The Best Of Punk Rock / VOL.1

　Priority Records ‎なるレーベルから出ているパンク・ロックのオムニバスです。懐かしのパンクロックのヒット曲が集められていて VOL.3 まで出ているようですが、中古屋で見つけて購入しただけなんで他はもってません。さすがに最近のパンク・ロック・バンドの新譜を買うことは滅多になくなり、今聴いているのは、ジャズやソウル、ファンクが主体になっていますが、歳をとってもパンクだって聴きたくなる時もあります。

　懐かしのバンド名がずらりと並んでいるので、私は少年時代を思い出したりするんですが、今の若いパンク小僧たちは、果たしてこれらの古典を知っていたりするのでしょうか。気になるところでもあります。現代のパンクはもっと激しい歪みだったり、超高速だったりして、コアなファン層に受けるのが特徴のように思いますが、ここらへんの時代のものは、今聞くとキャッチーなメロディであったりポップ風なアレンジであったりと、一般の人も十分聞けるような、きっちりと商業音楽だったんだなと感じます。

　この頃は、こんな音楽を聴いてるヤツは少しイカレてる風な感じだったんですけどね。

　The Clash、The Ramones、The Jam、The Stranglers、The Damned、The Buzzcocks、The Vibrators までずらっと名前が並んでいますが、10バンド中8個が「The」がついていて Wire、999の2バンドだけが「The」なしだったんだと気づいちゃいました。

  

「The Clash / Train In Vain）」こんなポップだったっけ

「The Ramones / Rockaway Beach」ＦＭで流れたのをカセットで録音してたヤツです

「The Jam / In The City」ジャキジャキ、グシャっとして、かっくいいっすね

「The Stranglers / Meninblack」サイケデリック・パンクへと旅立つ

「The Damned / Born To Kill 」このいい加減でエネルギーだけな感じが好き

「The Buzzcocks / I Don't Know What To Do With My Life」 ピストルズ崩れのフワフワ感

「The Vibrators / Whips And Furs」チープで良いじゃねえかな

「Wire / Ex Lion Tamer」当時は、この歌い方あんま好きじゃなかったけど懐かし

「999 / Homicide」アマチュアっぽさ全開が好感

　サウンドが良くて必ずしもうまくないところが、当時のロック少年にこれなら俺にもできるかも？と夢を見させてくれたのも良かったのかも知れないな🎶

1. The Clash / Train In Vain (Stand By Me)

2. The Ramones / Rockaway Beach

3. The Jam / In The City

4. The Stranglers / Meninblack

5. The Damned / Born To Kill (Live)

6. The Buzzcocks / I Don't Know What To Do With My Life (Live)

7. The Vibrators / Whips And Furs

8. Wire / Ex Lion Tamer

10. 999 / Homicide (Live)

▶ The Clash / Train In Vain

▶ The Ramones / Rockaway Beach

▶ The Jam / In The City

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Twin Cities Funk & Soul

　レアグルーヴ系レーベル Secret Stash Records から、Lost R&B Grooves From Mineapolice / St. Paul 1964～1979のロスト・ソウル・オムニバスで渾身の２１曲入りです。ツイン・シティとは、プリンスを生んだミネアポリス、そしてセントポールを指します。

　札幌在住の時に当時近所にあった BEAVERS BOOKS で購入したアルバムです。基本的に古本屋なのですが、ソウル・ファンク系の中古盤が充実していて、店主のいるレジには帯を書かれるのを待っているCDが山積みでした。その帯の売り文句が実に的確で知らないアーチストでも購入しやすい。良い盤は決して安くない品揃えで、この盤も決して安くはない価格で販売されていました。

　収録アーチストの名前も未だによくわかりませんが、愛聴盤として聴き続けていて、ファンク・ソウル系に明るくない人にも評判は良いので、行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」に、たま～に持って行ってかけています。ただ収録曲は総じて「粋」で「パワー」が溢れていますので、雰囲気を見てかけるように心がけてはいます。

