David Sanborn / A Change Of Heart

　これが発売された1987年は未だ学生でした。当時のライブアンダー・ザ・スカイにサンボーンが出演するので、大学のジャズ研メンツで朝から会場に行って芝生で陣取ってたら、リハまで見れたという、ゆる～い時代でした。当時はスマホが無かったので撮影も録音もできなかったので権利関係やセキュリティが厳しくなかったんでしょう。本番では Hiram Bullock が、会場の観客席に乱入して弾きまくり、楽しいライブであったことを覚えています。 

Chicago Song 学生時代に、コンボでトライしたけど今思っても我々の完成度が低かった思い出の曲です。ナンパ度は極めて高い素晴らしい曲です。流行りましたよね。大好きです。

Imogene 金儲け主義の浅い曲が多いと思いがちなんですが Marcus Miller って、こんな感動的な美しい曲もできるのが外せない理由なんでしょう。はい良き楽曲に決定です。

High Roller 当時のディスコでかかりそうなエレクトリックなリズムが軽い曲です。作曲は Michael Colina で、これまたキャッチーでメロディのインパクトも抜群。当時は、これを聴きながらバス釣りに休日の夜中高速を運転してました。

Tintin キーボードの Philippe Saisse のロック・フュージョン魂あふれる楽曲です。リズムも重厚な８ビートだけではなくて、途中で拍が変わったりとかプログレっぽくもあります。曲名はラテンっぽいですけどねえ。

Breaking Point  デジタルっぽいリズムにエレクトリックなキーボードなんですが、聴いているうちにそんなことも感じずに引きずり込まれます。特に Hiram Bullock のロック魂のあるギターソロが、大好きすぎてコピーを普段しなかった私が、不覚にもしてしまった曲です。

A Change of Heart タイトル曲は Michael Colina の楽曲です。ナンパっぽくない曲で、多分 Sanborn がこういった曲が好きな感じがします。Sanborn のサックスも良く鳴いていていい感じですが、リズムの間にあるタメが気持ちよく感じます。

Summer キラキラとしててデジタルっぽいサウンドですが、もっとアコースティックなサウンドでテンポ落としたら感動的な楽曲になるのが想像できる良曲です。懐かしいです。

The Dream 最後はしんみりノスタルジックなメロディー。Sanborn はフュージョン系のイメージもあるけど、こんな曲をエモーショナルに演奏するのも印象にあります。曲のタイトルが安っぽい気はしますが、これも素晴らしい。

　80年代のサンボーンのサウンドを特徴づけるエレクトロニックなリズムやシンセサイザーが大胆に取り入れられているヒット作で、愛聴盤ではありますが、いかんせんナンパな感じはしちゃいます。複数のプロデューサーが参加して制作されたバラエティ豊かな構成が特徴です🎶

recoeded at : RPM Sound Studios, Power Station, Right Track Recording, Sound Ideas Studios, Unique Recording, Blue Rock Studio, Flying Monkey Productions, New York and Bossa Nova Hotel, Yamaha Research & Development Studio, Schnee Studio, Los Angeles.

1. Chicago Song / Marcus Miller

backing vocals : Mark Stevens

drums : Steve Ferrone

keyboards, bass, rhythm guitar : Marcus Miller

lead guitar : Hiram Bullock

synthesizer : Bernard Wright

producer : Marcus Miller

2. Imogene / Marcus Miller

drums : Steve Gadd

electric piano : Don Grolnick

keyboards, bass : Marcus Miller

synthesizer : Rob Mounsey

producer : Marcus Miller

3. High Roller / David Sanborn, Michael Colina

bass : Marcus Miller

percussion, drums : Mino Cinelu

piano : Mac Rebennack

slide guitar, rhythm guitar : Hugh McCracken

synthesizer : John Mahoney

producer : Michael Colina

4. Tintin / Philippe Saisse

contrabass : Anthony Jackson

drums : Mickey Curry

guitar : Nicky Moroch

keyboards, synthesizer : Philippe Saisse

producer : Philippe Saisse

5. Breaking Point / Michael Colina

bass : Marcus Miller

lead guitar : Hiram Bullock

percussion, drums  : Mino Cinelu

synthesizer : John Mahoney

synthesizer : Michael Colina

producer : Michael Colina

6. A Change Of Heart / David Sanborn, Michael Colina

bass : Marcus Miller

guitar : Nicky Moroch

percussion : Mino Cinelu

Steinerphone EWI : Michael Brecker

synthesizer  : John Mahoney

producer : Michael Colina

7. Summer / Ronnie Foster

acoustic guitar, guitar : Carlos Rios

drums : John Robinson

Lead guitar : Hiram Bullock

percussion : Paulinho Da Costa

synthesizer : Ronnie Foster

producer : Ronnie Foster

8. The Dream / Michael Sembello

keyboards : Randy Waldman

synthesizer, backing vocals : Michael Sembello

synclavier programming : Casey Young: 

producer : Michael Colina

▶ Chicago Song

▶ Imogene

▶ Breaking Point

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Jaco Pastorius / Rare Collection

　音楽誌「ADLIB」の編集長の松下佳男が監修・選曲。ジャコのサイドメンとして参加した曲をまとめたコンピレーションです。制作にあたり、他にも数多くの音源があり収録したかったが、レーベルを超える壁は厚く収録できなかった曲が多数あるとのこと。

　他にもこのアルバムの収録の3曲をカット、新たに5曲を加え、Jaco の生誕50年、没後15年の特別企画として2001年にリリースされた「50thアニヴァーサリー・エディション」なる

ものが発売されています。コレクターの宿命としては、いずれ購入はすると思います。

「Dreamland」1979年に Michel Colombier がリリースしたフュージョン・スーパー・セッション・アルバム。オーケストラも参加しているムーディで壮大なバラードで Jaco のフレットレスがメインに据えられて、中身的には深いんだろうが音像がぼやけているような録音なのが私には残念。 Larry Carlton のギター・ソロはさすがプロフェッショナル。

「I Can Dig It Baby」は Jaco のプロとしてのファースト・レコーディングといわれています。1974年のレコーディングでジャコは、まだ22歳の頃。オープニングのハーモニクスは、この時代からやっていたんだなと思い、よくある普通のベースラインで弾いている箇所と Jaco 独特の、あのベースラインと使い分けてグルーブを創り出しているのが、聴いてとれます。R&Bがもジャコの大きなバックグラウンドの一つがわかります。でも以降の R&B で、この Jaco の発明品のフレーズを使った曲を聞いたことが無いのを見ると、このフレーズ「アク」が強いんだろうな。

