Weather Report / Night Passage

　1980年発表の、少し地味ながら、じわじわ来るJaco Pastorius 在籍後期の作品。エレクトリックで派手だった70年代後半より少し力を抜き、シンセは控えめで、アコースティック寄りの質感やビバップ的フレーズも取り入れた作風です。ラストの「Madagascar」は大阪でのライブ録音が使われています。タイトル曲 Night Passage 以外の曲も、編集は入っていますが Quincy Jonesなど音楽業界人も含め250人のオーディエンスをロサンゼルスのスタジオ「The Complex」スタジオに招き入れたライブ形式の録音とのことです。（少し情報としては不確かですが）

　Jaco のベースは相変わらず前面に出ていますが、派手さよりアンサンブル重視にはなっています。Jaco 目線で追うと、Black Market (1975) から、正規メンバーとなった Jaco は、1976年のバークレー・ジャズ祭でステージ・デビュー。Heavy Weather (1977) , Mr Gone (1978), 8：30 (1979)  のレコーディングをして、このアルバム Night Passage の時点でメンバーとして約5年間となっていました。このレコーディングの翌年 1981年12月に Jaco のビッグ・バンド Word Of Mouth はステージ・デビューを飾り、翌1982年1月からワールド・ツアーを開始していますので、このあと1981年の Weather Report を最後にジャコはこのバンドを脱退しています。

Night Passage　比較的シンプルなテーマで、複雑だけれど自然に流れるリズム構造、ンサンブルの空間を重視した楽曲で、いきなりテンションマックスではなく、「夜の通りにゆっくり入っていく」ような出だし。

Dream Clock　シンセは厚く重ねすぎず空間に余白を残し、コードの動きは比較的シンプル。メロディは覚えやすいが、はっきり歌い切らず漂うように作られ、Jaco のベースも、「時間の揺れ」を感じる音数を抑えた独特の間合い。

Port Of Entry　Jaco と Erskine コンビが「攻める」ことを Zawinul に許されたようです。テンポ速め、リフとキメが多くかなりアグレッシブです。ベースとドラムが細かく動き、拍の表裏をひっくり返すようなフレーズが頻出し、シンセはメロディとサイドラインで港のざわめきのような感じがします。

Forlorn　「Forlorn」＝「寂しげな」「見捨てられたような」という意味で、ふっと“静かな深呼吸”みたいな曲になっています。静かなバラードで漂うような流れが続き、シンセが柔らかく淡いフレーズで、寂寥感のある空間を演出し Jaco は、音数を抑えつつも、ところどころで印象的なフレーズを差し込んでいます。

Rockin' In Rhythm　Ellington ナンバーをフュージョン文脈で解釈の、ある意味注目曲になるかと思います。原曲のブルージーで跳ねるテーマは保ちつつハイスピードな4ビートで、がシンセでビッグバンド的な厚みを作り、Wayne Shorter がハードスイングします。

Fast City　Jaco の猛烈なウォーキングベースと、Shorter のソロが炸裂します。テンポがカチカチではなく、演奏の熱に合わせてわずかに揺れ、エレクトリック編成でストレートアヘッドなジャズのエネルギーを感じます。

Three Views Of A Secret　Word Of Mouthビッグバンドでも大切なレパートリーです。このWeather Report は少し陰影が強くて、Word Of Mouthビッグバンドのほうが好きかも

Madagascar　アフリカ〜カリブを思わせるポリリズムで、冒頭は静かなシンセとパーカッション、徐々にベースとドラムが動き出し、多層的なリズムが折り重なり、サックスやシンセソロが、熱量を上げて終盤はトランス状態で最後は巨大なクレッシェンド。

再度聴いて、地味ながらも良かったです。わたくし行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」では、確実に嫌われるタイプですが今度勇気を出して持っていきます🎶

keyboards : Joe Zawinul

sax : Wayne Shorter

bass : Jaco Pastorius

drums : Peter Erskine

percussion : Robert Thomas, Jr.

recorded at The Complex, Los Angeles, California.

"Madagascar" recorded live in Osaka, Japan.

1. Night Passage / Joe Zawinul

2. Dream Clock / Joe Zawinul

3. Port Of Entry / Wayne Shorter

4. Forlorn / Joe Zawinul

5. Rockin' In Rhythm / Duke Ellington, Harry Carney, Irving Mills

6. Fast City / Joe Zawinul

7. Three Views Of A Secret / Jaco Pastorius

8. Madagascar / Joe Zawinul

タイトル曲
Night Passage

原曲はエリントン
Rockin' In Rhythm

▶ 

▶ Dirty Water Dog

▶ 

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Van Halen III

　Van Halen は、やっぱり気になってしまいますもんで、もうロック小僧ではないジャズ系多め、ファンクも好き、ブルースも好きなヤジオも出来心で買っちゃいます。

　ちょっと低迷期の Van Halen III で、Extreme のボーカルの Gary Cherone が参加した唯一のアルバムです。

　1996年ごろ、映画「Twister」サントラ用の Humans Being のレコーディングをきっかけに、Sammy Hagarと Van Halen 兄弟との関係が悪化し、最終的に Sammy Hagar は脱退し、