　盤の音を聴いていると、当時の勢いと意気込みが伝わってくるものばかりで、この時代のソウル・バンドの層の厚さと熱さには改めて聴きいるばかりですが、今回は今まで読んでこなかった、小さな文字の20ページに及ぶ、英文ライナーノーツも読み解き、このオムニバスを編集したレコード会社も相当熱い思いを込めて制作されたものだと改めて認識です。

イントロダクション要約

1960年代から70年代にかけて、ミネソタ州ツインシティの音楽シーンは劇的な変化を遂げました。その土台には1920年代から続く活発なジャズシーンがあり、南部から移住してきたR&Bの先駆者たちがブルースやゴスペルの経験を持ち込んだことで、独自の発展が始まりました。

 当初、このシーンは主に黒人コミュニティ内で完結しており、地域やクラブによってジャズ、シカゴ・ブルース、ソウルなど、演奏されるスタイルが明確に分かれていました。特にセントポールからは、より粗削りで現代のファンクに近いサウンドが登場し、多くのミュージシャンが複数のジャンルを横断しながら腕を磨きました。

1970年代に入ると、多様なスタイルが融合し、シンセサイザーやディスコの要素を取り入れた独自のフュージョン・サウンドへと進化します。本プロジェクトは、1980年代以降の成功の影に隠れがちな、この時代の才能ある音楽家たちの功績を再発見し、敬意を表することを目的としています。

　なるほど、これに続いてミュージシャンや当時のレコード会社の説明などが、その活躍内容と時代背景とともに詳しく説明されていました。

　ちなみに、ライナーノーツには書いてありませんでしたが、1960年のミネソタ州およびミネアポリスの人種構成についてですが、ミネアポリスの総人口は約482,872人でしたが、そのうち非白人（主にアフリカ系アメリカ人）の割合は、なんと、わずか約3%（約14,000人）に過ぎず、法律による明文化された隔離（ジム・クロウ法）は南部ほど厳格なではありませんでしたが、事実上の住居制限（Redlining）による人種隔離が存在していました。

　またライナーノーツに記述がある「黒人バンドは郊外のバーに限られていた」のくだりは、当時の都市部におけるエンターテインメント施設のブッキングにおける暗黙の排除を反映しています。そのタブーに対する Dave Brady And The Starsのような黒人メンバーと白人メンバーが共存することで、当時の保守的なクラブシーンの障壁を打ち破り、生のR&Bを幅広い観客層に届けた重要な橋渡し役であったことも重要な記述と伺えます。

　アメリカの音楽には、戦争・人種差別・麻薬などの背景がついて回ります。ここら辺を頭に置いてライナーノーツでのバンドの華やかな経歴紹介などを読み進めると、また深いんですよね（ん～～疲れた）🎶

1. All Day Long / The Valdons

2. Sock-A-Poo-Poo '69 (Part 1) / Maurice McKinnes & The Champions

3. Work Your Flapper (Part 1) / Jackie Harris & The Champions

4. She's A Whole Lot's A Woman / Mojo And His "Chi 4"

5. Ridin' High / Dave Brady And The Stars

6. I Ain't Gonna Cheat On You No More / Willie Walker

7. Save Me / Wanda Davis

8. Get Funky, Sweat A Little Bit / Jackie Harris & The Exciters

9. There Goes My Used To Be / Wee Willie Walker

10. Take Care / Wanda Davis

11. Sweet Smell Of Perfume / Maurice McKinnes & The Champions 

12. Baby, Baby I Need You / Dave Brady And The Stars

13. Love Me, Leave Me / The Valdons

14. Dipstick / Willie And The Bumblebees

15. Rusty McDusty / Morris Wilson　

16. Thieves In The Funkhouse / Band Of Thieves 

17. You Can Be / The Prophets Of Peace　

18. Saxophone Disco / Morris Wilson

19. Honey From The Bee / Willie And The Bumblebees

20. The Max / The Prophets Of Peace

21. Get Up / The Lewis Connection 

▶ All Day Long / The Valdons

▶ Sweet Smell Of Perfume / Maurice McKinnes & The Champions

▶ Thieves In The Funkhouse / Band Of Thieves

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Count Basie Zoot Sims / Basie & Zoot

