。
「Darn That Dream」1939年 James Van Heusen 作曲のスタンダード。Solo Monk (1965) にも収録されています。優雅に朗々と語る様な弾きっぷりで創作領域多めです。
「Tea for Two」滑り台を遊んで降りてきては、また登って降りてみたいな遊び心のある Tea for Two です。やはりテーマが基本にあって大事に繰り返すんですけど、この曲に限って言えば印象的なテーマより、滑り台を遊んで降りてくるようなコードに重きを置いて演奏しているようです。楽しいです。
「You Are Too Beautiful 」1933年の Richard Rodgers 作曲のスタンダード。テンポは一定なんですが、和音にテンションを入れてリズムにうねりを創り出していて、テンションの入れ方は少しづつ計算して変えているように感じます。
「Just You, Just Me」1929年発表のジャズ・スタンダードで、Monkの名曲「Evidence」は、このコード進行をもとに作られたそうです。他の曲に比べて右手のタイミングを複雑に入れてる気がします。他の曲はテーマを大切に繰り返しているけど、この曲は直ぐにアドリブに入っていくのも少し違います。LIve At The It Club (1964) Monk(1964) に収録されていますが、テンポやテーマの解釈方法などは似た感じで演奏されています。
80年代P-FUNKの大傑作と言われるアルバムで、パーラメントやファンカデリックが解散状態にあった時期に、P-FUNK軍団総出演で、George Clinton, Bootsy Collins, Gary Shider, Eddie Hazel, Fred Wesley に加え、Sly Stone やBobby Womack も参加して制作されました。
なにしろこのバンド破綻寸前というか破綻してるんでしょう。パーラメントが所属していたカサブランカ・レコードが、親会社ポリグラムによる買収や経営上の混乱で崩壊、バンド名の権利や過去の作品の印税トラブル、大規模な「マザーシップ」ツアーによる負債や、ずさんな経理管理により、グループの財政は破綻寸前の状態にあり、契約上のトラブル、深刻な財政難、により中心メンバーは相次いで脱退していったので「法的に使えなくなったバンド名の代わり」として新たに名乗った P-Funk All-Stars での起死回生の一発になったわけです。全盛期の活動を終えて破綻していた Sly Stone の助け舟みたいな側面もあるんですかね。
ライナーノーツの冒頭部分も弾けてます
Attention War Babies! For the past two years the leaders of the movement to rescue dance music from the BLAHS, affectionately known to the public as UNCLE JAM'S ARMY, have been forced to carry on their campaign against the fake FUNK from the lowest level of reality, going underground and choosing to shake the established music industry with hits where it hurts — on the dancefloor. And now as the war cries of "WOOF" are being shouted from every club and concert dancefloor across the ONE NATION, the people most affected by the system's onslaught of repetitious mind-numbing cow-like moosick are now totally stirred up against such trash. Most of all they need the FUNK, and nothing but the P. ～～
Generator Pop 生楽器主体の70年代型ファンクから、ドラムマシンやシンセサイザーを多用したエレクトロ・ファンクへの移行を先導した楽曲で、Prince のミネアポリス・サウンドからの影響や、当時のトレンドをクリントン流にポップに昇華したアプローチが見られます
One Of Those Summers 主役は、Ohio Playersのリーダーであり、『One Nation Under a Groove』の立役者でもある天才マルチプレイヤーWalter "Junie" Morrison。この曲でもガラリと雰囲気を変え、スローテンポでメロウ、かつどこか切なくノスタルジックなドゥーワップ調、ソウル・バラードになってます。カッコよし。
Catch A Keeper 80年代型のエレクトロニックなキーボード・アレンジを基盤としてキャッチーでありながらも泥臭いファンクネスを失わない楽曲。少し古臭いかも。
Pumpin' It Up ブーツィー特有の、フィルター系のエフェクター（ミュートロンなど）を深くかけたウネる変態ベースラインが全編を支配しており、一聴して彼とわかるベース・エンターテインメントが展開されています。「テンションをブチ上げろ！」という肉体的なエネルギーに満ちておりファンキーなボーカルの掛け合いが、フロアを煽るパーティー・チューン。
Copy Cat 1982年の大ヒット曲「Atomic Dog」に対するBootsy からの「猫サイドからの返答（Feline response）」 で、「犬を連れてきて、猫をつまみ出せ！（Let's bring in the dog and put out the cat）」で、楽曲がスタートします。パクリ・模倣ミュージシャンへの強烈なディスタイトルの「Copy Cat（物真似野郎、模倣者）」でブラックユーモアに満ちた当時の音楽業界やライバルへの痛烈なメッセージ。まあ多くの音楽は模倣から始まるもんだと思いますが、オリジナルのように語って金を儲けるのが気に食わんて感じでしょうか。ミャミャミャミャー♪
Hydraulic Pump 1980年代初頭、ファンクの先駆者であるSly Stone は、深刻な薬物問題を抱え、音楽業界から孤立し、事実上の破産状態。かつてスライの音楽から多大な影響を受けていた George Clinton は、彼をPファンクのセッションに招き入れ、スタジオと生活の場を提供して全面支援。
recorded at: "The Disc" and United Sound Systems in Detroit, Michigan and Paramount Recording Studios in Hollywood, California.
