本日のCD Gregory Porter ♪ All Rise

 

　2020年のグレゴリー・ポーターのオーケストラ・アレンジのライブ盤を挟んでの3年ぶりのニュー・アルバム。前作は2017年のナット・キング・コールのトリビュート作品「Nat "KIng" Cole & Me」録音は LAの Capitol Studios, パリの Studio Saint Germain でグレゴリーとバンドは録音、ホーンとドラムはロンドンの Spark Studio, London で、ロンドン交響楽団のストリングスは ロンドン Abby Road Studio と豪勢な録音をされています。

　全曲ポーターの書き下ろしで今回はカバーは無し。奥行きのあるゆったりとしたサウンドに、ポーターの中音域の歌声が気持ちの良い芸術性の高い作品に仕上げられているかと思います。細かくは読み込んでませんが英語サイトを読んでいると歌詞には日常の哲学、現実の人生のディテールを込め、心の内を表現していることを難しく例えて書かれていて「私たちは皆、愛によって高められれている。愛をもって、お互い高めあい、より良い世界にしていこう。これが私の思想であり本当リアルな私です」と語り大きな愛、前向きながメッセージが込められています。

　楽曲としてはクワイアを従えた「Revival」が力強く、優美な「If Love Is Overrated」

「Dad Gone Thing」は明るい雰囲気ですが、亡くなったお父さんへ対峙する思いが込められているようです。ソウル味が溢れる「Faith In Love」も捨てがたい。

1. Concorde

vocals : Gregory Porter

piano : Chip Crawford Hammond

organ : Ondrej Pivec

bass : Jahmal Nichols 

drums & percussion: Troy Miller

(HORNS)

alto sax : Andrew Ross 

tenor sax : James Gardiner-Ba­ teman

baritone sax : Graeme Blevins Horn Arr. Etienne Charles & Troy Miller

trumpet : Chris Storr Trumpet: Tom Rees-Roberts Tenor Saxophone: Jim Hunt

trombone : Trevor Mires 

2. Dad Gone Thing

vocals : Gregory Porter 

piano : Chip Crawford Hammond 

organ: Ondrej Pivec Horn Arr. Etienne Charles Choir Arr. Troy Miller

bass : Jahmal Nichols 

drums : Emanuel Harrold 

(HORNS)

alto sax : Andrew Ross 

trumpet : Chris Storr

trombone : Trevor Mires

(CHOIR)

sopranos : Philly Lopez, Vula Malinga, Phebe Edwards.

altos : Teyana Miller, Priscilla Jones-Campbell, Sharlene Hector, Ladonna Harley-Peters.

tenors : Jaz Ellington, Kevin Mark Trail, James Thompson.

3. Revival Song

vocals : Gregory Porter

bass : Chris Hill

drums : Troy Miller Piano: Troy Miller 

claps : Oli Rockberger & Troy Miller

(HORNS)

tenor sax : Jim Hunt 

baritone sax : Andrew Ross

trumpet : Chris Storr

trombone : Trevor Mires

(CHOIR)

sopranos :Philly  Lopez,  Vula  Malinga,Phebe Edwards.

altos : Teyana Miller, Priscilla Jones, Sharlene Hector, Ladonna Harley-Peters. 

tenors : Jaz Ellington, Kevin Mark Trail, James Thompson.

4. If Love Is Overrated

vocals : Gregory Porter

piano & rhodes : Chip Crawford

bass : Jahmal Nichols 

drums : Emanuel Harold

percussion : Troy Miller

(London Symphony Orchestra Strings)

first violin : Giovanni Guzzo, Guest Leader, Clare Duckworth, Laura Dixon, Maxine Kwok-Ada ms, Claire Parfitt, Colin Renwick, Sylvain Vasseur, Rhys Watkins

second violin : David Alberman, Sarah Quinn, Miya Vaisanen, David Ballesteros, Elizabeth Pigram, Csilla Pogany 

viola : Edward Vanderspar, Gillianne Haddow, Malcolm Johnston, Lander Echevarria, Carol Ella, Robert Turner CELLO Tim Gill, Alastair Blayden, Jennifer Brown, Hilary Jones, Laure Le Dantec, Amanda Truelove

double bass : Colin Paris, Patrick Laurence, Jose Moreira

5. Faith In Love

vocalsv: Gregory Porter 

acoustic piano : Chip Crawford

guitar: Femi Temowo

bass : Jahmal Nichols 

drums : Emanuel Harrold 

congas : Miles Bould

(CHOIR)

sopranos : Philly Lopez, Vula Malinga, Phebe Edwards.

altos : Teyana Miller, Priscilla Jones, Sharlene Hector, Ladonna Harley-Peters. 

tenors : Jaz Ellington, Kevin Mark Trail, James Thompson.