その後出たベスト盤「Best Of: Volume 1」では、David Lee Roth を再びボーカルに迎えた新曲が2曲収録され、一瞬「ロス完全復帰か？」と、普段あまり関心のなかった私も注目しましたが、残念ながら短期の再合流にとどまります。そして破談になった David Lee Roth、喧嘩別れの Sammy Hagar も戻れません。そこで新たなフロントマンを探すことになり、元Extremeのフロントマンだった Gary Cherone が加入しますが、長続きはしなかったようです。

　もともとセッション的なアルバムだったのか？　セールスが良くなかった引責辞任なのか？どうなんでしょう。売れなかったアルバムではありますが、イントロの Neworld のアコギは、これから何がはじまるのかと期待を持たせてくれてからの Without You は、王道ロック、One I Want は抜群のリズムコンビネーション、Dirty Water Dog これは変な仕掛けとメインのドクンドクンとする８ビートリズムが交錯するなど楽しい。Ballot Or The Bullet も曲に入ればいつも Van Halen だけど Led Zepp 風でドブロのブルースもカッコよい。ボーカルもさすがにうまいはうまい。ただキャッチーで頭に残るようなメロディーラインや天才的なリフの曲が無かったのは残念。単に売れ線の曲が書けなかっただけなので、David Lee Roth が歌っても、Sammy Hagar が歌っても、どのみちこのアルバムはセールス的には同じだったのかな🎶

lead vocals : Gary Cherone

guitar, keyboards, vocals : Eddie Van Halen

bass, vocals : Michael Anthony

drums, percussion : Alex Van Halen

programmed by : Ed Rogers, Ian Dye, Paul Wight

programmed by (additional) : Florian Ammon

written by : Van Halen

producer : Edward Van Halen, Mike Post

recorded by : Edward Van Halen, Erwin (Mucho Mic's) Musper

1. Neworld

2. Without You

3. One I Want

4. From Afar

5. Dirty Water Dog

6. Once

7. Fire In The Hole

8. Josephina

9. Year To The Day

10. Primary

11. Ballot Or The Bullet

12. How Many Say I

▶ Without You

▶ One I Want

▶ Dirty Water Dog

▶ Fire In The Hole

▶ Josephina

▶ Ballot Or The Bullet

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Bill Evans Trio / Portrait In Jazz

　1959年録音の4作目のトリオ作品で、1961年の Waltz for Debby と双璧をなす代表作との評判もあるアルバムです。Miles の Kind of Blue（1959）で、新しいモードジャズをするための下準備を本作 Portrait In Jazz で作ったと言われています。Waltz for Debby と録音メンバーは同じで、ベースは、Scott LaFaro、ドラムは Paul Motian となります。ですが、Miles作品では Kind of Blue のベースは Paul Chambers、ドラムは James Cobb と本録音とは異なります。

　音楽的な下準備という意味では、従来のフォービートの伴奏ベースではなく積極的にピアノとのコール＆レスポンスをするベースとピアノの関係が対等である点と言われており、ドラムの Motian もビートの刻みより、色彩的なサポートや会話的な応答を重視、Evans のの繊細なタッチと内省的なハーモニーが、三者の即興をまとめ上げています。

　本作はリマスターのCDなので、Autumn Leaves も２バージョン収録がうれしいところ。このアルバムを聴いたのは、いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」で、Bill Evans 好きの読書女性が、マスターが Bill Evans嫌いなのを知っていながらもガンガンかけていたので、私も少しづつ聴き始めたころ。彼女の好きな Envans は、「静」の演奏が多い印象でしたが、そればかりではない「動」もあることに気づいたのはこのアルバムでした。

　オリジナルのライナーノーツはプロデューサーの Orrin Keepnews 氏が、興奮気味に大げさに書いておられます。

Come Rain Or Come Shine　このアルバムの「トリオの会話スタイル」をいきなり見せつける1曲目で、よく知られたスタンダードでありつつ冒頭からトリオのバランス感覚を聴かせてくれます。出だしのイントロから、テンポやニュアンスを少し揺らしつつ入ることで、ロマンティックさよりも「深い思索」のような気配を出し、テーマの途中でもベースがコード・トーンから逸れた音でラインを描き微妙な陰りを与え、ピアノソロでは、オクターブでのメロディや分散和音を使いながら元のメロディの断片が常にどこかに残っています。

Autumn Leaves take1, 2 　Take 1 は、ややストレートで構成が整理されて LaFaroのベースラインも比較的「まとまり志向」な」慎重な探り合い。take 2は、緊張感がありドラマ性が強く自由でリズムの前後に揺れが出る分、ダイナミクスや間合いのコントラストが大きいかと思えます。