1. Generator Pop / George Clinton, Gary Shider, David Spradley
Producers : George Clinton and Gary Shider
Arranger: David Spradley
Drums: Jerry Jones
Keyboards: David Lee Chong
Guitar: Gary Shider
Vocals: Gary Shider, Robert Johnson, Eddie Hazel, Mallia Franklin, Jeanette McGruder, Lynn Mabry and Mallia "Clip" Payne.
2. Acupuncture / Dwayne McKnight, George Clinton, Walt Walters
Producer: George Clinton
All arrangements and instrumentation (excluding horn) by Dwayne "Blackbyrd" McKnight.
Saxophone: Norma Jean Bell.
3. One Of Those Summers / George Clinton, Walter "Junie" Morrison
Producer: George Clinton
Arranger: Walter "Junie" Morrison
All instruments (excluding horns) played by Walter "Junie" Morrison.
Horns arranged and performed by Fred Wesley, Maceo Parker, Richard Griffith, and Larry Hatcher.
Vocals: George Clinton, Junie Morrison, Janice Evans, Shirley Hayden, Sheila Horne, Mallia Franklin, Jeanette McGruder, and featuring Rev. Shark from the Planet Mughoboyphine.
4. Catch A Keeper / George Clinton, Donny Sterling, Sylvester Stewart
Producers: George Clinton and Sylvester Stewart
Arranger: Sylvester Stewart
Guitar: Tony Thomas
Bass: Donny Sterling
Keyboards: David Lee Chong
Drums: Dean Ragland
Electric drums: Maruga Booker
Vocals: Dawn Silva, Sheila Horne, Jeanette McGruder, Michael "Clip" Payne, George Clinton, and Sly Stone.
5. Pumpin' It Up / B. Bishop, Gary Shider, Ron Ford
Producers: George Clinton and Gary Shider
Drums: Kenny Colton
Guitar: Eddie Hazel, Gary Shider, Andre Williams
Bass synthesizer: David Lee Chong
Keyboards: David Lee Chong
Vocals: George Clinton, Gary Shider, Robert Johnson, Gary Cooper, Ron Ford, Michael "Clip" Payne.
6. Copy Cat / David Spradley, Lashawn Clinton, Gary Shider
Producers: George Clinton, William "Bootsy" Collins and Gary Shider
Guitar: Eddie Hazel, Gary Shider, Bootsy and Michael Hampton
Keyboards and bass synthesizer: David Lee Chong
Drums: Gary "Bone" Cooper
Horns: Fred Wesley, Maceo Parker, Greg Thomas, Greg Boyer and Bennie Cowan
Vocals: Robert Johnson, Mallia Franklin, Bootsy, Debbie Wright, Darryl Clinton, Ray Davis, Rayington, Gary Shider, Linda Shider, George Clinton, Gary Cooper and Michael Payne.
Mooers: Bone, Gary, P. Nut, Sheila, Tom and Pansy.