(London Symphony Orchestra Strings)

first violin : Giovanni Guzzo, Guest Leader, Clare Duckworth, Laura Dixon, Maxine Kwok-Ada ms, Claire Parfitt, Colin Renwick, Sylvain Vasseur, Rhys Watkins

second violin : David Alberman, Sarah Quinn, Miya Vaisanen, David Ballesteros, Elizabeth Pigram, Csilla Pogany 

viola : Edward Vanderspar, Gillianne Haddow, Malcolm Johnston, Lander Echevarria, Carol Ella, Robert Turner CELLO Tim Gill, Alastair Blayden, Jennifer Brown, Hilary Jones, Laure Le Dantec, Amanda Truelove

double bass : Colin Paris, Patrick Laurence, Jose Moreira

6. Merchants Of Paradise

vocals : Gregory Porter

Bass: Jahmal Nichols 

hammond organ : Ondrej Pivec

marimba : Troy Miller String Arr. Troy Miller

drums : Emanuel Harrold

percussion : Miles Bould

soprano sax : Tivon Pennicott 

(London Symphony Orchestra Strings)

first violin : Giovanni Guzzo, Guest Leader, Clare Duckworth, Laura Dixon, Maxine Kwok-Ada ms, Claire Parfitt, Colin Renwick, Sylvain Vasseur, Rhys Watkins

second violin : David Alberman, Sarah Quinn, Miya Vaisanen, David Ballesteros, Elizabeth Pigram, Csilla Pogany 

viola : Edward Vanderspar, Gillianne Haddow, Malcolm Johnston, Lander Echevarria, Carol Ella, Robert Turner CELLO Tim Gill, Alastair Blayden, Jennifer Brown, Hilary Jones, Laure Le Dantec, Amanda Truelove

double bass : Colin Paris, Patrick Laurence, Jose Moreira

7. Long List Of Troubles

vocals : Gregory Porter

piano & moog bass : Chip Crawford Hammond 

organ: Ondrej Pivec 

bass: Jahmal Nichols 

bass: Anton Davidyants (solo) 

drums Emanuel Harrold

(HORNS)

tenor sax : Jim Hunt 

baritone sax : Andrew Ross 

trumpet : Chris Storr

trombone : Trevor Mires

8. Mister Holland

vocals : Gregory Porter

tenor sax : Tivon Pennicott 

hammond organ : Ondrej Pivec

bass: Jahmal Nichols 

drums : Emanuel Harrold 

(HORNS)

tenor sax : Jim Hunt 

baritone sax : Andrew Ross 

trumpet : Chris Storr

trombone : Trevor Mires

9. Modern Day Apprentice

vocals : Gregory Porter 

piano : Chip Crawford 

(London Symphony Orchestra Strings)

first violin : Giovanni Guzzo, Guest Leader, Clare Duckworth, Laura Dixon, Maxine Kwok-Ada ms, Claire Parfitt, Colin Renwick, Sylvain Vasseur, Rhys Watkins

second violin : David Alberman, Sarah Quinn, Miya Vaisanen, David Ballesteros, Elizabeth Pigram, Csilla Pogany 

viola : Edward Vanderspar, Gillianne Haddow, Malcolm Johnston, Lander Echevarria, Carol Ella, Robert Turner CELLO Tim Gill, Alastair Blayden, Jennifer Brown, Hilary Jones, Laure Le Dantec, Amanda Truelove

double bass : Colin Paris, Patrick Laurence, Jose Moreira

10. Everything You Touch Is Gold

vocals: Gregory Porter

piano : Chip Crawford

hammond organ: Ondrej Pivec

bass : Jahmal Nichols 

drums: Emanuel Harrold

flugal & trumpet : Keyon Harrold 

(London Symphony Orchestra Strings)

first violin : Giovanni Guzzo, Guest Leader, Clare Duckworth, Laura Dixon, Maxine Kwok-Ada ms, Claire Parfitt, Colin Renwick, Sylvain Vasseur, Rhys Watkins

second violin : David Alberman, Sarah Quinn, Miya Vaisanen, David Ballesteros, Elizabeth Pigram, Csilla Pogany 

