Lee Ritenour / Collection

　Lee Ritenour は身近なイメージのギタリストなんだけど、アルバムは持っていなかったのでベスト盤を購入したんだと思います。発売は1991年です。ちなみに他に持っているのは  Alive In LA（1997） の２枚だけです。

　廉価版のCDかと思っていたら、ライナーノーツもしっかり入っていて、プロデュースは本人がされているチャンとしたヤツでした。改めて聞いてブラジリアン・リズムが中心のポップ色が強いフュージョンです。まさかブラジル人なのかと今更思ってググって見たらアメリカ人でした。ライナーノーツには Chuck Berg とういう方が、何やら難しいことを書いていましたのですが表現が回りくどくて難解だったので一部掲載します。長いですが、結局言いたいことは一番最後のくだり－これは「心」の音楽であると同時に「知性」の音楽なのだ－なんだと思います。

The Lee Ritenour Collection, while documenting the guitarist's unique and vital style, also helps to situate the historical significance of the post-modal West Coast approach to the evolution of contemporary music with its superimposed amalgams of rock, pop, funk and jazz. Here, that amalgam is refracted and filtered through Ritenour's singular style. There's Lee's rhythmic vivacity; whether inflecting a Brazilian music or a bebop thrust, Lee's pulse flows with supple authority. Also central, though I think too often overlooked, is Lee's lyricism; there's a "singing" quality to his lines, most obvious in his work on acoustic guitar, but also very much present even on the electric and synthesized versions of his instrument. In addition, there's a kind of structural clarity that provides the listener with a sense of direction. This is music of the mind as well as of the heart.

/ Chuck Berg Director of Media Studies, University of Kansas. JazzTimes; Jazz Educators Journal; Downbeat

「Early A.M. Attitude」1985年から GRP に移籍して発表した1作目 HARLEQUIN からの作品 。このアルバムは、Dave Grusin と共同リーダーで制作していて、リトナー本人は「音楽的には、私たちは一心同体（tied to the hip）だと思っています。この曲は、私たちの相互作用、ギターとピアノの対話、作曲、そしてアレンジを実によく表しています」とインタビューにこたえているとおりギターとキーボードのバランスが良いフュージョン作品。

「Rio Funk」私の学生のジャズ研時代の課題曲でもあった思い出の曲です。ライナーノーツにはアコースティック・ギターのみですが、バッキングのカッティング・ギターは Jeff Mironov のエレキ。1979年の RIO からの選曲で、ともと日本の JVC で最初期のデジタル2トラック直録音で制作され、その後に Elektra から世界中でリリースされています。Murcus の指弾きとスラップを交互に入れたブリンブリンのベース・ワークでソロの高速スラップがカッコ良いです。

「 Night Rhythms」前曲の 1979年の RIO から、9年後の FESTIVAL の録音へ飛びますが、これもアコースティックギターに Marcus のベースになります。リトナー本人がプロデュースのベストですから、8年越しのサウンドの変化を聴いてもらいたい意図が曲順にあるのでしょうか。

「 White Water」ギターシンセが導入されスペーシーなサウンドとアコースティックを使ったアカデミックなフレーズが印象的でサウンドは劇的に変化しました。Robben Ford、Michael Landau が在籍した フュージョンバンド Yellowjackets のキーボディスト Russell Ferrante のこのセッションへの参加もこのサウンドには大きな影響があるようです。（Yellowjackets は聴いてこなかったので、いずれ勉強したいと思います）

「San Ysidro」アルバム HARLEQUIN からの作品の1曲目 Early A.M. Attitude の対になる曲として、つくられたとのことで、同じくアコースティック・ギターのためにつくられた曲です。ここまで意識したことはなかったのですが、Lee Ritenour はエレキの人だと言う認識がありましたが、これまでこのアルバムで聴いてきたのはアコースティック作品ばかりです。Lee Ritenour がブラジルスタイルの音楽を表現するために「より叙情的でロマンチックな響き」を求めてアコースティックを使用しているとのことがライナーノーツに書いてありました。なるほど

「Asa」当然の流れでボーカルものブラジルな雰囲気たっぷりのポップソングが登場です。ボーカルの Djavan (ジャヴァン)は、ブラジルを代表するアーティストの一で、実力は聴いて当然、ポルトガル語の叙情性がある素敵な作品になっています。調べても出てこなかったんですが、たしかCMなどにこの曲が起用されていたような気がします。

「Dolphin Dreams」もともとアルバム RIO と同様に、もともと日本の JVC で録音され、アメリカでは Electra からリリースされた1983年のアルバム ON THE LINE からの作品です。ライナーノーツには、最初のギター・シンセサイザーである360ポリフォニックで作曲され、ダイレクト録音されているため一発どりだったと書いてあり、本質的にライブ録音である曲が驚くほどたくさんあるんですよとあるようですが、そうは聞こえないんですが合ってるかな。キーボードの Don Grusin は Dave Grusin の弟です。

「Is It You」あ～これもCM起用だったような、聞き覚え有るが思い出せない。よく見ると Richard Tee がキーボードを弾いてます。どれでしょう。後半でなんとかわかる小さな音のオルガンっぽいやつでしょうか。Richard Tee って人のアルバムだと目立たないキーボード弾いてたり、ペダルベースだけやってたりするんですよね。発見です。

「24th Street Blues」ここで急遽一変してジャズのメインストリームな作品が登場します。使っているギターはフルアコの Gibson L5、ウェスも好きだったんですかのオクターブ奏法です。これを聞いて思い出したんですが、学生時代に練習していた Rio Funk は確かオクターブ奏法のバージョンで、このアルバムの演奏ではなかったんですよね。メンバーと猛烈にテーマをスイングします。昔から聴いているので新鮮味はないんですが、このアルバムを聴いている流れでは珍しいタイプ。

「Latin Lover」Joao Bosco が前面に出てアコースティックギターを弾き歌うサンバ。ブラジルの豊かなリズムと歌が心地よく ブラジル愛が伝わってきて、全体的なデザイン、オーケストレーションと即興のバランスも、Lee Ritenour ならではのものを感じます。

「The Sauce」ライナーノーツには「私のロックンロール的な演奏が少し多めに含まれている」と書かれていましたが、ラテン独特のパターンをシンプルにフュージョンスタイルにしたリフはカッコ良くて学生時代にこの曲も挑戦していました。