7. Hydraulic Pump / George Clinton, Sylvester Stewart, Jimmy Giles, Ron Ford
Producers: George Clinton and Sly Clinton
Guitar: Tony Thomas
Bass: Jimmy Giles
Drums: Dean Ragland
Keyboards: David Lee Chong, Sly Stone and Roger Dollarhide
Organ and synthesizer: Sly Stone and Roger Dollarhide
Vocals: Jimmy Giles, George Clinton, Sly Stone, Norma Jean Jenkins, Bobby Womack, Phillipe Wynne, Ron Ford, and Mallia Franklin.
recoeded at : RPM Sound Studios, Power Station, Right Track Recording, Sound Ideas Studios, Unique Recording, Blue Rock Studio, Flying Monkey Productions, New York and Bossa Nova Hotel, Yamaha Research & Development Studio, Schnee Studio, Los Angeles.
1. Chicago Song / Marcus Miller
backing vocals : Mark Stevens
drums : Steve Ferrone
keyboards, bass, rhythm guitar : Marcus Miller
lead guitar : Hiram Bullock
synthesizer : Bernard Wright
producer : Marcus Miller
2. Imogene / Marcus Miller
drums : Steve Gadd
electric piano : Don Grolnick
keyboards, bass : Marcus Miller
synthesizer : Rob Mounsey
producer : Marcus Miller
3. High Roller / David Sanborn, Michael Colina
bass : Marcus Miller
percussion, drums : Mino Cinelu
piano : Mac Rebennack
slide guitar, rhythm guitar : Hugh McCracken
synthesizer : John Mahoney
producer : Michael Colina
4. Tintin / Philippe Saisse
contrabass : Anthony Jackson
drums : Mickey Curry
guitar : Nicky Moroch
keyboards, synthesizer : Philippe Saisse
producer : Philippe Saisse
5. Breaking Point / Michael Colina
bass : Marcus Miller
lead guitar : Hiram Bullock
percussion, drums : Mino Cinelu
synthesizer : John Mahoney
synthesizer : Michael Colina
producer : Michael Colina
6. A Change Of Heart / David Sanborn, Michael Colina
「Summer Night」1936年の映画 Sing Me a Love Song で使われたポピュラーソング。2本のギターでバッキング、ソロが交互に交換されます。最初は Joe Pass で、いつもの流暢なフレーズが途切れなく、次いでジャカジャカしてから細めの音で John Pisano の自然体なソロ。やっぱりギターアルバムは好きだな
「In My Solitude」1934年の Ellington ナンバーです。女性ボーカリストのカバーが多い、せつないメロディー。「孤独が私を包み込み、絶望へと追いやる」という失恋や孤独がテーマ。
「Tears」Django ナンバーです。優しいメロディーの中にハードボイルドを感じます。
「In A Sentimental Mood」著名な Ellington ナンバー。テーマに入る前のイントロの作り方が凄く良いです。繊細な音の流れをいつまでも聴いていたい気にさせますが2分50秒で短く完結。4分ぐらいは欲しかった。
「Them There Eyes」そりゃ最後はお祭り的な明るいスイングです。このジャカジャカ加減は Django テーマのアルバムの最後に相応しいと思います。
最後にライナーノーツを読んでいたら
Fernando Valley. Mr. Pass asked that it be mentioned. There was another nice family touch. The acoustic guitar Joe uses here is a 1940s Epiphone that belongs to John Pisano's father, Americo J. Pisano, age 83, would like everyone to know that.