　1975年当時、すでにベテランの域に入っていたBasie & Zoot のリラックスした演奏です。「職人たちが楽しんで演奏している小編成のセッション」で、お手本のような演奏ができてしまった魔法の一枚で、ビッグバンドのリーダーとしての印象が強い Basie が、少人数のコンボでリラックスして弾きまくる姿を堪能できる一枚です。ストラト・ピアノやオルガンまで披露していて、特にオルガン演奏は、非常にファンキーで温かみのあります。また Zoot のテナーサックスは、ベイシーの正確なリズムに完璧にフィットしています。どの曲でも流れるようなフレーズと心地よいトーンで、聴き手を幸せな気分にさせてくれます。

　ジャケットは、セッション現場に吸殻がてんこ盛りの灰皿になり、くたびれた普段着でのp二人の姿が写っている写真。もうちょっと良い写真は無かったのかとは思ってしまいます。写真はプロデューサーでもある Norman Granz が撮ったものが使われています。発売は Pablo Records で、1973年に Norman Granz が設立したジャズ・レコード・レーベル。つまりジャケ写は社長の選択でもあるんでしょうがないですか。

「I Never Knew」1925年に書かれたポピュラーソング・ジャズのスタンダード・ナンバーです。 Count Basie Orchestraでも、繰り返し多数録音されていますが、本作は最速に近いスピードでのグイグイ、ときて陽キャ全開です。初っ端から嬉しいです。

「It's Only A Paper Moon」最速スピードからスピードダウンして、Basie のピアノが跳ねて、軽快にスキップしているような、当時だったら若い男女がこの曲に合わせて楽しく踊れるんだろうなって思います。

「Blues For Nat Cole」曲名でわかる Nat King Cole・キング・コールに捧げられた曲、Basie のリズムに強打するピアノのリズムに、全員が呼応してこれも踊る様なスイング。ラストの可愛らしさを感じるピアニッシモな終わり方もイケてます。打鍵の一つずつのリズムが、やっぱり素晴らしい。

「Captain Bligh」テンポダウンのバラード風ブルースきました。Bligh って何だろうと思ったら、1789年のバウンティ号の反乱で知られる英国海軍士官 William Bligh のことのようで、トンガからティモールまで約6,700kmをボートでの大航海して生還した方のようです。航海の荒々しさよりも、ゆっくりボートで漂っていることが連想されるブルースです。

「Honeysuckle Rose」1929年のオフ・ブロードウェイ・レビュー Load of Coal のために書き下ろされ、ソフト・シューズ・ダンス（タップダンスの一種で、靴底に金具を付けていない革底の靴で踊るスタイル）のナンバーとして紹介されたとのこと。ソフト・シューズ・ダンス初めて知りました。なるほどタップダンスか、細かなリズムと音を刻む Basie のピアノに先導されて踊れといわんばかりの Zoot の横揺れが気持ち良い。

「Hardav」心静かに聴くスロー・ブルース、シンプルな Basie Zoot の演奏。av ってなんだろう。

「Mean To Me」1929年に制作されたシート・ミュージック。古き良きを思わせるスイングで強打はなしで気負いのないピアノに Zoot も素材に対しての余裕のサックスを優しくブローで対応。熱いばかりがジャズでは無い。

「I Surrender, Dear」最後は Basie のオルガンが登場します。ライナーノーツによればBasie にオルガンの仕組みを教え、Honeysuckle Rose の作者である Fats Waller だそうだ。

　ライナーノーツはアートブレイキーのピアノ奏者でも知られるBenny Green が書いていますが、全体的に抽象的な周りくどいインテリ的な文章が私には難解でした。ですが、アルバムの選曲としては Basie Zoot が若かりし頃にジャズ界でやっと頭角を現し始めた頃の1925年から1934年の間に発表されたもので構成されていて、彼らはその音楽を現代に今運び続けているのだ、ぐらいは。と言うところは理解できました。

