Billie Holiday / Lady Sings The Blues

 

　女性ジャズ・ボーカルを聴き始めたのは、結構オジサンになってからで若い頃は、あまり興味がありませんでした。きっかけは Ella Fitzgerald の特集のジャズ・ブックの購入で人間の声の表現力に改めて気づいたことから始まったような気がします。それで女性ジャズ・ボーカルも聴くようになったんですが Billie Holiday に辿りつくまでは長かったような気がします。イメージ的にはジャズだけど Louis Armstrong 的な節回しもあるなと聴いていると「美空ひばり」を連想してしまうこともあります。美空ひばりは好んで聴きはしませんが素晴らしい歌い手であることは理解しています。言うことで中古レコード屋で恐らく持っていないジャケットを見かけたので買ってきたのですが、どうやらベスト・アルバムのようで Lady Sings The Blues と言うアルバムでは無いようです。

　それではレビューです。Herbie Nichols は、1956年の代表作と言われているアルバムLady Sings The Bluesで可愛らしい声とは言い難い、味のあるサッチモ張りの節回しが特徴的なブルース。ケニーバレルがギターを弾いております。Come Rain or Shine 1955年録音でMussic For Torching に収録。語り掛けるようにビブラートをかけながら感情豊かに歌い上げる曲となっています。Blue Moon 1952年の録音。Barney Kessel がギターです。かなりの人が聴いたことがある名曲ですね。これぞジャズって感じが小気味よい。Good Morning Heartache 1956年録音で、イントロはクラシックのボレロっぽいメロディのトランペット。ここでも歌い上げるパターンと言葉を置きに行くような歌い方です。ビブラートの余韻が短めになってます。 God Bless the Child は1956年録音、ギターはまたもケニーバレル。Lady Sings The Blues からの楽曲で改めて名曲が多いアルバム。ムーディなバックで豊かに歌い上げます。Baby Won't You Please Come Home 1959年の録音です。リッチな感じのバックで幸せそうに歌うビリーが思い浮かぶような幸せで充実した演奏です。ただお年を召したような歌声ではあります。Ill Wind は、1956年録音で All Or Nothing At All kからの作品。Barney Kessel がギターです。テナーの Ben Webster のエロいソロも良い感じで、どこかのサロンでリラックスして聴いているかのようなサウンド。Autumn in New York 1952年の Clef Records からの発売。これは、とてもチャーミングな歌い方で曲も良いです。Don't Worry Bout Me 1959年の録音で、オケがバックに入ったゆったりとした演奏で少し今までとイメージを変えた曲になります。幸せそうに歌うビリーが、とても良いんだけど何かはかない。I Don't Want to Cry Anymore 1955年の録音です。失恋の歌ですね。生ギターのケッセルのイントロ。語り掛けるような歌い口。Willow Weep for Me 

少人数でのコンボ録音。1954年です。リッチな大人数のbハンド編成より歌いやすそうな印象を受けます。It's Not for Me to Say  1959年録音で、とても気持ちよく歌われているのですが、やはり危うさとはかなさを感じてしまいます。My Man 1952年の録音で、しっかりと歌われているのがわかります。これだけ沢山聞いてくると何かその時の精神状態がわかるような気がします。Stormy Weather 1952年録音のブルースで、Oscar Peterson がピアノ、 Freddy Green がギターです。安定の伴奏で納得の演奏。1952年良いですね。When Your Love Has Gone 1955年の録音で、Barney Kessel のギター。静かに流れるブルースです。ここまで来て激しめの曲は Billie Holiday は無いことに気づきます。若干盛り上がりに欠けるような気もします。I Must Have That Man 1959年録音。ここにきてずっしりとした感じです。ご満悦な感じの伸びやかな歌になります。One for My Baby (And One More for the Road)　このアルバム初めての1957年録音。ミュート・トランペット Harry 'Sweets' Edison がピリッと曲を締めます。I'll Never Smile Again 1959年のオケをバックの録音です。リバーブ掛け過ぎのような感じもしますが最後の締めくくりとしては妥当でしょうか。

　18曲録音の、ベスト盤コンピでした。アルバムとしては抑揚があまりないため、正直レビューは書きづらかったです。じっくり聴きこむより仕事をしながらBGMに良い一枚ですね🎵

This compilation: 47 2006 Universal Music Classics & Jazz 47 2006 Universal Music Classics & Jazz, a Division of Universal Music GmbH 

1. Lady Sings the Blues

Billie Holiday - vocals / Charlie Shavers - trumpet / Tony Scott - clarinet / Paul Ouinichette - tenor sax / Wynton Kelly - piano! Kenny Burrell - guitar / Aaron Bell - bass / Lennie McBrowne - drums / Recorded June 6, 1956, New York City / Original: Clef MGC-721 

2. Come Rain or Shine

Billie Holiday - vocals / Harry 'Sweets' Edison - trumpet / Benny Carter - alto sax / Jimmy Rowles - piano / Barney Kessel - guitar / John Simmons - bass / Larry Bunker - drums! Recorded August 25, 1955, Hollywood / Original: Clef MGC-669 