Joe が使っているアコースティック・ギターは、John Pisano の父親であるアAmerico J. Pisano（当時83歳）が所有する1940年代の Epiphone とのこと
Dreamland 1979年に Michel Colombier がリリースしたフュージョン・スーパー・セッション・アルバム。オーケストラも参加しているムーディで壮大なバラードで Jaco のフレットレスがメインに据えられて、中身的には深いんだろうが音像がぼやけているような録音なのが私には残念。 Larry Carlton のギター・ソロはさすがプロフェッショナル。
I Can Dig It Baby Jaco のプロとしてのファースト・レコーディングといわれています。1974年のレコーディングでジャコは、まだ22歳の頃。オープニングのハーモニクスは、この時代からやっていたんだなと思い、よくある普通のベースラインで弾いている箇所と Jaco 独特の、あのベースラインと使い分けてグルーブを創り出しているのが、聴いてとれます。R&Bがもジャコの大きなバックグラウンドの一つがわかります。でも以降の R&B で、この Jaco の発明品のフレーズを使った曲を聞いたことが無いのを見ると、このフレーズ「アク」が強いんだろうな。
The One Thing 強力なパーカッションとリズム。Jaco はスピーディなベースで対応するが、いつもの手癖フレーズはあまり見せず自己主張していないのがレア度高いかもしれません。曲があまりにも強力で、そこまで発展できなかったのか。でも、これは凄く良い。
Spiral Bob Mintzerとのセッションは結構多いはずで、このセッションでは ベースは Tom Barney との双頭で、Jaco はソロ楽器として参加しているようです。また Weather Report の曲も、アレンジには採用されていて何か親近感がわきます。
Portrait Of Sal La Rosa レアなアコースティック・プレイが聴けます。フロリダ時代、Jaco に音楽の手ほどきをしたのが、Ira Sullivan でありましたが、自身のグループではアコースティック・ベースしか認めないという考えを持っていましたが、ジャコの革新的な演奏に感銘を受け、彼をバンドに採用した良き理解者でした。
Ant Steps On An Elephant’s Toe ドイツのジャズ・トロンボーン奏者のAlbert Mangelsdorff の1976年ベルリン・ジャズ・フェスティバルに出演のセッションの録音で音質は良くないが興味深い演奏です。ユーモラスで不安定なトロンボーンと Jaco のリラックスした楽しそうなジャムで、ベース・ソロでは、お得意の Liberty City のフレーズが使われています。
Mood Swings Mike Stern の Upside Downside の曲で、ガチガチの Mike Stern節に、絶好調の Jaco のベースが暴れる大好きなヤツです。録音は1986年で、Jaco は翌年に亡くなるので、Jaco の精神状態は最悪なはずと思いますが他流試合では最高に近い演奏です。
The Hope 何か聴いていて曲がキラキラしているように感じます。私はそんなに趣味ではないタイプのボーカルなのですが Flora Purim も結構いかしてるのは認めます。Jaco のベースは楽曲を包み込むように豊かで、私の大好きな Sanborn とのユニゾンにゾクッときます。松下佳男編集長もライナーノーツで書いてますがマサにラストを飾るのにぴったりの選曲です。
なかなか、マニア心をくすぐるコンピで、ファンとしては楽しめる内容でありました🎶
1. Dreamland/ Michel Colombier
piano (fender rhodes) : Michel Colombier
guitar : Larry Carlton
synthsizer : Michael Boddicker
bass : Jaco Pastorius
drums : Steve Gadd
percussion : Airto Moreira
London Symphony Orchestra
1979 at Devonshire Sound Studios, LA & Music Centre, Wembley, England
(MICHEL COLOMBIER)
2. I Can Dig It Baby / Little Beaver
vocals, guitar, bass : Willie "Little Beaver" Hale
keyboads : Latimore "Timmy" Thomas
bass : Nelson "Jocko" Padron aka Jaco Pastorius
drums, percussion : Robert Ferguson
percussion : Glen "Zeke" Holms, Willie Clarke
backing vocals : Betty Wright
Rec. 1974 at Criteria Recording Studios, Miami
(PARTY DOWN)
3. The One Thing / Manolo Badrena
vocals, keuboards,percussion : Manolo Badrena
bass : Jaco Pastorius, Abe Laboriel
guitar : Carlos Rios