「The One Thing」 強力なパーカッションとリズム。Jaco はスピーディなベースで対応するが、いつもの手癖フレーズはあまり見せず自己主張していないのがレア度高いかもしれません。曲があまりにも強力で、そこまで発展できなかったのか。でも、これは凄く良い。

「Spiral」Bob Mintzerとのセッションは結構多いはずで、このセッションでは ベースは Tom Barney との双頭で、Jaco はソロ楽器として参加しているようです。また Weather Report の曲も、アレンジには採用されていて何か親近感がわきます。

「Nativity」はプログレッシブなパーカッション・メインの楽曲だが、フリーな曲なので Jaco も、いつものフレーズのオンパレードで攻めるが、Airto のパーカッションと対比的にフレーズを使ったり、ミステリアスな魅力があります。

「Portrait Of Sal La Rosa」ではレアなアコースティック・プレイが聴けます。フロリダ時代、Jaco に音楽の手ほどきをしたのが、Ira Sullivan でありましたが、自身のグループではアコースティック・ベースしか認めないという考えを持っていましたが、ジャコの革新的な演奏に感銘を受け、彼をバンドに採用した良き理解者でした。

「Ant Steps On An Elephant’s Toe 」ドイツのジャズ・トロンボーン奏者のAlbert Mangelsdorff の1976年ベルリン・ジャズ・フェスティバルに出演のセッションの録音で音質は良くないが興味深い演奏です。ユーモラスで不安定なトロンボーンと Jaco のリラックスした楽しそうなジャムで、ベース・ソロでは、お得意の Liberty City のフレーズが使われています。

「Mood Swings」は、Mike Stern の Upside Downside の曲で、ガチガチの Mike Stern節に、絶好調の Jaco のベースが暴れる大好きなヤツです。録音は1986年で、Jaco は翌年に亡くなるので、Jaco の精神状態は最悪なはずと思いますが他流試合では最高に近い演奏です。

「The Hope」何か聴いていて曲がキラキラしている。私はそんなに趣味ではないタイプのボーカルなのだが Flora Purim も良い。Jaco のベースは楽曲を包み込むように豊かで、私の大好きな Sanborn とのユニゾンにゾクッときます。松下佳男編集長もライナーノーツで書いてますがマサにラストを飾るのにぴったりの選曲です。

なかなか、マニア心をくすぐるコンピで、ファンとしては楽しめる内容でありました🎶

1. Dreamland / Michel Colombier

piano (fender rhodes) : Michel Colombier

guitar : Larry Carlton

synthsizer : Michael Boddicker

bass : Jaco Pastorius

drums : Steve Gadd

percussion : Airto Moreira

London Symphony Orchestra

1979 at Devonshire Sound Studios, LA & Music Centre, Wembley, England

(MICHEL COLOMBIER)

2. I Can Dig It Baby / Little Beaver

vocals, guitar, bass : Willie "Little Beaver" Hale

keyboads : Latimore "Timmy" Thomas

bass : Nelson "Jocko" Padron aka Jaco Pastorius

drums, percussion : Robert Ferguson

percussion : Glen "Zeke" Holms, Willie Clarke

backing vocals : Betty Wright

Rec. 1974 at Criteria Recording Studios, Miami

(PARTY DOWN)

3. The One Thing / Manolo Badrena

vocals, keuboards,percussion : Manolo Badrena

bass : Jaco Pastorius, Abe Laboriel

guitar : Carlos Rios

violin : Alfredo De La Fe

trumpet, torombone : Gary Gazaway

synthesaizer, tambalin : Hugo Fattoruso

Rec. 1979, A&M Recording Studios, Hollywood

(MANOLO)

4. Spiral / Bob Mintzer

tenor sax, clarinet, flute : Bob Mintzer

trumpet : Randy Brecker, Lew Soloff, Alan Rubin

trombone : Tom Malone, Alan Raph

electric guitar : Bill Washer

piano : Don Grolnick

bass : Jaco Pastorius, Tom Barney

drums : Peter Erskine

Rec. 1982 at R.P.M. Studio, New York

(SOURCE)

5. Nativity / Airto Moreira

percussion : Airto Moreira

guitar : Charles Johnson

bass : Jaco Pastorius

keyboads : Hugo Fattoruso

Rec. July/August at Paramount Studios, Hollywood

(I'M FINE HOW ARE YOU)

6. Portrait Of Sal La Rosa / Ira Sullivan

flute, chorus : Ira Sullivan

electric guitar : Joe Diorio

acoustic bass guitar : Jaco Pastorius

drums : Steve Bagby

percussion : Don Alias

Rec. December 13, 1975 at Criteria Recording Studios, Miami

(IRA SULLIVAN)

7. Ant Steps On An Elephant’s Toe / Albert Mangelsdorff, Jaco Pastorius, Alphonse Mouzon

trombone : Albert Mangelsdorff

bass : Jaco Pastorius

drums : Alphonse Mouzon

Rec. live at the Berlin Jazz Days November 6, 1976 at the Berlin Philharmonic 

(TRILOGUE)

8. Mood Swings / Mike Stern

guitar : Mike Stern

tenor sax : Bob Berg

bass : Jaco Pastorius

drums : Steve Jordan

Rec. March/April, 1986 at R.P.M. Sound Studios, New York

(UPSIDE DOWNSIDE)

9. The Hope / Flora Purim

vocals : Flora Purim

alto sax : David Sanborn

guitar : Lee Ritenour 

piano : Michel Colombier 

keyboads : David Foster

bass-melody : Jaco Pastorius

bass-rhythm : Dennis Belfield

drums : Harvey Mason

percussion : Airto Moreira

London Symphony Orchestra Rec. March, 1978 at Conway Recording Studio, Hollywood & CTS Center, Wembley, England 

(EVERYDAY EVERYNIGHT)

