James Cotton / High Compression

　1984年 Alligator Records に入ったコットンが録音した唯一の作品です。と思っていたら、その後2010年 Giant 2013年 Cotton Mouth Man というアルバムが Alligator Records から発売されていることを、これを書いて発見したので、James Cotton マニアとしては、どこかで入手せねばなりません。Giant をチラッと見たらコットンは歌っておらず、ハーモニカのみの録音なので古い録音の焼き直しではなさそうです。

　気を取り直して、ウォークマンに入れていた音源も見返しながらデータ化した音源を整理していると、何故かデータ名が全く違うアルバム名になっていたり、違う曲の名前が登録されていたりしています。おそらく２、3年前にデータのバック・アップをした時に保管場所を間違えてデータ交換した時のバグだなと思いつつ整理していたら、3. 23 Hours Too Long の曲名が 24 Hours になっています。？？と思って原盤のCDをチェックすると、なんと原盤のCDの登録データ自体が 24 Hours です。たまに発見すると、おそらくエラー・コインを発見した時と同じような気分が味わえますが、確かCDのデータ・エラーは価値がなかったので、一人で楽しんでおきます。でかいエラーは確か Beatles で、アルバムまるごと違うアルバムの曲名になっていたなんてこともありました。が、これは入力ミスか？ 23 Hours Too Long 「23時間は長すぎる」だね。そうだ、だったら曲名を「24時間」にしたらどう思います？って感じのバイト・テロのような気もします。長くなりましたが誰にも自慢できないネタが一つ増えました。

　バンドはオーソドックスなシカゴ・スタイル、ファンク・ブルース・スタイルの両方がアルバムの中でミックスされている感じで、適度に荒々しく、田舎っぽいけどサウンドは芋くさくはありません。The James Cotton Chicago Blues All-Stars、The James Cotton Band と二つのバンドでの録音がミックスされていて、前者の方がオーソドックスなシカゴ・ブルース。後者はブラスも入っているのもありファンク・ブルースタイプに大別されるかと思えます。

　百回くらいは聞き返しているかと思いますが、細かく注意しながら聴いてはいないので、新鮮な気持ちで再度聴きながらレビューです。Diggin' My Potatoes 定番ブルースで、3 Harp Boogie では、アコースティック・ギターのシンプルな演奏でしたが、ノリ良しの迫力あるバージョンに進化しています。Ying Yang 若干、跳ねすぎている感じはしますが良い演奏であることは確か。笑い声も交えてオジサンはご機嫌な演奏です。23 Hours Too Long ザ・ド・ブルースなタメがたっぷり入ってます。前談ではエラーのことを書いてしまいましたが、実は深刻な歌で「赤ちゃん」と「お母さん」を虐待したら出て行ってしまって23時間は長すぎるって内容で、100万ドル持ってたら払うなんてことも言ってますが、かなりやばいアル中かなんかの匂いがプンプンするブルース。No More Doggin' 暗くなったところで陽気なブルースに戻ります。もうあなたと浮気しないわって歌なんですけどね。No Cuttin' Loose タイトな演奏でブラスも入っていて刺激的です。ベース・ラインがファンキーです。 Ain't Doin' Too Bad 都会的なバックの演奏にオジサンのだみ声が最高です。Michael Coleman のギターは、賢こそうなフレーズで、ダメな人も多いかと思いますが、私これが結構いけます。Sunny Road 今度のギターは Magic Slim のイントロからです。正統派のブルースギターで、外れたことは余りやりませんし、しつこいですが、これがこの人の魅力でこれも良い。Superharp コットンおじさんが、かなり楽しそうで頑張ってます。ハープの長いフレーズの後の、息継ぎ音も臨場感たっぷりです。Superharpって自分のことですよね。Easy Loving ハッピーな感じのブルースですね。おそらく歌詞の中身は軽そうなオヤジの戯言のような気がします。High Compression アルバム・タイトル曲が最後の気合を入れてるパターンです。ボーカル無しのハープがたっぷり堪能できてブギーなギターも良いです。

　曲調がバラバラでまとまりがないなんて気もしますが、やっぱり何回聴いても良いアルバムで構成なんかどうでも良いです。曲が良いんですよね。愛すべきブルースマンは2017年3月16日に肺炎のため入院先の病院で亡くなりました。御年81歳。ありがとうございました🎶