3. Blue Moon

Billie Holiday - vocals! Charlie Shavers - trumpet / Flip Phillips - tenor sax / Oscar Peterson - piano / Barney Kessel - guitar / Ray Brown - bass / Alvin Stotler - drums Recorded spring 1952, Los Angeles / Original: Clef 89004 

4. Good Morning Heartache

Billie Holiday - vocals / Charlie Shavers - trumpet! Tony Scott - clarinet / Paul Ouinichette - tenor sax / Wynton Kelly - piano / Kenny Burrell - guitar / Aaron Bell - bass / Lennie McBrowne - drums / Recorded June 7, 1956, New York City! Original: Clef MGC-721 

5. God Bless the Child

Billie Holiday - vocals / Charlie Shavers - trumpet / Tony Scott - clarinet / Paul Ouinichette - tenor sax / Wynton Kelly - piano / Kenny Burrell - guitar! Aaron Bell - bass / Lennie McBrowne - drums / Recorded June 7, 1956, New York City / Original: Clef MGC-721

6. Baby Won't You Please Come Home

Billie Holiday - vocals / Harry 'Sweets Edison, Joe Wilder - trumpet / Billy Byers - trombone! Al Cohn - tenor sax / Danny Bank - baritone sax / Hank Jones - piano / Barry Galbraith - guitar / Milt Hinton - bass / Osie Johnson - drums / Arranged & conducted by Ray Ellis / Recorded March 11, 1959, New York City / Original: Verve MGM SE3764 

7. Ill Wind

Billie Holiday - vocals / Harry 'Sweets' Edison - trumpet / Ben Webster - tenor sax / Jimmy Rowles - piano / Barney Kessel - guitar / Joe Mondragon - bass / Alvin Stoller - drums / Recorded August 14, 1956, Hollywood / Original: Verve MGV-8329

8. Autumn in New York

Billie Holiday - vocals / Charlie Shavers - trumpet / Flip Phillips - tenor sax / Oscar Peterson - piano / Barney Kessel - guitar / Ray Brown - bass / Alvin Stoller - drums / Recorded spring 1952, Los Angeles / Original: Billie Holiday - vocals / Charlie Shavers - trumpet / Flip Phillips - tenor sax / Oscar Peterson - piano / Barney Kessel - guitar / Ray Brown - bass / Alvin Stoller - drums / Recorded spring 1952, Los Angeles / Original: Clef 89108 

9. Don't Worry Bout Me

Billie Holiday - vocals! Harry 'Sweets' Edison - trumpet / Jimmy Cleveland - trombone / Gene Quill - alto sax / Hank Jones - piano / Barry Galbraith - guitar / Milt Hinton - bass / Osie Johnson - drums! unknown harpist / Strings / Arranged & conducted by Ray Ellis / Recorded March 4, 1959. New York City / Original: Verve MGM SE3764 

10. I Don't Want to Cry Anymore

Billie Holiday - vocals! Harry 'Sweets' Edison - trumpet / Benny Carter - alto sax / Jimmy Rowles - piano / Barney Kessel - guitar / John Simmons - bass! Larry Bunker - drums / Recorded August 23, 1955, Hollywood / Original: Clef MGC-669 

11. Willow Weep for Me

Billie Holiday - vocals / Harry 'Sweets' Edison - trumpet / Willie Smith - alto sax / Bobby Tucker - piano! Barney Kessel - guitar / Red Callender - bass / Chico Hamilton - drums! Recorded September 3, 1954, Hollywood / Original: Clef 89141 

12. It's Not for Me to Say

Billie Holiday - vocals! Jimmy Cleveland - trombone! Romeo Penque - alto & tenor sax, bass clarinet / Hank Jones - piano / Kenny Burrell - guitar / Joe Benjamin - bass / Osie Johnson - drums / Janet Putnam - harp! Strings / Arranged & conducted by Ray Ellis / Recorded March 3, 1959, New York City / Original: Verve MGM 5E3764 

13. My Man

Billie Holiday - vocals / Joe Newman - trumpet / Paul Quinichette - tenor sax / Oscar Peterson - piano! Freddy Green - guitar / Ray Brown - bass! Gus Johnson - drums! Recorded July 27, 1952, New York City / Original: Clef 89089 

14. Stormy Weather

Billie Holiday - vocals / Joe Newman - trumpet / Paul Ouinichette - tenor sax / Oscar Peterson - piano / Freddy Green - guitar / Ray Brown - bass / Gus Johnson - drums / Recorded July 27, 1952, New York City! Original: Clef 89064

15. When Your Love Has Gone

Billie Holiday - vocals / Harry 'Sweets' Edison - trumpet / Benny Carter - alto sax /Jimmy Rowles - piano / Barney Kessel - guitar / John Simmons - bass / Larry Bunker - drums! Recorded August 23, 1955, Hollywood / Original: Clef MGC-713 

16. I Must Have That Man

Billie Holiday - vocals / Charlie Shavers - trumpet! Tony Scott - clarinet / Paul Ouinichette - tenor sax! Wynton Kelly - piano / Kenny Burrell - guitar / Aaron Bell - bass / Lennie McBrowne - drums / Recorded June 6, 1956, New York City! Original: Clef MGC-721 