▶  I Can Dig It Baby / Little Beaver

▶ Mood Swings

▶ The Hope

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David Sanborn / inside

　1999年にリリースのアルバムで、Sanborn独特のアルト・サックスと、重厚でタイトなプロダクションが完璧に融合。プロデューサーは Marcus Miller ですが、今までのファンク・フュージョンとは異なる非常に完成度が高い洗練されたアーバンな雰囲気が漂い、派手なテクニックの応酬よりも、メロディの美しさや「間」を活かした叙情的なプレイが光ります。Murcus は全編を通してベース、キーボード、さらにはプログラミングまで携わり、90年代後半の洗練されたR&B/ヒップホップ的なビート感覚が取り入れられています。

「Corners (For Herbie)」Herbie Hancock へのオマージュのクールなファンク・フュージョンです。「1960年代から70年代にかけてハービーが築き上げた、ジャズとファンクの融合スタイル」への敬意を込めたサウンドです。これまでの Sanborn, Murcus コンビの延長にあるサウンドで、このアルバムでは唯一のファンク・フュージョン・ナンバーであり、Sanborn のアルバムのサウンドもこれからジャズよりに変化していくことを考えると、今までの感謝と敬意を表した、訣別のような意味もあるのかと思ってしまいます。

「Day Dreaming」  Young, Gifted and Black（1972）に収録されている Aretha Franklin 作品で、原曲はサイケな演奏にジャジーなソウル。ボーカルに Cassandra Wilson で、サイケな雰囲気は残しながらアーバンなアレンジ。リゾネーターギターが入っているようだが、どこに使われているのかよくわからなかったです。

「Trance」最初は Murcus のデモテープに Sanborn がサックス被せただけかと思ってたら、ブードゥー教系サイケデリックキワモノ的ファンク Dr. John の I Walk On Guilded Splinters のボーカルのサンプリングを使った曲でした。前曲も含めてサイケ系が連続に何か意図があるのか・・

「Brother Ray」次は Ray Charles に捧げた曲で、これはサイケ系ではなく、いつものSanborn で、ホーン部隊にさりげなく Michael Brecker、ハモンドの響きが気持ち良い Ricky Peterson が参加。曲調は、特に Ray Charles 風な感じはないブルースになっていて、どこかに 作者の Murcus はオマージュ要素を盛り込んでいるんでしょうがわかりません。

「Lisa」Sanborn 自身の作曲で、 Hideaway（1980）、名盤のライブアルバム Straight to The Heart（1984）にも収録されている鉄板の曲です。今までの流れからすると Sanborn 自身の音楽ルーツであるブルースやソウルのエッセンスが凝縮された曲をここに持ってきたのかな。

「When I'm With You」Donny Hathaway の娘 Lalah Hathaway をボーカルに入れたと言うことは、歌詞がよくわかりませんが、先人たちの魂はわたくしたちと共にあるみたいなことを歌っているんでしょう（想像です）

「Naked Moon」曲名のように夜空に静かに見える月のよう

「Cane」ブリッジ的な曲で、Ain't No Sunshine へのつなぎよりは、Naked Moon のエピローグ的な感じがします。 

「Ain't No Sunshine」 ボーカルの Sting が歌うことによってSanborn ぽくなく、Murcus っぽくない曲になったのもありますが、この精神世界を歌うような世界観は、やはりギターの Bill Frisell なんだろうなと思います。元々のノスタルジックな旋律が更に進化した感じです。

「Miss You」先人との思い出が浮かんでは消えるように、静かにサックスを吹いているイメージです。

　今まで、気づかなかったけど、全体的には、先人のやってきたブルース、ソウルへの感謝を込めたアルバムがコンセプトで何か深いものがあります🎶

produced by Marcus Miller 

recorded at. .Camel Island Studio, Los Angeles; Avatar Studios, Sound on Sound, Hiatus Studio and Electric Lady Studios, New York 

1. Corners (For Herbie) / Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

bass, fender rhodes, drums : Marcus Miller

percussion : Don Alias

tenor sax : Michael Brecker

trumpet : Wallace Roney

2.Day Dreaming / Aretha Franklin

featured vocalist : Cassandra Wilson

background vocals : Eric Benét 

alto sax : David Sanborn

bass, electric piano, sitar, drum programming : Marcus Miller

national resophonic guitar : Marvin Sewell

percussion : Don Alias Percussion

3. Trance / Marcus Miller

alto : David Sanborn

bass, keyboards, drum & percussion programming vocals : Marcus Miller

percussion : Don Alias

additional drum & percussion, programming Dr. John Vocal samples : David Isaac

4. Brother Ray / Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

keyboards, guitar solo, synth bass : Marcus Miller

hammond B-3 organ : Ricky Peterson

drums : Gene Lake 

percussion : Don Alias

tenor sax : Michael Brecker, Lenny Pickett 

baritone sax : Ronnie Cuber

5. Lisa / David Sanborn

alto sax : David Sanborn

keyboards, electric guitar, synth bass, drum programming : Marcus Miller

steel string acoustic guitar, electric "swell" guitar  : Dean Brown

percussion : Don Alias

drum & percussion programming : David Isaac 

6. When I'm With You /  Marcus Miller

Lalah Hathaway, Marcus Miller, Eric Benét : Vocals

alto sax : David Sanborn

bass, fender rhodes, synths, guitar, : Marcus Miller 

drums : Gene Lake Drums

7. Naked Moon /  Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

bass, keyboards, clarinet : Marcus Miller

national resophonic guitar : Marvin Sewell 

percussion : Alias Percussion

8. Cane / Me'shell Ndegeocello

alto sax : David Sanborn

Bass, Keyboards : Marcus Miller

9. Ain't No Sunshine / Bill Withers

featured vocalist : Sting 

soprano sax : David Sanborn

bass guitar : Marcus Miller

guitar : Bill Frisell

acoustic guitar : Fareed Haqu

cello : Hank Roberts

percussion : Don Alias

10. Miss You / David Sanborn

alto sax : David Sanborn

fretless bass, bass clarinet, keyboards, drum programming : Marcus Miller

electric Piano : Gil Goldstein

Keyboard effects : David Isaac

drums : Gene Lake

▶ Corners (For Herbie)

▶ Lisa

▶ Ain't No Sunshine

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Eric Clapton / Journeyman

　タイトルの Journeyman＝旅人かと思っていたら違いました。正解「（徒弟奉公を済ませた一人前）の職人」または「（一流ではないが）しっかりした腕前の人」

　つまり、このアルバムは、Clapton 自身の「自分は音楽の職人（クラフツマン）であり、常に技能を磨き続けていたい」ということでしょうか。リリースは1989年、アルコール依存症に苦しみ、その後克服してシラフの状態に戻ったクラプトンの「復活作」として高く評価され、80年代前半のポップで華やかな路線から自身のルーツであるブルースやレゲエ、R&Bにエレクトリックなサウンドを取り入れています。

