The Brand New Heavies / Excursions ＆ Rare Grooves

　ブランニューのいつものパターン。リミックス違いが収録されているヤツですので新曲とかは無いです。ブランニューとかは、発売する国によってジャケ写が違ったりしますので、既に購入しているものと被って購入してしまうことが多々あるのでネット検索もしてみました。どうやら US、CANADA での発売で、ジャケ違いは存在してなさそうなんで、うっかり購入もしなくて済みそうです。

　ところで、ブランニューはリミックスアルバムが他のアーチストに比べて多いような気がしますが最近のバンドはこんなもんなんでしょうか。多発の原因は、当然売れるからなんでしょうが、クラブとかでDJがかける頻度が多いから音源として使う人も多いのが要因なのかとも想像したりしてます。生粋のファンは聴いただけで、これはどのバージョンとかわかったりすんでしょうね。

 

　リミックスなんで、全曲レビューはしないでおきますので曲の一部を少々やっておきます。「Mind Trips」BNH Remix 元の曲も泥臭くはないですが、さらにカラッとした曲にリミックスされています。ソロ部分はギターでしょうか、キーボードでしょうか。判別がつきにくい音色です。

「Brother Sister」「Dream On Dreamer」  The Angel Remix 。Angel は Film & TV Composer、Record Producer、Recording Artist のミュージシャンです。Brother Sister は原曲の形がだいぶ残ってますが Dream On Dreamer は、だいぶ改造されていてなるほどでした。

　「Forever」Soulshock Remix CDに音源に書いてあるデータは Soulpower になってたんで、Walkman データ書き換えときました。最近細かいことが気になります。曲はリズムギンギンではなく空間系の優しいアレンジになっています。この手の音楽に詳しくは無いのですが日本人ラッパーでちょっとしんみり聴かせてやろう系でこんな音作りあるような気がします。でも落ち着いて聴けて良いリミックスかと思います。Soulshock は、やはり songwriter、producer を生業としている方です。

「 Midnight At The Oasis」Ian Green Remix 名曲で売れた曲が故、他にも様々なリミックスを依頼してるんでしょうか。この Ian Green バージョンは、ハイセンスです。原曲を活かしつつ、BNHの持ち味を活かしつつ、極めて自然に流れるようにリミックスされていて、最後の方のブレイクとそれ以降の流れも見事。この人も singer、songwriter、producer です。

「Keep Together」は、メンバーのドラマーの(Jan Kincaid Version です。なるほどリズムトラックを少し打ち換えて、２分６秒あたりのサビ部分を作り替えていますが、その後のサビに使っていないところが、こだわりポイントでしょうか

　あんまり、このリミックス・パターンを執念深く集めてやろうって気にはならないですが、集中しながら聴き直すと面白い発見もあるんで、アリと言えばアリか🎶

1. Mind Trips (BNH Remix)

2. Bang

3. Brother Sister (The Angel Remix)

4. Close To You

5. Dream On Dreamer (The Angel Remix)

6. O-Fa-Fu

7. Keep It Coming

8. Forever (Soulshock Remix)

9. Keep It Together (Jan Kincaid Version)

10. Country Funkin'

11. World Keeps Spinning

12. Midnight At The Oasis (Ian Green Remix)

▶ Close To You

▶ Forever (Soulshock Remix)

▶ Midnight At The Oasis

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

Stuff

　1976年のスタッフのファースト・アルバムです。ジャンル的にはフュージョンにはなりますが、インストの R&B、ソウルです。こんなバンドがやりたいとジャズ研に入ったときに思ったんですが、残念ながら我らがジャズ研にはリチャード・ティーがいませんでしたのでコンボは組めませんでした。メンバーは Gordon Edwards、Richard Tee、Steve Gadd、Christopher Parker、 Eric Gale、Cornell Dupree などの当時売れっ子のスタジオ・ミュージシャン。始まりはニューヨークのクラブ Mikell's (ミケールズ)  でのセッションのレギュラーメンバーが中心で、ゴードン・エドワーズが結成したセッション・バンド Encyclopedia of Soulが母体です。Stuff と見分けのつかない、Gadd Gang  はこのバンドが解散後、Steve Gaddドがメンツを集めて結成され、インスト・フュージョンをメジャーにしてきた立役者的なバンドですが、月日の経つのは早いもの、2026年現在の存命は Gordon Edwards、Christopher Parker、Steve Gadd  の三人だけになってしまいした。