　ワンホーン構成なので、ホント足取り軽やかで軽快でワクワクするスイングは、聴いていて本当に楽しい🎶

piano, organ : Count Basie

tenor sax : Zoot Sims

bass : John Heard

drums : Louis Bellson

producer : Norman Granz

recorded April 9, 1975, Studio RCA Studio, New York

art direction : Phil Carroll 

design : Gilles Margerin 

photography : Norman Granz

1. I Never Knew / Ted Fio Rito, Gus Kahn

2. It's Only A Paper Moon / Harold Arlen, Yip Harburg, Billy Rose

3. Blues For Nat Cole / Count Basie, Zoot Sims

4. Captain Bligh / Count Basie, Zoot Sims

5. Honeysuckle Rose / Andy Razaf, Fats Waller

6. Hardav / Count Basie, Zoot Sims

7. Mean To Me / Fred Emil Ahlert, Roy Turk

8. I Surrender, Dear /  Harry Barris, Gordon Clifford

▶  I Never Knew

▶ Honeysuckle Rose

▶  I Surrender, Dear

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The Modern Jazz Quartet / Blues On Bach

 

　ジャズは色々な音楽を取り入れてきた音楽なので、ファンクよりもあればロックよりもあり、近年は当然ヒップ・ホップまであります、ジャンル分けではアシッドやらスムースやらジャズと名がつくジャンルは更に訳がわからんことになっています。

　MJQ は1952年結成のクラシックの影響を感じさせてくれる少々格式が高そうな存在です。私はクラシック経験と言えば「小学校、中学校の授業でのレコード感傷」と「中高生の時のホールでのクラシック鑑賞」ぐらいで、あまりワクワクすることはなく眠気を誘引するものでした。大人になっても札幌転勤時代に飲み仲間の女の子が年末の市民の第九コンサートに参加するというので聴きに行きましたが９割熟睡してしまいました。しかしそんな私も最近は雑多に音楽を楽しむことができる人間に進化してきたので、MJQならノープロブレムです。

　クラシック的といっても、MIQは管楽器は使わない Milt Jackson のビブラフォンを中心にしたクールな室内音楽的ジャズ集団。ですが、このアルバムのコンセプトは「バッハ」と「ブルース」なので、主役はビブラフォンより、やはりピアノということになるでしょう。ピアノの John Lewis は Dizzy Gillespie の楽団でデビュー。以降 Charlie Parker や Miles Davis などと共演し、1952年に、Gillespie楽団出身者を集めて、このMJQを結成。音楽的にはビバップに影響を受けながらも、クラシックの室内楽を思わせる端正かつユニークな音楽性を確立しています。ヌーヴェルヴァーグとジャズの関わりにおいて先駆者的存在となったり、晩年はバッハの作品を発表もし、このアルバムでもハープシコードもプレイしています。

　前述のように録音自体は 1972年カーネギーホールでのスペシャルコンサートのものですが、本アルバムはそのコンサートの第2部プログラム、他の演奏は Last Concert (1973) に収録されています。コンセプトとしては、クラシックの音楽的手法をジャズに取り入れることを考えていたルイスの音楽的思考が反映されていて、ジョン･ルイスの弾くハープシコードによるバッハの曲とBulues in でコードネームのブルース演奏が交互に淡々と演奏されます。

　そう思いながら繰り返し聴いていると、バッハと交互に聴くことにより、襟を正したいつもの特徴の様式美を更に聴く側に意識させ、その束縛された様式の中でミルト・ジャクソンがブルージーなフィーリングのヴィブラフォンプレイをすることにより、聞く側もほっとできるという心理的なアプローチも意図されているような気もしてきます。

　特には、誰もが聞き覚えのある Precious Joy のメロディがビブラホンで奏でられ、ハープシコードとが終わってから、ビブラフォンで Blues in C Minor に続く流れが、一番盛り上がるところかと思います。ブルースのテーマの出だしが何か聞いたことがあると思っていたら You`d be so nice to come home to ですね。