「Pretending」エレクトリックでポップなサウンドに渋めな Clapton のボーカル、さりげなくバックボールに Chaka Khan が入る。黒っぽい要素も入ったポップロックでキャッチーなサウンドです。くぐもった音のギターソロも良い。

「Anything for Your Love」エレクトリックから少しアナログなロックに戻てきたサウンド。Richard Tee が秘かにピアノで参加ですが、相変わらず存在感を消し、ボーカルの裏でパキッした音でアルペジオっぽいバッキングを地味にやっているのが、Robert Cray でしょうか。これも大物がさりげなく目立たずに使われているのが凄い。

「Bad Love」アルバムの曲が進行するにつれアナログな音に近づく仕掛けのようで、さらに普通にいつもの Clapton のサウンドです。曲の展開とかが、ずっと Layla っぽいと思っていたのですが、レコード会社からの要望でそのようにつくったとの記事を見ました。Foreigner の Mick Jones との共作。

「Running on Faith」ドブロ・ギターの音色と深いコーラスが心地よい曲です。大好きなUnplugged の収録とほぼ同じアレンジのようで、後半の感動的な展開は鉄板です。昔のホンダのCMでも使われていました。

「Hard Times」ジャジーなブルースナンバーでレイドバック。ホーンが入り、ギターはフロントピックアップのトーンを絞ったウーマントーンの王道が渋すぎる。売れるコマーシャルな曲ではありませんが、渋めのギターを弾きたくなったぐらいのギター小僧は、こういった曲にくすぐられるんですよね。

「Hound Dog」Claptonはニューオリンズ的なブルースにレイドバックしたサウンドにしています。煽るような Elvis Presley のバージョンが有名ですが、原曲はソウルフルで Big Mama Thornton - Hound Dog がオリジナル。

「No Alibis」ここでいったんエレクトリック・ポップなサウンドに戻ります。Chaka Khan、Daryl Hall がバックボーカルに参加した充実した豪華ラインナップですが、この二人はバックに参加しながらも、そことなく存在感があるところが、やっぱり凄い。（今回注目して聴いているからわかったんですが・・）

「Run So Far」親友 George Harrison が本作のために書き下ろした新曲で、本人もギターとコーラスで参加。その曲性に合わせたアレンジもあるとは思いますが、やっぱり、それっぽいサウンドでニヤリとしてしまいます。

「Old Love」私が北海道の札幌に勤務時代に、近所のバーのマスターとアコギ２本で夜な夜な歌って弾いていた思い出の懐かしい曲。マイナーブルースのしみったれた響きと大袈裟な展開のコード進行が大好きですが、ボーカルは難しかったです。

「Breaking Point」 80年代のダンスミュージック系に David Sanborn 参加だけで満足かもしれません。充分男っぽいのにナンパな感じがして、それも良いかな。ワウワウなんか使っちゃたりして、それも楽しいじゃないですか。

「Lead Me On」やっと Richard Tee がエレピで存在感を出してくれました。シンプルでタイニーで素敵なＲ＆Ｂ。ギターの Cecil Womack は Bobby Womack の弟。Linda Womack はリンダは Sam Cooke の娘なんだそうだ。

「Before You Accuse Me」私にとっては Unplugged のバージョンの方が馴染みがある Bo Diddley のカバー。シンプル・ストレートなブルースロックになってます。

やっぱり、なんやかやで Eric Clapton は好きなんだよなあ、と改めて感じました🎶

lead vocals, guitar : Eric Clapton

synth horns (1), synth organ (1), synthesizer programming (2, 10), drum programming (10), sequenced bass (10), sequenced organ (10) : Jeff Bova

synth horns (1), Hammond organ (1, 4), sequenced bass (1), keyboards (3), synthesizers (8), synth strings (9) : Alan Clark

acoustic piano (1, 4, 5), keyboards (2, 7, 10), backing vocals (4, 7), synthesizers (8) : Greg Phillinganes

acoustic piano (2, 6, 7, 9, 12), Fender Rhodes (11) : Richard Tee

keyboards (2), vocoder (2), bass harmonica (2), drum programming (2), synthesizers (6, 12), synthesizer programming (7, 8), synth piano (9) : Robbie Kondor

synthesizers (8) : Rob Mounsey

synthesizers (11) : Robbie Kilgore

guitar (1), backing and harmony vocals (1) : Jerry Lynn Williams

guitar (2, 6, 9, 12), guitar solo (9, 12) : Robert Cray

guitar (3) : Phil Palmer

rhythm guitar (5) : John Tropea

guitar (8), harmony vocals (8) : George Harrison

acoustic guitar (11), backing vocals (11) : Cecil Womack

bass (1, 2, 4–7, 9–12), backing vocals (1, 4, 7) : Nathan East

bass (3) : Pino Palladino

bass (8) : Darryl Jones

drum programming (1, 7, 8) : Jimmy Bralower

drums (2, 6, 8–10, 12), percussion (6), programming (8, 10) tambourine (9) : Jim Keltner

drums (3), backing and harmony vocals (3) : Phil Collins 

drums (4, 5, 11), hi-hat (10) : Steve Ferrone

congas (1), tambourine (4), percussion (7, 10, 11) : Carol Steele

vibraphone (9) : Gary Burton

alto saxophone (5) : Hank Crawford

alto saxophone (10) : David Sanborn

baritone saxophone (5) : Ronnie Cuber

tenor saxophone (5) : David "Fathead" Newman

trumpet (5) : Jon Faddis, Lew Soloff

horn arrangements (5), string arrangements (11) : Arif Mardin

backing vocals (1, 7) : Chaka Khan 

backing vocals (3) : Katie Kissoon, Tessa Niles

backing vocals (4, 7) : Lani Groves

choir (4) : Rev. Timothy Wright Washington Temple Concert Choir

dog barking (6) : Roger Forrester and Friends

harmony vocals (7) : Daryl Hall

backing vocals (10) : Tawatha Agee, Vaneese Thomas

backing vocals (11) : Linda Womack

produced by Russ Titelman

recorded at The Power Station (NYC), Skyline Studios (NYC) and The Town House (London).