　改めて聴き直して肉声の代わりを楽器がやっているだけのR＆B、ソウルであるのが、心地よくかっこいい音です。Steve Gadd、Christopher Parker のドラムは細かいビートの方と基本的なリズムの二人が叩いているのは注意すれば聴き分けられますが上手すぎるので、どちらがどちらかは聴き分けられませんが、このバンドのグルーブはこのツインドラムによって牽引されているのがわかります。それに大好きな Richard Tee の跳ねるようなオクターブ奏法によるキーボードのソウル・ゴスペル的なフレーバーが加わります。そして Cornell Dupree、Eric Gale のハートフルなギター、特には Cornell Dupree のなでるようなオブリで最高の味付けをしながら、ボーカルがいない分ギターで歌っちゃいます。

　それでは、全曲聴き直しながらレビューです。

 「Foots」やはりアマチュア・ギタリストとして Cornell Dupree, Eric Gale のフレーズは耳に優しいです。難しいことは、やらなくても歌心をもったフレーズだけで説得力があります。4分２秒の曲が短く聞こえます。「My Sweetness 」ギターも良いんですが Richard Tee のフェンダーローズの響きも良いです。静かな響きのテーマとテレビ番組とかのバックで使われそうな優等生的なテンポ、かと思えばソウルになる。カッコ良いです。「 (Do You) Want Some Of This」前から気になっていたんで、記憶をたどりながら調べてみたら、やっぱりこの曲のイントロのベースラインは向井滋春の Morning Storm と同じパターンです。曲は全く違いますがイントロのピアノも Richard Tee のオマージュみたいな感じです。向井滋春のほうを学生の時にライブでやっていたのを思いだし、それも懐かしみながら聴けました。「Looking For The Juice」このノスタルジックな感じも聴かせてくれる魅力的なバンドです。 ジュースを探すってお題ですが、どんなシチュエーションのイメージなんでしょうか。寝ぼけながら朝ベッドから起きたら窓から日差しがうっすらさしていて、ヨロヨロと冷蔵庫にあるジュースを探すみたいな感じでしょうか。「Reflections Of Divine Love」 J.C. White の1975年のカバーですので、ほぼ同時期の録音。Gordon Edwards、Cornell Dupree、Richard Tee が本家にも参加しています。本家のボーカル Gloria White の歌をギターに置き換えて、少しリズミカルなアレンジにしています。「How Long Will It Last 」Eric Galeが作曲の、いかにも Stuff なイメージのダンサブルな曲で大好物です。「Sun Song」 Leon Thomas のカバーで、原曲を聴いてみると、かなり特殊な感じなので、これは Stuff のほうが普通に売れそうな感じでした。「Happy Farms」これは Cornell Dupree の作品で、ハッピーなソウルナンバーです。Cornell Dupree, Eric Gale のギターの歌心の違いが比較しやすくて、そこも聴きどころかなと思います。「 Dixie / Up On The Roof 」前半部分が Traditional で、後半は The Drifters の Up On The Roof かなと思ったんですが、とすると全く違う曲のようなので違うような気がします。

　これを聴くと学生時代を思いだします🎶

keyboards : Richard Tee

guitar : Cornell Dupree, Eric Gale

bass : Gordon Edwards

drums　percussion : Christopher Parker, Steve Gadd

producer : Herb Lovelle, Tommy LiPuma

1. Foots / Stuff

2. My Sweetness / Richard Tee

3. (Do You) Want Some Of This / Richard Tee

4. Looking For The Juice / Gordon Edwards, Richard Tee

5. Reflections Of Divine Love / J.C. White

6. How Long Will It Last / Eric Gale

7. Sun Song / Leon Thomas

8. Happy Farms / Cornell Dupree

 9. Dixie / Up On The Roof / Traditional, Goffin And King(Up On The Roof )

▶ Foots

▶ How Long Will It Last

▶ Happy Farms

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James Cotton Band / High Energy

　1975年 Buddah Records から発売の、まさにエネルギッシュなアルバムで愛聴してます。御大は1935年生まれなんで当時40歳、若くてまだまだ元気いっぱいです。

　Muddy Waters のバンドには1966年まで在籍し、1967年 The James Cotton Blues Band を  Verve からリリースし、1968年には James Cotton Band として Cut You Loose! を Vanguard よりリリースしています。なんで1年でレーベルが違うのかと思ってよく見たらバンド名が違います。The James Cotton Blues Band では、Verve から３枚のアルバムを発売していますが、その後は James Cotton Band でのプレイになっていくようです。

