Eric Clapton & Friends / The Breeze An Appreciation Of JJ Cale

　2013年7月26日に死去したJ.J.ケイルへの翌年に追悼アルバムとして Eric Clapton が友人のミュージシャンとともに、制作、発表されたトリビュート作品です。ブルース、ロカビリー、カントリー、ジャズが融合したサウンドで、タルサ・サウンドの創始者の1人として知られる Cale は1938年12月5日にオクラホマ州オクラホマシティで生まれ、同州のタルサで育ちタルサ・セントラル高校を卒業。1960年代初期にロサンゼルスへ引っ越して、最初はスタジオ技術者として働いていましたが、アーティストとしてはほとんど成功せず、音楽業界から離れることを考えていたが、Eric Clapton が初のソロ・アルバム Eric Clapton (1970年)で Cale のカバーで After Midnight を録音して転機が訪れ、Cale の初のアルバム Naturally (1971年）に発表。彼の音楽性は、レイド・バック・サウンドとも呼ばれ、Clapton は、Slowhand (1977年)で Cocaine をカバーし、Randy Crawford, Waylon Jennings, Kansas, Lynyrd Skynyrd, Bryan Ferry, Tom Petty などなど多くのミュージシャンが彼の曲をカバーしています。

「Call Me The Breeze」ああ Clapton のLay Down Sally だって直ぐに思い出させてくれるサウンドです。他のカバーでは Lynyrd Skynyrd は少し ZZ Top っぽいロックンロールで演奏しています。

「Rock And Roll Records」カントリーっぽいロックで歌詞をおきに行くように、ささやくように歌うのも特徴的。 

「Someday」レトロでカウボーイ映画に出てきそうな曲です。ギターは Christine Lakeland,  Don Preston, Don White, Mark Knopfler の4人が参加。

「Lies」いぶし銀のようなサウンドと形容して良いでしょう。Clapton が John Mayer を従えて心を込めて歌いながら、ギターで語ってます。

「Sensitive Kind」この曲を聴いて、オリジナル聴いて  SANTANAのライブ 聴いてってやってると、あの Black Magic Woman は、この曲があったので生まれたのかな と思うところあり

「Cajun Moon」ジャジーなトコでは Randy Crawford のカバーが有名みたいです。なんでもないブルースにも聞こえますが、ささってる人も多いようです。

「Magnolia」深いとこにくる良い曲です。ここは Clapton が John Mayer と押さえてます。カッコ良いです。 

「 I Got The Same Old Blues」レイドバックサウンドに戻ってきます。Tom Petty も参加ですが完全に Clapton & Friends でよくあるサウンドが、ここに源流アリなんですね。

「Songbird」オリジナルが聴けてないんですけど、どこで聞いたんだか知ってます。このサビは覚えがあります。Willie Nelson の人選もぴったりです。

「Since You Said Goodbye」この曲を聴いてると色んなアーチストのフレーズが複数、頭に浮かんできます。影響を与えたのか、JJ Cale が全部内包してしまったのか。

「 I'll Be There (If You Ever Want Me)」いかにものカントリーロック。 Don White 今までギター弾いてだけですが、ここでは歌ってます。歌わせろって感じでしょうか。

 「The Old Man And Me」Tom Petty のボーカルです。このアルバムで3曲ボーカルをとってますが、JJ Cale の影響を強く受けた人の一人なんでしょう。マッチしてます。

「Train To Nowhere」レイドバックサウンドに乗って、鉄道に乗ってアメリカの大地を旅してる感じあります。ピキっとしたギターのサウンド。 Clapton が、この曲調の時に決まって使うフレーズも入ってて上手い演出も感じます。

「Starbound 」Willie Nelson が歌うとどこかで聞いたことがある気になるんでしょうか。これも頭の中にあるんですよね。

「Don't Wait」文句なしにカッコ良いです。大勢参加のように聴こえますが John Mayer との子弟コンビで、もっていってます。　

「Crying Eyes」サビの部分どのバンドか思い出せませんが持って行ってますよね。これも聞き覚えがあります。最後に Derek Trucks が出てきて締まります。

 