「 Malibu」ギタリストのベストアルバムでありながら、歌物の完成度が高い。今までは主としてラテンナンバーであったが、ここでは Phil Perry のボーカルで、心に残るどこか神秘的なバラードです。1983年、日本で新幹線に乗っていた時にフィルが歌詞を書いて、1990年になって、フィルからのレコーディングリクエストがあって完成した録音とのこと。

「Waltz For Carmen」最後はラテンではなくストレートアヘッドなジャズ。「この曲を書いた時には、ブラジル人の元彼女と婚約していたが、次の年の1990年10月にカルメンと結婚したてしまい、その元彼女はストレート・アヘッドなジャズに情熱を注いでいたとのことで元恋人の為に書いた曲が奥様との曲に変わったとのこと」なんとも言いにくい話ですが、さらりとエピソードに正直に残すのはさすが大物。

　ただのベストアルバムと思ってたら、じっくり聴きながらライナーノーツと向き合いながら色んな事調べてたら、これを書くのに、だいぶ時間かかってしまいました。本人が選曲とのこともあり意図がじっくり聴いてたら何となく曲の配列の意図が見えたり、発見がだいぶあり、楽しかったです🎶

Produced by Lee Ritenour for Captain Fingers Productions 

Executive Producers: Dave Grusin & Larry Rosen Digital editing by Michael Landy and Joe Doughney at The Review Room/NYC Mastered by Ted Jensen at Sterling Sound Post-Production by Michael Landy and Joseph Doughney at The Review Room/NYC

1. Early A.M. Attitude / Dave Grusin From HARLEQUIN 

guitars : Lee Ritenour 

keyboards : Dave Grusin

bass : Jimmy Johnson

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

produced and arranged by Dave Grusin and Lee Ritenour 

recorded and mixed by Don Murray at the Starlight Studio, Burbank, CA, November, 1984

2. Rio Funk / Lee Ritenour From RIO 

acoustic guitar : Lee Ritenour

keyboads : Dave Grusin

rhythm guitar : Jeff Mironov

bass : Marcus Miller

drums : Buddy Williams

percussion : Rubens Bassini

hoens : Jerry Hey, Larry Williams, Gary Grant

produced by Toshio Endo Co-produced and rhythm arranged by Lee Ritenour 

engineered by Larry Rosen at A & R Studio, October, 1979 Mixed by Don Murray at Santa Barbara Sound

3. Night Rhythms / Lee Ritenour From FESTIVAL 

acoustic guitar : Lee Ritenour

keyboads : Dave Grusin

bass : Marcus Miller

drums : Omar Hakim

all percussion : Paulinho Da Costa

tenor sax : Carlinhos Brown - Pandero Ernie Watts

produced by Lee Ritenour and Don Murray 

engineered by Don Murray at The Power Station, NYC, May 16-20, 1988 Mixed by Don Murray at Capitol Studios

4. White Water / Russell Ferrante From PORTRAIT 

acoustic and electric guitar, acoustic guitar synthesizer : Lee Ritenour

keyboads : Russell Ferrante 

bass : Jimmy Haslip 

drums : William Kennedy 

percussion : Alex Acuna 

alto sax : Marc Russo

produced by Lee Ritenour 

co-produced by Don Murray 

synthesizer programming by Larry Williams 

recorded and Mixed by Don Murray at Sunset Sound, Hollywood and Starlight Sound, January 1987

5. San Ysidro / Lee Ritenour From HARLEQUIN 

Lee Ritenour - Guitars 

Dave Grusin - Keyboards 

Carlos Vega - Drums 

Jimmy Johnson - Bass 

Paulinho Da Costa - Percussion 

Produced and Arranged by Dave Grusin and Lee Ritenour Recorded and Mixed by Don Murray at the Starlight Studio, Burbank, CA, November, 1984

6. Asa / Djavan From PORTRAIT 

lead guitar : Lee Ritenour

rhythm guitar, vocals : Djavan

drums : Vinnie Colaiuta

bass : Tim Landers

midi-piano : Barnaby Finch 

trumpet : Jerry Hey

tenor sax, synthesizers : Larry Williams

percussion : Paulinho Da Costa

synthesizer programming : Dave Boroff

produced by Lee Ritenour 

co-produced by Don Murray 

recorded by Don Murray at Sunset Sound, Hollywood Mixed by Don Murray at Starlight Studio, Burbank, January 1987

7. Dolphin Dreams / Lee Ritenour From ON THE LINE 

guitars : Lee Ritenour 

drums : Harvey Mason

keyboads : Dave Grusin, Don Grusin

bass guitars : Anthony Jackson

sax, synthesizer saxophone : Ernie Watts

produced by Lee Ritenour and Almost Music (Los Angeles)

arranged by Lee Ritenour and Dave Grusin 

recorded and Mixed by Humberto Gatica and Don Murray at Capitol Studios Recorded and Direct to master at Capitol Studios, March, 1983

8. Is It You / Lee Ritenour From RIT 

electric and acoustic guitars : Lee Ritenour

vocals : Eric Tagg, Bill Champlin 

keyboads : David Foster, Richard Tee 

bass : Abraham Laboriel 

drums : Alex Acuna 

LM-1 digital drums, percussion : Harvey Mason - 

trumpet : Jerry Hey

produced by Harvey Mason, David Foster and Lee Ritenour 

recorded by Don Murray and Humberto Gatica at Monterey Studio, Sunset Sound, LA, ℗ 1981 Elektra Records Produced Under Licence From Elektra Entertainment

9. 24th Street Blues / Lee Ritenour From STOLEN MOMENTS 

Gibson L5 electric guitar : Lee Ritenour

acoustic piano : Alan Broadbent

acoustic bass : John Patitucci

drum : Harvey Mason 

tenor sac : Ernie Watts 

produced and arranged by Lee Ritenour 

engineered and mixed by Don Murray 

recorded live to 2-track JVC at Sunset Sound, Hollywood, CA, December, 1989

10. Latin Lover / Joao Bosco & Aldir Blanc From FESTIVAL 

acoustic guitar : Lee Ritenour

acoustic guitar, lead vocals : Joao Bosco

keyboads : Dave Grusin

6-string bass guitar : Anthony Jackson

drums : Omar Hakim

all percussion : Paulinho Da Costa

background vocals : Carlinhos Brown - Jembe Gracinha Leporace

produced by Lee Ritenour and Don Murray 

digitally recorded by Don Murray at The Power Station, NYC, May 16-20, 1988 

synthesizer programming for Dave Grusin: Robbie Kondor 

strings and horns arranged by Johnny Mandel. 

performed by Randy Kerber. 