17. One for My Baby (And One More for the Road)

Billie Holiday - vocals! Harry 'Sweets' Edison - trumpet / Ben Webster - tenor sax! Jimmy Rowles - piano / Barney Kessel - guitar / Red Mitchell - bass / Alvin Stoller - drums / Recorded January 8, 1957, Hollywood / Original: Verve MGVS-6021

18. I'll Never Smile Again

Billie Holiday - vocals / Jimmy Cleveland - trombone / Romeo Penque - alto & tenor sax, bass clarinet! Hank Jones - piano / Kenny Burrell - guitar / Joe Benjamin - bass! Osie Johnson - drums / Janet Putnam - harp / Strings / Arranged & conducted by Ray Ellis / Recorded March 3, 1959, New York City / Original: Verve MGM 5E3764

▶ Lady Sings the Blues

▶ Willow Weep for Me

▶ Stormy Weather

　　

13Souls / GoodTimes (I Say)

　「13Souls」は、湘南生まれのギタリスト「山内洋介」がリーダーでメンバーは固定されていません。本作はセカンド･アルバムで基本ジャズ・ファンクですが生音っぽい響きで泥っとしているのが、かえってクールでアシッド・ジャズ文化の英国代表が The New Mastersounds の Eddie Roberts（エディ・ロバーツ）なら、日本は山内洋介といったテイストです。

　久しぶりに聴いたけど、やっぱり良かったんで、いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」に自信満々で持って行きました。今日はCDありますか？ YES！ のいつもの掛け合いでイソイソとCDデッキに入れます。マスター以外のお客は私の聴くソウル・ファンク系などにも理解のある常連さんと、全く音楽の興味が無いお母さん。和製ジャズ・ファンクでカッコイイんですよ♪これ🎶と言いながら、かける始めるとマスターと常連さんに微妙な空気が流れます。音楽に興味のないお母さんは何もなく会話がはずみます。どうやら私の紹介が期待感、ドキドキ感を煽りすぎたらしく、もう少し硬派な感じを予想していたようで、評価としては惨敗でした。しかし「おでんバー」では、皆さん好きな音楽を聴いて酒を飲めるお店。浪曲あり、ジャズ強め、フリーもかかれば、ノイズもあり。ああだ、こうだ言いながら酒を飲めるのが楽しい場所です。こんなこともアリです。ドンマイ

　それではドンマイでレビューしていきます。まずはイントロ代わりに intro, Good Times , I SAY 1分48秒。エレクトリックなバンド編成でのポップなブルース。6曲目にアコースティックバージョンの同じタイトル曲あります。私的には掴みは充分で楽しいアルバムのイントロは良い感じで始まります。Grand Royal Blues エディロバーツ的なカラッとしたジャズ・ファンクでオジサン的にはドンピシャな１曲。What's Up 雑踏と車のクラクションをバックにファンクがBGM的に流れる1分39秒でオシャレな流れかと思いますが、これが要らないと言った周囲の声有り。そうかな？いいじゃないですか。Me And Those Dreamin Eyes Of Mine ここで再度エディロバーツ的なジャズ・ファンクになりますが少しアダルトな進行です。オルガン・サウンドが気持ち良いパターンです。Please , Lahgh , Please スローなソウル・ジャズで、テーマのメロディーは日本人好みな哀愁があるパターン。ここでも、オルガン・サウンドが大活躍で、ギターメインではありますが Mako-T さん良い仕事されてます。最後に観客の拍手のＳＥが入ってるので、これが余計だと言う方がいらっしゃいます。 そして冒頭 Good Times のアコースティック・バージョンです。ブルース、ラグも好きなギター弾きには刺さってくるショートな楽曲です。Summer Smile はラテンです。ラテンのギターは弾きませんが、学生時代のｇバンド仲間の影響でラテンも好きな私ですのでここら辺もドンピシャです。トランペットの 島裕介 が、また王道ペットのフレーズで煽るのがグッ。outro, Hold Your Hands ( I Wana ) 次の曲へのつなぎ的な小ブルース。Down Here On The Ground アルバムの締めに向けて盛り上げたいがために持ってきた楽曲かと思います。これも好きなパターンではありますが月並みと言えば月並み。

　購入時はリミックスCDとEPもおまけでついていて、かなり気合の入ったプロモーションでした。もっとブレイクして欲しかった🎵

electric guitar : 山内洋介 (13 soul)

acoustic guitar : bashiry (bohemian voodoo)

bass : 池田憲一 (Root Soul)

keyboard : Mako-T

percussion : 松岡"matzz"高廣 (quasimode)

drums : 波田野哲也

drums: 久保正彦

tenor sax : 栗原 健 (Central)

trumpet : 島裕介 (Silent Jazz Case)

trombone : 廣瀬貴雄 (Jazz Collective)

1. intro, Good Times , I SAY

2. Grand Royal Blues

3. What's Up

4. Me And Those Dreamin Eyes Of Mine

5. Please , Lahgh , Please

6. Good Times (acoustic ver)

7. Summer Smile

8. outro, Hold Your Hands ( I Wana )

9. Down Here On The Ground

▶ 2021/2/22 goodtimes (I SAY)2021

▶ GOOD TIMES ( I SAY ) CM

▶ 山内洋介 from 13souls『 Waiting For The Sun』

　　