原曲は確実に聴いてないはずなんだけど、何か聞き覚えのある音が多かったです。それだけ色んなアーチストに愛されてきた人なんですね。これも良いアルバム🎶

bass : Nathan East

drum programming, percussion : Simon Climie

drums : Jim Keltner

drums (Additional) : David Teegarden, James Cruce, Jamie Oldaker, Jim Karstein

organ (Hammond), piano, electric piano (Wurlitzer) : Simon Climie, Walt Richmond

tabla : Satnam Ramgotra

producer : Eric Clapton, Simon Climie

1. Call Me The Breeze / J.J. Cale

vocals : Eric Clapton

guitar : Albert Lee

2. Rock And Roll Records / J.J. Cale

vocals : Eric Clapton, Tom Petty

guitar : Reggie Young

3. Someday / J.J. Cale, Walt Richmond

vocals : Mark Knopfler

guitar : Christine Lakeland

guitar : Don Preston, Don White, Mark Knopfler

harmonica : Mickey Raphael

4. Lies / J.J. Cale

vocals : Eric Clapton, John Mayer

guitar : Eric Clapton, John Mayer

backing vocals :  Michelle John, Sharon White

5. Sensitive Kind / J.J. Cale

vocals : Don White

guitar : Don White

backing vocals :  Michelle John, Sharon White

6. Cajun Moon / J.J. Cale

vocals : Eric Clapton

guitar : Reggie Young

7. Magnolia / J.J. Cale

vocals : Eric Clapton, John Mayer

guitar : Eric Clapton, John Mayer

8. I Got The Same Old Blues / J.J. Cale

vocals : Eric Clapton, Tom Petty

guitar : Reggie Young

backing vocals :  Simon Climie

9. Songbird / J.J. Cale

vocals : Eric Clapton, Willie Nelson

guitar : David Lindley

guitar (Trigger) : Willie Nelson

harmonica : Mickey Raphael

backing vocals :  Michelle John, Sharon White

10. Since You Said Goodbye / J.J. Cale

vocals : Eric Clapton

guitar : Doyle Bramhall II

11. I'll Be There (If You Ever Want Me) / Ray Price, Rusty Gabbard

vocals : Don White, Eric Clapton

guitar : Albert Lee

dobro : Eric Clapton

12. The Old Man And Me / J.J. Cale

vocals : Tom Petty

pedal steel guitar : Greg Leisz

13. Train To Nowhere / J.J. Cale

vocals : Don White, Eric Clapton, Mark Knopfler

guitar : Don Preston, Don White, Mark Knopfler

harmonica : Jimmy Markham

backing vocals : Christine Lakeland, Michelle John, Sharon White

14. Starbound / J.J. Cale

vocals : Willie Nelson

guitar : Derek Trucks

guitar (Trigger) : Willie Nelson

harmonica : Mickey Raphael

pedal steel guitar : Greg Leisz

15. Don't Wait / J.J. Cale, Christine Lakeland

vocals : Eric Clapton, John Mayer

guitar : Eric Clapton, John Mayer

backing vocals : Christine Lakeland 

16. Crying Eyes/ J.J. Cale

vocals : Christine Lakeland, Eric Clapton

guitar : Derek Trucks, David Lindley

▶ Call Me The Breeze (Official Music Video)

▶ Eric Clapton at the 2004 Crossroads Guitar Festival.

▶ Anyway The Wind Blows

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Robert Johnson / The Complete Recordings

　最近は、行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」に土日に行く時には、私の好きな音源を持って行ってかけてもらうのが日常になっています。私の家にある、しょぼい再生装置で聴くと気付いていなかった細かな音のニュアンスが、店にあるマスターのマニアなアンプとスピーカーで聴くとよくわかるので楽しみになっています。常連の好みの音楽は、ジャズが多いですが、クラシックあり、浪曲・演歌あり、ヒップホップあり、ノイズあり、沖縄音楽あり。ヘビーなロック、パンク系は、他の常連からは反応が全くないので敬遠されていると思われ、私の持って行く音源はジャズ主体にファンク、ソウル、ラテン、アシッドジャズ系で、最近ブルース系の布教に努めています。私がこの店で全く興味の無かったフリージャズを聴いているうちに、何となくフリージャズの良さが理解できたように、耳が慣れてくるまでやるのは重要なことのようです。

　それで先日に戦前ブルースの Charley Patton /‎ Founder Of The Delta Blues をかけていたら、電話をかけてきたマスターの奥様が電話越しに聴いて気に入っていただけて、マスターに音源入手の命令がくだされていたので、戦前ブルース講義をぶっていて Robert Johnson って知ってますよねって聞いたら初耳とのこと。マスターほどの音楽好きが知らないことに、もしかして世界的に超有名ではないのかと少々驚きました。

　前置き長くなりましたが、Robert Johnson はギタリスト界隈ではかなりのレジェンドのはずで、若い人も Eric Clapton がカバーした Cross Road を聞いたことがある人なら名前を耳にしたことがあるはず。 十字路で悪魔に魂を売り渡してギターテクニックを身に着けたという伝説を持ち、今日のブルース、ロックへの影響は計り知れない人です。このアルバムは1936年から37年にかけて吹き込まれた音源を全て収録したもので、ライナーノーツも英語版で23ページ。日本語版では65ページと非常に分厚く手厚い解説がついていて、ジャケット裏側には、Keith Richards、Ben Harper、Bonnie Raitt のメッセージが添えられています。

　かなりの色男だった彼の情報は様々なものにも書かれていて、アルバムジャケットではパリッとしたスーツで決めています。1911年に生まれ、最後は酒とか麻薬ではなく色恋沙汰で毒殺され、死亡は1938年で27歳でした。当人は、死後に、これだけ有名になり全世界に影響を与えるとは夢にも思っていなかったでしょう。

　Cross Road Blues が一番有名ですが、だと思いますが Sweet Home Chicago、Rambling On My Mind、Walking Blues、Malted Milk、Love In Vain などのブルース・スタンダードが、数多く収録されています。

　最初に聞いた時には、戦前ブルース特有のリズムで現代人には理解しづらいと思っていましたが、戦前ブルースには他では字余りみたいな曲が多いのに比較すれば、かなり現代的な演奏で聞きやすいアルバムです。

　なお Robert Johnson に関しては、購入しただけで全く使っていないが、教則本は持っています。これから音楽に多くの時間を割ける生活になるので、いずれマスターしていこうと思います。教則本によるとギターのチューニングは、レギュラー（EADGB）、ドロップD（DADGBE）、オープンD（DADF♯AD）、オープンDｍ（DADFAD）、オープンG（DGDGBD）等のチューニングを使用しているとのこと。オープン・チューニングはオープンDぐらいしか使っていないので面白いことになりそうです。

　収録は２枚組で41曲ですので、レビューはやめときます🎶

acoustic guitar, vocals : Robert Johnson

original recording producer : Don Law

reissue producer : Frank Driggs, Stephen LaVere 

recorded in two sessions in Dallas and San Antonio, Texas, for the American Record Company (ARC) during 1936 and 1937.