ちなみに、ベースとなったオリジナルの曲名などをまとめてみました

曲	タイトル	ベースとなった要素 / キー
1	Regret?	コラール前奏曲 BWV 619
2	Blues In B Flat	オリジナル・ブルース（Key: B♭）
3	Rise Up In The Morning	カンタータ第140番「目覚めよと呼ぶ声あり」
4	Blues In A Minor	オリジナル・ブルース（Key: Am）
5	Precious Joy	カンタータ第147番「主よ、人の望みの喜びよ」
6	Blues In C Minor	オリジナル・ブルース（Key: Cm）
7	Don't Stop This Train	J.P.ケルナーのフーガ（かつてバッハ作とされたBWV 591）
8	Blues In H (B)	オリジナル・ブルース（Key: H=B）
9	Tears From The Children	オリジナル曲（終曲）

　スリリングなハード・バップ好きには眠くなる要素が多分にあります。特定の曲を単体で聴いて楽しむよりは、本でも読みながら繰り返し聴いていると味が出てくると思いますので、是非アルバムまるごと聴いてほしいです🎶

　

piano and Harpsichord : John Lewis

vibraphone : Milt Jackson

bass : Percy Heath

drums, percussion : Connie Kay

producer : Nesuhi Ertegun

recorded on November 26 & 27, 1973 at Atlantic Recording Studios, New York City.

1. Regret?

2. Blues in B Flat

3. Rise up in the Morning

4. Blues in A Minor

5.  Precious Joy

6.  Blues In C Minor

7. Don't Stop This Train

8. Blues in H (B)

9. Tears from the Children

▶ Precious Joy

▶ Blues In C Minor

▶ Blues in H (B)

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Kenny Burrell / Seven Classic Albums

　お買い得アルバムシリーズ「Real Gone Jazz Collection」で、4枚のCDに7枚のアルバムが収められています。このシリーズ何作かもっていて、最初に購入したのは Wes Montgomery で、こちらは8枚のアルバムが収められている Eight Classic Albums となっています。楽器はギターが趣味なんですが、Kenny Burrell を知ったのは社会人になってかなり後の話で、フュージョン志向だったためモロジャズギターは、あまり聴いてこなかったため、勉強のためには聞かねばなるまい、ちまちま揃えるよりお買い得と購入したシリーズになります。

　4枚組ディスクの1枚目「Introducing」 は、25歳の若さでの初リーダー作。メンバーは同郷のピアノの Tommy Flanagan に、ベースは Paul Chambers、ドラムは Kenny Clarke と豪華。Earthy は 6枚目のアルバムで、プレスティッジのオールスター・セッション。渋めの素晴らしいブルース・フィーリングが聴けます。「2Guitars」 は Jimmy Raney と共同名義のツイン・ギターの双頭リーダー作品。メンバーは Donald Byrd、Jackie McLean の2管が加わった異色の編成。 Raney はメロディアス、バレルはいつもブルージーなギターの対比を聴けます。当時のハードバップのスター選手がなので Blue Duke は二人の鋭角的なアドリブ、軽快なナンバーの Dead Heat、Pivot、長尺の This Way など演奏は熱いです。「All Night Long」はPrestige All Stars名義で、All Day Long はリーダー作です。All Night Long では一発目でピアノがフライングして、テーマでホーン部隊がさまようような、愛嬌のあるところも聴けるのが嬉しい。そして、1957年 Prestige から「Kenny Burrell」で、これはブルースだらけ。

　Kenny Burrell は、1958年から Blue Note に移籍しているので、契約上ハードにつくらざるを得なかったのかとは思いますが 1957年 Prestigeで４作もの録音をしている超売れっ子状態で勢い爆発ですね。

