Norman Brown / After The Storm

 

ジャケ写違いで２枚持ってました

　1作目「Just Between Us」も良いけど、1994年発表の２枚目の本作は、ブラコン的なニュアンスにポップさが加わってより聴きやすい仕上がりです。本作では８曲目 It Costs To Loveなどでボーカルもとっていますが、Georege Benson タイプではなくコンテンポラリーで単にソウル好きな感じがします。発売は MoJazz と言う1992年に設立、1998年に閉鎖したモータウン系のジャズ・レーベルです。モータウンの他にもあった Workshop Jazz というレーベルに類似しています。所属アーチストは The Crusaders、Terra Sul 、Lionel Hampton、Foley など（The Crusadersしか知らんです）Norman Brown は、このあと ３作目 Better Days ahead をリリースしてからレーベルが閉鎖され、Warner Records と契約しています。

　アルバム購入は、新譜で即購入ではないですが、発売から数年以内の購入であると思われます。当時は今のようにギターレスのアルバムに興味が無くかったので、あらゆる方ののギターアルバムを買いあさっていた時代であった記憶があります。コンテンポラリーな中にファンクな要素の音楽感があり、ギターはジャズ素養がバリバリと入っている作風もかなり気に入っていました。

　それでは全曲聴きながらのレビューです。１曲目「Take Me There」オクターブ奏法全開のギターでコンテンポラリーな曲調、スラップベースに甘い声のバッキング・コーラス で、細かく動き回るギターソロはベンソンっぽいけど好きです。「After The Storm」キラキラとした音色のシンセがイントロから落ちてきて、爽やかなで優しいメロディーのテーマですが、カチッと細かく刻むフレーズとユルユルと流れるフレーズの組み合わせ。さすがテーマ曲です。後半の怒涛のギターソロも素晴らしい。強すぎないアタックなので聴きやすいですね。「 That's The Way Love Goes」 Janet Jackson の1993年の Virgin Record から発表の作品のカバーです（Motown ではないのを先ほど確認）。原曲には、James Brown の「Papa Don't Take No Mess」とThe Honeydrippers の「Impeach the President」をサンプリングされていて、宇多田ヒカルの「Addicted To You」のUnderwater Mixではこの曲のフレーズが使われているので、何かと耳に馴染みがあります。ちなみに宇多田ヒカルの楽曲自体は1999年11月10日のリリースでした。次いで「Any Love」は Luther Vandross のカバーになります。作曲には Marcus Miller も絡んでます。サビでコーラス部隊が参加してきてからインスト曲から歌物に変わってしまうアレンジが素晴らしい。「Lydian」歌ものっぽいノリからコンテンポラリー・ジャズに回帰します。曲名は、音楽で使われる Lydian Scale からとられているのでしょうか。この曲が、そのスケールが多用されているのかはよくわかりませんが。「 For The Love Of You」 Isley Borothers のカバーです。原曲を聴いたことが無かったので特に懐かしむような感想はありませんが、後半からのスキャットとフレージングは、やはり Norman Brown はベンソン好きなのだと再確認の曲でした。「Trashman」こうゆうマーカス的な作風は大好物です。単純にカッコ良いでいいじゃないか。「It Costs To Love」 歌物ですがカバーでは無いようです。スキだからやってます。歌いたいからやってます。自己満でわるいですか感が非常にあります。歌に全力振り切り完成度は高いです。売れなくても良いんです。「Let's Come Together」 イントロからギターのカッティングの音が変わり、シングルコイルの音がしますが、メロディーラインはいつものヤツです。「Acoustic Time」曲名のとおり、アコースティックギターの独奏です。YouTube動画などで Norman Brown の独奏を見ますが作り込みとアレンジが凄いです。「El Dulce Sol」曲名の字面でわかるようにラテン系で、跳ねるリズムにラテン独特のキメを混ぜながらテーマの切れ目切れ目の間が Norman Brown ってこの節回しがクセだなって聴きながら思いました。「Family」特に感想も無いですが、ライブとかで見ると楽しそうな楽曲です。「Man In The Mirror」言わずと知れた Michael Jackson のカバーを独奏でやってるのですが、これが素晴らしい。多分私がギター弾きであることもあって、かなりグサグサ刺さります🎶

　日本のTV番組で演奏している映像がさらに刺さります。

Norman Brown : guitars (1, 2, 5, 8, 9, 11, 12), guitar synth piano (1), backing vocals (1), arrangements (1–9, 11, 12), lead guitar (3, 4, 6, 7), rhythm guitar (3, 4, 6, 7), vocal arrangements (6, 8), wah-wah guitar (7), horn arrangements (7, 11), lead vocals (8), programming (9), keyboard bass (9), acoustic guitar (10)

Brian Simpson : keyboards (1, 7, 11), horn idea (7, 11)

Herman Jackson : keyboards (2, 4–6, 8, 12), acoustic piano (8), programming (9), keyboard bass (9)

Crayge Lindesay : vocal arrangements (1), keyboards (3), wah-wah guitar (3), bass (3), drum programming (3), arrangements (3)

Gail Johnson : keyboards (4, 6)

Larry Kimpel : bass (1, 7)

Freddie Washington : bass (2, 4, 6, 8, 12)

Tony Dumas : acoustic bass (5)

James Manning : bass (9)

George Lopez : bass (11)

Ricky Lawson : drums (1, 7)

Land Richards : drums (2, 4–6, 8, 11, 12), arrangements (4–6, 8)

Alonzo "Scotter" Powell : drums (9)

Munyungo Jackson : percussion (1, 4–6, 10, 11)

Gary Bias : alto saxophone (7, 11), tenor saxophone (7, 11)

Reggie Young : trombone (7, 11)

Ray Brown : flugelhorn (5, 12), trumpet (7, 11)

Steve McKeever : vocal arrangements (1)