viola : Edward Vanderspar, Gillianne Haddow, Malcolm Johnston, Lander Echevarria, Carol Ella, Robert Turner CELLO Tim Gill, Alastair Blayden, Jennifer Brown, Hilary Jones, Laure Le Dantec, Amanda Truelove

double bass : Colin Paris, Patrick Laurence, Jose Moreira

11. Phoenix

vocals : Gregory Porter 

piano : Chip Crawford

hammond organ : Ondrej Pivec Guitar: Femi Temowo

bass : Jahmal Nichols

drums & tamborine : Emanuel Harrold 

congas : Miles Bould

additional percussion : Troy Miller Horn Arr. Etienne Charles

tenor sax : Tivon Pennicott 

12. Merry Go Round

vocals : Gregory Porter 

piano : Chip Crawford

bass : Jahmal Nichols 

drums: Emanuel Harrold Acoustic 

soprano sax : Tivon Pennicott String Arr. Troy Miller

(London Symphony Orchestra Strings)

first violin : Giovanni Guzzo, Guest Leader, Clare Duckworth, Laura Dixon, Maxine Kwok-Ada ms, Claire Parfitt, Colin Renwick, Sylvain Vasseur, Rhys Watkins

second violin : David Alberman, Sarah Quinn, Miya Vaisanen, David Ballesteros, Elizabeth Pigram, Csilla Pogany 

viola : Edward Vanderspar, Gillianne Haddow, Malcolm Johnston, Lander Echevarria, Carol Ella, Robert Turner CELLO Tim Gill, Alastair Blayden, Jennifer Brown, Hilary Jones, Laure Le Dantec, Amanda Truelove

double bass : Colin Paris, Patrick Laurence, Jose Moreira

13. Thank You

vocals : Gregory Porter

piano : Chip Crawford Hammond 

organ : Ondrej Pivec 

bass : Jahmal Nichols

drums : Emanuel Harrold  

Tamborine: Troy Miller

(CHOIR)

soranos : Philly Lopez, Vula Malinga, Phebe Edwards.

altos : Teyana Miller, Priscilla Jones, Sharlene Hector, Ladonna Harley-Peters. 

tenors : Jaz Ellington, Kevin Mark Trail, James Thompson.

 If Love Is Overrated (Official Music Video)

 Revival (Official Music Video)

Concorde (Live from Sunday Brunch)

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本日のCD Marcus Miller ♪ Renaissance

　2007年に発表した Free から5年ぶりの2012年に発表したマーカスのソロアルバム。マーカスはマルチプレイヤーなので作品には打ち込みや、多重録音のものが印象に残るのですが独りで作成された作品はどうしてもマニアな楽曲やペラペラのボーカルものなど、ファンといえども繰り返して聴く気にならない作品も多いのですが、今回のアルバムは、プログラミング系は使用せずに生楽器で制作して作りこみがしっかりしているのがうれしい。

　もちろんマーカス得意のスラップを使用したテクニックは堪能できますが、比較的楽曲重視で他の楽器のバックに回ったり、他の楽器とのユニゾンでメロディーをなぞることも多くバランスがとても良く俺が俺が・・的なベースソロばかりではなく他の楽器にソロもきちんと任せています。

　参加したミュージシャンは私には聞き覚えのないメンバーですが、若手の優れたミュージシャンの起用と書いてあります。ただマーカスの個性が強いのでソリストの個性は出にくくなっているような気はします。楽曲で言えば Redemption,  Jekyll & Hyde なんかが楽曲の良さが光り、マーカスを楽しみたいなら Slippin' Into Darkness, Mr. Clean なんかをお勧めします。CEE-TEE-EYE のテーマユニゾンもかっこいいです。その他ジャクソン5のカバー「I'll Be There」と、ポール・チェンバースに捧げられたオリジナル曲「Rebop」（日本盤ボーナス・トラック）は、マーカスのベースだけのソロで、特には「I'll Be There」が秀逸であると感じます。

　Paul Chambers は、マーカスの叔父であるジャマイカ出身のピアニスト、ウィントン・ケリーの盟友でもあり、ウィントンと共にマイルス・デイヴィスの黄金クインテットのメンバーだったというつながりがあるとのこと。