　２枚組以上のアルバムって、お買い得だと思って買っちゃうんですけど、面倒なので繰り返し聴かないことが多いんですよねえ🎶🎸

●Disc1

【Introducing】1956

1. This Time The Dream's On Me

2. Fugue 'N Blues

3. Takeela

4. Weaver Of Dreams

5. Delilah

6. Rhythmorama

7. Blues For Skeeter

【Earthy 】1957

8. Earthy

9. What's Not

10. I Wouldn't

●Disc2

【Eathy】1957

1. The Front Line

2. Dayee

【2Guitars】1957

3. Blue Duke 

4. Dead Heat 

5. Pivot 

6. Close Your Eyes 

7. Little Melonae 

8. This Way 

9. Out Of Nowhere 

●Disc3

【All Night Long】1961

1. All Night Long 

2. Boo-lu 

3. Flickers 

4. Li'l Hankie 

【All Day Long】1963

5. All Day Long 

6. Slim Jim 

7. Say Listen 

8. A.T. 

●Disc4

【Kenny Burrell】1957 prestige 7088

1. Don't Cry Baby

2. Drum Boogie

3. Strictly Confidential

4. All Of You

5. Perception

【K.B. Blues】1979

6. Nica's Dream

7. Out For Blood

8. K.B. Blues

9. D.B. Blues

10. K.B. Blues (alternate take)

▶ Weaver Of Dreams

▶ Dayee

 ▶ Nica's Dream

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Stevie Wonder / Best Selection

　Stevie Wonder のアルバムは持っていませんが、私が若い頃（高校生）の時は、ラジオでエアチェック（ラジオで音楽番組を聴くことエアチェックと言いました）してカセット・テープに落として聴いていました。カセットテープは、再生するラジカセの機械が壊れてＣＤに切り替えた時に、段ボールで数箱捨てて重かったことを覚えています。今回引越しをする時に、プラスチックのＣＤケースから軽量のソフトケースに入れ替えたのですが、捨てたプラスチックケースのみでも1,000枚分を超えると数十袋のゴミを捨てることになり、ゴミ収集車が引き取ってくれるか心配でしたが無事に引き取っていただけました。

　さて、ＣＤ、カセットについてですが音源をググっていると、世界的には Vinyl、Cass、CD などの形式で大概の音源が発売されていて、カセット・テープは世の中では絶滅していないということに最近気づきました。日本ではカセットは、ほぼ絶滅していますが、つくりが単純なだけに世界では、まだまだ需要があるようです。また私の若い頃のポータブル音楽プレイヤーといえば、日本の Sonny の大発明品「Walk Man」でカセットをガチャガチャ出し入れしてましたが、巻き戻しとかでテープがローラーに絡まりテープも機械もダメになってしまうことがあったのが懐かしいです。

　私が高校生の時は、当然ジャズなんて聞いているはずもなく、ハード・ロック系の外タレ・ライブにガンガンに行き、新宿ロフトなどのライブハウスへ、インディーズ系のパンク・ロックを見に行っていたのですが、可愛がっていただいていた姉の知り合いが来日の度にライブに（いつも奢りで）連れていっていただいたのが Stevie Wonder でした。ロック系のライブでは、ギターアンプのマーシャルが壁のように積まれているステージが定番でしたが、 Stevie Wonder のステージは武道館の真ん中にステージ組まれてグルグル回たり、ロック系とは照明も違うきらびやかなステージングだし、周囲のカッコ良い兄さん姉さんは、カッコ良く踊りまくっているのが印象的で、これはこれでカッコ良いなと思ったことを覚えています。

　このアルバムは廉価版なので、ペラペラの曲名を記述した紙が入っているだけのもの。ヒット曲をアバウト年代順、アルバムごとにCDの容量に合わせて、羅列しているようです。得てしてこういった羅列のベストアルバムは、修行のように聴かなければならないものが多いですが、このベストは聴き進めるうちに時代の移り変わりとともに楽曲や演奏の変化の傾向が楽しめました。以下リリース年と収録アルバムをまとめてみました。

　

	曲名	リリース年	収録アルバム
1	My Girl	1967年	I Was Made to Love Her
2	A Place In The Sun	1966年	Down to Earth
3	Down To Earth	1966年	Down to Earth
4	Hey Love	1966年	Down to Earth
5	I Was Made To Love Her	1967年	I Was Made to Love Her
6	Superstition	1972年	Talking Book
7	You Are The Sunshine Of My Life	1972年	Talking Book
8	Maybe Your Baby	1972年	Talking Book
9	I Believe	1973年	Innervisions
10	Don't You Worry 'Bout A Thing	1973年	Innervisions
11	Living For The City	1973年	Innervisions
12	Higher Ground	1973年	Innervisions
13	Boogie On Reggae Woman	1974年	Fulfillingness' First Finale
14	You Haven't Done Nothin	1974年	Fulfillingness' First Finale
15	Sir Duke	1976年	Songs in the Key of Life
16	I Wish	1976年	Songs in the Key of Life
17	Isn't She Lovely	1976年	Songs in the Key of Life