Lynne Fiddmont-Lindsey : backing vocals (1, 4, 6, 8), vocal arrangements (4, 6, 8)

Bridgette Bryant-Fiddmont : backing vocals (4, 6)

Baby Lee : backing vocals (4, 6)

Arnold McCuller : backing vocals (4, 6)

DeNetria Champ : backing vocals (8), vocal arrangements (8)

executive-producer : Steve McKeever

producer : Norman Brown

released May 17, 1994

recoeded at Winsonic Process & Recording (Beverly Hills, California),Quintus Recording Studios (Hollywood, California)

1. Take Me There / Norman Brown

2. After The Storm / Norman Brown

3. That's The Way Love Goes / Jimmy Jam, Janet Jackson, Terry Lewis

4. Any Love / Marcus Miller, Luther Vandross

5. Lydian / Norman Brown

6. For The Love Of You / Ernie Isley, Marvin Isley, O'Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley, Chris Jasper

7. Trashman / Norman Brown

8. It Costs To Love / Norman Brown, Les Colter

9. Let's Come Together / Norman Brown

10. Acoustic Time / Norman Brown

11. El Dulce Sol / Norman Brown

12. Family / Norman Brown

additional tracks

13. Man In The Mirror

▶ After The Storm

▶ That's The Way Love Goes (Official Music Video)

▶ Trashman

　　

Eric Clapton / Unpluggrd

　1992年1月16日MTVの番組「Unpluggrd（アンプラグド）」を収録した盤で、この番組の収録盤は他のアーティストでも人気のとなっています。その人気の火付け役となったのがクラプトンは収録当時46歳で未だスモーカーでした。ほぼエレキしか弾かなくなっていたアマチュアギタリストの私も、このアルバムをきっかけで戦前ブルースを改めて聴き始め、アコースティック回帰した思い出のアルバムでもあります。世界中のアマチュアギタリストでも同じような影響を受けた人は数知れないものと想像できます。カッコ良いのは当然として、万人が聴いて気持ちの良いアレンジ、アマチュアギタリストにも弾けそうなギターのアレンジでもあることが、何度もこのアルバムを聴き返してしまい心に刻まれてしまうことにもなっていると思います。私は札幌在住時に家の近所の同じ歳のバーのギター弾きのマスターと、このアルバムから何曲か土曜の営業終了後に朝まで二人でセッションをしたのも良き思い出となっています。「Tears In Heaven」「Nobody Knows You When You're Down & Out」は録画していますがこのほか「Lonely Stranger」「Old Love」なんかもレパートリーにして年末の常連忘年会では

余興の一つとして定番化してました。

　メインで使用しているギターは Stephen Stills から譲り受けたと言う「Martin 000-42」で、後にクロスロード・センター設立のためオークションにて約79万ドル（当時のレートで8,500万円で売却）オープニングではナイロン弦のアコースティックでブラジル的なインスト「Sign」なども披露しています。

　それでは改めて聴きながらレビューしていきます「Signe」ナイロン弦を使ったインストです。優しいメロディーラインでギタリストにありがちな超絶ソロも無くとっつき易いのが素晴らしい。「Before You Accuse Me」Bo Diddley＝ Ellas McDaniel のカバーで、リラックスしたリズムと基本のブルース進行が心をグッと惹きつけます。誰にでも手軽にできそうな曲なのがアマチュアギタリストにとってはたまらない2曲目です。「Hey Hey」  Big Bill Broonzy で有名な曲で、アコースティック・ブルースを始める時の教科書に出てくるような曲なのが刺さります。「Tears In Heaven」ここでクラプトンのオリジナルで、クラプトンが亡き息子への想いを歌った名曲として知られています。悲しみと思い出が込められたような曲であり、自分で演奏して見るとよく考えられギターと言う楽器の特色を活かした構造で作られたバッキングも素晴らしい曲かと思います。「 Lonely Stranger」 このアルバムの書下ろしの新作で、ナイロン弦が活躍しています。噛みしめるように歯切れよく刻まれるギターと味わい深い歌部分も良くて思わずギターも練習しながら自分でも歌ってみたくなる曲です。「Nobody Knows You When You're Down & Out」Jimmy Coxのクラシカル・スタンダードなブルースで、古き良きアメリカって感じが良く出ています。「Layla」様々なアレンジで演奏されるクラプトンの代表曲ですが、このアコースティック・バージョンではこう来たかとニヤッとする人も多かったでしょう。改めて、引き出しの多さ、アイデアも大事なのだと思わされます。「Running On Faith」 Jerry Lynn Williams の作曲のクラプトンの代表的なブルースナンバーです。ここではドブロで、スライドを使用したギターが印象的です。でもスライドで難しい技術は使われてもいなくて、キチンと基本のフレーズだけでも、これだけ表現できるのだと兄貴が全世界の弟子ギタリストに教えてくれている感じですね。カッコ良いですね。「Walkin' Blues 」 Robert Johnson のスタンダード・ブルースで様々な人に歌われていてわかりやすい名曲ブルース更に兄貴は解りやすく解説してくれているような感じに聴こえます。「Alberta」トラディショナル・フォークってヤツで誰にでも親しみがわくメロディーです。ゆったりとしてジャカジャカとギターを弾いて歌うのには良いですね。そのうち、これも練習しようと思いました。「San Francisco Bay Blues」コンサートを盛り上げてくれるカントリーブルースです。おそらく聴いているアメリカ人に一緒に歌おうぜみたいな感じなのでしょう。誰でもできる楽器「カズー」を使っているのもアイデアですね。久しぶりに聴きました。「Malted Milk」やはりブルースマンは Robert Johnson なのです。マイナーなナンバーですが現代版で聴きやすいアレンジが素晴らしい。「Old Love」Robert Cray が JOURNEYMAN の為に書いた楽曲でシリアスで演劇的な楽曲のブルースです。これは練習しましたが独りでやっていると単調になりがちでしたので、ダイナミックをどうつけるか工夫が必要でした。「Rollin' & Tumblin'」最後は McKinley Morganfield = Muddy Waters の古典です。ドブロを使ってラフにジャカジャカが気持ち良いです。