Weather Report / Procession

 

 

　行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」では、フュージョン系を聴かず嫌いの人が多いようなので少しづつ洗脳しようとしているのだが中々うまくいきません。私の青春時代の象徴である Weather Report は特にダメなんですね。私はジャコ中毒のような人なんですが、あそこの住人はジャコが入っているだけで拒否反応を起こしてしまうようです。ベースで自己主張しすぎるなどと言われていますが、ジャズ・ミュージシャンなんて自己主張の塊りみたいなもんですから嫌いな理由の後付けですね。このアルバムはジャコが入っていないので拒否反応は無かったのですが、途中で飽きたそうで店で完走はできませんでした。

　さて、このアルバムは Weather Report のJaco Pastorius ➡ Victor Bailey, Peter Erskine ➡ Omar Hakim 第4期の最初のアルバム。ドラムの手数は増えている感じで、隙間が好きな人にはどうかと思いますが、私的には聴きごたえあり。ベースの Victor Bailey でジャコとは違いますが、フレットレスでもありジャコ的フレーズは結構見受けられるかと思います。またThe Manhattan Transfer（マントラ）も Where the Moon Goes に参加しているのも嬉しい要素であります。ウェザーのコンサートに予告なくマントラが登場することも度々あったらしいですが、アルバムで聴けるのは、これだけのようです。ちなみにジャズの器楽曲のアドリブ・フレーズに歌詞をつけて歌うというジャズ・ヴォーカルの手法をヴォーカリーズというらしい（初めて知りました）

　それではレビューです。始まりはタイトル曲からで. Procession  は Josef Zawinul 作)。シンセの効果音で始まります。タイトルの直訳は「行進」「行列」です。ライナーノーツの成田正氏の解説では、ジャケのイラストのトラックに乗っている新生WRの面々が、この世界を行進しながら、平和を祈願するといったコンセプトのようです。曲調としては像の爆走みたいな感じで平和の祈願は感じられないですが、R＆R、シャッフル、４ビートが混在するサウンドはザビヌルが「いわば、ブギウギマーチだよ」と語っていたとか。 Plaza Real はWayne Shorter 作は、彼らの狙いは「モダン・タンゴ」とのこと。シンセの音がアコーディオンっぽいと思ったら本物の楽器を使用していました。私にはタンゴに聞こえませんが雰囲気はあるかもしれません。ザビヌルはオーストラリア時代バンドでアコーディオンをプレイしていた経歴もあるそうです。Two Lines  は Zawinul作の軽快なフュージョン。Victor Bailey のベースは明らかにジャコの影響を受けているのを感じますが、小技はジャコと一線を画すつくりの好演です。Omar Hakim の隙間の無いドラムも良いですが、行きつけの「おでんバー」の方達はここらへんで飽きてきた模様。Where the Moon Goes は Zawinul 作曲, l歌詞は Nan O'Byrne and Zawinul) となっていて、ここでマントラの登場です。マントラのコーラスには後半ボコーダー処理がされていてトロピカルな第3世界的なサウンドです。ショーターのソプラノが世界観を広げています。最後にバードランド的なアレンジの大団円で満足。The Well は Shorter, Zawinul の共作。1980年の名古屋公演の心象を書きだしたシンフォニックな作品です。かなり大真面目に取り組んでいると思われる大作。最後のMolasses Run は Omar Hakim 作品で、結構トリッキーです。ギターとボイスも Omar Hakim が担当しているとのことで、かなり気合の入った作風でした。

　ＷＲ作品は、どれもきっちりと作りこまれた作品ですので、この作品にも大変満足で聴きやすく入りやすいところも中々捨てがたい良作でした🎵

keyboards : Josef Zawinul

bass : Victor Bailey

tenor and soprano saxophones : Wayne Shorter

drums, guitar, vocals : Omar Hakim

percussion, concertina : José Rossy

additional musician

vocals : The Manhattan Transfer (4)

producer : Zawinul

cover artwork : John Lykes

Studios: The Power Station, New York, N.Y.

Universal Recording, Chicago, Ill.

The Music Room, Pasadena, CA.

Fantasy Studios, Berkeley, CA.

and The Sound Castle, Los Angeles, CA.

recorded 1983

1. Procession  (Josef Zawinul) 

2. Plaza Real  (Wayne Shorter)

3. Two Lines  (Zawinul) 

4. Where the Moon Goes (Zawinul, lyrics by Nan O'Byrne and Zawinul) 

5. The Well (Shorter, Zawinul)

6. Molasses Run  (Omar Hakim) 

▶ Procession

▶ Where the Moon Goes

▶ Molasses Run

　　

Miles Davis Live '58 Sessions Featuring Stella by Starlight

　どうやらマイルスの収集家からは評判がよろしくなく、マイルスを聴き始めた方からは素晴らしいとの評価が２分されているようです。

　理由としては、日本で編集され好評だった「1958 Miles」と、音質が余りよろしくないが名盤ではある「Jazz at the Plaza Vol.1」の合体版であることのようです。おそらく新しい盤が出たので購入したものの、もう既に持ってると憤慨した方からは騙された感が強いのではないでしょうか。発売する国によってボーナストラックやジャケットが違うなんてこともあります。私は中身は余り吟味せずにジャケ違いをしますので、どこかで聞いたことあると思ったら内容は一緒でジャケットだけ違うなんてことはよくあります。