The James Cotton Chicago Blues All-Stars (1, 3, 4, 7,10)

harmonica, vocals : James Cotton

piano : Pinetop Perkins

guitar : Magic Slim

Bass : Aron Burton

drums : Robert Covington

The James Cotton Band (2, 5, 6, 8, 9)

harmonica, vocals : James Cotton

keyboards : Eddie Harsch

guitar : Michael Coleman

Bass : Noel Neal

drums : Ray Allison

tenor sax : Douglas Fagen

trombone : Johnny Cotton

trumpet : Danny Fields

producer : Bruce Iglauer, James Cotton

1. Diggin' My Potatoes / Robert Brown

2. Ying Yang / Steve Miller

3. 23 Hours Too Long / Eddie Boyd

4. No More Doggin' / Rosco Gordon

5. No Cuttin' Loose / Jack Daniels, Johnny Moore, Renee Marks 

6. Ain't Doin' Too Bad / Deadric Malone

7. Sunny Road / Roosevelt Sykes

8. Superharp / James Cotton, Larry Williams 

9. Easy Loving / Jesse Stone

10. High Compression / James Cotton

▶ Diggin' My Potatoes

▶ No More Doggin'

▶ High Compression

　　

Lazy Lester / Harp & Soul

　レイジー・レスターはルイジアナ生まれのブルース・ハーピストで、このアルバムはユルい雰囲気のロッキン・ブルースやカントリー・ブルース。ルイジアナあたりのこの地方のブルースには独特な味があり、この手のブルースは「スワンプ・ブルース」と呼ばれてます。

　本作は長い間ブランクのあった彼の復帰作です。1933年生まれで本名は　Leslie Johnson。1950年代の半ば頃から、地元ルイジアナのブルース・ファンの間で注目を集めるようになった。ある日ライトニン・スリムとのセッションでレギュラーのハーピストの代理を務めたことがきっかけとなりソロ作をレコーディング。その際プロデューサーのジェイ・ミラーは彼のリラックスした演奏スタイルから、彼のステージ・ネームを「Lazy Lester」と名付けてプロのキャリアはスタートします。彼はセッション・プレイヤーとして、スリム・ハーポやジョニー・ウィンターといったアーティストたちの作品にも引っ張りだこで、ジョニー・ウィンターの1961年の初期のセッションにその名を刻んでいます。

　しかし彼は1960年代以降は、人種分離や差別に挫折、また作曲によるロイヤリティをジェイ・ミラーに搾取され、音楽業界に懐疑的になり20年間ほどは肉体労働などに従事して過ごしていました。そういった訳で一度現場から離れるも、後年になってからザ・キンクスによる「I’m A Lover, Not A Fighter」のカバーやファビュラス・サンダーバーズなどのバンドが彼の楽曲をカヴァーしたことで、キング・スネイクやアリゲーターといったレーベルが再び注目され、再び活動を再開し1988年に本アルバム「Harp & Soul」を発表となりました。

　演奏スタイルとしては、お気楽で舌っ足らずな発音の歌い方で、コブシを効かせた歌い方はせずにお気楽な感じです。ハープも当然上手いんですが決して技巧派ではなく、長い間ブルースをやってきた年輪を感じさせる音が好感です。ギター・ソロも、かなりカッコ良いタイプです。

　それではレビューしていきます。I Done Gone Over It シャカシャカと軽快なリズムのドラムのロック・ブルースです。ライトで気負わないリラックスした演奏は、このバンドの円熟味を感じます。Take Me In Your Arms 2曲目はバラードで、ゆったりとしたラブソングのようです。レスターのブルース・ハープも、ほのぼのとしていて草原の中でオジサンが気持ちよく歌っているかのよう。I'm Your Man ブルースマンが良くやる名曲です。ズシズシくるリズムですが、マディ・ウォーターズとかより、やはり軽量。重いヤツが好きな人には物足りないかも。でも演奏はうまい。Patrol Wagon Blues 伝統的なパターンのブルースですね。patrol wagon とは囚人を運ぶ護送車。なるほどそういう歌なので、のんきな感じは少な目です。Dark End Of The Street フォーク・ブルースっていうんですかね。ほのぼのっぽい曲調です。Raining In My Heart 続く曲も前曲と似たような曲調です。田舎っぽくて古き良きアメリカって感じが良い。ギターの音色がキュンときます。Bye Bye Baby 大好きなブギーです。ノリ良しですが他のブルースレジェンドより迫力は少な目の軽量級は否めない。Bloodstains On The Wall ほのぼのブルースですが、少し悪ぶって歌ってますね。良いですよ。Alligator Shuffle 曲名通りのシャッフル・ブギー。インストで、かなりカッコ良い。Five Long Years ゆっくり目のゆったりブルース。本来はこの人向きではないような気もしますが、良い出来で気に入りました。