all rhythm arrangements by Lee Ritenour

11. The Sauce / Greg Mathieson From EARTH RUN 

electric guitar, classical/electric guitar : Lee Ritenour

keyboards, synthesizer bass : Greg Mathieson

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

produced by Greg Mathieson and Lee Ritenour 

engineered and mixed by Don Murray at Starlight Studios, April 1986 

synthesizer programming by Casey Young and Larry Williams

arranged by Greg Mathieson and Lee Ritenour

12. Malibu / Lee Ritenour From COLOR RIT

acoustic and electric guitar : Lee Ritenour

lead vocal : Phil Perry

keyboads : Larry Williams

synthesizers : Dave Witham

bass : Jimmy Johnson

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

produced and arranged by Lee Ritenour 

co-produced, engineered and mixed by Don Murray, March 1989 Mixed at Smoketree, Chatsworth, CA 

original string arrangement by Johnny Mandel

13. Waltz For Carmen /  Lee Ritenour & Mitch Holder From STOLEN MOMENTS 

Gibson L5 electric guitar : Lee Ritenour

acoustic guitar : Mitch Holder

acoustic piano : Alan Broadbent

acoustic bass : John Patitucci

drums : Harvey Mason 

tenor sax : Ernie Watts

produced and arranged by Lee Ritenour 

engineered and mixed by Don Murray 

recorded live to 2-track JVC at Sunset Sound, Hollywood, CA, December, 1989 (on CD version only)

▶ Early A.M. Attitude

▶ Asa

▶ 24th Street Blues

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Soil & Pimp Sessions / Planet Pimp

　昔々ジャズ、ラテンを中心としたライブハウスを借りて、ブラス・ロックをやったらオーナーのママさんに「あんた達、音がでかいわよ」って注意されたんだけど、そのまま本番はやりました。さて、Soil & Pimp Sessions ですが、日本のジャズシーンにおいて「爆音ジャズ（Death Jazz）」という独自のスタイルを確立した、世界的にも評価の高いバンドです。

　特徴としては、ジャズのテクニックを基盤にしながらも、パンクやロックのような激しいエネルギー、そしてフロアを揺らすダンスミュージックとの融合、故に静かに座って聴くジャズではなく、観客を踊らせ、煽るタイプ。楽器を弾かずに観客を盛り上げ、バンドの熱量をコントロールする社長（アジテーター）」の存在もユニーク。派生として  J.A.M / Jazz Acoustic Machine で、丈青（Pf）・秋田ゴールドマン（Ba）によるピアノ集団も、ジャズをベースに、ヒップホップ、ハウス、ロックの要素を取り入れた活動をしている。

「I.N.T.R.O.」これからライブが始まるパターンの嵐のSE。パイプオルガンの重厚な音。よう

「Hollow」圧倒的な疾走感で、ラジオでの早口での緊急放送のようなアジテーターの煽りはパンクですが、夜明けのようなテーマになり、ライブのオープニングに使いそうな感じです。

「Storm」四方八方から強風に煽られて飛んできた音に、全身が激しく叩きつけられる。

「Fantastic Planet」 TOYOTA HARRIERのCMソングに起用された曲なので記憶にある人も多いことかと思います。2008年のことなのでうっすらですが、私の記憶にもあります。爆音ながら、ネバっこくランニングするベースが素敵だと思っていたら、いつの間にかサンバに。

「Go Next!」シンセの音にポップで簡単なリフとジャズが組み合わさって、ハードロックのキーボードソロを入れるとこうなる。

「Darkside」パンクっぽいやつばかりではない。インテリっぽい流れで quasimode っぽいこともできます。普通のバンドで、あればココがバラードに相当するのか。

「Sea Of Tranquility」ラテンジャズに、ダンスのビート。ベースもエレクトリック・ベースっぽい動きとウッドベースのうねりを組み合わせて、調和が見事。

「The World Is Filled By...」テクノも取り入れてきたかと思ったら、アジテーターの語りも入ります。そうかアルバムも丁度中盤なのでライブの2ndステージの始まり的なことを狙ってるのか。となるとこの後の展開はどうなる。

「Khamasin」爽やかでポップなピアノに、アウトしたサックスソロで延々いくかと思えば、しっかりリズム隊が入りアウトしたサックスは普通のブラス部隊に早変わり。後半は日本のフュージョンバンドでよく使われるラテンフュージョンのパターンがありジャパン感があるのが好印象。

「Struggle」おや、Darkside よりもインテリっぽいヤツが出てきました。この流れでハードバップをやられると、脳みそがそっちに戻らずパンクっぽく聞こえてたぜ。

「ミンガスファンクラブ」スパイ映画っぽい音に、掛け声がスカパンク。ミンガスは Charles Mingus のことと思いたかったのが違うようで。

「Mars」Soil & Pimp Sessions の得意の怒涛の爆音 Death Jazz パターン。このパターンだけで、３杯のメシが食えそうだ。ピアノ・ソロが素敵です。

「Satsuriku Rejects」物騒なネーミングの曲ですが、アーバンな雰囲気で大好きです。女性のコーラスはサンプリングですかね。

「Sorrow」ライブの締めくくりは大人な曲で締める。余韻を残してアンコールで爆発するのですが、スタジオ盤なので、アンコール曲は、この盤には入っておりません。

　何度聞いてもカッコ良いものはカッコ良い。この手の形状の音楽も今では珍しくも無くなってきましたが、先駆者としても称賛です🎶

SOIL & "PIMP" SESSIONS are 

Agitator : 社長

Trumpet : タフゾンビ

sax : 元晴

piano : 丈青 

bass : 秋田ゴールドマン 

drums : みどりん

all tracks performed and arranged by SOIL & "PIMP" SESSIONS

recorded at Victor Studio, Hitokuchizaka Studio & AVACO Creative Studio Mixed at Freedom Studio & AOBADAI Studio Assistant Engineer : Takamitsu Kuwano, Kohei Nakaya (Victor Studio), Ryosuke Fujii, Daisuke Yamamoto (Freedom Studio) Yasufumi Sugawara (Studio A-tone) Takahito Yamamoto (AVACO Creative Studio) Takafumi Kusumoto (AOBADAI Studio)

1. I.N.T.R.O.

2. Hollow

3. Storm

4. Fantastic Planet

5. Go Next!

6. Darkside

7. Sea Of Tranquility

8. The World Is Filled By...

9. Khamasin

10. Struggle

11. ミンガスファンクラブ

12. Mars

13. Satsuriku Rejects

14. Sorrow

▶ Hollow

▶ Darkside

▶ Satsuriku Rejects

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Hiram Bullock / From All Sides