【Disc1】

1. Kindhearted Woman Blues

2. Kindhearted Woman Blues  (alternate version)

3.  I Believe I'll Dust My Broom  

4. Sweet Home Chicago

5. Rambling On My Mind

6. Rambling On My Mind  (alternate version)

7. When You Got A Good Friend

8. When You Got A Good Friend  (alternate version)

9. Come On In My Kitchen

10. Come On In My Kitchen  (alternate version) 

11. Terraplane Blues

12. Phonograph Blues

13 Phonograph Blues  (alternate version)

14. 32-20 Blues

15. They're Red Hot

16. Dead Shrimp Blues

17. Cross Road Blues

18. Cross Road Blues  (alternate version)

19. Walking Blues

20. Last Fair Deal Gone Down

【Disc2】

1. Preaching Blues (Up Jumped The Devil)

2. If I Had Posession Over Judgment Day

3. Stones In My Passway

4. I'm A Steady Rollin' Man

5. From Four Till Late

6.Hellhound On My Trail

7. Little Queen Of Spades

8. Little Queen Of Spades  (alternate version)

9. Malted Milk

10. Drunken Hearted Man

11. Drunken Hearted Man  (alternate version)

12. Me And The Devil Blues

13. Me And The Devil Blues  (alternate version)

14. Stop Breakin' Down Blues

15. Stop Breakin' Down Blues  (alternate version)

16. Traveling Riverside Blues

17. Honeymoon Blues 

18. Love In Vain

19. Love In Vain  (alternate version)

20. Milkcow's Calf Blues

21. Milkcow's Calf Blues  (alternate version)

▶ Rambling On My Mind

▶ Cross Road Blues

▶ Preaching Blues

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The Allman Brothers Band ‎/ Hittin' The Note

　2003年に発売の The Allman Brothers Band ９年ぶりのスタジオアルバムです。Sanctuary Records バンド自身が経営する Peach Records の提携先の Sanctuary からの発売となっています。メンバーを変えながらThe Allman Brothers Band (1969) から34年間アルバムを出し続けてきましたが、この次の One Way Out (2004) でアルバムの発表は終了。最終的に2014年でバンドの活動は終了となっています。

　1989年から在籍し、1997年に一度バンドを脱退した Warren Haynes も復帰していて、アルバムの業績としては、Billboard 200では37位、全米トップ40入り。Firing Line は Billboard メインストリーム・ロック・チャートで37位、ドイツのアルバム・チャートで55位となっています。

　私の The Allman Brothers Band の入り口がこのアルバムで、札幌在住時に参加したバンドで、Firing Line が課題曲としていて、スライドを始めたのもこの曲からでした。

　バンドとしては、ブルースを核としながら、カントリー・ミュージックの影響と即興性の強いジャムバンド的なイメージが強いですが、本アルバムは、洗練された感じのアーバンなブルースでソウル色が強い感じがします。それでは再度聴きながら全曲レビューしていきます。

「 Firing Line」エッジの効いたギターリフから始まる曲で、バンドでやるためにスライドをコピーしたこともあり思い出の曲です。Derek Trucks 部分のソロのコピーは全く歯が立ちませんでしたが、最後のソロのツインギターも懐かしい。「High Cost Of Low Living」マイナーコードを基調としながらカラッとした曲調の展開も入れています。アメリカって感じがしますし、ソロの導入部分とかは Allman Brothers Band のお得意パターン。「Desdemona」泣きのギターがイントロのド・ブルース。ボーカルもカッコ良いですが、やっぱり Derek Trucks のソロの盛り上がりが圧巻で、Warren Haynes で熱さをさましてくれる対比も良い。「Woman Across The River」スタンダードでストレートなブルースで  Freddie King のカバーですが作曲者は Allen A. Jones, Bettye Crutcher。ベースラインはファンク系の細かいヤツですが基本変則技は使わずに正攻法ですので、そこが新鮮。「Old Before My Time」 オッアコギから始まりです。こんな曲あったっけかと思いながら聴いていると何かのメロディーラインが混じってる感じがします。Rolling Stones のAngie が近いような気がします。「Who To Believe」 ここらへんで、いつもの雰囲気に戻すかと思ったらそうでもありません。最初のギターソロの Warren Haynes はやっぱりロックっぽいですが、２発目の Derek Trucks は、やっぱりキレが良いです。彼のギターの音は人間の肉声に近いと何かの本で読んだことあります。「Maydell」ブギータイプのブルース・ロックで派手で良いです。「Rockin' Horse」純然たるブルースよりは、現代ロックよりで、Stevie Ray Vaughan タイプのサウンド見え隠れします。氏は 1990年8月27日 に亡くなっていることからアレンジに影響が出ていてもおかしくは無いはず。後半のリズムの、たたみかけ方は、アレですし、ボーカルの歌い方まで似てる気がします。「Heart Of Stone」ここで Rolling Stones のカバーです。Stones には印象的なリフの曲が多いですが割と普通な目だないタイプの曲で、なんでこの曲なのかと思わんでもありませんが、Stones よりも感情込めた演奏にはなっているので成功ではあります。「Instrumental Illness」セッション用につくったような曲で楽しい演奏です。各自好きに暴れてる感がとても好きです。「Old Friend」最後は渋いドブロのアコースティックなスライドのアドリブから始まり、男っぽいアコースティック・ブルースで、弾き語りはできるように覚えたい曲です。

　やっぱり、このアルバムはマニア過ぎずキャッチーな曲が多い手聴きやすいし、好きなアルバムであることを確認しました🎶

lead guitar, slide guitar, acoustic guitar, acoustic slide guitar, Lead Vocals, Backing vocals : Warren Haynes

lead guitar, slide guitar, acoustic slide guitar : Derek Trucks

organ, piano, clavinet, lead vocals : Gregg Allman

bass : Oteil Burbridge

drums : Butch Trucks, Jaimoe

congas, percussion : Marc Quinones

producer, mixed by : Warren Haynes

producer, mixed by, engineer : Michael Barbiero

recorded in December, 2001 & April, 2002

The album is dedicated to our godfather Tom Dowd

Recorded at Water Music, Hoboken, NJ

1. Firing Line / Gregg Allman, Warren Haynes

2. High Cost Of Low Living / Gregg Allman, Jeff Anders, Ron Burgin, Warren Haynes

3. Desdemona  / Gregg Allman, Warren Haynes

4. Woman Across The River / Allen A. Jones, Bettye Crutcher

5. Old Before My Time / Gregg Allman, Warren Haynes

6. Who To Believe / John Jaworowicz, Warren Haynes

7. Maydell / Johnny Neel,  Warren Haynes

8. Rockin' Horse / Allen Woody, Gregg Allman, Jack Pearson, Warren Haynes

9. Heart Of Stone / Jagger-Richards

10. Instrumental Illness / Oteil Burbridge, Warren Haynes

11. Old Friend / Chris Anderson, Warren Haynes

▶ Firing Line

▶ Maydell

▶ Old Friend

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James Cotton Band / High Energy