　ホンワカ系のノスタルジックな曲の方が、この人の持ち味は出るような気がします。バンドの演奏とのバランスは非常に良いですが、個人的にはガシガシしたブルースの方が好きかも🎶

harmonica, vocals : Lazy Lester

piano : Lucky Peterson, Teo Leyasmeyer

bass : Bob Greenlee

guitar : Ernie Lancaster, Kenny Neal, Pete Carr, Robert "Town Crier" Thomas

Kenny Neal

drums : Denny Best, , Floyd Miles

Washboard : Fred Reif

producer : Bob Greenlee

1. I Done Gone Over It / Jones, Blackwood

2. Take Me In Your Arms / Johnson

3. I'm Your Man / Mc Daniel

4. Patrol Wagon Blues / Miller

5. Dark End Of The Street / Penn & Moman

6. Raining In My Heart / Moore & West

7. Bye Bye Baby / Johnson & West

8. Bloodstains On The Wall / Patt

9. Alligator Shuffle /  Johnson

10. Five Long Years / Boyd

▶ I Done Gone Over It

▶ Alligator Shuffle

▶ Five Long Years

　　

Ragtime Crazy / The Best Of Ragtime Blues Guitar

　ラグタイム・ブルース・ギターがわんさかです。全22曲の充実のクレイジーな1枚です。超有名どころは、ブラインド・ボーイフラー、ブラインド・ブレイク、チャーリー・パットンなど含め、チキンウイルスン＆スキーターヒントン、ベイレスローズ、ウイリーウォーカー、ブラインドウイリーマクテル、カーリーヴィーヴァー、シルベスターウィーバー、カーヴァーボーイズ、などなど知らない人もいっぱい居ます。

　ラグタイムは、もともとピアノ中心の音楽であり、ベース音の流れとメロディーをギター一台で表現するのは大変です。それを同時に弾く曲芸のような演奏を6弦しかないギターで発展させたのがラグタイム・ギターなのです。

　もともと私もラグタイムを聴いていたわけではありません。趣味のギターでアコースティック・ブルースでもやろうかと、日本人フィンガーピッカーのバイブルと思われる内田十紀夫の教則本で練習していたら、先人の話と練習曲がわんさかでてきます。しかし原曲はちっとも聴いていないと、たまに戦前ブルースやラグタイムのアルバムを勉強用に購入しています。ただ惹きつけられるものが、どれほどあるかと言えば原曲よりは現代人のギタリストが youtube 等で演奏されている動画の方に感動を覚える方が多いです。

Country Blues Guitar 打田十紀夫

　

　

Ragtime Guitar 打田十紀夫

　改めて、この時代のギターを聴くと、結構ストローク気味に弾きながら当てる弦を変えながらラフに弾いていると思われるものも多いように感じます。現代に近い細かい芸を披露してくれるのは、Bayless Rose、Curley Weaver、William Moore あたり。Blind Blake は歌も含め、現代に近く録音もきちっとしてます。Blind Boy Fuller はエンターテイメント性も高い。さすが名手です。

　慣れてくれば即興でもできるようになると、教則本やプロは書いていますが、私にはまだまだ即興は遠い世界であります🎶

1. Rag,Mama,Rag - Blind Boy Fuller

2. Piccolo Rag - Blind Boy Fuller

3. Jitterbug Rag - Blind Boy Fuller

4. D.C.Rag - Chicken Wilson & Skeeter Hinton

5. Jamestown Exhibition - Bayless Rose

6. Black Dog Blues - Bayless Rose

7. South Carolina Rag - Willie Walker

8. Mama,Let Me Scoop For You - Blind Willie McTell

9. Georgia Rag - Blind Willie McTell

10. Tricks Ain't Walking No More - Curley Weaver

11. I'm Busy And You Can't Come In - Sylvester Weaver

12. Guiter Rag - Sylvester Weaver

13. Wang Wang Harmonica Blues - Carver Boys(feat.Joshua White)

14. Shake It And Break It (But Don't Let It Fall Mama) - Charley Patton

15. Barbershop Rag - William Moore

16. One Way Gal - William Moore

17. Ragtime Crazy - William Moore

18. Ragtime Millionaire - William Moore

19. Blind Arthur's Breakdown - Blind Blake

20. Diddie Wa Diddie - Blind Blake

21. Dry Bone Shuffle - Blind Blake

22. Shake It Baby - Blind Boy Fuller

▶ Jamestown Exhibition - Bayless Rose

▶ Tricks Ain't Walking No More - Curley Weaver

▶ Shake It Baby - Blind Boy Fuller

　　

Stevie Ray Vaughan And Double Trouble / Soul To Soul

　1985年リリースの３作目で、ジャケ写ではストラトを持たずにセミアコ。腰にぶらさげているのは、おそらく日本のお守り。そうなると後ろの小屋はもしかして日本家屋に見えなくも無いが、テキサスの田舎の掘っ立て小屋か？と先に余計なところに目が行きます。