1. Detroit

bass : Marcus Miller

piano, electric piano (Fender Rhodes) : Kris Bowers

guitar : Adam Agati

drums : Louis Cato

alto sax : Alex Han

trumpet : Maurice Brown

2. Redemption

bass : Marcus Miller

electric piano (fender rhodes) : Frederico Gonzalez Peña

guitar : Adam Rogers

drums : Louis Cato

alto sax : Alex Han

trumpet : Sean Jones

3. February

bass : Marcus Miller

piano : Frederico Gonzalez Peña

acoustic guitar : Adam Rogers

drums, djembe : Louis Cato

alto sax : Alex Han

trumpet : Maurice Brown

4. Slippin' Into Darkness

bass : Marcus Miller

organ : Bobby Sparks

piano : Kris Bowers

guitar : Adam Rogers

drums : Louis Cato

percussion : Ramon Yslas

alto sax : Alex Han

trumpet : Sean Jones

trumpet (muted) : Maurice Brown

5. Setembro (Brazilian Wedding Song)

bass (Fretless), bass clarinet, double bass (acoustic bass) : Marcus Miller

electric piano (fender rhodes), piano : Frederico Gonzalez Peña

drums : Louis Cato

percussion : Ramon Yslas

alto sax : Alex Han

vocals : Gretchen Parlato, Rubén Blades

6. Jekyll & Hyde

bass : Marcus Miller

organ : Bobby Sparks

guitar : Adam Rogers

drums : Louis Cato

alto sax : Alex Han

trumpet : Sean Jones

7. Interlude: Nocturnal Mist

bass : Marcus Miller

piano : Frederico Gonzalez Peña

guitar : Adam Agati

drums : Louis Cato

percussion : Ramon Yslas

alto sax : Alex Han

8. Revelation

bass : Marcus Miller

piano : Frederico Gonzalez Peña

guitar : Adam Agati

drums : Louis Cato

percussion : Ramon Yslas

alto sax : Alex Han

9. Mr. Clean

bass : Marcus Miller

clavinet, organ : Bobby Sparks

electric piano (fender rhodes) : Frederico Gonzalez Peña

guitar : Adam Rogers

drums : Louis Cato

alto sax : Alex Han

trumpet : Sean Jones

10. Goreé (Go-ray)

bass clarinet, bass : Marcus Miller

piano : Frederico Gonzalez Peña

acoustic guitar : Adam Rogers

drums : Louis Cato

alto sax : Alex Han

11. CEE-TEE-EYE

bass : Marcus Miller

electric piano (fender rhodes) : Kris Bowers

guitar : Adam Agati, Paul Jackson, Jr.

drums, congas : Louis Cato

alto sax : Alex Han

trumpet : Maurice Brown

12. Tightrope

bass : Marcus Miller

piano : Kris Bowers

guitar : Adam Agati

drums : Louis Cato

alto sax : Alex Han

vocals : Dr. John

13. I'll Be There 

bass : Marcus Miller

【Bonus】

14. Rebop (For Paul Chambers)

bass : Marcus Miller

 Redemption

Jekyll & Hyde

 I'll Be There 

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本日のCD Pat Metheny ♪ Bright Size Life

　1975年にドイツで録音されたパット・メセニーのデビュー作。当時メセニー21歳。ジャコもメセニーもマイアミ大学でジャコ同様に教鞭を執っていて音楽仲間だったことからウェザー・リポート正式加入前年のジャコが24歳で参加しています。この後、ジョニ・ミッチェルのライヴでも２人は共演はしますが、ジャコとメセニーの緊密なプレイは本作だけととても貴重な音源です。

　メセニーの6弦ギターと12弦ギターを使い分けながらのこのアルバムの抒情的演奏は私にも理解しやすい。メセニーのギターはとても抽象的な絵画のようで、ジャコの躍動感ある揺れ動くフレット・ベースと絶妙なリズム感でバンドサウンドがマッチして音像がくっきりとして聴きやすい。メセニーの作品を聴きこんでいるわけではありませんが、私のイメージでは抽象的な絵をぼんやり眺めているような気分になって理解しにくい作品が多いように感じます。

　このアルバムは最後の Round Trip/Broadway Blues だけがオーネットコールマンのカバーで全てメセニーの作曲です。幻想的に進行していたアルバムの最後にカバーを持ってきて、さらに最後の最後はジャコとメセニーのユニゾンはジャコのアイデアでしょうか？心して静かに聞いていたのに最後に聞こえる遊び心に思わずニヤっとしてしまいます。