　1975年 Buddah Records から発売の、まさにエネルギッシュなアルバムで愛聴してます。御大は1935年生まれなんで当時40歳、若くてまだまだ元気いっぱいです。

　Muddy Waters のバンドには1966年まで在籍し、1967年 The James Cotton Blues Band を  Verve からリリースし、1968年には James Cotton Band として Cut You Loose! を Vanguard よりリリースしています。なんで1年でレーベルが違うのかと思ってよく見たらバンド名が違います。The James Cotton Blues Band では、Verve から３枚のアルバムを発売していますが、その後は James Cotton Band でのプレイになっていくようです。

　James Cotton Band の主要メンバーはギターで Mat Murphy、ドラムで Kenny Johnson、ベースで Charles Calmese で、サウンドはファンキーなアップテンポになり、シカゴ・ブルースの中でも多分ジャンプ・ブルースって言われてるヤツだと思っています。

　アーチストとしての地位を確立したのは、 Buddah Records に移籍した直後のアルバム 100% Cotton で、このレーベルからは 100% Cotton (1974) 、High Energy (1975)、Live & on the Move (1976) を発売しています。（100% Cotton は私の音源リストに登録していませんが、ジャケットを見た記憶があるので、そのうち出てくるかと期待してます）

　

　漫然と聴いていると知らなかったことが、こうやって書いて掘り下げているとわかってくるのが良かったと思います。ということで聴きながら深堀りしていこうと思いますが、ライナーノーツには全く文書が掲載されているものがなく上記の御大のアップの写真のみなので、聴きながらネット検索でもしていきます。

　それでは全曲を再度ノリノリで聴きながらレビューです。

「Hot 'N Cold」何百回も聴いてきた、夕陽に向かっていくみたいなノスタルジーなコード進行の流れが好きな曲です。主題と違ったイントロから始まるのも素晴らしいアイデア、作曲はプロデューサーでもある Allen Toussaint ってなっててこの曲だけピアノも弾いてました。「Chicken Heads」ブルースってよりはファンク系の曲で、ここら辺も私が James Cotton 推しの理由の一つですね。「Hard Time Blues」これも１曲目と同じ、夕陽に向かっていくみたいなノスタルジーなコード進行の流れの曲です。作曲者を見てみると１曲目と同じ Allen Toussaint です。なるほどここら辺が得意な人なんですね。このアルバムでは Allen Toussaint はこの２曲の提供です。「I Got A Feelin' 」御大の作曲でゆったりとしたリズムですが、JBっぽさも感じます。でもJBっぽさはアレンジのせいかもしれません。35th Anniversary Jam of the James Cotton Blues Band では御大は歌えないので Koko Taylor が違った形でソウル魂ぶつけてきます。「Weather Report (The Weather Man Said) 」これもアレンジがしっかり入ってて味付けが単調ではな色んな所で入ってくるキメが良い、カッコ良いソウル・ブルースです。「Keep Cooking Mama」正統なブルース曲です。「Fannie Mae」 有名な曲ですが、同じく大好きな Jaco のバージョンとは全く違う曲になってます。本家はどんな曲なのか聴いてみると Buster Brown - Fannie Mae (1959) Jaco よりの御大との中間のような感じ、「Caldonia」Louis Jordan が1945年に発表したジャンプブルースで、ロックンロールの源流になった曲と言われていて原曲より御大の方がスローで泥臭い感じになってます。Caldonia / Louis Jordan  作詞作曲者は、当時の彼の妻であった Fleecie Moore の名義になっていますが、実際の作者は Jordan 本人とのこと。「Rock 'N Roll Music (Ain't Nothing New) 」リフは確かにロックンロールですが軽くはない。「Jame's Theme」 ２本のサイド・ギターのリフが交じり合い、変則的で少々サイケな雰囲気もありますが基本ブルースらしいブルース。２分４０秒あたりのキメのギターは、現代ロック風なフレーズですが、Matt Murphy なんだろうか？

　実は聴いていて発見したのですが、6.9,10曲の中身が入れ替わっていましたので私のバックアップのデータは先ほど直しました。安物の海外版だと、たまにあるんですよね。ひどいのは中身が違うアルバムなんてのも確かBeatles でありました。こうゆう代物は仮面をかぶった海賊版なのでしょうか？

　なんて事件もありましたが、気持ち良くホーン部隊とタイトなリズム部隊、全体的にシカゴブルースにファンク要素が混じった構成がとても気分をあげてくれる良きアルバムでお気に入りに間違いはありません🎶

lead vocals, harmonica : James Cotton

lead guitar : Mat Murphy

guitar : Steve Hughes, Teddy Royal

piano : James C. Booker, Allen Toussaint (1)