 さて本作は、とにかくどれもこれもパンチが効いていて、エネルギー満タンSRV作品の中でも、もっとも派手な仕上がりで気持ちが良い一枚という印象。サックスとキーボードまで加入して、サウンドを完成させていて、この時期ではギター・エフェクター・アンプなど多様に使いこなしていたようです。

　何より捨て曲が相変わらず無いのも、SRV作品のすごいとこで、ライブ映像ではあまり見られない曲もあったりするマイナー感も、このアルバムの良いとこでもあります。

　それではこのド派手なアルバムを再度聴きながらレビューします。Say What！ インスト・ロックですが、テンポ緩めでワウワウを使用した粘るようなギター、キーボードソロなどもあり、バンド感が増しています。弾きまくってもいますが、フィードバックを使ったロングトーンでワウで変化させてくれるところが、また良い。Lookin' Out The Window

テキサス出身の Doyle Bramhall の作品です。本業はドラマーであり、SRVよりも５歳ほど年上でセッションもよくやっていたそうです。息子はギタリストでエリック・クラプトンの作品にも参加しています。曲はシャッフルでホーンを多重録音してバックに厚みを持たせていること、ジャズで言えば４ツを刻むようなギターも印象的です。Look At Little Sister

テンポは、ほぼ Lookin' Out The Window と同じのミドルテンポ。この曲ではピアノが強調されていてロックンロール・ピアノがこれまた効果的にブラスのバッキングとともにマッチ。Ain't Gone Give Up On Love スローなブルースロックで、キーボードがバッキングでギターはエフェクト少な目でオブリーガード。曲が進むにつれて歪みを入れてったり、チャッチャッと刻んで見たりと今聴いてみると細かいところに細工が施してあるのがわかります。Gone Home ジャズサックス奏者の Eddie Harris の楽曲で、SRVもジャズ・ブルースで演奏しています。こうした幅広い素養が他の曲にも実は活きているんでしょう。Change It 再度テキサス出身の Doyle Bramhall 作品で、いかにもテキサスが舞台で打ち合いで始まりそうハードボイルドな感じがカッコ良い。You'll Be Mine 1950年代のシカゴ・ブル―ズ黄金期の巨匠 Willie Dixon の作品で、明るく踊れる感じの跳ねる感じのハッピーな楽曲です。Empty Arms イントロはフランジャーを使っていて、アルバムの中では最も軽めのナンバーです。裏打ちがモロに意識されたバッキングが日本人ではないセンスですね。Come On (Part III)ニューオリンズの巨匠 Earl King の楽曲で、ジミヘンコードを多用したカバー。原曲はジミヘンぽくは無いファンク系ソウルですが、なるほど、これを現代アレンジすればこうなるのはそうですと納得。Life Without You スローなバラードナンバーでバンド演奏ではあるものの弾き語りのような、しみじみとさせてくれる楽曲です。ボーナストラックは Little Wing～Third Stone From The Sun ジミ・ヘンドリックスのインストカバーで、長くても楽しいです。続く Third Stone From The Sun も激しいアーミングとボリュームコントロールで、アーシーなギターがカッコ良すぎです。Slip Slidin' Slim まさにボーナスの短いインストナンバーで、スライド名手ではないけど、やっぱりカッコ良く弾けるんだと脱帽です。

　久しぶりのSRVでしたが、あと100年後も全てのギタリストのヒーローでいられる人なんだろうと思える演奏は、やっぱり楽しい🎶

guitar, vocals : Stevie Ray Vaughan

keyboards : Reese Wynans

bass : Tommy Shannon

drums : Chris "Whipper" Layton

sax : Joe Sublett

executive-producer : John Hammond

producer (produced by) : Richard Mullen, Stevie Ray Vaughan/Double Trouble

recorded at Dallas Sound Labs, Dallas, Texas and Riverside Sound, Austin, Texas

Tracks 1 to 10

rec: 1985

1. Say What! / S.R. Vaughan

2. Lookin' Out The Window / D. Bramhall

3. Look At Little Sister / H. Ballard

4. Ain't Gone 'n' Give Up On Love / S.R. Vaughan

5. Gone Home / E. Harris

6. Change It / D. Bramhall

7. You'll Be Mine / W. Dixon

8. Empty Arms /S.R. Vaughan

9. Come On (Part III) / E. King

10. Life Without You / S.R. Vaughan

【Bonus Tracks】

11. SRV Speaks

12. Little Wing/Third Stone From The Sun

13. Slip Slidin' Slim

▶ Say What! 