violin : Alfredo De La Fe
trumpet, torombone : Gary Gazaway
synthesaizer, tambalin : Hugo Fattoruso
Rec. 1979, A&M Recording Studios, Hollywood
(MANOLO)
4. Spiral / Bob Mintzer
tenor sax, clarinet, flute : Bob Mintzer
trumpet : Randy Brecker, Lew Soloff, Alan Rubin
trombone : Tom Malone, Alan Raph
electric guitar : Bill Washer
piano : Don Grolnick
bass : Jaco Pastorius, Tom Barney
drums : Peter Erskine
Rec. 1982 at R.P.M. Studio, New York
(SOURCE)
5. Nativity / Airto Moreira
percussion : Airto Moreira
guitar : Charles Johnson
bass : Jaco Pastorius
keyboads : Hugo Fattoruso
Rec. July/August at Paramount Studios, Hollywood
(I'M FINE HOW ARE YOU)
6. Portrait Of Sal La Rosa / Ira Sullivan
flute, chorus : Ira Sullivan
electric guitar : Joe Diorio
acoustic bass guitar : Jaco Pastorius
drums : Steve Bagby
percussion : Don Alias
Rec. December 13, 1975 at Criteria Recording Studios, Miami
(IRA SULLIVAN)
7. Ant Steps On An Elephant’s Toe / Albert Mangelsdorff, Jaco Pastorius, Alphonse Mouzon
trombone : Albert Mangelsdorff
bass : Jaco Pastorius
drums : Alphonse Mouzon
Rec. live at the Berlin Jazz Days November 6, 1976 at the Berlin Philharmonic
(TRILOGUE)
8. Mood Swings / Mike Stern
guitar : Mike Stern
tenor sax : Bob Berg
bass : Jaco Pastorius
drums : Steve Jordan
Rec. March/April, 1986 at R.P.M. Sound Studios, New York
(UPSIDE DOWNSIDE)
9. The Hope / Flora Purim
vocals : Flora Purim
alto sax : David Sanborn
guitar : Lee Ritenour
piano : Michel Colombier
keyboads : David Foster
bass-melody : Jaco Pastorius
bass-rhythm : Dennis Belfield
drums : Harvey Mason
percussion : Airto Moreira
London Symphony Orchestra Rec. March, 1978 at Conway Recording Studio, Hollywood & CTS Center, Wembley, England
購入のきっかけは、Bill Withers の Use Me を youTube で探していたらスタジオで録音している映像を見て（もう見つからないんですが）、なんだこの人は？てなって、Faded のだるそうな歌い方とスライド・ギターに出会い、札幌のタワレコへ探しに行って即購入でした。
そんなこのアルバムは1997年リリースの 3rdアルバム。フォークを基盤としながらも、生の楽器とエレキ系の楽器のダイナミクスをうまく引き出した音づくりで、ロック、ブルース、R&Bなど多様な音楽性をミックスさせたサウンドで生々しく力強い印象。ボーカルは声を張り上げることは無いのですが、妙な迫力で、オーガニック・ブルースとも言われているようです。また Ben Harper は普通のギターも弾きますが、ワイゼンボーンという膝の上に置いて弾くスライド・ギターを使用することも有名です。素朴な楽器に見えますが、ガンガンに歪ませて弾かれることの方が多いあれです。
聴き直しながらライナーノーツを見ていると、今まで音しか聴いてこなかったので気づいてこなかった衝撃的な写真が２枚掲載されています。「生への意志（The Will To Live）」を逆説的に表現するために写真家による既存のアート作品から引用されています。
象の死体の写真 : 写真家 Peter Beard の作品で、アフリカの自然や野生動物、特に人口爆発や環境破壊によって餓死していく象の姿を長年記録してきたことで知られています。