　2008年で既に他界してしまいましたが、私が好きなギタリストで必ず名前を挙げる一人です。大阪府堺市生まれのお調子者っぽいところが信条の、アメリカのジャズ・フュージョン・ギタリストですが、魂はロック・ミュージシャンで、ギター・ヒーローになりたい素振りを見せてくれていました。晩年はすっかり太ってしまいしたが、若い頃はジャケットのようにスリム体型で筋肉質。

　トレードマークのギターは、ピックアップをHSHに変更した、塗装が程よく、はげ落ちた改造フェンダー・ストラトキャスターで、クリーンな音にコーラスをかけたバッキング、コンプを効かせたシングルトーン、歪み系はギンギンは余り使わないタイプです。

　私の所有音源では、主に David Sanborn のフュージョン時代のアルバムで、Murcus Miller とコンビで参加が多いのですが、他のアーチストのフュージョン作品にも、存在感を消しながら参加しているものも多数あります。

「Window Shoppin'」  ボーカル無しのインスト。Hiram Bullock の得意の音色と得意のフレーズ連発です。スケールは良くわからないですが、この半音で下がるパターンはフュージョンぽくてロックぽくて、真似させていただくことも多いです。

「Until I Do」David Sanborn / A Change Of Heart で聞いたことがあるようなサウンドづくりです。1曲目は良かったけど、この曲のボーカルを Hiram がとるのは趣味っぽい感じがします。

「Hark! Ther Herald Angels?」25秒の次の曲の導入SE。こういうのに長い名前つけたり意味深な曲名ってあるあるですね。

「Really Wish I Could Love You」Hiram のギターの音色にピッタリの曲です。メロディー的には、どこかで聞いたことがあるような気もします。発音がはっきりしないボヤっとしたところがある Hiram のボーカルはどうかとは思いますが、頑張ってます。

「Say Goodnight, Gracie」 友情出演 David Sanborn のインスト。やっぱり良いんじゃないんでしょうか。Sanborn が吹くとしまります。Hiram のギターソロも極上のいつものヤツになってます。

「 Funky Broadway」こうゆうソウル曲は Will Lee のボーカルってのが多いような気がしますが、Hiram のアルバムですから、そこは譲れないようです。このようなセッションには欠かせない Michael Brecker がテナー吹いてます。

「Mad Dog Daze」狂ったワンコの遠吠えから始まる P-funk を意識した楽曲のような感じです。でもあそこまでファンク度が無いんですよね。ボヤっとした発音のボーカルは、この曲には合っててギターソロは気持ち良いです。

「Cactus」気持ちの良いロック・フュージョンで、このアルバムでもお気に入りの曲の一つ、ここら辺はセンスが良い。素晴らしい。ブラボー。

「When The Passion Is Played」スペーシーなサウンドづくりで E.W.F を意識かと思ってたら、サビのコーラス部分は、まさにそれです。悪くないけど少々ダサい感じはするかなあ。

　大好きな Hiram Bullock のソロ・アルバムなので、本人の自己満足的なところがあっても、そこは許容します🎶

recorded at: R.P.M. Studios, May—August, 1986

1. Window Shoppin'  / Hiram Bullock

guitar : Hiram Bullock

keyboards & piano solo Kenny Kirkland

keyboads : Cliff Carte

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

percussion : Dr. Gibbs

2. Until I Do / Hiram. Bullock & Alexandra Forbes

guitar, guitar synthesizer, keyboards, lead & background vocals : Hiram Bullock

Keyboards & synthesizer programming : Cliff Carter

Drums & background vocals : Charley Drayton

Drum machine programming : Nicholas DiFrisco

3. Hark! Ther Herald Angels? /  Doug Epstein, Hiram Bullock, Mike Krowiak

guitar : Hiram Bullock

effects programming : Doug Epstein & Mike Krowiak

4. Really Wish I Could Love You /  Hiram Bullock, Michael Levine

electric & acoustic guitars lead & background vocals : HIramBullock

Bass & background vocals  :  Will Lee

drums : Charley Drayton

keyboads : Cliff Carter

percussion :  Dr. Gibbs

5. Say Goodnight, Gracie / Hiram Bullock

guitars : Hiram Bullock

keyboads : Cliff Carter

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

percussion : Dr. Gibbs

alto sax : David Sanborn

6. Funky Broadway / Arlester Christian

guitar, lead & background vocals : Hiram Bullock

bass & background vocals : Will Lee

drums & background vocals : Charley Drayton

keyboards & background vocalsv: Kenny Kirkland

additional background vocals & claps : Kaz Silverlee, Fred Kelly, Nick DiFrisco, Mike Krowiak, The Mayor

「The Uptown Horns」

  tenor sax solo : Michael Brecker

  alto & baritone sax : Crispin Cioe

  trombone : Bob Funk

  tenor sax : Arno Hecht

  trumpet  : Hollywood Paul Litteral

7. Mad Dog Daze / Hiram Bullock

guitar & lead vocals : Hiram Bullock

bass, synthesizer & background vocals : Will Lee

drums & background vocals : Charley Drayton

keyboards & background vocals : Delmar Brown

synthesizer : Cliff Carter

8. Cactus / Don Grolnick

guitar : Hiram Bullock

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

keyboads : Kenny Kirkland, Cliff Carter

9. When The Passion Is Played / Hiram Bullock

guitar, guitar synthesizer, keyboards, lead & background vocals, drum programming : Hiram Bullock

drums : Charley Drayton

Keyboards & synthesizer programming : Cliff Carter

▶ Say Goodnight, Gracie

▶ Funky Broadway

▶ Cactus

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The Oscar Peterson Trio Plays

 

　Oscar Peterson のトリオでの活動は1951年から始まっています。初期メンバーは Ray Brown (ベース) 、Irving Ashby (ギター) で、その後 1958年までにギターが Barney Kessel, Herb Ellis に代わっています。ギター、ベースでのトリオ編成は、この1964年録音のアルバムからドラムス（Ed Thigpen）、ベースに変化してギターレスになります、

　ちなみに1965年には、ドラムスが Louis Hayes に交代、翌年の1965年には、ベースがSam Jones となり、以降、Joe Pass、George Mraz、Niels Pedersen、Niels Pedersen、Ray Price、Louie Bellson らも加入するなど、メンバーチェンジは、かなり頻繁なようです。

　さてこのアルバム、オープニングはピーターソンのオリジナルですが、私がとにかく学生時代に、初めて組んだジャズ・コンボで、周りについていくために聴いていた Satin Doll、Fly Me to the Moon、Shiny Stockings などの懐かしのスタンダードも多数収録されています。