▶ Gone Home

▶ Life Without You

　　

Big Bill Broonzy ‎/ The Anthology

　あの有名な Key to the Highway は Big Bill Broonzy（ビッグ・ビル・ブルーンジー）の曲でした。ミシシッピ州生まれで、本人は1893年と主張していますが、1898年、1903年生まれ説などもあります。この時代は黒人男性が働くのには、実際の年齢に上乗せすることは普通であったことであるため、年齢を高めに申告していたのは事実のようです。生地についてもアーカンソー州レイク・ディックとする説もあるとのことで出身地も舐められないために偽ることも多かったものと想像されます。

　ブルースマンについて、色々見てたら意外だったのが、戦前ブルースの有名人たちの年齢で、下記に、生まれた年を列記すると

チャーリー・パットン　         1891年

ビッグ・ビル・ブルーンジー　1893年

サン・ハウス　　　　　　　　1902年

スキップ・ジェイムス　　　　1902年

ハウリン・ウルフ　　　　　　1910年

ロバート・ジョンソン　　　　1911年

エルモア・ジェイムス　　　　1918年

　Robert Johnson（ロバート・ジョンソン）の方が元祖だと思ってたら全くの後輩で、そんな元祖なのに動画なんかも、しっかり残っているのは驚きです。ロバート・ジョンソンなんか音源だけですからね。でも音源を聴いていると Big Bill Broonzy の方がずっと都会的で難解な ロバート・ジョンソンの方が難解な節回しとリズムですから、それはそうだとも理解できます。

　歌の独特の節回しがブルースを感じるとともに演歌っぽいとも感じます。また彼は生涯で300曲以上を作曲したと言われていますが、本アルバムの曲名を見ていると酒、女 がテーマの曲は少ないように感じます。「シカゴブルース界の吟遊詩人」「シカゴブルースの風」とも呼ばれ、若干カントリーの源流の匂いも感じます

　昔のラジオを聴いているようでノスタルジックな気分になれますが、2枚組50曲は疲れるかもしれません🎶

【DISC1】

1. Where the Blues Began

2. Key to the Highway

3. John Henry

4. Big Bill Blues

5. Martha Blues

6. Saturday Evening Blues

7. Glory of Love

8. Backwater Blues

9. Little City Woman

10. You Changed

11. How You Want It Done

12. By Myself

13. Jacqueline - (featuring Washboard Sam)

14. Hollerin' Blues

15. Willie Mae Blues

16. C.C. Rider

17. South Bound Train

18. Mopper's Blues

19. Lonesome

20. Mississippi River Blues

21. Mindin' My Own Business - (featuring Washboard Sam)

22. Never Never

23. Bill Bailey

24. Get Back

25. Careless Love

【DISC2】

1. Whiskey and the Good Time Blues

2. Midnight Special

3. I Know She Will

4. Five Feet Seven

5. Stump Blues

6. Preachin' the Blues

7. Water Coast Blues

8. Lonesome Road Blues - (featuring Washboard Sam)

9. Hey Hey

10. Crawdad

11. Walkin' the Lonesome Road

12. I'm Gonna Move to the Outskirts

13. Shine On, Shine On

14. San Antonio Blues

15. I Don't Want No Woman

16. Diggin' My Potatoes - (featuring Washboard Sam)

17. Tell Me Who

18. Tomorrow

19. Sweet Honey Bee

20. Wee Wee Hours

21. Romance Without Finance - (featuring Washboard Sam)

22. Old Man Blues

23. Make My Get Away

24. I Feel Like Crying

25. Sad Letter Blues

▶ Key To The Highway

▶ Hey Hey

▶ Sweet Honey Bee

　　

Sonny Boy Williamson / Real Folk Blues

　Sonny Boy Williamson は1912年ミシシッピ生まれの、エレクトリック・ブルースの草分けでデルタ・ブルースの普及委員ですから、このアルバムは、Folk Blues ばかりなのかと思ったらそうでもないです。この人の芸名には「Ⅱ」がつきます。本名は Aleck Miller で、先に成功していた Sonny Boy Williamson I (John Lee Curtis "Sonny Boy" Williamson) にあやかって２世を名乗っています。でも本家よりも売れて名を馳せたのは、この Sonny Boy Williamson Ⅱ の方でしょう。独学でハーモニカを学び、他にギター、ドラムスも学んだと言われ、プランテーションで生まれ、実は生年月日は諸説あるようです。1930年代頃から、ミシシッピ州とアーカンソー州を一帯を放浪し、その過程でエルモア・ジェームス、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ロバート・ロックウッド・ジュニアらブルースマンと出会い、当時は、リトル・ボーイ・ブルーという芸名で活動していたのですが、ラジオ局のブルース番組に出演する頃に Sonny Boy Williamson Ⅱと名乗り始めたそうです。

　1965年に心臓発作で他界されますが、亡くなった直後に発売された The Real Folk Blues (1965) と、その2年後に発売された More Real Folk Blues (1967) を合体させたカップリング盤がこのアルバムとなっています。