　久しぶりに聴いてみましたが、このアルバムから何曲か練習したこともあって細部も私の頭の中にずっと残っている思い出の素晴らしい一枚で久しぶり感は無く聴けました。アマチュア・ギタリスト必携の一枚🎶

guitar, vocals : Eric Clapton

backing vocals : Katie Kissoon, Tessa Niles

keyboards : Chuck Leavell

guitar : Andy Fairweather Low

bass, backing vocals : Nathan East

drums : Steve Ferrone

percussion : Ray Cooper

producer : Russ Titelman

recorded by : Jim Barton

1. Signe / Eric Clapton

2. Before You Accuse Me / Ellas McDaniel

3. Hey Hey / Big Bill Broonzy

4. Tears In Heaven / Eric Clapton, Will Jennings

5. Lonely Stranger / Eric Clapton

6. Nobody Knows You When You're Down & Out / Jimmy Cox

7. Layla / Eric Clapton, Jim Gordon

8. Running On Faith / Jerry Lynn Williams

9. Walkin' Blues / Robert Johnson

10. Alberta / Traditional

11. San Francisco Bay Blues / Jesse Fuller

12. Malted Milk / Robert Johnson

13. Old Love / Eric Clapton, Robert Cray

14. Rollin' & Tumblin' / McKinley Morganfield

▶ Before You Accuse Me

▶ Running On Faith

▶ Old Love

　　

Soulive / Up Here

　2009年に結成10周年となったソウライヴのスタジオ録音盤では通算８枚目のアルバムで、音は少し重量級に変化しています。発売は Royal Family の1枚目です。発売レーベルは1999年デビュー盤から Royal Family で2枚、メジャーの Blue Note で2001年から2枚＋ライブ1枚+コンピ1枚、2005年 Concord、2007年 Stax 1枚、そしてこの Up Here が2009年。スタジオ3枚、ライブ2枚を発売しています。

　オルガン・ジャズ・インスト・ファンクが基本なので、ベースは無しのギター、ドラム、ギター、オルガンの基本構成に活動していましたが、前作 No Place Like Soul は、ボーカルのToussaint が加わって路線を変えたかと思いましたが、世の中では、賛否両論の否のほうが若干強めだったせいか、ボーカルナンバーを控えめにしたようです。ブラスは元々ゲストで参加している曲が多かったので全く気になりません。

　本作ではファンクナンバーは、ブラスもタイトにアレンジで、アルバム自体は力強いサウンドが良い。最初はもの足りなかった印象ですが再度聴くと聴きごたえのある良いアルバム。

　

　それでは全曲再度聴きながらレビューです。「Up Right」オーソドックスなジャズ・ファンクにブラスの加わって、現代風のダンサブルなビートも見えるナンバーで展開はソウライブ感があります。「The Swamp」ずっしりと重いビートに合わせピーピピとなる、オルガンの音が印象的です。音のうねりに合わせてギターがメロディを入れてきて、スパニッシュを感じるギターのリフが出てきたりします。「Too Much' 」ボーカルの Nigel Hall が張りのある歌声なので、JB的なノリですがBメロ部分で古き良き響き入っているのも何か懐かしい感じがします。コーラスもばっちり決まってます。「Backwards Jack」リフのベースラインの上下運動が気持ち良い曲です。テーマに明確なメロディ使わずにコードで曲が変化していくのが怪しい雰囲気のアシッドっぽい曲調になっているのも良いです。「 PJ's」は、Eric Krasno が弾きたい泣きのギターを思いっきり、ためてためて情を入れた曲になります。ゴリゴリのギターの印象の強い方ですが、泣きのギターも聞かせどころをわかっていらっしゃる。いや素晴らしい。「Tonight」懐かしきJBサウンドが、リフで Alan Evans が、身体を細かく震わせながら歌っているのが聴きながら見える気がします。ホーン部隊も絶好調ですが、このベースラインをオルガンのペダルだけで演奏しているのは驚異です。気持ち良し。「Hat Trick」これこれ、」このゆったりとしたグルーブと流れがソウライブらしいので安心します。こんな曲だとライブでは観客全体が揺れるんだろうなあと想像できます。「For Granted」ボーカル無しのJB+Grant Green パターン、流れるように出てくるギターやオルガンのお決まりフレーズが決まってます。サックスソロも良きです。ボーナストラックを除いて最後の曲は「 Prototype 」で、ドラムの Nigel Hall がボーカルをとります。歌いたかったんでしょう。スキなんでしょう。わかります。理解できます。そしてボーナストラックに突入「El Ron」サイケでダーク。観客の声が入っているのでライブ録音ですね。Steady Groovin' では、もっとストレートにゴリゴリのアレンジでした。「Reverb」もライブ録音です。スタジオ録音は Break Out に入ってます。イントロは何か違うダブの曲か何かを使っています。この録音はスタジオ盤のアレンジに近いものの、ビートのアクセントが変わっています。いやいや、このバンドやはり奥が深いですね🎶

drums : Alan Evans

guitar : Eric Krasno

keyboards : Neal Evans

sax : Ryan Zoidis, Sam Kininger

vocals : Nigel Hall (tracks: 3,9)

produced by Soulive

2009 Royal Family Recordings

1. Up Right

2. The Swamp

3. Too Much' (vocals : Nigel Hall)

4. Backwards Jack

5. PJ's

6. Tonight (vocals : Alan Evans)

7. Hat Trick

8. For Granted

9. Prototype (vocals : Nigel Hall)

【Bonus Tracks】

10. El Ron

11. Reverb

▶ Backwards Jack

▶  PJ's

▶ Hat Trick

　　