1. Pretending / Jerry Lynn Williams

2. Anything for Your Love / Jerry Lynn Williams

3. Bad Love / Eric Clapton, Mick Jones

4. Running on Faith / Jerry Lynn Williams

5. Hard Times / Ray Charles

6. Hound Dog / Jerry Leiber, Mike Stoller

7. No Alibis / Jerry Lynn Williams

8. Run So Far / George Harrison

9. Old Love / Eric Clapton, Robert Cray

10. Braking Point / Marty Grebb, Jerry Lynn Williams

11. Lead Me On / Cecil Womack, Linda Womack

12. Before You Accuse Me / Ellas McDaniel

▶ Bad Love

▶ Old Love

▶ Lead Me On

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Hiram Bullock / From All Sides

　2008年で既に他界してしまいましたが、私が好きなギタリストで必ず名前を挙げる一人です。大阪府堺市生まれのお調子者っぽいところが信条の、アメリカのジャズ・フュージョン・ギタリストですが、魂はロック・ミュージシャンで、ギター・ヒーローになりたい素振りを見せてくれていました。晩年はすっかり太ってしまいしたが、若い頃はジャケットのようにスリム体型で筋肉質。

　トレードマークのギターは、ピックアップをHSHに変更した、塗装が程よく、はげ落ちた改造フェンダー・ストラトキャスターで、クリーンな音にコーラスをかけたバッキング、コンプを効かせたシングルトーン、歪み系はギンギンは余り使わないタイプです。

　私の所有音源では、主に David Sanborn のフュージョン時代のアルバムで、Murcus Miller とコンビで参加が多いのですが、他のアーチストのフュージョン作品にも、存在感を消しながら参加しているものも多数あります。

「Window Shoppin'」  ボーカル無しのインスト。Hiram Bullock の得意の音色と得意のフレーズ連発です。スケールは良くわからないですが、この半音で下がるパターンはフュージョンぽくてロックぽくて、真似させていただくことも多いです。

「Until I Do」David Sanborn / A Change Of Heart で聞いたことがあるようなサウンドづくりです。1曲目は良かったけど、この曲のボーカルを Hiram がとるのは趣味っぽい感じがします。

「Hark! Ther Herald Angels?」25秒の次の曲の導入SE。こういうのに長い名前つけたり意味深な曲名ってあるあるですね。

「Really Wish I Could Love You」Hiram のギターの音色にピッタリの曲です。メロディー的には、どこかで聞いたことがあるような気もします。発音がはっきりしないボヤっとしたところがある Hiram のボーカルはどうかとは思いますが、頑張ってます。

「Say Goodnight, Gracie」 友情出演 David Sanborn のインスト。やっぱり良いんじゃないんでしょうか。Sanborn が吹くとしまります。Hiram のギターソロも極上のいつものヤツになってます。

「 Funky Broadway」こうゆうソウル曲は Will Lee のボーカルってのが多いような気がしますが、Hiram のアルバムですから、そこは譲れないようです。このようなセッションには欠かせない Michael Brecker がテナー吹いてます。

「Mad Dog Daze」狂ったワンコの遠吠えから始まる P-funk を意識した楽曲のような感じです。でもあそこまでファンク度が無いんですよね。ボヤっとした発音のボーカルは、この曲には合っててギターソロは気持ち良いです。

「Cactus」気持ちの良いロック・フュージョンで、このアルバムでもお気に入りの曲の一つ、ここら辺はセンスが良い。素晴らしい。ブラボー。

「When The Passion Is Played」スペーシーなサウンドづくりで E.W.F を意識かと思ってたら、サビのコーラス部分は、まさにそれです。悪くないけど少々ダサい感じはするかなあ。

　大好きな Hiram Bullock のソロ・アルバムなので、本人の自己満足的なところがあっても、そこは許容します🎶

recorded at: R.P.M. Studios, May—August, 1986

1. Window Shoppin'  / Hiram Bullock

guitar : Hiram Bullock

keyboards & piano solo Kenny Kirkland

keyboads : Cliff Carte

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

percussion : Dr. Gibbs

2. Until I Do / Hiram. Bullock & Alexandra Forbes

guitar, guitar synthesizer, keyboards, lead & background vocals : Hiram Bullock

Keyboards & synthesizer programming : Cliff Carter

Drums & background vocals : Charley Drayton

Drum machine programming : Nicholas DiFrisco

3. Hark! Ther Herald Angels? /  Doug Epstein, Hiram Bullock, Mike Krowiak

guitar : Hiram Bullock

effects programming : Doug Epstein & Mike Krowiak

4. Really Wish I Could Love You /  Hiram Bullock, Michael Levine

electric & acoustic guitars lead & background vocals : HIramBullock

Bass & background vocals  :  Will Lee

drums : Charley Drayton

keyboads : Cliff Carter

percussion :  Dr. Gibbs

5. Say Goodnight, Gracie / Hiram Bullock

guitars : Hiram Bullock

keyboads : Cliff Carter

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

percussion : Dr. Gibbs

alto sax : David Sanborn

6. Funky Broadway / Arlester Christian

guitar, lead & background vocals : Hiram Bullock

bass & background vocals : Will Lee

drums & background vocals : Charley Drayton

keyboards & background vocalsv: Kenny Kirkland

additional background vocals & claps : Kaz Silverlee, Fred Kelly, Nick DiFrisco, Mike Krowiak, The Mayor

「The Uptown Horns」

  tenor sax solo : Michael Brecker

  alto & baritone sax : Crispin Cioe

  trombone : Bob Funk

  tenor sax : Arno Hecht

  trumpet  : Hollywood Paul Litteral

7. Mad Dog Daze / Hiram Bullock

guitar & lead vocals : Hiram Bullock

bass, synthesizer & background vocals : Will Lee

drums & background vocals : Charley Drayton

keyboards & background vocals : Delmar Brown

synthesizer : Cliff Carter

8. Cactus / Don Grolnick

guitar : Hiram Bullock

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

keyboads : Kenny Kirkland, Cliff Carter

9. When The Passion Is Played / Hiram Bullock

guitar, guitar synthesizer, keyboards, lead & background vocals, drum programming : Hiram Bullock

drums : Charley Drayton

Keyboards & synthesizer programming : Cliff Carter

▶ Say Goodnight, Gracie

▶ Funky Broadway

▶ Cactus

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

The Brecker Brothers Collection Volume1

　Michael Brecker が、2007年1月13日に白血病で亡くなったとの悲報をニュースで見たのは転勤で名古屋に住んでいた時でした。時々行っていたロックバーに Heavy Metal Be Bop を持ちこんで爆音でかけてもらい追悼しました。後から来たロックファンの方にも、称賛していただき、何か誇らしかったことを思いだします。