　アルバムのジャケット・デザインは安っぽいなと思っていたのですが、死後のアルバムの発売を思うとこの写真は追悼していたのかと、また見る目が変わります。

　それでは One Way Out ギターに Robert Lockwood, Jr., Luther Tucker が参加しているマンボのリズムを取り入れた曲で、ドスの効いた声で軽快に歌っています。Too Young To Die 本人オリジナルのブルース。声のふるわせ方や歌い方はプレスリーとかでも使っている歌唱法で、少し粋ってる感じも良い感じです。Trust My Baby 少しジジイっぽい歌い方で雰囲気はバッチリなスローブルースです。ウワンウワンと唸るハープもカッコ良い。Checkin' Up On My Baby また歌い方を変えていて、酒やけしたようなダミ声が印象的です。古典的なブルースでもっと聴きたいのに2分ちょっきりは寂しい。Sad To Be Alone ロック・ブルースで少し艶のある歌いかに変えています。Robert Lockwood, Jr.のギターも素晴らしい。 Got To Move ここら辺になると、ほぼ日本の演歌と同じですね。同じタイプのブルースですが、このワンパターンが心地よい。ゆったりとした曲に合わせてハープソロも長めのプレスリータイプの歌い方。Bring It On Home べ～～いべ～。から始まる余裕の大人な雰囲気。ギターに Matt Murphy 参加。 Down Child また声が違いますね。器用です。高めのハーブがブイブイ鳴りまくります。テンションは高め。Peach Tree 桃の木はブルースの題材になりやすいものでもあるようです。これも明るいタイプの曲ですね。手持ちのパターンが多くて器用だと改めて思います。 Dissatisfied 古典的なパターンのブルースです。満足できねえぜと力入ってます。That's All I Want ベースの Willie Dixon 作曲で、にぎやかに演奏されています。Too Old To Think     最後はしっとりと。Luther Tucker が、ボン、ボンと遊んでいたりピアノ含め各自思い思いに好き勝手やってます。良きかな。

　アンプを通さない生Harpですが、パワーでグイグイ押してきます。二日酔いのブルースマンみたいな声もありますが、意外と若々しい系の歌声もあったりして、やっぱり容姿のイメージと反比例🎶

voval, harp : Sonny Boy Williamson

recorded in Chicago on September 1, 1957 (10), January 30, 1960 (5), April 14, 1960 (4), June 1960 (9), September 15, 1960 (3 & 8), December 14, 1960 (2), September 8, 1961 (11 & 12), January 11, 1963 (6 & 7) and April 30, 1964 (1).

1. One Way Out (Elmore James, Marshall Sheron, Sonny Boy Williamson) 

piano : Lafayette Leake

guitar : Robert Lockwood, Jr.

bass guitar : Luther Tucker

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

2. Too Young To Die (Sonny Boy Williamson)

piano : Otis Spann

guitar : Robert Lockwood, Jr.

bass, vocals : Willie Dixon

drums : Odie Payne

3. Trust My Baby (Sonny Boy Williamson)

piano : Lafayette Leake

guitar : Luther Tucker, Robert Lockwood, Jr.

drums : Fred Below

4. Checkin' Up On My Baby (Sonny Boy Williamson)

piano : Otis Spann

guitar : Luther Tucker, Robert Lockwood, Jr.

electric bass : Willie Dixon

drums: Fred Below

5. Sad To Be Alone (Sonny Boy Williamson)

piano : Otis Spann

guitar : Robert Lockwood, Jr.

bass guitar : Luther Tucker

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

6. Got To Move (Sonny Boy Williamson)

organ : Lafayette Leake

guitar : Matt Murphy

electric bass : Milton Rector

drums : Al Duncan

7. Bring It On Home (Willie Dixon)

organ : Lafayette Leake

guitar : Matt Murphy]

electric bass : Milton Rector

drums : Al Duncan

8. Down Child (Sonny Boy Williamson)

piano : Lafayette Leake

guitar : Luther Tucker, Robert Lockwood, Jr.

drums : Fred Below

9. Peach Tree (Sonny Boy Williamson)

piano : Otis Spann

guitar : Eddie King Milton, Luther Tucker

drums : Fred Below

10. Dissatisfied (Sonny Boy Williamson)

piano : Otis Spann

guitar : Luther Tucker, Robert Lockwood, Jr.