　James Cotton Band の主要メンバーはギターで Mat Murphy、ドラムで Kenny Johnson、ベースで Charles Calmese で、サウンドはファンキーなアップテンポになり、シカゴ・ブルースの中でも多分ジャンプ・ブルースって言われてるヤツだと思っています。

　アーチストとしての地位を確立したのは、 Buddah Records に移籍した直後のアルバム 100% Cotton で、このレーベルからは 100% Cotton (1974) 、High Energy (1975)、Live & on the Move (1976) を発売しています。（100% Cotton は私の音源リストに登録していませんが、ジャケットを見た記憶があるので、そのうち出てくるかと期待してます）

　

　漫然と聴いていると知らなかったことが、こうやって書いて掘り下げているとわかってくるのが良かったと思います。ということで聴きながら深堀りしていこうと思いますが、ライナーノーツには全く文書が掲載されているものがなく上記の御大のアップの写真のみなので、聴きながらネット検索でもしていきます。

　それでは全曲を再度ノリノリで聴きながらレビューです。

「Hot 'N Cold」何百回も聴いてきた、夕陽に向かっていくみたいなノスタルジーなコード進行の流れが好きな曲です。主題と違ったイントロから始まるのも素晴らしいアイデア、作曲はプロデューサーでもある Allen Toussaint ってなっててこの曲だけピアノも弾いてました。「Chicken Heads」ブルースってよりはファンク系の曲で、ここら辺も私が James Cotton 推しの理由の一つですね。「Hard Time Blues」これも１曲目と同じ、夕陽に向かっていくみたいなノスタルジーなコード進行の流れの曲です。作曲者を見てみると１曲目と同じ Allen Toussaint です。なるほどここら辺が得意な人なんですね。このアルバムでは Allen Toussaint はこの２曲の提供です。「I Got A Feelin' 」御大の作曲でゆったりとしたリズムですが、JBっぽさも感じます。でもJBっぽさはアレンジのせいかもしれません。35th Anniversary Jam of the James Cotton Blues Band では御大は歌えないので Koko Taylor が違った形でソウル魂ぶつけてきます。「Weather Report (The Weather Man Said) 」これもアレンジがしっかり入ってて味付けが単調ではな色んな所で入ってくるキメが良い、カッコ良いソウル・ブルースです。「Keep Cooking Mama」正統なブルース曲です。「Fannie Mae」 有名な曲ですが、同じく大好きな Jaco のバージョンとは全く違う曲になってます。本家はどんな曲なのか聴いてみると Buster Brown - Fannie Mae (1959) Jaco よりの御大との中間のような感じ、「Caldonia」Louis Jordan が1945年に発表したジャンプブルースで、ロックンロールの源流になった曲と言われていて原曲より御大の方がスローで泥臭い感じになってます。Caldonia / Louis Jordan  作詞作曲者は、当時の彼の妻であった Fleecie Moore の名義になっていますが、実際の作者は Jordan 本人とのこと。「Rock 'N Roll Music (Ain't Nothing New) 」リフは確かにロックンロールですが軽くはない。「Jame's Theme」 ２本のサイド・ギターのリフが交じり合い、変則的で少々サイケな雰囲気もありますが基本ブルースらしいブルース。２分４０秒あたりのキメのギターは、現代ロック風なフレーズですが、Matt Murphy なんだろうか？

　実は聴いていて発見したのですが、6.9,10曲の中身が入れ替わっていましたので私のバックアップのデータは先ほど直しました。安物の海外版だと、たまにあるんですよね。ひどいのは中身が違うアルバムなんてのも確かBeatles でありました。こうゆう代物は仮面をかぶった海賊版なのでしょうか？

　なんて事件もありましたが、気持ち良くホーン部隊とタイトなリズム部隊、全体的にシカゴブルースにファンク要素が混じった構成がとても気分をあげてくれる良きアルバムでお気に入りに間違いはありません🎶

lead vocals, harmonica : James Cotton

lead guitar : Mat Murphy

guitar : Steve Hughes, Teddy Royal

piano : James C. Booker, Allen Toussaint (1)