　パット、そしてジャコの出発点となった歴史的なアルバムで、今後も繰り返し愛聴し続ける宝石のような作品と言えます。正直前回に聴いた時よりはるかに印象に残っています。改めて引っ張り出して聞くことによって思い出す新鮮な発見もまだあるものです🎵

acoustic guitar (6-string), electric guitar (12-string) : Pat Metheny

bass : Jaco Pastorius

drums : Bob Moses

1. Bright Size Life

2. Sirabhorn

3. Unity Village

4. Missouri Uncompromised

5. Midwestern Nights Dream

6. Unquity Road

7. Omaha Celebration

8. Round Trip/Broadway Blues

Bright Size Life

Live

PAT METHENY TELLS THE TRUTH ABOUT JACO

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IQ84 村上春樹

 

　ノルウェーの森を読んだので、もう一作読んでおこうと IQ84 を選択してみた。読み終わったと思ってタイトルを見てみるとBOOK１前編、BOOK２後編とある。何か気になって検索してみたらどうやらこの本は、BOOK１、２、３ の前編、後編からなる全6冊と書いてあるではありませんか😱

　下巻を読み始めたときに、少し話が飛躍しているとは感じていたのですがなるほどそういうことでしたか・・・と言うことでまずは古本屋に行って残りを探してみることとします。

　さしあたって断片的に読んだ感想としては、ノルウェーの森の不思議な出だしと違って、最初からグイグイと話に引き込まれます。異次元の世界に入り込んでしまって「空気さなぎ」という小説に書いた出来事が現実に現実に起こったり、様々な超常現象が起こったりするなど、SF的ファンタジーの要素があり、さらに2009年～2010年にかけて発売された作品なので、1995年に起きた地下鉄サリン事件が宗教団体「さきがけ」の題材となっています。ラブストーリーかと思ったら青豆は自殺ときたのも意外な展開でしたが、実は未だ読んでいないものが4冊もありますし、この物語は終わっていない。つまりは青豆の復活もあるのかもしれない。やはり急いで今から古本屋を覗いてみよう！

本日のCD Straight No Chaser The Most Popular The Vaults , Most Sampled Songs From Blue Note

　ブルーノートの名門の定番がまとめて聴ける！オムニバスで２CDです。

これを購入した数年前に既に持っているものが何曲か入っていました。そして久しぶりに聞いたら今ではかなり被ってしまっています。これを購入したころにはまだ私は Horace Silver, Donald Byrd などは持っていなかったはずですが、色々と興味がわくにつれて買いそろえていますので、このCDの久しぶりのレビュー（2回目）で段々とマニアになってきている自分に感心してしまいます。

　購入当時は気にもしませんでしたが、選曲は Art Blakey 厚めでオルガンがフューチャーされたものも多いようです。最も今更ながらアルバム・タイトルを見ると「ブルーノートで最もサンプリングされた曲」とのことなので、ＤＪ？とかで使われたりＢＧＭなどで使われた頻度が多い曲になるので、耳にして残りやすかったり、わかりやすいもの、アレンジやテーマがはっきりとしている曲が選択されているわけですね。認知度が高いものという側面もありそうです。

　勉強という意味では Herbie Hancock, Reuben Wilson, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson なんかは、私としてはまたこれから勉強するところであります。世に言われる名演というものは、古臭かったりはするのですが、やはり多くの人に好かれてきた曲なので良い曲であることがほとんどです。またアルバムで聴くと更に良かったりもします。（逆もあることはありますが・・）リスナーとしては好きな人を聴いていれば偏っていてもかまわないのですがマニアとしてはこれからも精進します。

　ということで、こういったコンピを聴いて持ってない曲の購入意欲を刺激されるわけです。そして、ブルーノートの罠にひっかかるわけです。モンクは1曲しか入ってないのに、タイトルになってます。一番売れたから？タイトルにしたんでしょうか？？「Most Sampled Songs From Blue Note」で十分わかりますが・・・・

　それと Comment On Ritual では Art Blakey のしゃべっている音声が 1分56秒 ここらへんはプロデュースした人の趣味なんでしょうか？それともサンプリングされて使われている？