　このアルバムに関しては、別のアルバムとして成立するかと言えばそうではなく、アルバムを2枚足して2曲差し引いただけのようなので購入をじっくり検討される方はそこら辺を覚えておいていただければ役に立つことかと思います。

     そんなマイルスのオムニバス、既に所持している音源が多数ですがレビューしていきます。 On Green Dolphin Street これは1958年のマイルスの代表的録音です。既に Miles Davis & Bill Evans / Complete Studio & Live Masters、Miles Davis / This is Miles! Vol 1 Acoustic Side にも収録。わかりやすくいかにもジャズでカッコ良い録音です。Bill Evansビル・エバンスのイントロから始まり、直ぐにマイルスがテーマを吹きソロに突入。ドラムの音量が極端に低いですね。Fran-Dance これも Miles Davis & Bill Evans / Complete Studio & Live Masters に収録。1958Miles は持っていないですが購入の必要は無さそうです。これは当時の妻フランシスへのオリ時なる曲で、軽やかに楽器が歌うようなメロディーで控えめなエバンスのピアノと思想はマイルスにうってつけなのかもしれない。「星影のステラ」ではマイルスのメロウな表現技法がこれでもかとみせつけられる。ランデブするエバンスと控えめながら自己主張しそうなコルトレーンの演奏も面白い。Stella by Starlight は、日本人の好きな曲ですね。私も大好きです。これも Miles Davis & Bill Evans / Complete Studio & Live Masters に収録。やはり58年のマイルスの演奏は品格と味があります。Love For Sale これも Miles Davis & Bill Evans / Complete Studio & Live Masters に収録。コンプリートですからね。当たり前です。マイルスが適度に崩しながら演奏して、サックス陣が切り込んでくるところに醍醐味を感じます。王道の曲の展開ですがやはり非凡。 Straight, No Chaser ここから Jazz at the Plaza Vol.1 ですね。このアルバムは聴きこんでます。音質が悪いと思ったことはあまりなかったように思いますが、そう思って聴くと確かにホールの残響が強すぎて敢えて録音を意識しなかったことがわかりますが、この Straight, No Chaser はやはり印象的です。派手にぶちかまして客を煽る心意気に乾杯の気持ち良い演奏です。My Funny Valentine これも名演の多い曲ですがJazz at the Plaza Vol.1 の演奏も名演です。厳かな雰囲気から始まり録音が悪いことから更に曇った音のマイルスのトランペットが、音量がマックスになると華が開いたかのように聞こえるのがたまりません。Oleo 久しぶりに聴きましたが、これも完全に観客を意識した演奏で良いんですよね。これでもかとぶち込んでくるソロ合戦が最高です。

　確かに新たに購入する必要はなく特別な特典も無い曲順に工夫も無いアルバムではありました。しかし改めて58年のマイルスの名演を確認できたので良かったです。でも中古で購入でなかったら後悔してたかも🎵

trumpet : Miles Davis

alto sax : Cannonball Adderley

tenor sax : John Coltrane

piano : Bill Evans

bass : Paul Chambers (3)

drums : Jimmy Cobb

1. On Green Dolphin Street

2. Fran-Dance

3. Stella by Starlight

4. Love For Sale

5. Straight, No Chaser

6. My Funny Valentine

7. Oleo

▶ On Green Dolphin Street

▶ Straight, No Chaser

▶ Oleo

　　

Tommy Flanagan Trio featuring Kenny Burrell / Beyond The Bluebird

 

　2001年11月16日に他界した Tommy Flanagan の Kenny Burrell をフューチャーした作品で、録音は1990年オランダで、レーベルはTimeless。タイトルの Bluebird は、二人の出身であるデトロイトで、多くの仲間とセッション繰り広げていたジャズ・クラブの名前で、二人の若き日の思い出と明日への情熱を伝えるいがこもっているのでしょうか、リラックスし肩の力が抜けた円熟味溢れる内容となっています。

　支えるメンバーのベーシスト George Mraz は、77年の Eclypso からのパートナー。ドラムは録音当時32歳の若き名手 Lewis Nash で、ベテランならではの演奏ではありますが古臭くはない充実の仕上がりです。