Bill Evans Trio / Explorations

　1956年に最初のリーダーアルバム「New Jazz Conceptions」を録音し、ポール・モチアンとスコット・ラファロの歴史に残るピアノトリオ。1961年2月に録音し、Riverside からリリースしたアルバムです。Riverside ４部作と呼ばれる作品のうちの一枚で、他作品は Portrait in Jazz（1959年12月28日）、Waltz for Debby（1961年6月25日 ライブ録音）、Sunday at the Village Vanguard（1961年6月25日ライブ録音）。そしてメンバーの Scott La Faro の交通事故死は同年の7月とエヴァンスにとっては怒涛の1961年です。

　ちなみに「Explorations」とは「探求」です。派手ではありませんが、シンプルな美しさがあり、即興性に満ちたインター・プレイで緊張しつつ音を探求し、テーマに戻るといった聴いている方も落ち着く盤であり、このアルバムが一押しのファンも多いようです。

　それでは、全曲を再度聴きながらレビューです。「Israel」トランぺッターで作・編曲家としても知られる John Carisi の書いたマイナー・ブルースです。非常に端正で正調でアーティスティック。枠は崩さずしてピアノで引っ張りながらも各楽器が派手さはないものの有機的に曲を形成していく名演です。2曲目はバラード曲の「Haunted Heart」で、Arthur Schwartz 作曲の作品です。ピアノの音の響きをイントロで楽しませながら、徐々に Scott La Faro のベースが曲に輪郭を付け加え、Paul Motian は、二人の演奏を聴きながら、そっと効果音のようにブラシをこする。3分28秒と短いのですが余韻が長い。「Beautiful Love (take 2)」は、うって変わってリズミカルなトリオ演奏です。最初は律儀にテーマに沿っていますが、軽くステップを刻むようなリズムで、自然に発生するかのような Scott La Faro のベースソロ、Paul Motian のシャコシャコとしたブラシは軽いながらもリズムでこの曲の良さを引き出しています。実に気持ちの良い演奏です。「Elsa」では、少し流れを変えてアートな世界に没入します。ピアノの音にそっと寄り添うベースとドラムが妙に気持ち良い。エバンスのピアノも音数少な目にベースとドラムを聴きながら、そっと出番を譲りながら曲を引っ張っていきます。最初に聴いた時には、いささか退屈と感じたのですが聴きこむとなかなかのスリリングさ。「Ｎardis」マイルス作品で、最初は心地よく響きますが、曲が進むとテーマはなんのそのと難解になっていく感じです。「How Deep Is The Ocean?」オリジナルは1932年に Irving Berlin が、コメディドラマの Mammy の為に欠いた曲で軽いテンポの明るい曲調で、最初に弾かれるピアノでのテーマらしきものから、全くそれとは違う崩した旋律と明るさの質が全く違う曲調となっていて、最後にやっと原曲に近いメロディが顔を出すように聴こえますが、原曲を再度聴いたうえで、何回かこの曲を聴き直すとピアノの旋律の裏に原曲の歌部分がうっすらと見え隠れします。「 I Wish I Knew 」1945年に Harry Warren が作曲し、ミュージカル映画Billy Rose's Diamond Horseshoe のサウンドトラックとして作られスタンダード曲として定着した曲です。これは原曲が軽快に歩いていくような感じであるのが、そっと一歩一歩静かに歩いていくような曲に変わっています。何の変哲も無いように聴こえますが、一つの曲を三人が支える様に一体感があり秘かに素晴らしい。「 Sweet And Lovely」ここでアップテンポに所謂ジャズらしい演奏になりますが、テーマが終わってアドリブに入ってから Paul Motian のドラムがしばしば無音になり、その無音の間にアドリブがうねるように進行しまたドラムが入ってきてを繰り返します。演奏をしていないのに無音が一つの主役になってるような天才的な展開の曲かと思います。「Beautiful Love (Take 1 )」  3曲目のTake2の方が若干崩し方が冒険的でこちらの1テイク目の方が正調な感じでしょうか。細かな構成の違いもあるんでしょうが、そこは本職のピアニストの方やマニアに任せて心地よく聴く、これが庶民には一番です。「The Boy Next Door」1944年に公開された「若草の頃（Meet Me in St. Louis）」という映画の劇中歌でハリウッド女優 ジュディ・ガーランド（Judy Garland）が歌っています。イントロ、テーマ部分から自由に飛んでいきそうな素振りを見せて、アドリブに入るとドンドン舞い上るような上昇するスケール使いの多用は少し珍しいエヴァンスかもしれない。なかなか面白演奏です。曲名で間違いそうになったのですが、ジェニファー・ロペス（Jennifer Lopez）出演する「戦慄の誘惑」が「The Boy Next Door」という題名であります。こちらの映画青年からのストーカー被害を描くスリラー映画で、なるほどそれでこの題名になったのかと。お隣の彼に対する恋心を歌った曲とは大きく異なるようです。

　この人の演奏が好みではないと言うひねくれ者が私の周りには多かったので、いろいろなエヴァンスの聴き比べを真剣に行っていないので何とも言えないですが多分このアルバムはは、落ち着いて聞けてかつ面白い演奏も聞ける部類だと思いますので、お気に入りの棚にこれも入れときます🎶

　あと忘れないうちにメモっとくと重要人物の一人、プロデューサーの Orrin Keepnews は、1953年に Riverside Record を設立しほとんどのアルバムにプロデューサーとして関わっていた人物で、 Riverside Record では Thelonious Monk, Cannonball Adderley, Nat　Adderley,  Montgomery, Johnny Griffin, Jimmy Heath などと契約し、順風満帆であったが、財政面を管理していた Bill Grauer が1963年に心臓発作で急死。リバーサイドも1964年夏に倒産。1966年に Milestone Records を設立しています。

piano : Bill Evans

bass : Scott La Faro

drums : Paul Motian

producer, liner Notes : Orrin Keepnews

recorded at Bell Sound Studios

recorded in New York City on February 2, 1961.