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

11. That's All I Want (Willie Dixon)

piano : Lafayette Leake

guitar : Robert Lockwood, Jr.

bass guitar : Luther Tucker

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

12. Too Old To Think (Sonny Boy Williamson)

piano : Lafayette Leake

guitar : Robert Lockwood, Jr.

bass guitar : Luther Tucker

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

▶ Too Young To Die

▶ Sad To Be Alone

▶ Too Old To Think

　　

Guitar Slim / The Things That I Used To Do

 

　まず最初に聴いたときに「なるほど昔のブルースね」と思いながら聞き流していましたが、おそらく興行的（ライブエンターテイメント）なところを意識してる人だなあと興味がわいてきました。

　そして「曲は古臭いけどギターの音は適度にギラギラしてフレーズも現代的なとこもあるなあ」となり「余裕でギター弾いて、わざとたどたどしく弾いたりフレーズとか遊んでるしサービス精神旺盛ですな」そして「このノリは、ピアノのあの人に似てるんじゃね？」などと思い始めます。ピアニストの、あの人はニューオリンズのブルース・ピアニストの「Professor Longhair」です。と思って調べてみるとやはりこの人もニューオリンズを拠点に活動していたギタリストでした。音楽キャリアとしては1951年～1958年の短い間で肺炎で死去しています。Professor Longhair は1949年初レコーディングで1964年ぐらいまでが最盛期で、1975年のポール・マッカートニーが彼をクイーン・メアリー号船上のプライベート・パーティーの演奏「Live On The Queen Mary」あたりで復活の人。やはり活動の盛期は被っています。

　もともとはゴスペル・シンガーで1950年のデビューから後にブルース・シンガーに移行して、ギターとアンプを100メートル以上のコードで繋ぎで、観客の間を演奏して歩くなどのパフォーマンスで人気だったようで、このアルバムには収録されていませんが 「Feeling Sad」を発表、そして1953年に Ray Charles がピアニストして参加し、タイトル曲の｢Things That I Used To Do｣がリリースされR&Bチャートで14週連続1位の記録の大ヒットとなります。 がカバーするこれを機に大躍進と言いたいところですが、ヒットが出ずにレコード会社の移籍や契約解除が続いたとのことです。でもこの大ヒットしたタイトル曲は、ブルース旧大御所にもカバーされブルース・スタンダードのひとつとなっています。

　と、勉強が終わったところでもう一回タイトル曲を聴くと、これについては「ニューオリンズ」の感じがしないド・ブルース。再度ライナーノーツを見ながら聞き直すとこのアルバムは1953年～1955年の5回の録音の21曲です。

　最初の頃は本格的なブルースですが、段々とエンターテイメント性が増してきて、泥臭さが抜けてきてバックがニュー・オリンズ・サウンドに変化してきてくるのがこのアルバムを聴いていて流れがわかります。わずか2年間の間にかなりの変貌です。時に歪ませたギターで攻めまくったり、ラフに弾き崩したりするスタイルは独自のモノで、酒と女性が大好きそうなオジサンのようなジャケットも良かった。

　「Bad Luck Blues」「Well, I Done Got Over It」「Something To Remember You By」、イントロを失敗したんで、やり直しまで全部録音してしまった「I Got Sumpin' For You」なんかも良かったです🎶

1. The Things I Used To Do

2. Well I Done Got Over It

3. The Story Of My Life

4. A Letter To My Girlfriend

5. Later For You Baby

6. Trouble Don't Last

7. Bad Luck Blues

8. Sufferin' Mind

9. Twenty Fine Lies

10. Our Only Child

11. Stand By Me

12. Guitar Slim

13. Reap What You Sow

14. I Got Sumpin' For You

15. You're Gonna Miss Me

16. Quicksand

17. Think It Over

18. Something To Remember You By

19. You Give Me Nothin' But The Blues

20. Sufferin' Mind (Alt. Take)

21. Reap What You Sow (Alt. Take)

▶ The Things I Used To Do

▶ Well, I Done Got Over It

▶ I Got Sumpin' For You

　　

James Cotton / 3 Harp Boogie

　長い間、聴いていなかったのですが、アルバム名から James Cotton、Billy Boy Arnold、Paul Butterfield の三人のハーピストが全曲に参加しているアルバムだと思っていましたが、ホーンが入っている曲と、アコギとハープのみの曲があるようで全てに三人が参加ではないようでどうやら違います。マイナーなアルバムのせいか、解説しているサイトも、ほぼ皆無で長い英語のライナーノーツを読んでいくと最後の方に、異なる二つのソースでできていると書いてあり解説ありましたが、どの曲がそれに該当するかは書いてありません。（聴いたらわかるだろってことですね。おそらく）

The tracks that comprise this disc hail from two highly disparate sources. The acoustic material was recorded circa 1962-63 by producer Norman Dayron in a setting that was very informal by any standards—an apartment on Chicago's South Side. It places Cotton smack dab in the sympathetic company of brash youngbloods Paul Butterfield and Elvin Bishop and relative veteran Billy Boy Arnold, whose old Vee-Jay catalog was about to receive a shot in the arm from the Yardbirds.