bass : Charles Calmese

drums : Kenny Johnson

flute : Nancee Sehorn

keyboards : Wardell Quezergue

sax : Shavis Sheriff

tenor sax : Alvin Thomas, Lon Price

trumpet : Clyde Kerr, Jr., John Longo

producer : Allen Toussaint, Marshall E. Sehorn

recorded and remixed at Sea-Saint Recording Studio, Inc., New Orleans, La. 70122

1. Hot 'N Cold / Allen Toussaint

2. Chicken Heads / Bobby Rush, Calvin Carter

3. Hard Time Blues / Allen Toussaint

4. I Got A Feelin' / James Cotton

5. Weather Report (The Weather Man Said) / Isaac Bolden, Wardell Quezergue

6. Keep Cooking Mama / Bobby Charles

7. Fannie Mae / Bobby Robinson, Buster Brown

8. Caldonia / Fleecie Moore, Louis Jordan

9. Rock 'N Roll Music (Ain't Nothing New) / Matt Murphy

10. Jame's Theme / Isaac Bolden, Marshall E. Sehorn, Wardell Quezergue

▶ Chicken Heads

▶ Hard Time Blues

▶ Fannie Mae

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Eric Clapton / Unplugged

　1992年1月16日MTVの番組「Unpluggrd（アンプラグド）」を収録した盤で、この番組の収録盤は他のアーティストでも人気のとなっています。その人気の火付け役となったのがクラプトンは収録当時46歳で未だスモーカーでした。ほぼエレキしか弾かなくなっていたアマチュアギタリストの私も、このアルバムをきっかけで戦前ブルースを改めて聴き始め、アコースティック回帰した思い出のアルバムでもあります。世界中のアマチュアギタリストでも同じような影響を受けた人は数知れないものと想像できます。カッコ良いのは当然として、万人が聴いて気持ちの良いアレンジ、アマチュアギタリストにも弾けそうなギターのアレンジでもあることが、何度もこのアルバムを聴き返してしまい心に刻まれてしまうことにもなっていると思います。私は札幌在住時に家の近所の同じ歳のバーのギター弾きのマスターと、このアルバムから何曲か土曜の営業終了後に朝まで二人でセッションをしたのも良き思い出となっています。「Tears In Heaven」「Nobody Knows You When You're Down & Out」は録画していますがこのほか「Lonely Stranger」「Old Love」なんかもレパートリーにして年末の常連忘年会では余興の一つとして定番化してました。

　メインで使用しているギターは Stephen Stills から譲り受けたと言う「Martin 000-42」で、後にクロスロード・センター設立のためオークションにて約79万ドル（当時のレートで8,500万円で売却）オープニングではナイロン弦のアコースティックでブラジル的なインスト「Sign」なども披露しています。

　それでは改めて聴きながらレビューしていきます「Signe」ナイロン弦を使ったインストです。優しいメロディーラインでギタリストにありがちな超絶ソロも無くとっつき易いのが素晴らしい。「Before You Accuse Me」Bo Diddley＝ Ellas McDaniel のカバーで、リラックスしたリズムと基本のブルース進行が心をグッと惹きつけます。誰にでも手軽にできそうな曲なのがアマチュアギタリストにとってはたまらない2曲目です。「Hey Hey」  Big Bill Broonzy で有名な曲で、アコースティック・ブルースを始める時の教科書に出てくるような曲なのが刺さります。「Tears In Heaven」ここでクラプトンのオリジナルで、クラプトンが亡き息子への想いを歌った名曲として知られています。悲しみと思い出が込められたような曲であり、自分で演奏して見るとよく考えられギターと言う楽器の特色を活かした構造で作られたバッキングも素晴らしい曲かと思います。「 Lonely Stranger」 このアルバムの書下ろしの新作で、ナイロン弦が活躍しています。噛みしめるように歯切れよく刻まれるギターと味わい深い歌部分も良くて思わずギターも練習しながら自分でも歌ってみたくなる曲です。「Nobody Knows You When You're Down & Out」Jimmy Coxのクラシカル・スタンダードなブルースで、古き良きアメリカって感じが良く出ています。「Layla」様々なアレンジで演奏されるクラプトンの代表曲ですが、このアコースティック・バージョンではこう来たかとニヤッとする人も多かったでしょう。改めて、引き出しの多さ、アイデアも大事なのだと思わされます。「Running On Faith」 Jerry Lynn Williams の作曲のクラプトンの代表的なブルースナンバーです。ここではドブロで、スライドを使用したギターが印象的です。でもスライドで難しい技術は使われてもいなくて、キチンと基本のフレーズだけでも、これだけ表現できるのだと兄貴が全世界の弟子ギタリストに教えてくれている感じですね。カッコ良いですね。「Walkin' Blues 」 Robert Johnson のスタンダード・ブルースで様々な人に歌われていてわかりやすい名曲ブルース更に兄貴は解りやすく解説してくれているような感じに聴こえます。「Alberta」トラディショナル・フォークってヤツで誰にでも親しみがわくメロディーです。ゆったりとしてジャカジャカとギターを弾いて歌うのには良いですね。そのうち、これも練習しようと思いました。「San Francisco Bay Blues」コンサートを盛り上げてくれるカントリーブルースです。おそらく聴いているアメリカ人に一緒に歌おうぜみたいな感じなのでしょう。誰でもできる楽器「カズー」を使っているのもアイデアですね。久しぶりに聴きました。「Malted Milk」やはりブルースマンは Robert Johnson なのです。マイナーなナンバーですが現代版で聴きやすいアレンジが素晴らしい。「Old Love」Robert Cray が JOURNEYMAN の為に書いた楽曲でシリアスで演劇的な楽曲のブルースです。これは練習しましたが独りでやっていると単調になりがちでしたので、ダイナミックをどうつけるか工夫が必要でした。「Rollin' & Tumblin'」最後は McKinley Morganfield = Muddy Waters の古典です。ドブロを使ってラフにジャカジャカが気持ち良いです。

　久しぶりに聴いてみましたが、このアルバムから何曲か練習したこともあって細部も私の頭の中にずっと残っている思い出の素晴らしい一枚で久しぶり感は無く聴けました。アマチュア・ギタリスト必携の一枚🎶

guitar, vocals : Eric Clapton

backing vocals : Katie Kissoon, Tessa Niles

keyboards : Chuck Leavell

guitar : Andy Fairweather Low

bass, backing vocals : Nathan East

drums : Steve Ferrone

percussion : Ray Cooper

producer : Russ Titelman

recorded by : Jim Barton

1. Signe / Eric Clapton

2. Before You Accuse Me / Ellas McDaniel

3. Hey Hey / Big Bill Broonzy

4. Tears In Heaven / Eric Clapton, Will Jennings

5. Lonely Stranger / Eric Clapton

6. Nobody Knows You When You're Down & Out / Jimmy Cox

7. Layla / Eric Clapton, Jim Gordon

8. Running On Faith / Jerry Lynn Williams

9. Walkin' Blues / Robert Johnson

10. Alberta / Traditional

11. San Francisco Bay Blues / Jesse Fuller

12. Malted Milk / Robert Johnson

13. Old Love / Eric Clapton, Robert Cray

14. Rollin' & Tumblin' / McKinley Morganfield

▶ Before You Accuse Me

▶ Running On Faith

▶ Old Love

　　