【Disc１】

1. Pee Wee Marquette Intro / Art Blakey

2. Cantaloupe Island / Herbie Hancock 

3. Ronnie's Bonnie / Reuben Wilson

4. Comment On Ritual / Art Blakey

5. Alfie's Theme / John Patton

6. Cool Blues / Lou Donaldson

7. Crisis / Art Blakey

8. Straight No Chaser / Thelonious Monk

9. Sookie Sookie / Grant Green

【Disc２】

1. Goin' Down South / Bobby Hutcherson

2. Song For My Father / Horace Silver

3. Blind Man, Blind Man / Herbie Hancock

4. Filthy McNasty / Horace Silver

5. Jeannine / Donald Byrd

6. Steppin' Into Tomorrow / Donald Byrd

Cantaloupe Island / Herbie Hancock

Straight No Chaser / Thelonious Monk

Jeannine / Donald Byrd

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昨晩つまみは、コルティーホとMJQ

 

　モノラルで聴く、1曲2分半のラテンはコルティーホ🎵　まあ酒に合うことこの上なく、昨夜はこれでスタートして三杯いってしまいました。聴いていると古典音楽のように同じパターンなのがまた心地よく、ピーナッツの硬い殻を叩き潰しながら・・ノリノリでした。

　そしてＭＪＱはクラシックのようなチェンバロ曲とジャズが交互に収録されていて、ゆっくりと酒を飲みながら落ち着いて、金曜の晩は終わりました。一気に酒をあおるにはコルティーホ。チビチビやるのはＭＪＱ。🍺🍺🍺

本日のCD Rainbow ♪ Down To The Earth

 

　中古CD屋で懐かしく見覚えのあるジャケット。ボーカルの Ronnie James Dio が脱退して、Graham Bonnetの最初で最後のアルバム。1979年のスタジオ録音作品です。後で思えばRainbowにしてはポップなアルバムの認識ですが、当時中学生だった私にとっては、とても刺激的に聞こえたものです。この後のボーカルが Joe Lynn Turnerになってからの I Surrender, Death Ally Driver なんかもかなりのポップ路線ではありました。後になって Ronnie James Dio 時代のRisingの方がハードで好きになって、これはレコードで持っていた覚えがあります。

 今更調べてみると もともとはイギリス出身のBritish rock の Deep Purple を Ritchie Blackmore が脱退し Rainbowを結成。初期は（Ritchie Blackmore's Rainbow）2ndアルバムからは（Blackmore's　Rainbow）、3rdアルバム以降は（Rainbow）の名義での活動となっています。そしてリーゼントのアメリカ人の Graham Bonnet とこのアルバムを作成し、ヒットする訳です。

　ロック小僧であった私は当時使っていたストラトでコピーをしていました。All Night Long はバンドでもコピーしてライブとかでもレパートリー。曲としては No Time To Lose が適度にロックンロールっぽくてので好きでしたがバンドメンバーには受け入れられず。今聞くとボトルネック使ったソロのようですが、当時ボトルネックは知らなかったので必死にチョーキングでこのニュアンスを出そうと頑張ってました。シングルカットされた Since You Been Gone もバンド・コピーしましたね。エンディングのギター・ソロも懐かしい。ラストの Lost In Hollywood も当時好きだったんですが今聞くとキーボードが少しピコピコしているのが古臭くて面白いです。

　中高生の頃に聴いていた曲は、かなりしっかり頭の中に刻み込まれていて、脳の奥から記憶が蘇ってきます。今やジャズばかり聴いている私にも聞いていると心地よい懐メロ。

guitar : Ritchie Blackmore

vocals : Graham Bonnet

bass : Roger Glover

keyboards : Don Airey

drums : Cozy Powell

1. All Night Long

2. Eyes Of The World

3. No Time To Lose

4. Makin' Love

5. Since You Been Gone

6. Love's No Friend

7. Danger Zone

8. Lost In Hollywood

All Night Long

No Time To Lose

Since You Been Gone

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本日のCD Jaco Pastorius Big Band ♪ Word Of Mouth Revisited

 

　1987年に他界したJacoのトリビュートアルバムで2003年に発売。ゲスト・ベーシストを起用した Jacoのいない Jaco Pastorius Big Band (Word Of Mouth Big Band)です。ただ Wiggle Waggle の１曲だけは、ジャコの過去の演奏した録音テープに、バンドが合わせて演奏した録音となっていてジャコへの思いが溢れたアルバムと思います。