「The Strut」リーダー Oscar Peterson の作品で、初期オリジナル作品の一つ。スイングのテンポが気持ちよく、リズム隊のビートに乗って、これぞピアノの音を聴かせながらスイングしていく王道中の王道みたいな曲です。

「Let's Fall in Love」1933年の同名の映画の主題歌。ピアノから入るイントロで、 テーマのあとにピアノ・ソロ、2コーラスの曲に沿ったリズミカルなベース・ソロ、トリオの息はぴったり。

「Satin Doll」やや大げさなアクセントで始まるのがベタで、表情のつけ方もベタで、さすがの演奏。アドリブ部分も音をちりばめるように置いていきながら、原曲の流れを崩さず一流のショーを目の前で見ている臨場感が良い。

「Little Right Foot」トラディショナル・フォークをアレンジ。原曲は知りませんでしたが、昔からのフォークならではの親しみ易いメロディが良い。 この曲に親しんでいる人にとっては、色々な思い出も浮かべながら聴ける安心ソングなのでしょう、シングル・トーンでコロコロとした音でアドリブしながら、ピアノの音の世界へ徐々に引っ張り込んでいかれてしまいます。エンディングも優しいですね。

「Lil' Darlin'」カウント・ベイシーとよく共演するレパートリーで、Neal Hefti の作曲のミディアムテンポ。

「Fly Me to the Moon」今まで原曲に忠実でベーシックなアレンジでしたが、凝ったアレンジで、アップ気味のテンポも楽しく、アドリブでは小技も飛び出しながら、気分良くなって歌われながらの演奏。この人も「唸るミュージシャン」ですが、調子っぱずれでは無いですね。

「This Nearly Was Mine」1949年のミュージカル South Pacific の歌曲で、お馴染みRichard Rodgers 作品。 原曲どおりのスロー・バラードのワルツにしています。音数が多すぎず音のわずかな空間の出すリズムが気持ち良いかも。やっぱりこの人はスローテンポでも、あくまでもリズミカル。

「Shiny Stockings」そしてカウントベイシー・ナンバーの超スタンダード。スインギ～で、これも名演の一つですね。ベイシーの十八番のエンディングパターンは、ここのエンディングでも健在。みんながやりたい終わり方ですよね。

「You Stepped Out of a Dream」1940年のMGM映画「 Ziegfeld Girl」の曲で、軽快なラテンのテーマ。アドリブではビートを細かくして、ひたすら弾きまくっていて、ここでも気分が良くなって「唸るミュージシャン」が発症していますが、ほぼスキャット状態で相変わらず調子っぱずれでないのが、つまらないです。好演です。

　久しぶりに聴くとまた新鮮でお手本のような演奏で、安心して聴けるドライブ感はとても心地よく感じます。これぞジャズというベタなアルバムを聴きたくなったらこれも良い🎶

piano : Oscar Peterson 

double bass : Ray Brown

drums : Ed Thigpen

producer : Jim Davis

recorded February 27(4-6, 8, 9) & 28(1-3, 7), 1964, NYC

1. The Strut / Oscar Peterson

2. Let's Fall in Love / Harold Arlen, Ted Koehler

3. Satin Doll / Duke Ellington, Johnny Mercer, Billy Strayhorn

4. Little Right Foot / Traditional

5. Lil' Darlin' / Neal Hefti

6. Fly Me to the Moon / Bart Howard

7. This Nearly Was Mine /  Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers

8. Shiny Stockings / Frank Foster

9. You Stepped Out of a Dream / Nacio Herb Brown, Gus Kahn

▶ The Strut

▶ Satin Doll

▶ You Stepped Out of a Dream

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Michael Brecker / Don't Try This At Home

　圧倒的なテクニックと、ジャズ、ロック、R&B、ファンクを縦横無尽に行き来する柔軟性を持ち、生涯で900枚を超えるアルバムに参加した「Michael Brecker」

「Brecker Brothers」　1974年に兄のランディ・ブレッカー（Tp）と結成し、精緻なホーン・アレンジとファンキーなリズムを融合させた、"Some Skunk Funk" などの名曲を残しました。

「Steps Ahead」　1979年には、マイク・マイニエリ（Vib）らとを結成し、より洗練されたコンテンポラリー・ジャズを展開し、ここでEWIの導入も本格化。

　1987年からソロアルバム「Michael Brecker(1987) を30歳で発表、次作を1988年に発売が本アルバムで、以降パットメセニーが参加した「Tales from the Hudson(1996)」などを発表し、2007年57歳で白血病で他界。「Pilgrimage(2007)」が遺作となっています。

　大学のジャズ研時代に、"Some Skunk Funk"のコピーを演奏して以来、大好きなアーチストだったので、悲報を聞いた時にはショックだったのを覚えています。

「Itsbynne Reel」EWIとバイオリンの、伝統的なアイルランドのリールとブルーグラスを掛け合わせた力強いデュエットが超クールです。その後のリズム隊が加わってからの展開も怒涛の音の連続でインパクト強すぎ、ブレッカーのソロも最高レベルではないでしょうか。タイトル曲より好きかも。

「Chime This」1曲目はバイオリンとのデュオで始まりましたが、今度は作曲者 Don Gronick とのデュオで曲調は「静」になっての開始。幾何学的な印象のコード展開にリズム隊が参加してくると徐々に力が入ってきて、やがて混沌とした激しいインプロの世界に入っていくベタな展開ですが、この王道の展開もたまりません。 

「Scriabin」タイトルの単語の意味は何だろうとググって見ると、ロシアの作曲家、ピアニストの Alexander Scriabin がヒットしたので、おそらくモチーフはこの方なのかと思われ、静かで前衛的なクラシック音楽も思わせる楽曲です。

「Suspone」そしてここで聴きなれた曲調の独特のスイング、聴きなれた Mike Stern と一発でわかるギターがでてきます。やはり楽曲提供は Mike Stern です。やっぱり安心のいつもの展開はスリリングながらも、私はリラックスして聴けます。

「Don't Try This At Home」アルバムのテーマ曲で、作曲は Michael Brecker, Don Grolnick の二人ですが、この曲でピアノを弾いているのは Herbie Hancock です。聴いてみると、なるほど、この手のハードバップ的な曲は Herbie Hancock の方が良いかも知れない。アルバムの中の曲のインパクトとしては、1曲目の Itsbynne Reel の方があると感じますが、Michael Brecker の思いは、この正統派な曲での原点回帰のような曲にEWIをかませるみたいなところなのでしょう。