James Cotton / Living The Blues

　1994年リリースの James Cotton 御大が、良好な状態で発声で録音した最後のアルバムとなります。この後 Deep In The Blues (1995) で御大の歌声は、だいぶ苦しそうになり1996年のブルース・カーニバル出演時自身で歌われていて、その後での喉頭がんで手術となります。1997年来日時はボーカリストを連れてきていたようです。歌は歌えなくなってもブルース・ハープで音楽を私たちに届けていただいた御大は、2017年3月16日、米テキサス州オースティンにあるセント・デイビッズ・メディカル・センターにて肺炎のため死去されています。

　さて、健在な喉の最後の録音ですが、何しろファンなんで全曲が良いです。このアルバムでは、ドラム、ギター、オルガン、ピアノとのデュオ演奏が、多数収録されているのが特徴です。声の調子も良くは無いのでメモリアル的な意味もあるのでしょうか？

 1. 13.  Mississippi Freight Train - ドラム 、3.Pacific Blues - ギター、6. Hucklebuck、9. Black Knights - オルガン、11. Cotton in the Kitchen - ピアノ

　どれが、どんなのかは、全曲レビューします。「Mississippi Freight Train」アルバムのイントロとエンディングに、 使われています。ドラムのブラッシングで、汽車が走るリズムを、ブルース・ハープで汽笛を表現しています。エンディングの Part 2 ではイントロよりもアドリブが多くしてファン・サービスしています。このパターンは、Cotton Boogie、Rockett 88、The Creeper などにも使われる「汽車ポッポ・サウンド」で、御大の得意技ですね。「You Didn't Think About That」御大の声はだいぶ苦しそうではありますが、迫力があって大好きでした。オルガンの Lucky Peterson も良いのですが、ギターの Larry McCray の粘っこいオーバー・ドライブが深くかかった短いギターソロも素敵です。ドラムの Brian Jones も御大のブルース・ハープ・ソロを煽る煽る。バンドとしてのサウンドはかなり完成されています。「Pacific Blues」ギターのJoe  Louis Walker とのデュオでボーカル・レスのインストですが、アコースティック・ギターのバッキングが、とても心地よいです。簡単そうですが、こんなギター弾けないんですよね。「Take a Message」 ギターは二人 John Primer, Larry McCray で、歯切れの良いドラムがグイグイと曲を引っ張ります。この Brian Jones は Junior Wells、Magic Slim なんかのレコーディングに参加しているブルース系のドラマーでした。「Hungry Country Girl」Otis Spann の楽曲で、ボーカル無しのハーモニカメインのインストです。なんてことはない典型的なコード進行のブルース・セッションなのですが味わい深い。John Primer のギターリフも珍しいことはやってないですが印象に濃いパターンです。「Hucklebuck」 Lucky Peterson のオルガンとのデュオの珍しい組み合わせのインスト。ペダル・ベースがあるので、トリオのようなもんですが二人でこのノリの良さは脱帽です。「One Little Piece of Shade」ボーカルは、ピアノの Dr. John がとっているジャジーな響きのブルースです。御大はハープでしっかり聞かせていますが、やっぱり喉の調子が悪かったのもあるのでしょうか。「Living the Blues」御大の声をふり絞って歌うタイトル曲で、バンドの息はピッタリの完成されたサウンドです。心なしか御大のボーカルパートは短めの録音ですね。「Black Knights」 Lucky Peterson のオルガンとのデュオの2曲目です。御大のハープを吹くときのウプっウプって音が鮮明に聴こえて、それが妙に迫力を感じます。オルガンとハープの音色は近いものもあるかもしれませんね。「Mississippi Saxophone 」激しめのジャンプ・ブルースで迫力あります。楽曲は Hawks ってバンドのギタリスト Dave Steen で、本アルバムでは2曲目。白人ですがバリバリのド・ブルースです。「Cotton in the Kitchen」本アルバムで大活躍のピアニスト Dr. John とのデュオです。Lucky Peterson のオルガンとは全く違うデラックス感があります。 「Certified」曲は、白人系ブルースバンドの Fish Heads & Rice あたりの楽曲でしょうか。このバンドの誰かが曲を持ち込んでいるんですかね。

　御大の声が気になる一枚ですが、素晴らしいメンバーでの録音と良好な録音状態で、聴いて楽しい完成された一枚です。バンドサウンドも良いですが、デュオ作品に特に味わいがあります🎶

producer : John Snyder

recorded March and June, 1993 at Chicago Recording Corporation, Chicago, Illinois; July, 1993 at Kiva Recording Studio, Memphis Tennessee; September, 1993 at Soundtrack, New York City and January, 1994 at Russian Hill Recording, San Francisco, California.

1. Mississippi Freight Train / James Cotton

harmonica : James Cotton

drums : Brian Jones

2. You Didn't Think About That / Dave Steen

vocals, harmonica : James Cotton

organ : Lucky Peterson

guitar : Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

3. Pacific Blues / Joe Louis Walker

harmonica : James Cotton

guitar : Joe Louis Walker

4. Take a Message / Dave Steen

vocals, harmonica : James Cotton

organ : Lucky Peterson

guitar : John Primer, Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

5. Hungry Country Girl / Otis Spann

harmonica : James Cotton

piano : Dr. John

guitar : John Primer

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

6. Hucklebuck / Andy Gibson, Roy Alfred

harmonica : James Cotton

organ : Lucky Peterson

7. One Little Piece of Shade / Dave Steen

harmonica : James Cotton

piano, vocals : Dr. John

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

8. Living the Blues / Gary Nicholson

vocals, harmonica : James Cotton

piano : Dr. John

guitar : John Primer, Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

9. Black Knights / Ferdinand "Fats" Washington

harmonica : James Cotton

organ : Lucky Peterson

10. Mississippi Saxophone / Dave Steen

vocals, harmonica : James Cotton

piano : Dr. John

guitar : Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

11. Cotton in the Kitchen / James Cotton

harmonica : James Cotton

piano : Dr. John

12. Certified /  David James, Gary Taley, Stuart Brower, Walter Fergeson

vocals, harmonica : James Cotton

piano : Lucky Peterson

guitar : John Primer, Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

13. Mississippi Freight Train - Part 2 / James Cotton

harmonica : James Cotton

drums : Brian Jones

▶ Mississippi Freight Train

▶ Hucklebuck

▶ Cotton In The Kitchen

　　