　この聴きどころは、やはり3人のハープが聴ける acoustic material で、Norman Dayron のシカゴのアパートで録音したとのこと。ここで、この三人が録音とは仲良き事、素晴らしいと言いたいところで、所持音源の検索しましたが、このアルバム以外では Billy Boy Arnold が参加しているものは、ありませんでした。

　調べてみると Arnold は、1935年イリノイ州シカゴ生まれ。Sonny Boy WilliamsonⅠ に大きな影響を受けてクラブでの音楽活動を開始、1953年で初録音し Bo Diddley のバンドにも在籍。代表曲は1955年 I Wish You Would とのこと。James Cotton も1935年生まれ、Paul Butterfield は1942年生まれでこの時代のブルース業界では後輩になります。ちなみにこの音源録音時1963年は、コットン、アーノルドは28歳、バターフィールドは19歳で白人の若いブルースマンが先輩の黒人大御所と演奏していますが自身のバンド Paul Butterfield Blues Band 同年に結成しています。 写真掲載しときます。James Cotton, Billy Boy Arnold, Paul Butterfield の順です。

　それでは、改めて聴いてレビューです。Jelly Jelly ブルース・ピアノのイントロから始まる典型的なブルースで、コード進行と歌メロは Stormy Monday 等で使われているものと同じですね。ブルースとはそう言うもんです。ジャケットが古臭いですが、録音は結構良いです。エレクトリック・マテリアルと書かれているホーンも入った気持ち良いブルースですが、気になるのは、後半4分ぐらいのところから入ってくるホーンはトランペットのようなんですが、ミュージシャンのクレジットはトロンボーンのお二人。トランペットのような発音をしているのか、楽器を持ち換えているのか、違うミュージシャンが参加しているのか。 South Side Boogie 2、３曲目はアコースティック・マテリアルです。シカゴのサウス・サイドのアパートでの録音と書いてあるので、それがこのセッションの名前になっています。Elvin Bishop のアコースティックでのブギーなギターのノリが素晴らしい。やっぱり名手です。それに合わせて3人がハープを被せてきて最高のセッションです。So Glad You're Mine 先のブギーは楽器のみですが、これは歌ものになります。ボーカルは御大 James Cotton です。年齢を重ねたかのような28歳に聞こえない声質は、この時点から。Good Time Charly ここでエレクトリック・マテリアルに戻ってきますが、一気ににぎやかな音になるので、音量を上げて聴いていたらビックリするかと思いますので気を付けて。Diggin' My Potatoes コットンの他のアルバムでもよく聞いているナンバーですが、アコースティックのみの演奏もオツなものがあります。テンポはバンドでやっている時と余り変わりない早めです。短くて残念。There's Something On Your Mind そしてエレクトリック・マテリアルです。やはりビックリします。スタジオ録音ですが語り部分が長くて気持ち入ってるのがビンビンきます。V-Ford Blues  車のフォードがテーマのブルースですね。Mose Allison のバージョンを聴いたことがありますが全く印象が違います。コットン氏にかかると曲が似通ってくるのかもしれません。Turn On Your Love Light またもやフル・ボリュームのソウル・タイプの演奏にビックリします。こういったノリの演奏は珍しいかもしれません。Dolly Put The Kettle On 最後はアコースティック・マテリアルからの録音で、延々と続くセッションを連想させるよう1分46分でフェイドアウトの終わり方が余韻を残します。

　アコースティックとエレクトリックの落差がありすぎて、聴きながらビックリするアルバムでした。三人のハーピストのアパートでのセッションが素晴らしいので世に出したかったけど、尺が足りなかった結果この構成？のような気がします🎶

① Acoustic Material Recorded in Chicago 1963, Produced by Norman Dayron

2, 3, 5, 7, 9 (determined by listening)

harmonica, vocals: James Cotton 

harmonica: Paul Butterfield 

harmonica: Billy Boy Arnold

guitar: Elvin Bishop

② Electric Material Recorded in Chicago 1967, Produced by Barry Goldberg, Michael Bloomfield and Norman Dayron

1, 4, 6, 8 (determined by listening)

harmonica, vocals: James Cotton 

guitar: Luther Tucker 

piano: Alberto Gianquinto 

bass, vocal: Robert Anderson 

drums: Sam Lay Tenor 

sax: Delbert L. Hill Baritone 

sax: McKinley Easton 

trombone: Louis E. Satterfield 

trombone: John M. Watson

producer : Michael Bloomfield

1. Jelly Jelly

2. South Side Boogie

3. So Glad You're Mine

4. Good Time Charly

5. Diggin' My Potatoes

6. There's Something On Your Mind

7. V-Ford Blues

8. Turn On Your Love Light

9. Dolly Put The Kettle On

▶ South Side Boogie

▶ Turn On Your Love Light

▶ Diggin' My Potatoes