　プロデューサーはトミフラの奥様の Diana Flanagan ですね。仲の良いご夫婦です。

　それではレビューしていきましょう。Bluebird とりあえずブルース・セッションして曲名をつけるのに何にしようかと思ったら、原点の Bluebird がいいじゃね的なのりなのでしょうか。ベテランの二人が凄腕の若手とセッションすれば素晴らしいものが出来上がる典型です。楽しそうです。Yesterdays フラナガンのピアノソロから始まります。イントロが終わり太めのバレルのギターが入るとゾクッとします。噛みしめるように弾くバレルのギターにフラナガンが手を止めて聴き入り、また今度はフラナガンの独奏となり中盤からドラム・ベース参加です。これもカッコ良いなあ。50-21 ミドルテンポの4ビートで、ザ・ジャズって感じです。フラナガンが、弾きまくってからホイっとバレルにソロを譲る間が良きかな。バレルもホイっと受け止めます。ベースソロもこいつは良かった。Blues In My Heart バラードになります。これも外せないですね。ギターの音も、箱なり感が強めだけどそれも良い。 Barbados イントロはラテン系でギターとピアノのユニゾンが決まってます。決まったら楽しそうです。そして直ぐにブルースで切り替え。これやりたいですね。Beyond The Bluebird 再度 Bluebird の冠の曲が登場と思ったら、これが本命。モンクっぽい出だしだが、出だしだけでした。メロディーと展開はノスタルジックですね。少し暗めですが曲のつくりは確かに凝っているような気もするが、テーマ曲って感じでもないような気もする。Nascimento 跳ねるように明るい曲です。フラナガンが珍しく音を強引に詰め込んでリズムをとってるような弾き方が印象的で、珍しく力が入っているような気がします。The Con Man 昔風高速バップです。勢いがあって大好きです。Something Borrowed Something Blue 何か借りたもの、なんかブルーってタイトルですかね。何を意味してるんだろう？フラナガンの曲となっています。とてもな馴染み深いようなメロディーが素晴らしい良い曲です。Bluebird After Dark またもや Bluebird が曲名になってます。これはケニー・バレルの作曲となっています。とても若々しい曲でテーマはギターならではの音階のものですね。ピアノでは弾きづらそうです。

　イメージ通りにレジェンド二人の共演が心底楽しめる内容となっています。刺激は少ないかもしれませんが良いアルバムに間違いない🎵

piano : Tommy Flanagan

guitar : Kenny Burrell

bass : George Mraz

drums : Lewis Nash

producer : Diana Flanagan

recorded April 29 and 30, 1990, at Studio 44, Monster, Holland.

 

1. Bluebird

2. Yesterdays

3. 50-21

4. Blues In My Heart

5. Barbados

6. Beyond The Bluebird

7. Nascimento

8. The Con Man

9. Something Borrowed Something Blue

10. Bluebird After Dark

▶ Bluebird

▶ Beyond The Bluebird

▶ Something Borrowed Something Blue

　　

David Sanborn / Here & Gone

　ギラギラしたフュージョンではなくムーディなサウンド、ジャズというよりはブルース系4ビートやビッグ・バンド風のサウンドを基調としたアルバムです。注目は、参加ミュージシャンで、ギターは Russell Malone、Derek Trucks、ボーカル、ギターで Eric Clapton、ドラムは全面 Steve Gadd の人気アーチストが華を添えています。そっちに注目しがちですが、もちろんサンボーン節のサックスは健在で、フュージョン時代のように尖らず、わかりやすい R＆B 色が強いので、とても聴きやすいアルバムとなっています。

　プロデュースは３０年ぶりの David Sanborn（メロウ・サンボーン 巨匠 Phil Ramone で、1959年、レコーディング・スタジオ「A&Rレコーディング」を立ち上げ、革新的な技術を積極的に用いるレコーディング・エンジニア、音楽プロデューサー。4トラックレコーダー、映画の光学式サラウンド音声、デジタル録音技術などがあり、A&Rスタジオでは初の一般販売用コンパクトディスク（CD）が製作されたそうです。

 

　それでは、ご機嫌なアルバムを再試聴しながらレビューをしていきます。St. Louis Blues は、W C Handy による名曲で、ムーディにググっと渋い演奏です。リラックスしたビッグバンドの演奏をバックに、自然体のいつものサンボーン節がたっぷりで素晴らしい。次はBrother Ray で、ギターの Derek Trucks が前面に押し出された作品で、もう既にギターと言う楽器の音を飛び越えた演奏で控えめではあるのに注目して聴いてしまいます。ある音域ではサックスの音色と寄り添うかのように、むせび泣くギターは極上です。次いではクラプトンの登場で I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town。ジャジーなブルース演奏にボーカルは聴きなれた、あの声です。ギターはプリンとしながらギラっとしたノーマルなストラトの音でオブリガード主体でボソボソ弾いているのがまた渋い。バックの演奏でギターでひたすら4ツを刻んでいるのが Russell Malone かと思うとこれはまたゴージャス。Basin Street Blues ここからはサンボーンが主役となります。前の2曲はどうしてもギターとボーカルに注目してしまいますので、ナチュラルにサックスの音が楽しめるのですがバックの演奏も途中で拍をずらして前にのせたビートにしたり聴き飽きない仕掛けがにくい。Stoney Lonesome も、普通にビッグバンドなのですがソリスト・サンボーンが、するっと吹いている感じが凄く自然です。Russell Malone のギターソロも短いですが、いぶし銀です。 I Believe It To My Soul は、Ray Charles の楽曲で Joss Stone のボーカルが迫力あります。どんな貫録のある黒人のオバちゃんかと思って検索してみたら白人の綺麗な女性でしたので若干驚き。What Will I Tell My Heart は Irving Gordon, Jack Lawrence, Peter Tinturin によるスタンダード。R＆B が濃くなってきたのでジャズ方向に修正です。Ella Fitzgerald が歌ってたバージョンも好きです。Please Send Me Someone To Love は Percy Mayfield のブルースナンバーです。ここらへんはサンボーンのサックスとしっくりときますね。しかしなんてことない曲でもサックスを聴いてこの人とわかるサンボーン節は凄い。I've Got News For You はボーカルに Sam Moore で大団円の楽曲。