　

　１～５は、モータウン・ソウルの基盤となる時期のソウル色が強い曲が多く、６～１７はヒット曲を多数、輩出した伝説的アルバムからの楽曲となっています。

　「Superstition」や「Higher Ground」は、クラビネットやシンセサイザーの使用によって、ファンキーなサウンドになっていること、締めくくりの「Sir Duke」「I Wish」「Isn't She Lovely」は、音楽の先人たちへの敬意、子供時代の郷愁、そして愛娘の誕生を祝った、アップテンポな楽曲として傑作の3連発で、Isn't She Lovely はジャズのセッションとかでも良く演奏されるまでにお馴染みの曲。

　ライブに連れていっていただいた方は、私が就職したぐらいで癌で亡くなってしまいましたが、小学校の頃から可愛がっていただいて、大人になったらよく飲みにつれていってもらいました。ロック一辺倒の私に違うジャンルの楽しさを教えてくれたことにも、今でも感謝です。

　そんな時代を思い出す名曲が、これでもかと１７曲🎶

1. My Girl

2. A Place In The Sun

3. Down To Earth

4. Hey Love

5. I Was Made To Love Her

6. Superstition

7. You Are The Sunshine Of My Life

8. Maybe Your Baby

9. I Believe

10. Don't You Worry Bout A Thing

11. Living For The City

12. Higher Ground

13. Boogie On Reggae Woman

14. You Haven't Done Nothin

15. Sir Duke

16. I Wish

17. Isn't She Lovely

▶ Don't You Worry Bout A Thing

▶ Isn't She Lovely & Sunshine Of My Life @live

▶ Sir Duke

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David Sanborn / inside

　1999年にリリースのアルバムで、Sanborn独特のアルト・サックスと、重厚でタイトなプロダクションが完璧に融合。プロデューサーは Marcus Miller ですが、今までのファンク・フュージョンとは異なる非常に完成度が高い洗練されたアーバンな雰囲気が漂い、派手なテクニックの応酬よりも、メロディの美しさや「間」を活かした叙情的なプレイが光ります。Murcus は全編を通してベース、キーボード、さらにはプログラミングまで携わり、90年代後半の洗練されたR&B/ヒップホップ的なビート感覚が取り入れられています。

「Corners (For Herbie)」Herbie Hancock へのオマージュのクールなファンク・フュージョンです。「1960年代から70年代にかけてハービーが築き上げた、ジャズとファンクの融合スタイル」への敬意を込めたサウンドです。これまでの Sanborn, Murcus コンビの延長にあるサウンドで、このアルバムでは唯一のファンク・フュージョン・ナンバーであり、Sanborn のアルバムのサウンドもこれからジャズよりに変化していくことを考えると、今までの感謝と敬意を表した、訣別のような意味もあるのかと思ってしまいます。

「Day Dreaming」  Young, Gifted and Black（1972）に収録されている Aretha Franklin 作品で、原曲はサイケな演奏にジャジーなソウル。ボーカルに Cassandra Wilson で、サイケな雰囲気は残しながらアーバンなアレンジ。リゾネーターギターが入っているようだが、どこに使われているのかよくわからなかったです。

「Trance」最初は Murcus のデモテープに Sanborn がサックス被せただけかと思ってたら、ブードゥー教系サイケデリックキワモノ的ファンク Dr. John の I Walk On Guilded Splinters のボーカルのサンプリングを使った曲でした。前曲も含めてサイケ系が連続に何か意図があるのか・・

「Brother Ray」次は Ray Charles に捧げた曲で、これはサイケ系ではなく、いつものSanborn で、ホーン部隊にさりげなく Michael Brecker、ハモンドの響きが気持ち良い Ricky Peterson が参加。曲調は、特に Ray Charles 風な感じはないブルースになっていて、どこかに 作者の Murcus はオマージュ要素を盛り込んでいるんでしょうがわかりません。