牛（家畜）の死体の写真 : 写真家 Richard Misrach の「Desert Cantos」シリーズの一枚（Dead Animals #1）です。米軍の核実験や環境汚染の影響が疑われる砂漠に、家畜の死骸が打ち捨てられている光景を捉えたものです。
あえて無残な「死」のイメージを提示することで、タイトルである『The Will To Live（生きんとする意志）』の力強さを強調する意図があります。死が蔓延する世界の中で、いかにして生を見出すかThe Will To Live という問いかけをして、政治、人種差別、貧困、そして死といった重いテーマを扱いつつ、それでもなお生きようとする「意志」を歌っています。
Prestige から発売されていた Vol2 を先に聴いて、その独特の感性と尖り具合を更に聴いてみたいと本盤 Vol1 は探して購入しました。このライブでは Eric Dolphy はフルートとバスクラを演奏しています。アルバム名は Eric Dolphy ですが、バンドは Booker Little をトランペットに迎えた双頭クインテット。
録音されたニューヨークの Five Spot と言えば、当時の先鋭的なジャズ・ミュージシャンがよく出演するお店。元々はマンハッタン南部のバワリー通りにあった「バワリーカフェ」という見すぼらしいバーだったそうです。ところが1955年に店の上を通っていた鉄道が無くなったことにより雰囲気が一転し周辺に画家や詩人の卵が済むようになり 店の名前も Five Spot に改名し、そのたまり場だった店には現代アートを好む人たちがたむろするようになったため、出演するミュージシャンもモンク、ドルフィー、セシルテイラー、オーネットコールマン、コルトレーン、チャールス・ミンガスと先鋭的な人たちが多かったようです。
そのような背景があっての Five Spot でのこの録音ですが、Eric Dolphy は、この録音の3年後に Berlin で無念の客死、Booker Little に至っては僅か 4ヶ月後に、尿毒症により23歳の若さで亡くなっています。また Little は本作を含め数枚の音源が残っているのみの人なので、この作品は二人の演奏を収めた貴重なドキュメントとして価値ある作品とされているようです。
また本盤のライナーノーツの原盤の英文には、Joe Goldberg氏の解説の一文に Booker Little のインタビューで「不協和音が多ければ多いほど音は大きく響き、まるでホーンの数が増えたように聞こえる。不協和音の可能性に興味がある」の記述は非常に興味がそそられ、そこらへんにも注意して聴いてみるとなるほどと思う部分がありました。
"I'm particularly interested in the possibilities of dissonance. If it's a consonant sound it's going to sound smaller. The more dissonance, the bigger the sound. It sounds like more horns; in fact, you can't always tell how many there are. And your shadings can be more varied. Dissonance is a tool to achieve these things."
「 Fire Waltz」長めの静寂、ピアノの試し弾きの音が聞こえてからイントロがピアノで開始されます。これからライブが始まる緊張感が伝える録音演出も良いです。そしてブレークの後にテーマは、アルトサックスとトランペットを含むリズムセクションがそれに答えます。それにしてもアルトの音なのに太くてコクがあり、低音から高音まで使った猛烈なアプローチ、様々なサックスの演奏テクをこれでもかと織り交ぜながら最初から全開です。昔はこの隙間の無い音のアプローチとか狂ったような羅列が苦手だったんですが、今は自然に聴けるのが不思議です。一方トランペットソロは、最初は音数少な目で徐々にアグレッシブに行くやつです。ソロの途中から Eric Dolphy が下降するコードのバッキングのルート音をサックスで鳴らします。何かと思って、ここの前後を聴き直すとピアノのバッキングのコードとリズムが、トランペットのソロが進むにつれてテーマから少しづつ変えてきていたのを元に戻そうとしていたようです。この後 Mal Waldron はバッキングを元に戻してきます。面白い。そしてピアノソロになりますが、闘争本能剥き出しのサックスとトランペットに対し、実に聞きやすい冷静なプレイ。ここら辺の対比も良いです。
「Bee Vamp」早いテンポのハードバップで Booker Little 作品なので主導権はトランペット。知的でスイング感、スピード感が良くダイナミック、こんな活舌の良いトランペットは私好みです。Eric Dolphy はテーマでは、バスクラでメロディとリズムセクションを交互にアンサンブル、トランペットの長尺の後はアルト同様に物凄い音圧で、そしてアルトと同様に高音から低音までの音域を縦横無尽にコントロール。低音楽器のバカテクって、それだけである意味感動です。そしてピアノソロはリズムに身を任せながら構築していきます。リズムに身を任せすぎて途中危ういところもあるような気はしますが、狂ったような管楽器の名手たちのゴリゴリさと一緒にしてはいけない。危うい時に多分ベースが助け船だしてますよね。うーん楽しい。
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