「Everything Happens When You're Gone」基本的にサックスに寄り添ってピアノが伴奏し、それにドラムとベースがそっと味付けをする。シンプルですけれど、これも違ったカッコ良さがあります。ピアニストが変わり Joey Calderazzo です。なるほど、この曲には Herbie Hancock じゃない、Don Grolnick じゃない。

「Talking To Myself」そして Don Grolnick 作曲の正統派フュージョンでGRPっぽいサウンドですが本アルバムは Impulse! Records からの発売。最後の2曲のシンセは Jim Beard 

「The Gentleman & Hizcaine」不可思議な旋律で、音を散りばめたような曲です。情緒不安定になりそうですが、聴いていると気持ち良くなってきます。色々な旋律の音を独立して聴いているとシンセの音が遊園地のメリーゴーランドとかで流れていそうな感じですが東洋風の旋律に変化したり童謡風になったりして行ったり戻ったり、それにサックスでブルースっぽい音を組み合わせています。何回も聴いていると水族館で巨大水槽の前で、小さな魚の大群がゆらゆらと動くのを眺めているような気持にもなります。

　派手な曲は無くて地味な感じはします。でも Michael Brecker らしい黒っぽくない音が散りばめられていて、インパクトは無いけど、眠くならないドンドン読める文庫本を読んでいるようなアルバムでした🎶

produced by Don Gronick 

exectiv producer : RICKY SCHULTZ

recorded and Mixed by James Farber at Power Station, New York, NY

1. Itsbynne Reel / Michael Brecker, Don Grolnick

tenor sax,  Akai EWI : Michael Brecker 

guitar : Mike Stern

piano : Don Grolnick

acoustic bass : Charlie Haden

fretless electric bass : Jeff Andrews: 

drums : Jack DeJohnette

violin : Mark O'Connor

2. Chime This / Don Grolnick

tenor sax : Michael Brecker

guitar : Mike Stern

piano : Don Grolnick

bass : Charlie Haden

drums : Adam Nussbaum

3. Scriabin  / Vince Mendoza

tenor sax : Michael Brecker

piano : Herbie Hancock

acoustic bass : Charlie Haden

drums : Jack DeJohnette

4. Suspone / Mike Stern

tenor sax,  Akai EWI : Michael Brecker 

guitar : Mike Stern

piano : Joey Calderazzo

electric bass : Jeff Andrews

drums : Adam Nussbaum

5. Don't Try This At Home / Michael Brecker, Don Grolnick

tenor sax,  Akai EWI : Michael Brecker 

guitar : Mike Stern

piano : Herbie Hancock

acousutic bass : Charlie Haden

drums : Jack DeJohnette

synthesizer programming : Judd Miller

6. Everything Happens When You're Gone / Michael Brecker

tenor sax : Michael Brecker

piano : Joey Calderazzo

acpustic : Charlie Haden

drums : Adam Nussbaum

7. Talking To Myself / Don Grolnick

tenor sax : Michael Brecker

guitar : Mike Stern

piano : Don Grolnick

electric bass : Jeff Andrews

drums : Peter Erskine

synthesaizers : Jim Beard

8. The Gentleman & Hizcaine / Jim Beard

tenor sax : Michael Brecker

guitar : Mike Stern

piano, synthesizers : Jim Beard

fretless electric bass : Jeff Andrews

drums : Jack DeJohnette

▶ Itsbynne Reel 

▶ Suspone

▶ The Gentleman & Hizcaine

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Art Blakey & The Jazz Messengers / Live At Sweet Basil

 

　疾走感たっぷりの1985年3月24日のライブ。1974年に開店し2001年4月に閉鎖されたニューヨークのグリニッチビレッジの中心部にあった老舗ジャズ・クラブの Sweet Basil での録音です。1998年に日本の六本木にも「SBT139 スイートベイジル」がオープン、2001年にニューヨークの「Sweet Basil」が閉店、2014年にも六本木「SBT139 スイートベイジル」は閉店しています。➡ History of SWEET BASIL

　

　演奏する場所は、店に入って左手の奥の方にありスペース的には狭かったような記述がありますが、録音自体は大きなステージでのライブのようなリバーブ感があり、ウッドベースはエレキベースをアンプで弾いているような音で、ピアノまでもエレピっぽい音となっています。85年ですから録音技術の勝利って感じですね。

　Art Blakey はこの時、66歳。プレイヤーは若手を揃えての力強く溌溂とした演奏で何かスマートであり豪華な感じもします。CDの帯には1985年度ジャズ・ディスク大賞金賞受賞とあります。

　さてレビューしていきます。Jodi 派手なドラムソロから始まり、Jean Toussaint のソロも強力なアクの強いブロー、Donald Harrison のフリーな感じのソロで爆発です。で素晴らしい。Blues March 1958年のマーチを取り入れた勇ましいブルースです。大人しめの録音を聴くと、まさに軍隊の更新のような曲ですが、しっかりとハードバップ。Mr. Babe, Moanin'

「Jodi」演奏週間の最終日の２ステージからアルバムのトップに選ばれたのは、1958年に Messengers に加入した卒業生 Walter Davis の陽気な作品。イントロは御大のド派手なドラム・ソロから始まり、一挙にブラス部隊が流れ込んでくる。1985年なのでバンド自体が昔よち進化し、何より若手が加入しているだけあって勢いがある。明らかに Art Blakey & The Jazz Messengers のサウンドではあるんだけど、1954,1955年の Night At Birdland Vol1, Vol2 あたりの昔のアルバムを聴いてから、このアルバムを聴くと戸惑いが・・

「Blues March」1950年代後半から、ずっと演奏され続けている定番曲ですが、徐々にテンポが速くなってきているようです。そもそもイントロの御大のドラム・ソロからが勢いあまるぐらいの速さで力が入っています。しかし曲が進むにつれて各人のソロが終わるごとにテンポは落ちてきます。ワザとやっているのか、曲の流れ上そうなっているのか、御大が疲れてきてテンポが落ちたのか、なんてことを思いながら聴くのもまた一興。最後のテーマで、御大のドラムが少しづつテンポをワザと早めるようにしているのも感じるので、御大の疲れではないかなあ・・

「Mr. Babe」は、サックスの Donald Harrison の作品です。これも長尺の御大のソロがイントロから入り、怒涛の超高速のバップになだれ込み全員が最後まで疾走します。ものすごいインタープレイの連続とも言えますが、「Art Blakey 体育大学」の忍耐力トレーニングで、鬼教官が御大といった感じです。最後の Mulgrew Miller のピアノ・ソロは、延々と終わらない短距離走のようで男気が感じられます。