bass : Charles Calmese

drums : Kenny Johnson

flute : Nancee Sehorn

keyboards : Wardell Quezergue

sax : Shavis Sheriff

tenor sax : Alvin Thomas, Lon Price

trumpet : Clyde Kerr, Jr., John Longo

producer : Allen Toussaint, Marshall E. Sehorn

recorded and remixed at Sea-Saint Recording Studio, Inc., New Orleans, La. 70122

1. Hot 'N Cold / Allen Toussaint

2. Chicken Heads / Bobby Rush, Calvin Carter

3. Hard Time Blues / Allen Toussaint

4. I Got A Feelin' / James Cotton

5. Weather Report (The Weather Man Said) / Isaac Bolden, Wardell Quezergue

6. Keep Cooking Mama / Bobby Charles

7. Fannie Mae / Bobby Robinson, Buster Brown

8. Caldonia / Fleecie Moore, Louis Jordan

9. Rock 'N Roll Music (Ain't Nothing New) / Matt Murphy

10. Jame's Theme / Isaac Bolden, Marshall E. Sehorn, Wardell Quezergue

▶ Chicken Heads

▶ Hard Time Blues

▶ Fannie Mae

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B'z / Monster

　私らしくない音源ですが、こんなのも実は持ってます。カラオケの練習用に曲を覚えるために購入したものだと思われますが、B'z はキーが高いしエネルギー使いすぎるんで全くレパートリーに加わっていないのが現状です。元々ロック小僧ではあった私も還暦を過ぎ、爆音でロ億を聴いていたのは４０年以上前です。２０代以降は、ブルース、ファンクを主体にフュージョン、ジャズと聴いてきて日本人のロック系ミュージシャンの音源はかなり少ないです。ロック系では サンボマスター。スカパンク系は、Radio Swing、kemuri。ブルース系では 憂歌団、内田勘太郎、濱口祐自。ポップス系では、山下達郎、平井堅。インディーズ、路上販売系、ジャムバンド系も何枚か。意外とありました。

　ロック遍歴は、中学校では Deep Purple、Foreigner、Kiss、Queen で、高校あたりからWhite Snake、Gary Moore、Black Sabbath とかの洋楽ハードロックのライブに行ったり、見に行ってました。日本人では４４マグナム、ノヴェラ、マリノとかをライブハウスに良く行ってました、和t櫛の時は、関西系のバンドが強くて、ロフトでは関西→東京殴り込みギグなんてのも開催されたりしてました。ラウドネスはほんの少しかじったぐらいで通った感じはありません。パンク系だと、Sex Pistols、The Clash は当然はまり、日本人では新宿のライブハウスのロフトに、アナーキー、スターリンなんかを見に行ったりしてました。そこから発生して The Jam、The Who 等も聴き始めた感じです。Led Zeppelin の無料フィルムコンサートとかも、新宿の高層ビル街の広場や楽器屋、さびれたシアターであったり、子供バンドが無料ライブを楽器屋で爆音でやってたり今思っても良い時代だったなって思います。無料もありましたが、ライブにもかなり行ってたのでよくそんな小遣いあったなと思います。親の財布からくすねるにしては高額ですからどうしてたんだろう。

　ただそんな時代が私のロック全盛期なので、B'z については、流行ったのは遥か後の時代なので私が語る思い出はありませんでした。ので、日本の昔のロックバンドの話でお茶を濁してしまいました。

　TVでは見ることも過去ありましたが、最近はTV自体をあまり見ないので、今出ているのかどうかもわかりません。

　普段はあまり聞かない B'z ですが、さすが日本の誇るスーパー・ビッグ・ロック・バンドです。聴いてみれば楽曲もロックばかりでなくバラエティ豊かで、職人によって作られた何か貫禄を感じます。ファンではありませんが、松本孝弘のギターは完璧なタイミングと緻密な音作りですね。スキが無い。ボーカルの稲葉浩志は、知ってはいましたが、何をやっても全てが稲場節で、知らない人が聞いてもこの人が歌っているとわかる。これが一流は間違いない。でも思い入れも解説ポイントも知識も興味もないので、レビューは無しですね🎶

1. All-Out Attack

2. Splash!

3. ゆるぎないものひとつ

4. 恋のサマーセッション

5. ケムリの世界

6. 衝動 〜Monster Mix〜

7. 無言のPromise

8. Monster

9. ネテモサメテモ

10. Happy Birthday

11. ピエロ

12. 雨だれぶるーず

13. 明日また陽が昇るなら

14. Ocean 〜2006 Mix〜

▶ ゆるぎないものひとつ

▶ Monster

▶ 明日また陽が昇るなら

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Groove Grass ‎/ Groove Grass101