Mississippi John Hurt / Richard "Rabbit" Brown / Hambone Willie Newbern

　戦前カントリーブルースの巨匠三人のオムニバス。ブルースと言っても現代人が思うブルースとは少々ニュアンスが異なっています。このタイプの音楽はアメリカの南北戦争以降の復興期に、南部の農村社会で演奏されていた音楽でアメリカ全体のものでは無く、地域のコミュニティ・レベルで歌われていたもので、このタイプの歌い手を、業界では「ソングスター」と呼び、＝ブルース・マンではないらしい。英語では「songster」と綴り、星のスターではありません。ブルースの誕生以前から存在し、伝承歌、ブロードサイド・バラッド、ミンストレル・ソング、ポルカやリールといったダンス・チューンなど、さまざまな音楽を演奏していたミュージシャンのことで、ブルースも流行の音楽としてレパートリーに加わって、ソングスターに歌われることもあると言う広義な音楽を歌うミュージシャンを表現するものっだそうです。何やら難しいですが、ここら辺のことは、本CDのライナーノーツでは、中山義雄氏がこ書かれています。しかし難解な内容であることと、筆者の造語なん？と思ったこともあり調べ見ると、奥和宏氏のブログ内で「ソングスターの系譜」としてまとめられているものが、少しだけわかりやすかったのでリンクしときます。

　さて、このCDに入っている一人目の巨匠は、ミシシッピ・ジョンハートは本名「John Smith Hurt」で"Mississippi" はセールス用のギミックです。ブルースシンガーにありがちな、ダミ声ではなく、少し鼻にかかった柔らかな声で穏やかで和みますカントリー・ブルースの教本では、必ず出てくる人です。オールドタイムやフォークに近く、タイム感と楽曲の構造は現代のブルースとは完全に違って理解しにくいのですが、スリー・フィンガーのギターの弾き方などは繊細で教則本に載る譜面では現代人が理解しやすいようにアレンジされているものが多いです。収録は13曲ありますが、1928年2月14日①②、1928年12月21日③～⑥、1928年12月28日⑦～⑬の3回の録音で当時ミシシッピ州アバロンに住んでいた彼にメンフィスにきてもらって録音していたのが、ホームシックと大都会のカルチャーショックで行き来しての録音となったとのこと。有名になったのはずっと後の1963年で農民をやりながらギターを弾いていた彼を発見し、ニューポート・フォーク・フェスティバルへ出演してもらったのが、きっかけとのこと。都会の水が合わなかったのか再発見の3年後の1966年11月に心臓発作で亡くなってしまっています。

　もう一人の巨匠は、リチャード・ラビット・ブラウン「Richard "Rabbit" Brown」

当然 "Rabbit"はギミックです。ダミ声までいかないが少ししゃがれた歌声のニューオリンズのストリートミュージシャンで、生涯で6曲しか録音されていないうちの5曲がこのアルバムに入っていて、James Alley Blues は、ボブ・ディランがカバーしています。楽曲は全体的に現代のブルースに近づいていますので、ミシシッピ・ジョンハートよりはるかに理解しやすいと思います。I’m Not Jealous のギターの低音源をバチバチ音を鳴らす スナッピングは印象的でした。Sinking Of The Titanic は、あのタイタニック号の沈没を歌っています。勇ましい歌い口で、歌で物語を語るような感じです。

　最後の巨匠、ハンボーン・ウィリー・ニューバーン「Hambone Willie Newbern」は、このアルバムで初めて知りましたが、酒のみの雰囲気が漂ったいい声してます。テネシー州ブラウンスヴィルの住人で、スリーピー・ジョン・エステスは彼からギターを教わったと言われていますが、詳しいことは余り知られていません。ギターワークは一番現代ブルースに近いロバート・ジョンソンタイプで「Roll and Tumble Blues」は「Rollin' and Tumblin'」の原曲とどこかに書いてありました。確かにそのものだと思います。ロバートジョンソンもクセが強めのソングスターですから、はるかにニューバーンの方が聴きやすいです。1929年にアトランタでたった6曲を残したものが全てここに収録されています。

　この手のソングスターのオムニバスは、勉強で購入していますが、このアルバムは聴きやすい曲、理解しやすい曲が収められており、この手の音楽を聴き始めようと思っている人には入門として良いと思います。玄人向けのものは修行のようなアルバムも多いかと思います🎶

Mississippi John Hurt

1. Frankie

2. Nobody's Dirty Business

3. Ain't No Tellin'

4. Louis Collins

5. Avalon Blues

6. Big Leg Blues

7. Stack O'Lee Blues

8. Candy Man Blues

9. Got The Blues Can't Be Satisfied

10. Blessed Be The Name

11. Praying On the Old Camp Ground

12. Blue Harvest Blues

13. Spike Driver Blues

Richard "Rabbit" Brown

14. James Alley Blues

15. Never Let The Same Bee Sting You Twice

16. I'm Not Jealous

17. Mystery Of The Dunbar's Child

18. Sinking Of The Titanic

Hambone Willie Newbern

19. She Could Toodle-Oo

20. Nobody Knows (What The Good Deacon Does)

21. Shelby County Workhouse Blues

22. Way Down In Arkansas

23. Hambone Willie's Dreamy-Eyed Woman's Blues

24. Roll And Tumble Blues

▶ Mississipi John Hurt / Spike Driver Blues

▶ Richard "Rabbit" Brown / I'm Not Jealous

▶ Hambone Willie Newbern / Roll and Tumble Blues

　　