　The Brecker Brothers は、1975年にデビューして1982年に活動停止、1990年再始動するも2007年に Michael Brecker が白血病で死去し永年停止しています。このベストコレクションは1975年～1981年のロック寄りの録音を中心に収録されています。

「Skunk Funk」 やはりベスト盤であれば1曲目はこれです。ロック、ファンク、ジャズ全ての要素が詰まったこの曲の1曲目の選曲は賛成です。この盤での曲名は Skunk Funk ですが、他の盤や他アーティストのカバーでも「Some」がついて、Some Skunk Funk が一般的です。収録しているのは 1975年の スタジオ盤での初作品 The Brecker Bros. です。ライブの Heavy Metal Be Bop が一番燃えますが、youTube で見た、Mike Stern との共演のライブなんかも良いです。学生時代にコピーして10人ぐらいのバンドで学園祭で大いに暴れた盛り上がったこともあり、思い出深い曲です。メンバーを追ってみたら、このバージョンは Sanborn, Will Lee,  Harvey Mason も参加で、そりゃあ良いわけだ。

「Sponge」次も同じスタジオ・デビューアルバム  The Brecker Bros. から。Will Lee のベースのイントロ部分の他随所で使われるワウが気持ち良く、トランペットなども随所にエフェクトをかけたフレーズを使ったりと、なんかロックバンドっぽい Brecker Brothers 特有のサウンドRandy Brecker の作曲で、耳に残る印象的なフレーズをつくる人なのがわかります。

「Squids」次も Randy Brecker 作曲で、アルバムは1977年 Don't Stop The Music に変わります。曲調はやはり Brecker Brothers ぽいんですが、ロックっぽさが消えるのは Steve Gadd にドラムが変わったからか。ギターは Steve Kahn & Hiram Bullock の二人ですが、テーマ部分とバッキングがメインであまり前には出てきていない贅沢な起用。

「Funky Sea, Funky Dew」アルバムは、またも1977年 Don't Stop The Music からになります。作曲は Michael Brecker で、やっぱりRandy Brecker とは雰囲気が変わって、ソウルっぽい感じで柔らかい感じがします。とはいえ全ての曲が明確な違いがあるわけはないので、今後の Brecker Brothers でも聞き比べてみるのも面白いと思います。

「Inside Out」大好きなアルバム 1978年の Heavy Metal Be Bop から曲になります。作曲は Randy Brecker で、シャッフルのブルースコード進行の、もはやロックで非常に攻撃的で やはり Michael Brecker とは違う方向性の作曲だよなと再認識。ドラマーの Terry Bozzio は Frank Zappa, Missing Persons などにも参加したプログレ、ロック系なので豪快、ベースの Neil Jason は、John Lennon, Billy Joel, Roxy Music, Mick Jagger, Pete Townshend, Paul McCartney, Paul Simon, Kiss, Gene Simmons・・・と大物ミュージシャンの録音に数知れず参加している凄腕、Barry Finnerty は、暴れん坊っぽいギターをこの曲で弾いているんですが、意外にも Miles Davis, The Crusaders, the Brecker Brothers, Hubert Laws, Ray Barretto などとの共演が多いジャズ系ギタリストです。

「Dream Theme」曲は1980年 Detente からで、作曲は Michael Brecker になります。アルバム自体の路線は完全に強力なブラコンR＆Bで、この曲もそっち系です。メンツはピアノ Don Grolnick はいつものメンツで、ギターは Jeff Mironov & David Spinozza、ベースが  Marcus Miller、ドラム Steve Gadd で、私の好きなフュージョン時代の David Sanborn の参加部隊。コマーシャルなフュージョン全盛時代は、やはり彼らに支えられていたのだとここでも再認識。

「I Don't Know Either」前曲と同様、1980年 Detente からで、作曲は Michael Brecker になります。前曲との違いは、ブラコン味が抜けたフュージョン・サウンドになった点ですが、こちらの方が Brecker Brothers らしさが出ている楽曲かと思います。同じアルバムですが演奏メンバーは変わり、ピアノが Mark Gray、ドラムが Steve Jordan、パーカッションが Airto。

「Bathsheba」アルバムは変わり、1981年 Straphangin' 作曲は Michael Brecker のサンバ・リズムのフュージョンです。こうやってアルバムの代表曲を年代順に聴いていくと、最初の頃のロック魂を見せるバンドから純フュージョンへと変化していったのがわかるので、このベスト聴きながら途中で、年代順に並べただけで工夫が無い安物か、と思いましたが、いやこれはこれでありです。

「Straphangin' 」アルバムは前曲と同様、1981年 Straphangin' の主題曲で、作曲は Michael Brecker ですが、Randy Brecker の作風っぽさを感じます。

「Threesome」1981年 Straphangin' のから3曲目で、作曲は Randy Brecker に前曲と真逆に Michael Brecker っぽさを感じます。只ですね、ずっと聴いてくると初期の荒々しい感じが亡くなってテクニカルになってくると段々物足りない感はでてきますね。

「East River」 でラストは  Heavy Metal Be Bop 1978 に戻ってきました。物足りないと言ってすいません。年代順に並べただけで工夫が無い安物なんて、思ってすいません。

　改めてライナーノーツを見れば、往年のアルバムのプロデューサー Michael Cuscuna 氏と The Brecker Brothers 本人が選曲しているとのこと。それは一番よく知っている人達が制作している訳で、いや良いベスト盤でした。Vol2 が出ているのかと思って調べたら、ちゃんと出てました。曲が被っていたりするので、おそらく録音が違うヤツが入っているのかと思います🎶

series director: Steve Backer

compilation produced by Michael Cuscuna & The Brecker Brothers

1. Skunk Funk / Randy Brecker

trumpet  : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker 

alto sax : David Sanborn 

keyboards : Don Grolnick

guitar : Bob Mann

bass : Will Lee

drums :  Harvey Mason

percussion : Ralph MacDonald

( The Brecker Bros. 1975) 