 　10年以上このアルバム聴いてませんでした。どんなアルバムだっけか？と記憶をたどるもさっぱり思い出せませんので聴きながら調べてみました。

　アルバム名 GrooveGrass は GrooveGrass® 101 Featuring The GrooveGrass Boyz™ 

　一般常識から再確認すると、🄬は登録商標、™は “Trademark” の略で、商標登録を済ませていない段階でも使用できるマークです。 登録商標とは異なり、法的な独占権は持ちません。 出願中や未出願の段階で使われるケースが多く見られます、とのこと。

　なるほど、音楽業界は結構アーチスト名とかも商標登録しててレコード会社が変わると名前が使えないとか聞きますよね（Princeとか、P-Funk とか）。でも商標登録マークを印刷物にまで入れるのは、たまに見ますがそれほどポピュラーでもないような気がします。つまり、かなり商標登録とかに神経使ってるアーチストのようです。

　と書いてきましたが実は察しがついています。アルバムの名前から察するにブルーグラスに関連する音楽とは想像がついていましたが、聴き始めると打ち込み系のファンク・ロックのリズムにスチール系のギターの音です。参加アーチストを眺めていたら、3曲目 Walkin’ After Midnight などに、Bootsy Collins の名前があります。プロデューサーではありませんが、サウンド的に、このアルバムに深く関与していることは間違いない。つまり以前に P-Funk、Funkadelic、Parliaments などが名前が何で違うのかと思ったらレーベル変えると以前の名前が使えなかったりすることからと理解したことを思い出しました。つまり Bootsy も音楽の登録問題には関わってきたことなので、しっかりとここら辺を明記しているのかと推測しました。ちなみに、このバンドはアルバムが２枚しか出ていなくて、あまり深いこと掘ってる情報にめぐり合わなかったので、AIに聞いてみました。

　The GrooveGrass Boyzは、ブルーグラス、ファンク、フリースタイルミュージックを融合させた音楽グループです。レコードプロデューサーでセッションミュージシャンのスコット・ラウスが、自身のブルーグラスやカントリーソングのダンスミックス実験から、1987年にサイドプロジェクトとして結成しました。ラウスは、この音楽ジャンルを「グルーブグラス」と名付けました。

　ファクトチェックはしていませんが、ほぼ嘘はつかれていないと思われます。ここで気づきましたが、プロデューサーの Scott Rouse がこの音楽ジャンルを GrooveGrass® としたので、Bootsy は関係ないようです。勝手な想像でした。

　参加ミュージシャンですがドブロの Jerry Douglas の名前に覚えはあるのですが所有音源の検索では見つかりませんでした。おそらくスライドギターにハマっていた時に Acoustic Guitar Magazine で特集が組まれていたので youTube とかでは見ていたので知っている感じ。 ギターの Doc Watson は、James Cotton / Baby, Don't You Tear My Clothes のゲストで参加してたぐらいです。Bootsy Collins に関しては数限りなく音源ありますので書けません。Scott Rouse も、おそらくこれ以外に音源無いかと思いますが誰かのバックで打ち込み作成していたら聴いているものはあるかもしれません。

　おそらく、このアルバムは P-funk 関連を買い漁っていた時に変わり種で見つけたんで購入したものかと思いますが、特殊な世界なので面白がって購入したものの忘れ去ってしまったアルバムなのかと思います。

　企画ものなので、ブルーグラス好きならリピートしていたかと思いますが、私は愛聴まではたどり着きませんでした。・・が今聴いて悪くはないです。聴いていると小学校の時に、運動会でフォークダンスの時にかかっていたような曲もあったりします。かなりダンサブルですが、P-funk 系のようにふざけてはいませんので、現代の小学校なら使えるかもしれないとも思いまます。これは、行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」でオジサンたちに聴かせて反応を見てみたいです。意外と受けたりするような気もします。