1. Israel / John Carisi

2. Haunted Heart / Schwartz & Dietz

3. Beautiful Love (Take 2) / Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young, Wayne King

4. Elsa /Earl Zindars

5. Nardis / Miles Davis

6. How Deep Is The Ocean? / Irving Berlin

7. I Wish I Knew / Harry Warren, Mack Gordon

8. Sweet And Lovely / Gus Arnheim, Harry Tobias, Jules Lemare

9. Beautiful Love (Take 1) /  Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young, Wayne King

10. The Boy Next Door / Hugh Martin, Ralph Blane

▶ Israel

▶ Beautiful Love [Take 2]

▶ Sweet And Lovely

　　

Marcus Miller / The Sun Don't Lie

　1993年の作品で、中古購入ではなく発売と同時に購入した1993年のアルバム。この頃は関西在住で、David Sanbornのファンだったこともあり Murcus Miller, Hiram Bullock のソロも買い集めていた時期です。その後のソロも買い集めていますが、非常に多作な人なので、この作品を全て揃えているわけではありませんが、このアルバムを超えるものには出会っていないので、私的には、この作品が Murcus ソロの最高傑作かと思います。

　私の所持する Murcus ソロは、Suddenly (1983), The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995), Live & More (1997), Renaissance (2012), Afrodeezia (2015) となっています。

　Murcus Miller は1959年のニューヨークに生まれ。父親のいとこであるジャズピアニストのWynton Kelly は父親の従妹、また父親の仕事は教会のオルガン奏者であったこともあり、小さい頃はクラリネットを手にして、ジャズやクラシック音楽に没頭。13歳の時、TVで見た The Jackson 5 をきっかけにエレクトリックベースを手にしてポップスやR＆Bを始め、15歳から、プロ・ミュージシャンとして活動を開始し、1979年にはスタジオ・ミュージシャンとして活躍するようになり、Grover Washington Jr / Winelight (1982)、Donald Fagen / The Nightfly (1982)、The Brecker Brothers / Detente (1980)、渡辺香津美 / TO CHI KA (1980)、 渡辺貞夫 / Orange Express (1981) などに参加し、1981年には、Miles Davis / The Man With the Horn (1981)に抜擢されています。こうやって書き出してみると、Murcus のベースを相当聴いています。

　それでは改めて全曲聴きながらレビューしていきます。「Panther」　イントロは、Chick Corea の Spain を連想するスパニッシュな印象のテーマをベース・オンリーで始め、そこらからドラムと2番目のギターソロ以外は、全てマーカスによる多重録音で作られているベースを前面に押し出したフュージョン作品です。「Steveland」は、David Sanborn、Wayne Shorter の二人をサックスに起用する豪華布陣をバックに、ベースでライトハンドとスラップでメロディー楽器として使用すしています。Jonathan Butler のアコギが渋く最後の David Sanborn のソロはいつものヤツで、安心のマーカス・サウンド。「Rampage」は、Miles Davis のマーカスをはじめとする若手を起用したファンク・アルバム Amandla の録音の未発表曲です、親分 Miles Davis が参加しています。「The Sun Don't Lie」アルバムのテーマ曲になります。フレットレス・ベースを使ったテーマがとジャコを意識したような指弾きのベース、マーカス得意のスラップと曲の流れによって奏法を変えています。Andy Narell のスチールドラムが、またジャコを指揮している感じですが、テーマのメロディーが良いです。

 「Scoop」は ギラギラしたスラップとキャッチーなテーマがとてもカッコ良い曲で、Kenny Garrett のソロが、またイケてますしノリノリでフレーズで遊びまくるマーカスが素晴らしい。この曲の作り方はサンボーン系です。「Mr.Pastorius」はタイトルでわかるように、ジャコの追悼曲となっていて、ベースのみのソロ曲です。ジャコ的なフレーズよりスパニッシュとクラシックの融合みたいな曲でした。「Funny」ボーカル曲をインストにしたような曲で（いや最後にはボーカルが入ってくるので厳密にはインストではありませんね）テーマを吹く楽器はミュート・トランペットかと思っていたらソプラノ・サックスとなっているようです。「Moons」これもジャコをかなり意識したような曲となっています。 「Teen Town」　ジャコ・パストリアスの追悼で取り上げていているようで、スティール・ドラムで Andy Narell、ギターの Hiram Bullock の参加も嬉しいところ。「Juju」は、いかにも Murcus Miller らしく、David Sanborn かと思いきや アルトサックスは Everette Harp でした。ファンキーフュージョン全盛期の音がそのまま。「The King Is Gone」のキングは言うまでもなくMiles 事で、メンバーもマイルスゆかりの面々の追悼です。さらに「Round Midnight」がきますが、これは、日本版のみのボーナス・トラックですがかなりの良い出来かと思い、日本盤のみはもったいない。

　こんな感じの作品を作り続けてくれれば・・ソロ作品をもっと買い集めても良いんですが

と改めて思う次第であります🎶

producer : Marcus Miller

recorded by : Brian A. Sperber*, Bruce Miller, Leslie Ann Jones, Marcus Miller, Peter Doell, Ray Bardani, Ray Blair, Ron McQuaig, Vittorio Zammarano, Yan Memmi

Recorded at Camel Island, New Jersey / Power Station, Right Track Recording, East Hill Studios and Soundtrack, New York / Capitol Recording Studios, Hollywood / Mankind, Encino / Battery Studios, London

Mixed at Soundtrack, Axis Studios and Right Track Recording, New York / Schnee Studios and Summa Recording Studios, Los Angeles