2. Sponge / Randy Brecker

trumpet  : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

alto sax : David Sanborn 

keyboards : Don Grolnick

guitar : Bob Mann

bass : Will Lee

drums :  Harvey Mason

percussion : Ralph MacDonald

( The Brecker Bros. 1975) 

3. Squids / Randy Brecker

trumpet  : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

keyboards : Don Grolnick & Doug Riley

guitars : Steve Kahn & Hiram Bullock

bass :  Will Lee 

drums : Steve Gadd

percussion : Ralph MacDonald

(Don't Stop The Music 1977)

4. Funky Sea, Funky Dew / Michael Brecker

trumpet  : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

keyboards : Don Grolnick & Doug Riley

guitars : Steve Kahn & Hiram Bullock

bass :  Will Lee 

drums : Steve Gadd

percussion : Ralph MacDonald

(Don't Stop The Music 1977)

5. Inside Out / Randy Brecker

trumpet  : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

guitar : Barry Finnerty

bass : Neil Jason

drums : Terry Bozzio

percussion : Sammy Figueroa & Rafael Cruz

(Heavy Metal Be Bop 1978)

6. Dream Theme / Michael Brecker

trumpet  : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

electric piano : Don Grolnick

guitar : Jeff Mironov & David Spinozza

bass : Marcus Miller

drums : Steve Gadd

percussion : Ralph MacDonald 

string synthesizer : George Duke

(Detente 1980)

7. I Don't Know Either / Michael Brecker

trumpet, flugelhorn : Randy Brecker

tenor saxophone : Michael Brecker 

electric piano : Mark Gray

synthesizer : George Duke

guitar : Hiram Bullock

bass : Neil Jason 

drums : Steve Jordan

percussion : Airto

(Detente 1980)

8. Bathsheba / Michael Brecker

trumpet : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

keyboards : Mark Gray

bass : Marcus Miller

drums : Richie Morales

guitar : Barry Finnerty

percussion :  Manolo Badrena , Sammy Figueroa 

(Straphangin' 1981)

9. Straphangin' / Michael Brecker

trumpet : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

keyboards : Mark Gray

bass : Marcus Miller

drums : Richie Morales

guitar : Barry Finnerty

percussion :  Manolo Badrena , Sammy Figueroa 

(Straphangin' 1981)

10. Threesome / Randy Brecker

trumpet : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

keyboards : Mark Gray

bass : Marcus Miller

drums : Richie Morales

guitar : Barry Finnerty

percussion :  Manolo Badrena , Sammy Figueroa 

(Straphangin' 1981)

9. Straphangin' / Michael Brecker

trumpet : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

keyboards : Mark Gray

bass : Marcus Miller

drums : Richie Morales

guitar : Barry Finnerty

percussion :  Manolo Badrena , Sammy Figueroa 

(Straphangin' 1981)

11. East River / Neil Jason, Bret Mazur, Kash Monet

trumpet & handclaps : Randy Brecker 

tenor saxophone & handclaps : Michael Brecker

guitar : Barry Finnerty

electric piano : Paul Schaeffer

bass, lead vocal: Neil Jason

drums : Terry Bozzio & Alan Schwartzberg

tambourine : Victoria 

percussion, background vocals, handclaps : Kash Monet

Jeff Schoen & Roy Herring : background vocals 

handclaps : Bob Clearmountain

(Heavy Metal Be Bop 1978)

▶ Skunk Funk

▶ Inside Out

▶ Bathsheba

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Jaco Pastorius

　大学のジャズ研時代にジャコを知って最初に購入した思い出の詰まったアルバムです。ソロデビューアルバムで、邦題は「ジャコパストリアスの肖像」。音楽史に永遠に残ると思われるジャコですが、本人の意思によって制作されたスタジオ・アルバムは Word Of Mouth とこの２作品のみしかありません。ベーシストのみならず世界中のミュージシャンに影響を与えているのに、たった２枚しか制作していないのは、ジャコを知れば知るほど、彼の素行によるものが原因であると推測できますがビックリです。

　さて、このアルバムは1976年の発売で、ジャコは Weather Report に参加し、同年発売の Black Market に参加しています。 Blood,Sweat & Tearsのアルバム紹介でもとり上げてiいますが、このデビューアルバムの録音にあたっては、このアルバムのプロデューサーにも名を連ねている Blood,Sweat & Tears のドラマー Bobby Colomby が、ジャコの奥さんのトレイシーをナンパして翌日にからかい半分でジャコの演奏を聞いたら驚いたところから始まっています。ジャコの奥さんのナンパがきっかけとはいえ、大きなプロジェクトに発展させていて Come On, Come Over のボーカルにサム＆デイブ、ホーンセクションにサンボーンとブレッカー・ブラザーズの顔ぶれと、かなり精力的にレコーディングメンバーも集めています。 さらにはハービー・ハンコックも全面的に参加でジャコを絶賛していたとのこと。

「Donna Lee」ジャズを嗜む人であれば必ずや通る Charlie Parker の名曲で、この長くて難解なテーマを普通はサックスとかのメロディー楽器で演奏するのが常ですが、フレットレス・ベースのみのソロでテーマのみを弾ききって、世界中にインパクトを与えてしまった名演です。私自身も、この演奏を聴かなければこの曲のテーマを弾くことはしていなかったと思います。ジャコとは関係ありませんが、Donna Lee最速選手権「ギター類の部 という動画はギタリストの方は、かなり楽しめます。

「Come On, Come Over」これはボーカルに Sam & Dave、ホーン部隊に Brecker 兄弟、サックスに David Sanborn、コンガに Don Alias という夢のような人選で録音されています。高校を卒業後に Cochran's Circuit Riders でソウル・バンドのベースマンとして活動していた素地からソウル曲のレパートリーは、彼のベースがジャズだけではなくソウル系の強力なグルーブからも発展していることがよくわかります。そんなことを思いながら聞き返していますが、インパクト抜群で、ソウル曲として最高に楽しめる内容で４分弱の録音では物足りなくて、もっと聞いていたい。

 「Continuum」ジャコ鉄板の曲で様々な録音が色々なアルバムで聴けますが、元祖はこの録音かと、再度ありがたく聴かせていただいております。神秘的な響きが塊りで、あちらこちらにボヤっと浮かびあがる曲想で、抽象的なのに、これだけインパクトと人の記憶に残る曲も珍しいのではないでしょうか。わたくしは、この曲を楽器で弾くことはできませんが、ほぼベースラインを口ずさめるほど愛聴しています。