　ブルーグラス＝カウボーイ＝牛ですか。なるほどアメリカですね。曲のレビューはしなくても良いかなって感じです🎶

executive producer : Thud Rippington

producer, engineer : Scott Rouse

1. Cypress Groove

vocals : Doc Watson, Scott Rouse

dobro : Jerry Douglas

guitar : Doc Watson

instruments : Scott Rouse

2. Howdy

vocals : Minnie Pearl

banjo, fiddle, mandolin : Eric Silver

instruments : Scott Rouse

3. Walkin’ After Midnight

vocals : Bootsy Collins, Scott Rouse

bass , drums : Bootsy Collins

instruments : Scott Rouse

4. Let It Rain

vocals : Bootsy Collins, Doc Watson, Scott Rouse

instruments : Scott Rouse

5. Deep River Blues

vocals : Scott Rouse, 

vocals (sample) : Doc Watson

instruments : Scott Rouse

6. Little Cabin On The Hill

vocals : Bootsy Collins, Scott Rouse

soloist  : Steve Kaufman

steel guitar : Robbie Turner

bass , drums : Bootsy Collins

mandolin, fiddle : Randy Howard

instruments : Scott Rouse

7. Stuck Like Glue

bass, drums, vocals : Bootsy Collins

instruments : Scott Rouse

8. Salty Dog Blues

vocals : Mac Wiseman, Scott Rouse

backing vocals : Gene Wooten, Jason Carter, Mike Bubb, Scott Rouse

guitar : Scott Rouse, Steve Kaufman

banjo : Rob McCoury

dobro : Gene Wooten

fiddle : Jason Carter 

mandolin : Ronnie McCoury

instruments : Scott Rouse

9. Wabash Cannonball

vocals : Bootsy Collins, Doc Watson, Scott Rouse

guitar : Scott Rouse, Steve Kaufman

bass : Bootsy Collins

banjo : Bernie Leadon

mandolin : Randy Howard

steel guitar : Robbie Turner

instruments : Scott Rouse

10. Blue Moon Of Kentucky

vocals : Doc Watson, Scott Rouse

guitar : Scott Rouse, Steve Kaufman

bass , drums  : Bootsy Collins

banjo : Bernie Leadon

fiddle, mandolin : Randy Howard

instruments : Scott Rouse

11. Stand By Me

vocals : Scott Rouse

instruments : Scott Rouse

▶ Howdy

▶ Blue Moon of Kentucky

▶ Stand by Me

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定年退職するので・・・

 定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

直ぐにやめたら、すいません。

George Benson & Count Basie Orchestra ‎/ Big Boss Band

　Count Basie は既に存命ではありませんが、その遺志を引き継ぐ Count Basie Orchestra とBenson の共演の1990年作品で、スタンダードやベイシー・バンドの定番を収録しています。Benson の魅力を引き立てるアレンジは Frank Foster が担当しています。Benson はゴージャスなビッグバンドの演奏が楽しくてしょうがないように歌いギターを弾き、スキャットしています。ここまでテンションをあげてくれれば聴いているほうも高揚してくるもの。

　一流は何をやっても一流です。1980年代のポップ寄りブラコン系フュージョンも素晴らしいですが、スイングするサウンドをバックに演奏する Beson も痛快で、再びジャズ路線に回帰した天才ギタリストのアルバムとして注目を浴び、そのキャリアの中でも異色の一枚となっているようです。

　いったんブラコン路線に走っていた Benson が何故このアルバムを制作したのか？といえば、Benson が存命だったBasie とアルバムを創る約束を交わしていたが、そのプランがベイシーの存命中に果たされることが出来ずなかったので、その遺志を引き継ぐ「Count Basie Orchestra」との共演という形で、その7年後に実現したとのことです。