Mastered at Masterdisk, New York

1. Panther / Marcus Miller

bass guitar, keyboards, drum programming, bass carinet, rhythm guitar, guitar (1st half of solo) : Marcus Miller

lead guitar (2nd half of solo) : Dean Brown

drums : Poogie Bell

programmed by (sound) : Jason Miles

2. Steveland / Marcus Miller

bass guitar, keyboards, programmed by (percussion), bass clarinet : Marcus Miller

guitar : Jonathan Butler

drums : Lenny White

percussion : Don Alias

percussion (additional) : Paulinho Da Costa

alto sax : David Sanborn

tenor sax : Wayne Shorter

programmed y (sound) : Jason Miles

3. Rampage / Marcus 

bass guitar, keyboards, rhythm guitar, drum programming : Marcus Miller

guitar : Vernon Reid

drums : William Calhoun

trumpet : Miles Davis

trumpet (additional) : Sal 

programmed y (sound) : Jason Miles

4. The Sun Don't Lie / Marcus Miller

bass guitar, keyboards : Marcus Miller

piano : Joe Sample

drums : Michael White

percussion : Paulinho Da Costa

steel drums : Andy Narell

programmed by (sound) : Eric Persing

5.Scoop / Marcus Miller

bass guitar, keyboards, drum programming, programmed by (percussion), bass clarinet : Marcus Miller

rhythm guitar : Paul Jackson, Jr.

sampler (vocal) : Maurice White

alto sax : Kenny Garrett

6. Mr. Pastorius / Marcus Miller

bass guitar : Marcus Miller

7. Funny (All She Needs Is Love) / Marcus Miller, Boz Scaggs

bass guitar, keyboards, rhythm guitar, bass clarinet, vocals : Marcus Miller

lead guitar : Dean Brown

drums : Poogie Bell

percussion : Steve Thornton

soprano sax : Everette Harp

programmed y (sound, additional) : Jason Miles

pogrammed by (sound) : Eric Persing

8. Moons / Marcus Miller

bass guitar, keyboards, drum programming, programmed y (percussion), bass clarinet : Marcus Miller

9. Teen Town / Jaco Pastorius

bass guitar, bass clarinet : Marcus Miller

keyboards : Philippe Saisse

guitar : Hiram Bullock

drums (fill: snare drum, bass drum, cymbals) : Omar Hakim

drums (main beat: high hat, sidestick, bass drum) : Steve Ferrone

percussion : Paulinho Da Costa

congas : Don Alias

steel drums : Andy Narell

10. Juju / Murcus Miller

bass guitar, keyboards, programmed by (percussion), guitar : Marcus Miller

keyboards (additional) : Christian Wicht

drums : Poogie Bell

drums (fills) : Michael White

performer (funky countoff) : Jonathan "Juice" Miller, Julian "Juju" Miller

alto sax : Everette Harp

tenor sax : Kirk Whalum

programmed by (sound, additional) : Philippe Saisse

programmed by (sound) : Eric Persing

11. The King Is Gone (For Miles)

bass clarinet, bass guitar, keyboards : Marcus Miller

drums : Tony Williams

soprano sax, tenor sax : Wayne Shorter

programmed by (sound) : Eric Persing

12. Round Midnight / Berni Hanighen, Cootie Williams, Thelonius Monk

bass clarinet, bass guitar : Marcus Miller

piano : Joe Sample

drums : Tony Williams

keyboards : Philippe Saisse

tenor sax : Everette Harp

trumpet : Tom Browne

vocals : Lalah Hathaway

▶  Panther

▶ Moons

▶ Juju

　　

The Yardbirds / Gold

　The Yardbirds のバンド名は、Charles Parker のあだ名が由来となっているなんて知ってました？ロックとジャズと音楽性も音も全く違いますが、Charles Parker はモダンジャズの創生者の一人で「ジャズ・ジャイアンツ」とも呼ばれていますから、新たなロックの創生者になるなんて願いも込められていたのか、メンバーの誰かが Charles Parker 好きだったのか？ ドラッグととアルコールで破滅的な生涯を送った Charles Parker にロックっぽさを感じたのか？ また、Yardbirds という単語自体は「囚人」「雑務を割り当てられる軍隊入隊者」という意味を持っています。

　バンド自体の創設は1962年で、当初のメンバーは、ボーカル・ハープの Keith Relf、ドラムの Jim McCarty、ベースの Paul Samwell、リズムギターの Chris Dreja、リードギターの Tony 'Top' Topham で結成されています。アルバム・デビューは Five Live Yardbirds（1964年）でした。メンバーの入れ替わりは激しくギタリストは、Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Pageと入れ替わりながらヒットを飛ばすこととなるのはご周知のとおり。