　いや、ゴージャスでエンターテイメント性に優れるアルバムで楽しいアルバムです。たまに聴くよりは、もう少しヘビロテにしたいと改めて思い、保管は良く聴く棚に移動します🎵

alto sax : David Sanborn

electric piano , organ : Gil Goldstein (1 to 4, 6, 8)

organ : Ricky Peterson (2, 6, 8, 9)

guitar : Russell Malone、Derek Trucks（2）, Eric Clapton（3）

bass : Christian McBride

drums : Steve Gadd

baritone sax : Howard Johnson (3)

tenor sax : Lou Marini

trombone : Mike Davis

trumpet : Keyon Harrold, Lew Soloff (1, 4, 6, 9), Wallace Roney (1)

bass clarinet : Charles Pillow (1 to 4, 6, 9), John Moses (5, 7, 8)

pro-tools programming : Dean Sharenow

vocals : Eric Clapton（3）, Joss Stone（6）, Sam Moore（8）

producer : Phil Ramone

recorded at Legacy Recording Studios and Hiatus Studios (New York City, New York); Studio 835 (Los Angeles, California)

1. St. Louis Blues

2. Brother Ray　featuring : Derek Trucks

3. I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town　featuring : Eric Clapton

4. Basin Street Blues

5. Stoney Lonesome

6. I Believe It To My Soul　 featuring : Joss Stone

7. What Will I Tell My Heart

8. Please Send Me Someone To Love

9. I've Got News For You　featuring : Sam Moore

▶ St. Louis Blues

▶ Brother Ray

▶ I've Got News For You

　　

Incognito / 100°and rising

　アシッド・ジャズとジャズ・ファンクとUK・ソウルの明確な違いは未だによくわからず雰囲気で使っておりますが、この分野に私が傾倒したキッカケはこのアルバム。リーダーのギタリストのブルーイはジャケットの真ん中の美女を従える王様のようで、いかついですが、計算されつくしたインコグのサウンドの核を作っているのはこの王様。

　おそらく、これなら売れる！という方程式がブルーイの中では確立されていて、彼の頭の中には楽器やリズム、ボーカルまでもがひとつひとつのパーツとして組み込まれているに違いありません。しかもセンスが良いことから音楽的知能指数は世界のトップレベルと推測されます。そんな方程式があるからこそ、インコグは金も集まれば人も集まるので、贅沢に人を起用して最高のものを作って、更に儲かっていくという資本主義の象徴のようなものも感じます。ブルーイはある意味インコグというコミュニティのカリスマなんだと改めて実感。

　このアルバムは今までのファンクサウンドを受け継ぎながら、ストリングスを効果的に入れて包みこむように、楽曲を流れるような感覚にして聴きやすくしているのが特徴で、最初の1曲目〜5曲目までは1つのコンセプトで形成されているように感じます。そしてToo Far Gone では、ジャジーなアレンジでリズム楽器なしで分断し、After The Fall でのセンスあふれるインストで流れを変えるなど、計算されたアルバムつくりにはノックアウトです。そしてToo Far Gone での、ジャジーなアレンジのインストも最高。インコグはボーカルがドンドン入れ替わるバンドですが、このアルバムの Joy Malcolm、Pamela Anderson の双頭ボーカルは、このサウンドにとてもよく合っていると感じます。

incognito London official

lead Vocals : Barry Stewart (6) , Bluey (3), Joy Malcolm (1,3,6,8,9,12), Pamela Anderson (2, 4 to 6, 8)

backing vocals : Barry Stewart (2, 4, 6, 8), Elizabeth Troy (5), Bluey (3, 9), Joy Malcolm (1 to 6, 8, 9, 12), Pamela Anderson (4 to 6, 9)

electric piano : Graham Harvey (1, 3, 6 to 9, 13), Maxton Gig Beesley Jnr (11), Peter Hinds (2, 4, 5)

clavinet : Gary Sanctuary (4)

Mellotron : Gary Sanctuary (7)

guitar : Bluey (1 to 8, 10 to 13)

acoustic guitar : Richard Bull (1)

synth : Gary Sanctuary (7), Graham Harvey (5, 7, 8), Peter Hinds (5, 8, 13)

synthesizer programming : Richard Bull (12)

piano : Graham Harvey (1, 8 to 11), Peter Hinds (5)

electric Piano : Graham Harvey, Maxton Gig Beesley Jnr, Peter Hinds 

bass : Julian Crampton (2, 3, 5, 7, 9, 11 to 13), Randy Hope-Taylor (1, 4, 8)

bass programming : Bluey (10)

moog bass : Graham Harvey (6)

drums: Maxton Gig Beesley Jnr (2 to 4, 8), Richard Bailey (10, 13), Richard Bull (5, 12)

drum programming : Bluey (5, 8), Richard Bull (1, 2, 5, 7, 9)

percussion : Maxton Gig Beesley Jnr (1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13), Richard Bull (12), Snowboy (9)

handclaps : Bluey (8), Maxton Gig Beesley Jnr (8), Simon Cotsworth (8)