　それでは全曲聴きながらのレビューです。

　「Without A Song」1929年のミュージカル Great Day. T が初演のスタンダード。さすが本家の美ビッグバンドで、音圧と格式が違います。Benson のボーカルも決まっていて、あれほど好きではなかった歌声が好きになってしまいます。後半のテンポアップしたところからも痛快。「Ready Now That You Are」チカラ余りガラガラの声での迫力のスキャットはインパクト抜群です。ギターソロもノリにノッテいてハイテンションぷりに圧倒されます。「How Do You Keep The Music」1983～1991年まで Count Basie Orchestra 在籍の女性ボーカル Carmen Bradford との共演です。この録音は1990年ですから、在籍中のお抱えシンガーということですね。素晴らしい歌声なので念のため検索してみたら、やっぱり華奢な美人である訳もなく、でっかい黒人のオバさんでした（失礼）「On Green Dolphin Street」定番ですがイントロからアレンジが凝っています。テーマ部分のインパクトをメロディーではなくアクセントに持って行くとこが天才的なアイデアです。Frank Foster も並ではない方です。「Baby Workout」？シンセベースですか？ と思たら Richard Tee でした。これはオーケストラが Benson に寄せているにくい演出で、最初は８ビートのR＆Bで演奏してからビッグバンドのスイングに変わる演出でした。なるほど。「 I Only Have Eyes For You」いかにも Basie な曲の王道路線。こういったアルバムは飛び道具ばかりだと陳腐になりますので基本路線に忠実にといった感じですね。「Portrait Of Jennie」1939年に発行された Robert Nathan の小説を原作とする1948年のアメリカ映画の主題歌ですね。映画のストーリーは「ある日、貧しい画家イーベン・アダムスはニューヨークのセントラル・パークで昔の人のような服装をした不思議な少女ジェニーと出会う。彼女をモデルに描いた絵が認められ、アダムスは画家として芽が出かける。再びジェニーに出会ったアダムスは彼女が美しい女性に成長していることに驚く」なるほどそんな感じの優しい曲調です。良いです。「Walkin' My Baby Back Home」軽快で楽しい楽曲は  Fred E. Ahlert  の1930年のポピュラーソングでこれをもとに映画も作られたのだとか。芸術性を求めた作品も良いですがこういった娯楽性を感じる楽曲も大好きです。聴き進めているうちに Benson の歌声も違和感なくこのバンドにハマって自然に聞こえます。「Skylark」Skylark は「ひばり」で、飲食業界ではファミレスが有名ですが、ジャズ界では1941年の発表されたスタンダードが有名です。歌詞はこんな感じですSkylark, Have you anything to say to me, Won't you tell me where my love can be, Is there a meadow in the mist, Where someone's waiting to be kissed 乙女なラブソングですね 。メロディーラインの流れも素敵な曲です。Benson のゆったりとしたオクターブ奏法のソロもピッタリハマってます。モンクありません。「Basie's Bag」Count Basie Orchestra ですから、最後の〆は楽しく締めくくります。寄り道ですが、聴きながらジャズでよく曲名で使われる Bag って何だろうと思って調べてたら明快な答えは無かったんですが、おそらく発端は Bags Groove の Bag ではないかと思われ、この Bags は作曲者の Milt Jackson のあだ名が Ｂａｇｓ で「目の下のクマ」のことにらしいです。単純明快なテーマで楽しくソロを持ち回りできるジャズの名曲で似たような構造の楽曲を、Bags Groove に敬意を表して、なんとかBag って名前を付けのがジャズ界では定番化したのかなって勝手にたどり着きました。

　Benson が一流であったとはいえ、持ち味をこれだけ引き出せたのも楽団も素晴らしいです。どの曲が良いかと言えば正直全部良いのですが、On Green Dolphin Street なんかを歌っている気持ちよさそうな歌とギターとのスキャットとかは良いですし、異色の作品としては、エレクトリックなソウル調の１６ビートから始まりスイングするビッグバンドにつながる Baby Workout なんかはアレンジの上手さが光ります。ベースパートはキーボードで代用していて私の大好きな Richard Tee が弾いているのは今回聴き直しての発見でした。

 お買い得セット Original Alubum Series のこのセレクトはまさに王道で中々のセレクションまさにお買い得なんですが、ライナーノーツが無いのがちょっと寂しいかな🎶

producer, vocals, guitar : George Benson

bass : Cleveland Eaton

drums : Duffy Jackson

guitar : Charlton Johnson

piano : Carl Carter

sax : Danny Turner, David Glasser, Doug Miller, Frank Foster, John Williams , Kenneth Hing, Tim Williams

trombone : Bill Hughes, Clarence Banks, Mel Wanzo

trumpet : Bob Ojeda, Byron Stripling, Mike Williams , Sonny Cohn

arranged by Frank Foster

1. Without A Song

2. Ready Now That You Are / featuring : The Robert Farnon Orchestra

3. How Do You Keep The Music Playing / vocals : Carmen Bradford, piano, keyboards : Barry Eastmond, bass : Ron Carter

4. On Green Dolphin Street

5. Baby Workout / 

brass : Earl Gardner, James Pugh, Jon Faddis, Keith O'Quinn, Larry Farrell, Lewis Soloff, Paul Faulise, Randy Brecker

keyboards : David Witham, Terry Burrus

keyboards (bass) : Richard Tee

percussion : Bashiri Johnson, Ralph MacDonald

6. I Only Have Eyes For You

7. Portrait Of Jennie

8. Walkin' My Baby Back Home

9. Skylark

10. Basie's Bag

▶ Without A Song

▶ On Green Dolphin Street

▶ Skylark

　　

George Benson / Tenderly

　1989年に発表したスタジオ・アルバムで、McCoy Tyner 、Ron Carter、Louis Hays 、Al Foster等の最高のメンバーでスタンダードをコンテンポラリーなジャズに仕上げている作品です。プロデューサーは Tommy LiPuma。アルバムとしては、オーケストラの入ったボーカル曲あり、スタンダードなコンボスタイル、ソロギターもなんかもあり多彩な Benson を楽しむことができます。ただ私的にはベンソンのボーカルはそれほど好きではない。