　トリビュートとは言っても曲ごとにベーシストだけ変わる作り方なので、故人の曲を自分のバンドによって録音したものを集めたようなものではありません。したがってアルバムとしての統一感は非常にあります。故ジャコが雑誌インタビューで、「ジャコパストリアスの肖像」では ベーシスト としてプレイに重点を置いて制作し、Word Of Mouth Big Band ではコンポーザーとして重点を置いているのでベース・プレイは基礎的な部分を弾くことだけで良いと語っています。そういった意味でもジャコの曲のトリビュートとしてビッグ・バンドの再現をするのは曲の良さを引き出し、ジャコの基本的なベースラインの魅力を各ベーシストがそれぞれに表現していることでの統一感も感じます。

　しかし一人だけ最後に Punk Jazz Revisited を演奏する Marcus Miller はビッグバンドに参加せず自分の色を強く押し出しています。いかにもMarcusらしいですね😊(忙しくてセッションのスケジュールに参加できなかったことも考えられますが、おそらく私は自己主張課かと思っています）アルバムの最後に配置しているのもそういう訳ですかね。ただ単に個性が強すぎるだけとも思えますが、ビッグ・バンドでのアルバム制作に、あえて計算してこの曲を最後に挿入したのだとも思えなくもないですし、こういった想像も楽しいです。

　基本的にはジャコのベース・ラインを各ベーシストが弾くので、技量の違いや解釈の違いも聴きどころであると思いますが、誰が上手い下手はこのアルバムでは割とどうでも良いところ。ただ Wiggle Waggle のベースを聴いているとジャコのベースのグルーブは、やはり特別なものがあるんだなと納得させられるものもあり、このテイクを入れたのも絶妙であると感心してしまいます。

conductor : Peter Graves

alto soprano sax, flute, piccolo flute : Billy Ross

tenor alto sax, clarinet, flute : Gary Keller

tenor soprano sax, clarinet : Ed Calle

baritone sax, bass clarinet, flute : Mike Brignola

trumpet, flugelhorn : Jason Carder, Jeff Kievit, Ken Faulk

trombone : Dana Teboe

bass trombone : Craig Gosnell (5, 10, 18), John Kricker

piano, keyboards : Michael Levine

drums : Mark Griffith

guitar, koto (Synth) : Randy Bernsen

voice : Jaco Pastorius (1, 4, 6, 9, 12, 14, 17, 20), Peter Graves (17)

recorded live March & April 2003

executive-producer : Dave Love

1. Jaco Speaks

2. Havona / bass : Jimmy Haslip

3. Teen Town / bass : Victor Wooten

4. Jaco Speaks

5. Punk Jazz/ bass : Richard Bona, tenor sax : Mike Scaglione

6. Jaco Speaks

7. Barbary Coast / bass : Gerald Veasley

8. Killing Me Softly / bass : Jeff Carswell

9. Jaco Speaks

10. (Used To Be A) Cha Cha / bass : Victor Bailey

11. Wiggle Waggle / bass : Jaco Pastorius

12. Jaco Speaks

13. Continuum / bass : Jimmy Haslip

14. Jaco Speaks

15. Elegant People / bass : Gerald Veasley, drums(Hand Drums) : Bobby Thomas Jr.

16. Opus Pocus / bass : David Pastorius, marimba : Gary Mayone, 

17. Peter & Jaco Speaks

18. Domingo / bass : Victor Bailey

19. Forgotten Love / bass : Christian McBride, flute : Mike Scaglione

20. Jaco Speaks

21. Punk Jazz Revisited

bass, bass clarinet, drums, clavinet, soprano sax, scratches : Marcus Miller

soprano sax : Roger Byman

trumpet : Michael "Patches" Stewart

Havona

Wiggle Waggle

Punk Jazz Revisited

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本日のCD Blood Sweat & Tears ♪ Child Is Father To The Man

 

　1967年2月に録音され1968年発売のBlood Sweat & Tears（BS&T) のデビュー作です。帯には「子供は人類の父である」と直訳でした。ジャケットもメンバーが自分のミニチュア人形のように合成した写真を抱えるSF風。タイトルとジャケ写からはプログレかな？といった感じですが、この翌年発売の「Blood, Sweat & Tears」は既に聴いているのでそんなことはあり得ないと確信しながら聴き始めると少し印象が違いました。