濱口祐自 / 竹林パワーの夢

　これは、日本コロムビアからメジャーデビューする前の自主製作盤の1997年の作品です。久保田麻琴氏、がリマスタリングして蘇らせたアルバムで、発売元は Aby Records。 通販の（株）アオラ・コーポレーション の所有するレーベルのようです。

　札幌在住時代にレコード屋では、販売していなかったのでタワレコ通販でお取り寄せしての購入アルバムです。濱口祐自氏は、スライド・ギターをひたすら練習していた時期にyouTube で見かけたのが最初で、還暦でデビューの氏のギターの音色だけではない、素朴な人柄、聞き取りにくい和歌山弁、魔改造したギターに興味が湧いていたら、アコースティック・ギター・マガジンなどでも見かけるようになり、ドンドン惹きこまれてしまいました。

　CDの盤に印刷されているご本人の写真は若い！です。アフロで外人ぽくてイケメンですが、今の濱口祐自氏も熟成されていて好きです。

　和歌山で竹林パワーという店をやっておられたので、その名をとってつけられたアルバムで、おそらくジャケ写はその店の内装かと思われます。竹の壁には父親の書いた海の絵を飾っていたと書いてあるので、ジャケットの裏側の2枚の絵は、まずその絵ででしょう。

　

　またライナー・ノーツには、「いつか自分の曲を自分の演奏でアルバムを作りたいと思い、やっと形にすることができました」と本人の言葉が書かれており、その思いが綴られた素朴ではありますが、心のこもったアルバムです。インタビューなどを見ていると、好きだと思った音楽はジャンルにこだわらずにギターで表現すると言っているのを見かけました。このアルバムに収録されている曲もジャンルレスに、美しい響きになるように設計された音と、こだわりのギターの音色が盛り込まれています。また日本人であることにこだわりを持っているのでしょう。英語の曲も全てカタカナの日本語表記をつけながら、海外の方へのセールスも意識しての原語表記もしてます。

　

　全曲レビューします。「遠い日の夢」 唱歌のようなネーミングで、細いギター音で綴られる楽曲です。ジャンルレスですがフォークよりはクラシック寄りで、一人演奏とは思えない綺麗なアルペジオの中に浮かび上がるメロディーを、そっと弾いています。「妙法の夕ぐれ」 思いっきり和なネーミングで、これはアメリカの古いフォークを思わせる響きでスライドを使った牧歌的な曲で確かライ・クーダーも好きだと言っていた氏の言葉が思い出されます。「エスニックウインド」ラグ・タイム的な曲で氏の最も得意とする曲調です。おそらく長く演奏してきた曲で、色々なアレンジを持っていそうな雰囲気です。「ハーフムーンセレナーデ」メロディーが日本の唱歌のような音使いで曲名のように熊野で半月の夜に空を眺めながら弾いていたら出来たのかと思わせます。「せつない香り」これは、聴いたことのあるメロディーで、どこかの民謡かと思いますがわかりません。ああ気になる。「フライデーワインステップ」ラグタイムで、やっぱりこの手の曲は氏の右手は勝手に動きながらリズムとメロディーを弾くパターンで、このように弾きてみたいです。意識して引き続ければ一緒に弾くのは難しくないと聞いたことがあります。死ぬまでにマスターしたいです。「春を待つ満月」情景が浮かび熊野の夜が想像できる曲で、ロマンチック。「キュティショーティ」カポタストつけて思い切り上の方で弾いていますね。うーん、これもカッコ良い。「アラレヤと月」夜にちなんだ曲が多いですね。アラレヤとは何だろうか。きっとライブに行けば曲紹介で話してくれているんだろうと思います。音の揺れが幻想的です。「サンデーモーニングピッキン」日曜の朝は、この曲で練習だって曲でしょうか。それとも日曜の朝が来たぜ。軽やかに今日も始まりだでしょうか。「バンブーフラワー」竹にちなんだネーミングは氏の思いが強いような気がします。竹の花が咲くと竹林は枯れてしまうと聞いたことがあります。静かに咲き誇り、そのはかなさの表現ですね。「ふるさと」高野辰之作詞・岡野貞一作曲の日本の唱歌で日本の小学校に通った人は今も昔も知っているメロディーですね。「朧月夜」これも高野辰之作詞、岡野貞一作曲の唱歌、偉大な日本のメロディーメイカーへのリスペクトですね。「海」これも林柳波作詞、井上武士作曲の唱歌です。すっかり忘れてましたが聴き直して思いだしました。私はあまり歌ってないかもしれないです。

　本アルバム、繊細なフィンガーピッキングで童謡、ラグ、ブルースなど様々な音楽が詰まっています。メジャーデビュー後のアルバムも良いですが、これはこれで実に味わい深い🎶🎸

1.遠い日の夢　Long Lost Dream

2.妙法の夕ぐれ　Myoho Sunset

3.エスニックウインド　Ethnic Wind

4.ハーフムーンセレナーデ　Half Moon Serenade

5.せつない香り　Triste Fragrancia

6.フライデーワインステップ　Friday Wine Step

7.春を待つ満月　Full Moon Awaiting Spring

8.キュティショーティ　Cutie Shorty

9.アラレヤと月　Arareya And Moon

10.サンデーモーニングピッキン　Sunday Morning Pickin`

11.バンブーフラワー　Banboo Flower

12.ふるさと (ボーナストラック)　Hometown

13.朧月夜 (ボーナストラック)　Twilight Moon

14.海 (ボーナストラック）Seacoast

▶「こちら海です」テレビ和歌山1992年放送

▶ 第2回スケッチ・オブ・カツウラ～しお風の吹くまち