「Moanin'」体育祭の最後は定番曲で締めくくられます。鬼教官の地獄の特訓が終わったので、余裕しゃくしゃくのテンポと安心感に軽くステップを踏むような演奏に聞こえます。

　力強いアルバムで体育会のノリを感じますが、鬼教官 Art Blakey は、各人に自由に力いっぱい力を振り絞れと命令しているようで窮屈さは無く、体育会系を通り越して、芸術は爆発の領域にも達した感じがあります。疲れた時に聴くと、励まされるよりは更に疲れるような気がしますが、元気な時に聞けば力倍増です🎶

drums : Art Blakey

piano : Mulgrew Miller

bass : Lonnie Plaxico

alto sax : Donald Harrison

tenor sax : Jean Toussaint

trumpet : Terence Blanchard

producer : Horst Liepolt, Shigeyuki Kawashima

recording engineer : KAZUNORI SUGIYAMA

recorded March 24th, 1985 at Sweet Basil, Greenwich Village, N.Y.

1. Jodi /  Walter Davis

2. Blues March / Benny Golson

3. Mr. Babe / Donald Harrison

4. Moanin' / Bobby Timmons

▶ Moanin'

他サイトで表示できないのでリンクからご覧ください

▶ Jodi

▶ Blues March

    

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

The Oscar Peterson Trio / We Get Requests

　Oscar Peterson と言えば、Night Train (1962) が最も有名、本盤はジャズ初心者向けの名盤と言われています。ファンのリクエストから曲を選び、当時流行っていた曲、スタンダード、ボサ・ノバ、映画のテーマ曲が多く含まれており、メロディーに重点を置いた短い演奏です。

　Oscar Peterson は1925年にカナダのモントリオールの西インド諸島出身の移民家庭に生まれ、5歳より父からピアノとトランペットを習い始めるが、7歳の時結核にかかり、ピアノに専念。24歳の1949年にアメリカに進出し、Ray Brown、Louis Armstrong、Ella Fitzgerald、Joe Pass、Count Basie、Stan Getz など共演し、1959年からは Verve Records、1965年～1971年にはドイツのMPS Records、1973年には Verve のグランツが創設したPablo Records　でも作品を残しています。1993年に脳梗塞で倒れましたが、リハビリを重ねて演奏活動を続け、82歳で亡くなる前年の2006年まで演奏を続けています。

　録音は1964年10月19～20日にニューヨークでレコーディングで、当時39歳の脂がのっている時期で、前身レーベルを含めると約15年間続いたピーターソンの Verve Records 時代をこのアルバムで締めくくっています。

「Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)」聴き始めると、まず最初に思うのは音質の良さ。ピアノの打鍵の力の入れ具合も想像できるかのようなクリアな音質に、各楽器のバランスも非常に良く編集されています。 Antonio Carlos Jobim 作のボサノバ。

「The Days Of Wine & Roses」Henry Mancini, Johnny Mercer 作の1962年の映画 ”The days of wine and roses”の主題歌で、映画はアル中夫婦の堕ちて行く悲しい物語ですが、この曲は逆に「お酒とバラに囲まれた夢のような日々を」思い返す、陽気でお気楽な歌で Oscar Peterson は、その魅力をわかりやすく表現していてくれる名演。難解な演奏が名プレイな訳ではないことがよくわかります。お酒はほどほどに。

「My One And Only Love」ベタなスタンダードが続きます。スリリングな展開の難解なジャズも楽しいですが、こういった耳慣れた曲が楽しめるアルバムも良いです。特に特別なアート感はありませんが、丁寧でわかりやすく美しい。心の糧になる様な演奏は素晴らしいの一言。スタンダードを覚えようと思って色々な演奏を聴いても、アートすぎる演奏だとテーマも覚えられないようなことにはこのアルバム絶対なりませんね。

「People」バーブラ・ストライサンド主演の1964年のミュージカル Funny Girl のために書かれた曲です。このアルバムも発売は1964年ですから当時の最新の曲で、感情をこめてではなく、さらっと流した演奏のように感じます。

「Have You Met Miss Jones? 」1937年のミュージカル I'd Rather Be Right の曲で、Miss Jones は劇中の登場人物です。もう少しテンポは速めで軽やかに演奏するものが多いように感じますが、テンポは遅めにしていて甘いバラードのように仕上げています。コードの響きが気持ち良いです。私ももう少しピアノが上達したら弾いてみたい感じの、初心者も頑張れば弾けそうな感じもする絶妙なところ。リスナー・オンリーばかりではないでしょうから、こういったところも大事なんだろうなと思います。

「You Look Good To Me」おそらく初演がこのアルバム？でしょうか。だとすれば書き下ろしなのかと思われますが、それほど詳しくは調べてはいません。ソロを除けばテーマは難しくないメロディーで初心者の為のピアノ伴奏のような曲です。前の曲の「Have You Met Miss Jones?」もコンセプトは似ているような感じなので、- 初心者も頑張れば弾けそうな感じもする絶妙なところ - をもしかしたら狙っているのかも。

「The Girl From Ipanema」現代では一般的なスタンダードなボサノバの、この曲も1962年につくられたヒットナンバー。このアルバムの2年前なので、やはり当時のヒット曲も入れました的な選曲ですね。軽やかでポップに中高音のコロコロしたシングルノートでのピアノの音色でのソロ部分は聴きやすくて一層ポップで良いです。

「D. & E.」 ピアニスト John Lewis が書いたブルースナンバーで、1958年の本人のアルバム The John Lewis Piano に収録されているブルースナンバー。ヒットナンバーでは無いと思われるので、Oscar Peterson の何かの思い入れがある曲なのでしょう。

「Time And Again」 ヴァイオリン奏者 Stuff Smith の作品で、1945年に Stuff Smith は　Sarah Vaughan を招き録音し、彼女はこの録音がきっかけで Musicraft と契約となった曲です。原曲 Time and Again (Sarah Vaughan) よりも、しっとりと聴かせる乙女チックなピアノに惚れ惚れします。

「Goodbye J.D.」 Oscar Peterson がプロデューサー Jim Davis の為に書き下ろした、なんとも勇ましくアルバムで一番のアグレッシブな曲です。このアルバムで Verve Records を離れるお別れ曲で感謝を締めくくっています。