メンバーの変遷は下記の通りで、1966年は、Jeff BeckとJimmy Pageの二人の在籍だったんですね

【1962-1963年】

vocal : Keith Relf

drums : Jim McCarty

bass : Paul Samwell-Smith

rhythm guitar , bass : Chris Dreja

guitar : Tony 'Top' Topham

【1963-1965年】

vocal : Keith Relf

drums : Jim McCarty

bass : Paul Samwell-Smith

rhythm guitar, bass : Chris Dreja

guitar : Eric Clapton

【1965-1966年】

vocal : Keith Relf

drums : Jim McCarty

bass : Paul Samwell-Smith

rhythm guitar , bass : Chris Dreja

guitar : Jeff Beck

【1966年】

vocal : Keith Relf

drums : Jim McCarty

bass : Chris Dreja

guitar bass : Jeff Beck

guitar : Jimmy Page

【1966-1968年】

vocal : Keith Relf

drums : Jim McCarty

bass : Chris Dreja

guitar : Jimmy Page

　曲順は必ずしも録音年代順ではないようですが、「For Your Love」「Heartful Of Soul」は、Beatles, Monkeys の影響があるような楽曲で、「Shapes Of Things」については、The Who 系、「Still I'm Sad」 は、グレゴリオ聖歌から拝借したメロディらしい。「Evil Hearted You」は、Monkeys系ですが、The Doors も感じる曲。「Good Morning Little Schoolgirl 」「A Certain Girl」も同様に Monkeys系ですがですが軽め。「Got To Hurry」硬派系ブルースになります。Clapton の歪ませたギターがやっと出てきます。「Ain't Got You」これは、Beatles風ですが、Clapton + Beck のギターソロだけギンギンです。「Jeff's Blues」単純なブルース曲名の通り Jeff Beck を楽しむための楽曲です。この頃は未だ Beck　のギターの主張は少な目。「I Wish You Would」日本のGSの原型みたいな楽曲ですが、段々と現代ロックに近づいてきた感あります。「I'm A Man」ブルースの基礎的な楽曲で、きっちりとブルース・ロックの形態に進化し、リズムも音も分厚くなってきます。「Stroll On」？？ Train Kept A Rolling じゃないですか。映画 Blow-Up に出演してこの曲を演奏することになってが、曲の使用許可が出ずに 歌詞を書き換えて違う曲にして使ったとのこと。 Jeff Beck, Jimmy Page のツインギターで有名なヤツですね。「Train Kept A Rolling」Chris Dreja と Jeff Beck がギターで Jimmy Page のバージョンとかもあるらしいけど、これはどれなんだろう。楽曲としての完成度はどうなんだろうと思うのですが、ロックファンなら、この曲を聴くと胸騒ぎがする人も多いと思います。私もそうです。

　現代ロックの創成期の記録みたいな盤ですね。ペラペラな紙が入ってるだけの安っぽいＣＤですが、愛聴盤です🎶

1. For Your Love / Graham Gouldman

2. Heartful Of Soul / Graham Gouldman

3. Shapes Of Things / Bob Relf, Jim McCarty, Samwell Smith

4. Still I'm Sad / Jim McCarty, Samwell-Smith

5. Evil Hearted You / Graham Gouldman

6. Good Morning Little Schoolgirl / Bob Love, Don Level 1965

7. A Certain Girl / Naomi Neville

8. Got To Hurry / Oscar Rasputin

9. Ain't Got You / Calvin Carter

10. Jeff's Blues / Jeff Beck

11. I Wish You Would / Billy Boy Arnold

12. I'm A Man / Ellas McDaniel

13. Stroll On / Unknown

14. Train Kept A Rolling / Howie Kay, Lois Mann, Tiny Bradshaw

▶ For Your Love 

▶ Evil Hearted You

▶ Train Kept A Rolling

　　

James Cotton / Living The Blues

　1994年リリースの James Cotton 御大が、良好な状態で発声で録音した最後のアルバムとなります。この後 Deep In The Blues (1995) で御大の歌声は、だいぶ苦しそうになり1996年のブルース・カーニバル出演時自身で歌われていて、その後での喉頭がんで手術となります。1997年来日時はボーカリストを連れてきていたようです。歌は歌えなくなってもブルース・ハープで音楽を私たちに届けていただいた御大は、2017年3月16日、米テキサス州オースティンにあるセント・デイビッズ・メディカル・センターにて肺炎のため死去されています。

　さて、健在な喉の最後の録音ですが、何しろファンなんで全曲が良いです。このアルバムでは、ドラム、ギター、オルガン、ピアノとのデュオ演奏が、多数収録されているのが特徴です。声の調子も良くは無いのでメモリアル的な意味もあるのでしょうか？

 1. 13.  Mississippi Freight Train - ドラム 、3.Pacific Blues - ギター、6. Hucklebuck、9. Black Knights - オルガン、11. Cotton in the Kitchen - ピアノ

　どれが、どんなのかは、全曲レビューします。「Mississippi Freight Train」アルバムのイントロとエンディングに、 使われています。ドラムのブラッシングで、汽車が走るリズムを、ブルース・ハープで汽笛を表現しています。エンディングの Part 2 ではイントロよりもアドリブが多くしてファン・サービスしています。このパターンは、Cotton Boogie、Rockett 88、The Creeper などにも使われる「汽車ポッポ・サウンド」で、御大の得意技ですね。「You Didn't Think About That」御大の声はだいぶ苦しそうではありますが、迫力があって大好きでした。オルガンの Lucky Peterson も良いのですが、ギターの Larry McCray の粘っこいオーバー・ドライブが深くかかった短いギターソロも素敵です。ドラムの Brian Jones も御大のブルース・ハープ・ソロを煽る煽る。バンドとしてのサウンドはかなり完成されています。「Pacific Blues」ギターのJoe  Louis Walker とのデュオでボーカル・レスのインストですが、アコースティック・ギターのバッキングが、とても心地よいです。簡単そうですが、こんなギター弾けないんですよね。「Take a Message」 ギターは二人 John Primer, Larry McCray で、歯切れの良いドラムがグイグイと曲を引っ張ります。この Brian Jones は Junior Wells、Magic Slim なんかのレコーディングに参加しているブルース系のドラマーでした。「Hungry Country Girl」Otis Spann の楽曲で、ボーカル無しのハーモニカメインのインストです。なんてことはない典型的なコード進行のブルース・セッションなのですが味わい深い。John Primer のギターリフも珍しいことはやってないですが印象に濃いパターンです。「Hucklebuck」 Lucky Peterson のオルガンとのデュオの珍しい組み合わせのインスト。ペダル・ベースがあるので、トリオのようなもんですが二人でこのノリの良さは脱帽です。「One Little Piece of Shade」ボーカルは、ピアノの Dr. John がとっているジャジーな響きのブルースです。御大はハープでしっかり聞かせていますが、やっぱり喉の調子が悪かったのもあるのでしょうか。「Living the Blues」御大の声をふり絞って歌うタイトル曲で、バンドの息はピッタリの完成されたサウンドです。心なしか御大のボーカルパートは短めの録音ですね。「Black Knights」 Lucky Peterson のオルガンとのデュオの2曲目です。御大のハープを吹くときのウプっウプって音が鮮明に聴こえて、それが妙に迫力を感じます。オルガンとハープの音色は近いものもあるかもしれませんね。「Mississippi Saxophone 」激しめのジャンプ・ブルースで迫力あります。楽曲は Hawks ってバンドのギタリスト Dave Steen で、本アルバムでは2曲目。白人ですがバリバリのド・ブルースです。「Cotton in the Kitchen」本アルバムで大活躍のピアニスト Dr. John とのデュオです。Lucky Peterson のオルガンとは全く違うデラックス感があります。 「Certified」曲は、白人系ブルースバンドの Fish Heads & Rice あたりの楽曲でしょうか。このバンドの誰かが曲を持ち込んでいるんですかね。