Voice : Claudia Rey (10), Carlos "Soul Slinger" (10), Bluey (7), Maxton Gig Beesley Jnr (7)

alto sax : Bud Beadle (2, 3, 4)

soprano Sax : Ed Jones (2), Jason Yarde (10)

tenor sax : Adrian Ravell (5, 9, 12), Denys Baptiste (10), Ed Jones (2)

baritone sax : Bud Beadle (2, 4)

trumpet : Gerard Presencer (5, 7, 9, 12, 13), Kevin Robinson (2 to 4, 11)

trombone : Fayyaz Virji (2 to 4, 11), Mark Nightingale (5), Richard Edwards (9, 12, 13)

flugelhorn : Gerard Presencer (5, 7, 13), Kevin Robinson (3, 11)

flute : Adrian Ravell (5), Bud Beadle (3)

bass flute : Rowland Sutherland (10)

1. Where Did We Go Wrong

2. Good Love

3. One Hundred And Rising

4. Roots (Back To A Way Of Life)

5. Everyday

6. Too Far Gone

7. After The Fall

8. Spellbound And Speechless

9. I Hear Your Name

10. Barumba

11. Millenium

12. Time Has Come

13. Jacob's Ladder

▶ 100° and Rising (Live in Stuttgart 1995)

▶ Spellbound And Speechless 

▶ Jacob's ladder

　　

John Coltrane / Inner Man

 

　邦題は「バードランドのコルトレーンとドルフィー」帯には「絶頂期のコルトレーンとドルフィーが繰り広げる究極のインプロビゼイション」と何やら激しい煽り文句が書いてありますがどうなのか？その昔、岡本太郎が「芸術は爆発」だと言ってました。なかなかの激しさでこれが芸術なんだなあと思わせる作品でした。

　ちなみに音楽好きの集う「おでんバー」の住人は Eric Dolphy 好きな人が多数派を占めますので、このアルバムは皆様称賛でした。常連になればフリー・ジャズ、ノイズなども聴かされながら段々と洗脳され、私も慣れてきたので、今は普通に面白く聴けますが10年前はフリー・ジャズ、ノイズ、演歌は拒否派だったのが不思議です。

　エリック・ドルフィーは、フリー・ジャズではない伝統的なジャズの境界線に留まりながら、限りなくフリーキーな演奏を信条とするミュージシャン。コルトレーンは1965年からフリーのアルバムを発表していきます。本作は1962年の2日間のラジオ番組でのバードランドの演奏が収録されたものです。元音源は２日分あるため様々な組み合わせでアルバム化しており、ジャケットには様々なバージョンがあるようです。また、この収録はコルトレーンのAfrica Brass の録音の2日後で、Eric Dolphy 以外は同一のメンバーです。

　それではレビューしましょう。My Favorite Things バグパイプのようなコルトレーンのテナーが、印象的で自己を開放したプレイであると小川隆夫氏がライナーノーツで解説していますが、確かにその通り。荒々しい McCoy Tyner のピアノも意気込みを感じるしエリック・ドルフィーのフルートも優しい音色なのに荒ぶるアドリブで聴く方が疲れてしまうような熱のこもった演奏です。ちなみに My Favorite Things は My Favourite Things の誤植のままこのＣＤも発売されています。続く Body And Soul は、正調っぽく幕を開けますが、ドラムの Elvin Jones だけ最初の方はノリノリの煽りを入れていて空回りしているような気がします。演奏が進むと段々とクールダウンしているのか聴いているほうの耳が慣れてきているのか？ここではコルトレーンはいつも吹きまくり戦法なのでホッとします。4分15秒過ぎの人のしゃべり声を消したのか、マイクの位置が悪くてビビっているのか奇妙な音が気になりました。 Mr. P.C は、コルトレーンは最初から気合が入り、暴走機関車のように飛ばしまくっています。全精力を出し切ったかのようなプレイにエリック・ドルフィーも俺にも吹かせろとばかりに、コルトレーンのソロの終わりに被せててからの力技は壮絶。芸術性の前にパワーが炸裂しています。ここでも McCoy Tyner のピアノも荒ブっています。そりゃそうなりますよね。Miles' Mode は、コルトレーンがマイルスの元でモードのイディオムを身に付けた曲ですね。ゴージャスな感じでインテリっぽく夏量はありますが暴力的ではない演奏です。しかし、こんなライブはやっているほうも疲れますが聴いているほうも疲れます。深夜のラジオでこの演奏は酒を飲みながら聴いていたら、酔っぱらいそうですね。

　音質はあまりよくないものの、それによって演奏の熱量が減じて聞こえることも無く魅力のある一枚ですが、万人受けではないでしょう🎵

tenor sax, soprano sax : John Coltrane

alto sax, bass carinet, flute : Eric Dolphy (1, 3, 4)

piano : McCoy Tyner

bass : Jimmy Garrison

drums : Elvin Jones

radio broadcast at Birdland, New York City at midnight on February 9, 1962 (1, 3, 4)

track 1 is My Favorite Things. CD spells it My Favourite Things.

1. My Favorite Things

2. Body And Soul

3. Mr. P.C

4. Miles' Mode

▶ My Favorite Things

▶ Body And Soul

▶ Mr. P.C