 　ギタリストとしてもメチャクチャ好きってことは無いですがギター弾きではあるので、Ibanez や Fender から出ている Signature Model も欲しいとは思ったことはあります。あとFender からでているアンプは価格の割に良いかと思ったので相当迷いましたが、結局これも購入せずでした。

 

　それでは、これも有名なアルバム Tenderly を再度聴きながらレビューしていきます。

　「You Don't Know What Love Is」映画 Keep 'Em Flying (1941) に書き下ろされたスタンダード。ストリングを入れて、映画音楽らしく優雅な曲にしています。Benson のボーカルは大袈裟でもなく丁度良いぐらい。ボーカルメインです。「Stella By Starlight」正調なバップにしています。飛び道具のオクターブ・スキャットは入れずにひたすらピッキングしているのが珍しい。ギターの音もブットいし McCoy Tyner のピアノソロも素晴らしい。「Stardust」こう言ったメンツとのスタンダードであれば Benson の歌物も良いです。発音も聴きやすいしギターソロも気合が入ってます。「At The Mambo Inn」元曲は Bobby Woodlen's Harlem Mambos (1953) で、コンガが印象的なマンボでホーンも素敵な曲で、それを上品なアレンジにしています。テーマのスライド部分で弾くところがリズミカルでトリッキーでセンスあり。やっぱりギター上手いです。すごく良い。「Here, There And Everywhere」ビートルズのアルバム「Revolver (1966)」に収録された曲です。レノンが寝込んでいた際、マッカートニーは庭のプールサイドに座ってギターを弾きながら作曲を始め、レノンが起きた頃には曲のほとんどが出来上がっていたそうです。有名なスターの流行り曲をレコードセールスのために入れたパターンではなく確かに良い曲です。さすが Benson です。ボーカルもかなり良い出来です。このアルバム好きかも「This Is All I Ask」Nat King Cole が The Very Thought of You (1958) に収録したのが最初で作曲は Gordon Jenkins。古き良き感覚が満載で暖かい。ここでも McCoy Tyner のピアノが素晴らしいサポートと控えめながら効果的なソロで、ボーカルとピアノが主役みたいな感じです。「Tenderly」色々な人が演奏していますが、Kenny Burrell の弾くヤツが好きでした。しかしこの演奏も改めて聴くとかなりアレンジ・音色・テクニックとも凄くて甲乙つけがたい。私の Walkman の再生リスト★★★★★ に入れときました。さすがタイトル曲。「I Could Write A Book」 Rodgers and Hart のミュージカル Pal Joey (1940) への書下ろしのスタンダード。コンサートの終わり感を演出する選曲とアレンジでエンディングもフェイドアウトにするところが、いつまでも続く感じの演出でおしゃれです。

ので、タイトル曲のケニー・バレル風の Tenderly はやはり一番の推し。Stella By Starlight はお手本として数々の教則本に採譜されている通りの名演。最後の I Could Write A Book なんかも、コンパクトにまとまったコンボの王道スタイルが素敵だと感じます。

　このアルバムは、5枚組のお買い得パッケージのうちの一枚ですが、改めて聴き直して、今回の Tenderly が一番のお気に入りになりました🎶

guitar : George Benson (1 to 5, 7, 8)

vocals : George Benson (1, 3 to 6, 8)

bass : Ron Carter (1 to 6, 8)

drums : Al Foster (6), Herlin Riley (2-5) , Louis Hays (1,6)

percussion : Lenny Castro (4, 5)

piano : McCoy Tyner (1 to 6, 8)

producer : Tommy LiPuma

1. You Don't Know What Love Is / Don Raye, Gene DePaul

2. Stella By Starlight / Ned Washington, Victor Young

3. Stardust / Hoagy Carmichael, Mitchell Parish

4. At The Mambo Inn / Bobby Woodlen, Grace Sampson, Mario Bauza / Frederick Lincoln-Guirty

5. Here, There And Everywhere / John Lennon/Paul McCartney

6. This Is All I Ask / Gordon Jenkins

7. Tenderly / Jack Lawrence, Walter Gross

8. I Could Write A Book / Richard Rodgers / Lorenz Hart

▶ Stella By Starlight

▶ Tenderly

▶ I Could Write A Book