　ライナーノーツの中で 原田 和典氏は、原盤のライナーノーツに“ピーターソンはナイト・クラブで演奏するとき、よく観客からリクエストを受ける”と書いてあるが、ラスト２曲「D. & E.」「Time And Again」こんなマニアな曲をリクエストするファンはそういない、と鼻息荒く書かれていますが、「Time And Again」は Sarah Vaughan の出世作でもあるので、そんなことも無さそうな気もしますが。原田 和典さま、まあまあ興奮しないで・・

　もう一個気になるのが、アルバム名が邦題では「プリーズ・リクエスト」になっています。”WE Get” を ”Please”にしたか。まあカタカナで「ウイ・ゲット・リクエスト」は無いとは思います。わざわざ邦題つけないでもいいんじゃない？と、このアルバムでも思っちゃいました。どーでもいいことですが・・

　聴きながら、これを書いてて、このアルバムの深みが増しました🎶

piano : Oscar Peterson

bass : Ray Brown

drums : Ed Thigpen

producer : Jim Davis

recorded by : Bob Simpson

1. Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado) / Antonio Carlos Jobim)

2. The Days Of Wine & Roses / Henry Mancini, Johnny Mercer)

3. My One And Only Love / Robert Mellin, Guy Wood

4. People / Bob Merrill, Jule Styne

5. Have You Met Miss Jones? / Lorenz Hart, Richard Rodgers

6. You Look Good To Me / Seymour Lefco, Clement Wells

7. The Girl From Ipanema / Jobim, Vinicius de Moraes, Norman Gimbel)

8. D. & E. / John Lewis

9. Time And Again / Stuff Smith

10. Goodbye J.D. / Oscar Peterson

▶ The Days Of Wine & Roses

▶ Time And Again

▶ Goodbye J.D. 

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Brian Melvin Featuring Jaco Pastorius / Jazz Street Last Recording

 　Jacoは1986年にニューヨークのベルヴュー病院に躁鬱病で入院、2カ月の入院の後、ドラマーの Brian Melvinを保証人として退院して、サンフランシコの Brian Melvin の家で3ヶ月にわたって生活をしました。この作品はその時に録音されたセッション三部作「 Night Food (1985), Standards Zone (1986)、Jazz Street (1989) 」の最終作で最後のスタジオ録音とされています。Jaco は、この録音の翌年1987年にフロリダ州フォート・ローダデールのブラワード・ジェネラル・メディカル・センターで、殴打による脳血管破裂により35年の生涯を閉じています。

　晩年のジャコは心身ともに非常に不安定な時期にあり、多くの友人は彼から離れていきましたが、Brian Melvin はその時期の彼を公私ともに支え続けた数少ない人物の一人で、自分のアパートに Jaco を住まわせ食事を共にし、彼が音楽の世界に戻れるよう環境を整えました。これは、ビジネス友情なんじゃないかと邪推してしまいますが、Brian は後に『Reflections: On Music & Friendship with Jaco Pastorius』というドキュメンタリーを制作しており、タイトル通り、彼らの関係が「友情」であったことを自ら強調しており、この録音は「天才ジャコを利用したビジネス」ではなく、「友人であるジャコの才能を信じ、彼が再び立ち上がるための場所を作る」という献身的なサポートの一環で、単なる「共演」ではなく、「魂の救済としてのセッション」と呼べる行動だと信じます。（様々な記録を読む限り、ジャコの晩年の常軌を逸した奇行とジャンキーぶりは、過去の友情、利害関係が発生するとしても、私としては関わりたくない人になると思いますが）

「No Slack」ジャコのベースは、十八番のフレーズを組み合わせて曲にのせています。ベース・ソロも、それなりにしっかりしています。このアルバムの中では最も良いできの録音かと思いますがチープな感じはしてしまう。

「Jazz Street」Weather Report にも似たラテンのリズムの曲ですが、ラテン・リズム箇所の２部、ハードロック系フュージョン部分の、つぎはぎ具合の不自然さが気になってしまう。

「Miles Mode」ジェフベックがソロで乱入してきそうな曲調でスタジオでジャム的にリハをしていたものをアルバムに入れてしまったような感じがします。やっているプレイヤーは楽しそうです。

「May Day」ベースはこのアルバムで1曲だけ参加の Keith Jones です。ジャコとは明らかに違うテイストです。曲は Brecker Brothers  が大好きなんだろうなって感じます。後半の盆踊り的なところは意外と外人がよくやるフレーズのような気がします。

「Wedding Waltz」アルバムとしては聴かせどころのピアノ・バラードです。ジャコが途中までは曲に合わせて良い具合に弾いているのに、ベース・ソロの出番が来たところから覚醒してしまい暴走するので事故ってるな感がありますが、Jan Davis が修正してエンディングに持ってくるあたり、ある意味このアルバムで一番インパクトあります。

「Out Of The Night」順番に録音しているわけではないでしょうが、前曲でのインパクトがあり、ここでもジャコが覚醒してしまうのかとハラハラしてしまいますが、ただの自己主張が強いベーシストが長めにソロをとり過ぎた感じに収まっています。ここで気づきますが、ピアノの Jan Davis は、どんなに曲の流れをジャコに破壊されても、その後で軌道修正をして曲に戻す優秀な腕があります。 

「Drums Of Yadzarah」 空間を演出するSE的なシンセにのせて皆様がアドリブで音をのせていきます。ん～この曲では、おそらくジャコはいないんじゃないのかと思われます。この曲で最後に覚醒したベースソロをぶち込んでくるのは、ありなんじゃないかと思いますが、ベースを抱えて寝ていたものかもしれません。

　クオリティに期待する人には、あまりお勧めできるものではありませんが、Jaco の遺作録音としては知っておきたい一枚ではあります。でも「Wedding Waltz」はインパクトあり過ぎで、何回も聴いてたら、かなり脳にインプットされました🎶

drums, programmed by percussion, drum programming : Brian Melvin

electric bass : Jaco Pastorius

bass : Keith Jones (4)

guitar : Paul Mousavi

piano, synthesizer : Jan Davis 

sax, drum programming : Rick Smith

percussion, synthesizer : Bill Keaney

producer : Wim Wigt

recorded: Oct. 1 to Nov. 1 1986, Different Fur Studio, San Francisco USA except

Poolside Studio, SF / USA (1)

Gipsy Studio, SF / USA (7)

1. No Slack

2. Jazz Street

3. Miles Mode

4. May Day

5. Wedding Waltz

6. Out Of The Night

7. Drums Of Yadzarah

▶ No Slack

▶ Wedding Waltz

▶ Out Of The Night

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