　御大の声が気になる一枚ですが、素晴らしいメンバーでの録音と良好な録音状態で、聴いて楽しい完成された一枚です。バンドサウンドも良いですが、デュオ作品に特に味わいがあります🎶

producer : John Snyder

recorded March and June, 1993 at Chicago Recording Corporation, Chicago, Illinois; July, 1993 at Kiva Recording Studio, Memphis Tennessee; September, 1993 at Soundtrack, New York City and January, 1994 at Russian Hill Recording, San Francisco, California.

1. Mississippi Freight Train / James Cotton

harmonica : James Cotton

drums : Brian Jones

2. You Didn't Think About That / Dave Steen

vocals, harmonica : James Cotton

organ : Lucky Peterson

guitar : Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

3. Pacific Blues / Joe Louis Walker

harmonica : James Cotton

guitar : Joe Louis Walker

4. Take a Message / Dave Steen

vocals, harmonica : James Cotton

organ : Lucky Peterson

guitar : John Primer, Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

5. Hungry Country Girl / Otis Spann

harmonica : James Cotton

piano : Dr. John

guitar : John Primer

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

6. Hucklebuck / Andy Gibson, Roy Alfred

harmonica : James Cotton

organ : Lucky Peterson

7. One Little Piece of Shade / Dave Steen

harmonica : James Cotton

piano, vocals : Dr. John

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

8. Living the Blues / Gary Nicholson

vocals, harmonica : James Cotton

piano : Dr. John

guitar : John Primer, Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

9. Black Knights / Ferdinand "Fats" Washington

harmonica : James Cotton

organ : Lucky Peterson

10. Mississippi Saxophone / Dave Steen

vocals, harmonica : James Cotton

piano : Dr. John

guitar : Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

11. Cotton in the Kitchen / James Cotton

harmonica : James Cotton

piano : Dr. John

12. Certified /  David James, Gary Taley, Stuart Brower, Walter Fergeson

vocals, harmonica : James Cotton

piano : Lucky Peterson

guitar : John Primer, Larry McCray

bass : Johnny B. Gayden

drums : Brian Jones

13. Mississippi Freight Train - Part 2 / James Cotton

harmonica : James Cotton

drums : Brian Jones

▶ Mississippi Freight Train

▶ Hucklebuck

▶ Cotton In The Kitchen

　　

John Coltrane / Coltrane's Sound

　こちらは1964年 Atlantic Records からの発売。1960年10月に録音した演奏の一部を収録したアルバムです。1960年10月21日、24日と26日に行われた録音セッションは Coltrane のレギュラーカルテットの初のレコーディングでしたが、多数の曲を録音していて、このとき録音された演奏の一部は、Coltrane Jazz (1961)、My Favorite Things (1961) 、Coltrane Plays The Blues (1962) に収録。そしてその録音を使用した最後には Coltrane's Sound (1964) の発売となるのが、このセッションの録音を使ったアルバムの発表の流れです。

　邦題は、1曲目「The Night Has A Thousand Eyes」の直訳で、この訳をした時には、この曲がこのアルバムの中心であると考えたのでしょう。しかし個人的には8：39の長尺で延々とコルトレーンが吹き続けマッコイタイナーも、延々と弾き続け力の入った「Equinox」のほうが中心でもよいのではないかとも思えます。ソロ部分で派手さは無いですが力強く、修行でもしているかのような精神的な強さを感じます。「Central Park West」は、リリカルで優しげなコルトレーン作のソプラノ・バラードで、モーダルな旋律ですが、どこかで聴いたことあります。Giant Steps を遅くしてコードの順番を入れ替えればこの曲になるような気がするのは私だけ？でしょうか。「Liberia」は Coltrane の曲になりますが、曲調は深いものがあり、この後の活動の展開はこういたものから派生してくるものかと深く聴き行ってしまいます。「Body & Soul」有名スタンダードを独自の解釈で演奏されていますが、これはそれほど極端な解釈ではないようです。「Equinox」は、時間や季節の分岐点の意味でエキノコックスではありません。熱演であるのは前述のとおり。 「Satellite」については、ネタ元は How high the moon らしいですが、これは一聴ではわかりづらい感じです。

　過去録音のせいか Nesuhi Ertegun はこのアルバムではプロデューサー表記ではなく、とうとう supervised by になっています。前衛的なジャケットは、写真家・画家として活躍していた Marvin Israel で、前作からも Coltrane は、Atlantic とはケンカ別れっぽい気がしますがここら辺のお金のかけ方は趣味が良いです🎶🎷

soprano sax (2), tenor sax : John Coltrane 

bass : Steve Davis

drums : Elvin Jones

piano : McCoy Tyner

supervised by : Nesuhi Ertegun

recorded October 24 and 26, 1960 at Atlantic Studios, New York City.

photography : Marvin Israel

1. The Night Has A Thousand Eyes  / Ben Weisman, Dotty Wayne, Marilyn Garrett

2. Central Park West / John Coltrane

3. Liberia / John Coltrane

4. Body And Soul / Edward Heyman, Frank Eyton, Johnny Green, Robert Sour

5. Equinox / John Coltrane

6. Satellite / John Coltrane

▶ The Night Has A Thousand Eyes

▶ Body And Soul

▶ Equinox