「Lisa」Sanborn 自身の作曲で、 Hideaway（1980）、名盤のライブアルバム Straight to The Heart（1984）にも収録されている鉄板の曲です。今までの流れからすると Sanborn 自身の音楽ルーツであるブルースやソウルのエッセンスが凝縮された曲をここに持ってきたのかな。

「When I'm With You」Donny Hathaway の娘 Lalah Hathaway をボーカルに入れたと言うことは、歌詞がよくわかりませんが、先人たちの魂はわたくしたちと共にあるみたいなことを歌っているんでしょう（想像です）

「Naked Moon」曲名のように夜空に静かに見える月のよう

「Cane」ブリッジ的な曲で、Ain't No Sunshine へのつなぎよりは、Naked Moon のエピローグ的な感じがします。 

「Ain't No Sunshine」 ボーカルの Sting が歌うことによってSanborn ぽくなく、Murcus っぽくない曲になったのもありますが、この精神世界を歌うような世界観は、やはりギターの Bill Frisell なんだろうなと思います。元々のノスタルジックな旋律が更に進化した感じです。

「Miss You」先人との思い出が浮かんでは消えるように、静かにサックスを吹いているイメージです。

　今まで、気づかなかったけど、全体的には、先人のやってきたブルース、ソウルへの感謝を込めたアルバムがコンセプトで何か深いものがあります🎶

produced by Marcus Miller 

recorded at. .Camel Island Studio, Los Angeles; Avatar Studios, Sound on Sound, Hiatus Studio and Electric Lady Studios, New York 

1. Corners (For Herbie) / Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

bass, fender rhodes, drums : Marcus Miller

percussion : Don Alias

tenor sax : Michael Brecker

trumpet : Wallace Roney

2.Day Dreaming / Aretha Franklin

featured vocalist : Cassandra Wilson

background vocals : Eric Benét 

alto sax : David Sanborn

bass, electric piano, sitar, drum programming : Marcus Miller

national resophonic guitar : Marvin Sewell

percussion : Don Alias Percussion

3. Trance / Marcus Miller

alto : David Sanborn

bass, keyboards, drum & percussion programming vocals : Marcus Miller

percussion : Don Alias

additional drum & percussion, programming Dr. John Vocal samples : David Isaac

4. Brother Ray / Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

keyboards, guitar solo, synth bass : Marcus Miller

hammond B-3 organ : Ricky Peterson

drums : Gene Lake 

percussion : Don Alias

tenor sax : Michael Brecker, Lenny Pickett 

baritone sax : Ronnie Cuber

5. Lisa / David Sanborn

alto sax : David Sanborn

keyboards, electric guitar, synth bass, drum programming : Marcus Miller

steel string acoustic guitar, electric "swell" guitar  : Dean Brown

percussion : Don Alias

drum & percussion programming : David Isaac 

6. When I'm With You /  Marcus Miller

Lalah Hathaway, Marcus Miller, Eric Benét : Vocals

alto sax : David Sanborn

bass, fender rhodes, synths, guitar, : Marcus Miller 

drums : Gene Lake Drums

7. Naked Moon /  Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

bass, keyboards, clarinet : Marcus Miller

national resophonic guitar : Marvin Sewell 

percussion : Alias Percussion

8. Cane / Me'shell Ndegeocello

alto sax : David Sanborn

Bass, Keyboards : Marcus Miller

9. Ain't No Sunshine / Bill Withers

featured vocalist : Sting 

soprano sax : David Sanborn

bass guitar : Marcus Miller

guitar : Bill Frisell

acoustic guitar : Fareed Haqu

cello : Hank Roberts

percussion : Don Alias

10. Miss You / David Sanborn

alto sax : David Sanborn

fretless bass, bass clarinet, keyboards, drum programming : Marcus Miller

electric Piano : Gil Goldstein

Keyboard effects : David Isaac

drums : Gene Lake

▶ Corners (For Herbie)

▶ Lisa

▶ Ain't No Sunshine

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。