「 Kuru / Speak Like A Child」聴き直して、さらにこのレビューを書くことになって気づきましたが、Herbie Hancock の Speak Like A Child に、ジャコが新たに「Kuru」という部分を付け足しています。原曲を感じさせないので新曲のようなものになっています。冒頭から炸裂するベースのリフはジャコの参加する様々な曲にも使用される発明品で、どんな曲もグルーブさせる魔力を持ち、驚異のスピードで叩きだされる単純に聴こえる難関フレーズです。ストリングのアレンジもジャコが行っているとのことで新人のソロデビューでは、やはり異質でしょ

「Portrait Of Tracy」フレットレス・ベースでハーモニックスを使用している一人ソロ作品で、ベースで全てのピッチでハーモニックスを使用してしかもリズムを崩さないのは激ムズのようです。Tracy はジャコの最初の奥様です。

オーバーダブしているのかをＡＩに聞いてみたら、ジャコ・パストリアスの「Portrait of Tracy」は、オーバーダブを使わずに演奏されています。ジャコ自身が明言しており、多くの人がエフェクトや電子機器を使っていると思いがちですが、実際にはすべて手だけで演奏されています。特に「Continuum」という曲については、曲全体を2回弾き、2人の人が歌っているような音にしたと語っていますが、録音の際に片方のトラックは聞いておらず、全てを記憶して演奏したという驚異的なエピソードがあります。これは、ジャコ・パストリアスの超絶技巧と音楽性を象徴するものです。と言う自信満々の回答が返ってきましたのでファクトチェックはしません。ハーモニクスの難しさだけではない超難問曲のようです。

「Opus Pocus」ジャコの愛する楽器 steel drums が花形に据えられた楽曲ですが、サックスの Wayne Shorter も良い味だしてます。でもメインはジャコのベースです。改めて聴くと録音のバランスも良いことに気づきます。

「Okonkolé Y Trompa」ピコピコと機械のループのようなベース音で、トレーニングが曲になったのかなと昔思っていましたが、聴けばアフリカンなワールド・ミュージックでスピリチュアルな楽曲。タイトルはアフリカ系の言葉かと思いましたが、スペイン語で「オコンコレとホルン」という意味だそうで意味は無い造語とのこと。

「 (Used To Be A) Cha-Cha」曲名からはチャチャチャでも取り入れたラテンかなと想像する人が多いかと思いますが、格闘技のような猛者たちの技が連発する躍動感あふれる楽曲です。ジャコのベースラインは Kuru / Speak Like A Child でも、登場するものと似ているフレーズで、これもジャコの様々なセッションで色々な曲に流用されるパターンです。ギターでやってみて、単純に聴こえますが高速で弾いて特に指弾きではリズムを支えるのが難しい。

「Forgotten Love」ピアノをジャコが弾いて、ベースは Homer Mensch, Richard Davis の二人が弾いているシンフォニックな曲です。この曲にも大勢のストリングスが入っていますが、アレンジは Michael Gibbs でジャコではありません。短い曲ですが、人が多ければ製作費もかかるものですから、このアルバムが売れると判断してのレコード会社とプロデューサーの意気込みも伺えます。

　アルバム全体もR&B、ジャズ、レゲエ、ラテン、シンフォニックと様々な曲でジャコを見せながらもまとまりのあるアルバムとしています。何百回もこのアルバムを聴いていますが、改めて最後の Forgotten Love など、プレイヤーとしてだけでなく、コンポーザーとして素晴らしい人であると再認識です。追伸 この時のジャコは酒もドラッグもやらない人でした🎶

released : Late April 1976

recorded : October 1975

studio : Camp Colomby Studios, Columbia Recording Studios C&B, New York City

producer : Bobby Colomby

1. Donna Lee / Charlie Parker

 bass : Jaco Pastorius

 congas : Don Alias

2. Come On, Come Over / Bob Herzog

 bass : Jaco Pastorius

 vocals : Sam & Dave

 keyboards : Herbie Hancock

 drums : Narada Michael Walden

 congas : Don Alias

 alto sax, soloist : David Sanborn

 tenor sax : Michael Brecker

 baritone sax : Howard Johnson

 trumpet : Randy Brecker, Ron Tooley

 bass trombone : Peter Graves

3. Continuum / Jaco Pastorius

 bass : Jaco Pastorius

 electric piano : Alex Darqui, Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 bells : Don Alias

4. Kuru, Speak Like A Child / Herbie Hancock

 bass : Jaco Pastorius

 piano : Herbie Hancock

 drums : Bobby Economou

 congas, bongos : Don Alias

 conductor : Michael Gibbs

 violin : Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Lookofsky, Joe Malin, Paul Gershman

 violin, Concertmaster : David Nadien

 viola : Manny Vardi, Julian Barber, Selwart Clarke

 cello : Beverly Lauridsen, Charles McCracken, Kermit Moore

5. Portrait Of Tracy / Jaco Pastorius

 bass : Jaco Pastorius

6. Opus Pocus / Jaco Pastorius

 bass : Jaco Pastorius

 electric piano : Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 percussion : Don Alias

 soprano sax : Wayne Shorter

 steel drums (alto) : Othello Molineaux

 steel drums (tenor) : Leroy Williams

7. Okonkolé Y Trompa / Don Alias

 bass : Jaco Pastorius

 congas, percussion (Okonkolo, Iya, Afuche) : Don Alias

 french horn : Peter Gordon

8. (Used To Be A) Cha-Cha / Jaco Pastorius

 bass : Jaco Pastorius

 piano : Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 congas : Don Alias

 piccolo flute : Hubert Laws

9. Forgotten Love / Jaco Pastorius

 piano : Herbie Hancock

 double bass : Homer Mensch, Richard Davis

 arranged by, conductor : Michael Gibbs

 violin : Arnold Black, Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Lookofsky, Joe Malin,  Matthew Raimondi, Max Pollikoff, Paul Gershman

 violin, concertmaster : David Nadien

 cello : Alan Shulman, Beverly Lauridsen, Charles McCracken, Kermit Moore

 viola : Al Brown, Manny Vardi, Julian Barber, Selwart Clarke

▶  Donna Lee

▶ Come On, Come Over

▶ Opus Pocus

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。