　簡単に表現するとブルースやロックにブラスをプラス、クラシック的要素も加えて、セールスも意識しなければならないんで当時絶好調のBeatles的要素も盛り込んだといった感じで、私のイメージするBS&Tの原型でした。これはキーボード、ボーカルの Al Kooper の幅広い音楽性と、ザ・サークル、サイモン＆ガーファンクル、レナード・コーエンなどのアレンジやプロデュースをして注目され始めていたプロデューサーはプロデュースした John Simon の手腕も大きい。Simon はこの後 The Band の最初のアルバム2枚も制作しています。なども同じようにブラス・ロックの代表格とされるバンドChicago （最初はChicago Transit Authority）のデビューは1969年でBS&Tはやや先輩ですのでブラス・ロック文化が作られる最初の過程の一つとしては、こんな感じだったのかと思いながら聴くのもまた一つ勉強です。

　メインの作曲、ボーカルも担当していたことから実質 Al Kooper のソロ・アルバムにも近いのですが、ワンマン体制が災いしてかこのアルバムでクビになり、一般的には路線を変えたセカンドアルバムが名盤とされているようです。

　メンバーにはトランペットで Randy Breckerが参加しています、ドラマーはジャコにも深くかかわるBobby Colomby

organ, piano, synthesizer, vocals : Al Kooper

bass : Jim Fielder

guitar, acoustic guitar, flute, vocals : Steve Katz

drums, percussion, vocals : Bobby Colomby

alto sax, piano : Fred Lipsius

trumpet, flugelhorn : Jerry Weiss, Randy Brecker

trombone : Dick Halligan

producer : John Simon

1. Overture

2. I Love Y ou More Than You'll Ever Know

3. Morning Glory

4. My Days Are Numbered

5. Without Her

6. Just One Smile

7. I Can't Quit Her

8. Meagan's Gypsy Eyes

9. Somethin' Goin' On

10. House In The Country

11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud

12. So Much Love / Underture

【Bonus Tracks】

13. Refugee From Yuhupitz

14. I Love You More Than You'll Ever Know

15. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud

I Love You More Than You'll Ever Know

My Days Are Numbered

I Can't Quit Her

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本日のCD Miles Davis ♪ Milestones

 

　あの「Kind of Blue」（ジャズアルバムでは異例の1,000万枚超え）直前のモードジャズへ移行する記念碑的アルバム。1958年の２月４日＆３月４日ニューヨークのコロンビア30番街スタジオにて録音。メンバーは精鋭プレイヤーばかりを集めてマイルスが編成したセクステット、Cannonball AdderleyとJohn Coltrane、ドラマーの "Philly" Joe Jones、ベースはPaul Chambers、ピアニストのRed Garland。

　「モード」という概念を導入のきっかけとなった 「Milestones」 は新しい時代の響きを探求していったあまりにも有名な曲で和音の動きが減少したことにより自由度が増しています。ボーナス・トラックにも同曲が収録されていますが、別テイクの方はテンポの遅いバージョンで演奏者のアイデアが色々もちこまれているので魅力的な演奏です。

　タイトル曲ばかりがクローズ・アップされますがアルバムとしての曲の配置も絶妙に良いのではないかと思います。ハードバップから軽快に始まり、じらすようなテンポでふらふらとした危険な世界観の「Sid’s Ahead」続いて、次の「Two Bass Hit」でまた演奏にギアを入れる。そして原版ではB面にひっくり返して、モード手法の「Milestones」明るく軽快でどこか格式のあるような「Billy Boy」(かなり好きです）締めは「Straight, No Chaser」でコルトレーンが大胆に、マイルスは落ち着いたソロと続いて各自の持ち味を活かした貫録のこれぞ一流のジャズと聴きごたえのある構成です。

　かつてはモノラル盤だった音源がリマスターされてこのCDではステレオになっています。再発売で曲名の表記は色々と変わっていて、原曲の「Dr. Jekyll」ですが、リマスターのライナーノーツでは「Dr. Jeky」、PCハードディスクに落としたら「Dr. Jekyll」。「Milestones」も原版では「Mile」だそうです。

trumpet : Miles Davis

alto sax : Cannonball Adderley

tenor sax : John Coltrane

piano : Red Garland

bass : Paul Chambers

drums : "Philly" Joe Jones

recorded in New York City at Columbia 30th Street Studio on February 4, 1958 (3-8) and March 4, 1958 (1 & 2)

1. Dr. Jekyll

2. Sid's Ahead

3. Two Bass Hit

4. Milestones

5. Billy Boy

6. Straight, No Chaser

【Bonus Tracks】

7. Two Bass Hit (alternate take)

8. Milestones (alternate take)

9. Straight, No Chaser (alternate take)

Sid's Ahead

Milestones

Billy Boy

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