Witchcraft 　アメリカン・ポップス寄りの洒落っ気が強い曲を、テンポ中速で4ビート、スインギーにしています。元のコード進行を尊重しつつテンションの積み方やボイシングでジャジーで少しダークな色合いになっています。テーマでも細かな装飾音やリズムのずらし方を使い、ただメロディをなぞるのではなく「さりげない変奏」です。

When I Fall In Love　「本気で恋をするなら、その愛は永遠に続くものだと信じたい。だから軽い気持ちでは恋に落ちない」という慎重だけれど一途な愛の誓いの曲。テンポはゆっくりで1音1音の余韻をもたせ、ピアノはメロディをほぼ忠実に歌いながら、ハーモニーを細かくリハーモナイズして陰影をつけています。ベース、ドラムとも「静かな会話」と「間合いの美しさ」が特徴でしょうか。

Peri's Scope 　ガールフレンドの Peri が、自分の名前がついた曲がない、と Evans に催促をしてできたらしいです。いわゆるジャズの典型的な形式に沿った中速スイングで、メロディはシンプルで歌いやすく覚えやすいフレーズ。ハーモニーの選び方や、フレーズの「登っては少しだけ影を落とす」感じに、Evans らしい感傷がうっすら。

What Is This Thing Called Love? 　「ジャズど真ん中のスタンダード枠」を担っている感じです。テンション高めで、アドリブの起伏も大きく、LaFaro の攻めたラインが前に出る「動」ってヤツが強く感じられます。

Spring Is Here 　「春が来て世界は浮き立っているのに、自分の心には春が来ない」という、Richard Rodgers, Lorenz Hart らしい切ない“アンチ春うた”です。Evans の所謂リリカル・タッチ、内省的なバラード解釈の、私の、いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」のマスターが嫌がるパターンですが、私は好きです。

Blue In Green　Miles の Kind of Blue（1959）のほうが先に録音されています。作曲は Miles Davis 名義ですが、Bill Evans作または共作説が出ているようです。とみなす見方が現在は有力です。非常にゆっくりしたテンポで、円を描くような、上昇と下降をくり返すメロディで内省的なので確かにそうかなといった感じです。Miles 版よりさらに陰影の深い解釈で演奏されています。

聴きなおしても結構よかったですが、また、いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」に持っていったら、マスターが無口になるんだろうな。楽しみです🎶🎹

piano : Bill Evans

bass : Scott LaFaro

drums : Paul Motian

producer : Orrin Keepnews

recorded at Reeves Sound Studios, New York; December 28, 1959

1. Come Rain Or Come Shine (Harold Arlen & Johnny Mercer)

2. Autumn Leaves take1 (Jacques Prévert, Johnny Mercer, Joseph Kosma)

3. Autumn Leaves take2 (Jacques Prévert, Johnny Mercer, Joseph Kosma)

4. Witchcraft (Carolyn Leigh, Carolyn Leigh)

5. When I Fall In Love (Edward Heyman, Victor Young)

6. Peri's Scope (Bill Evans )

7. What Is This Thing Called Love? (Cole Porter)

8. Spring Is Here (Richard Rodgers and lyricist Lorenz Hart)

9. Someday My Prince Will Come (Frank Churchill, Larry Morey)

10. Blue In Green (Miles Davis)

▶ Come Rain Or Come Shine

▶ Witchcraft

▶ Blue In Green

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Jeff Beck / Jeff

　永遠に若いままで生き続けるかのように思えたのですが、惜しくも2023年1月10日で亡くなってしまいました。Jeff Beck のアルバムは、あまり持っていないですが、やはり昔から友人に聞かされたり映像を見てきて、指ピッキングのニュアンスの繊細さや力強さ、その音のセンスに驚く他ない方でした。また晩年は若手の、スゴ腕美人女性ベーシストを起用しての演奏も、単なるエロ親父ぶりを発揮しているのかと思いきや、若手育成に理解のあるギター親父だったような気もしています。でも Eric Clapton は、ひたすら才能のある Friends を集めてのイベント親父であることを考えれば、やはり多少のエロ親父的要素もあるような気もしますが、若手ギター少年に、ささやかな楽しみを提供してくれた偉大なギター親父でもあるか（若者だけでなく、いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」でも、いい歳のヤジオたちが Jeff Beck のライブ映像を見て演奏そっちのけでベーシストを見て盛り上がってます）

　ジャケットの、ノコギリで削り出してナイフで形を整えた感じのギターも、永遠のギター少年っぽさが出ていて、昔からの Beckファンの親父たちには好感度高いと思われます。 

　さて、この作品は 2003年の作品で Jeff Beck 59歳のまったく歳は感じさせない鋭い音作りで、テクノ、エレクトロニカ、ヒップホップなどの打ち込みサウンドと融合を果たした、2000年代の意欲作にして通算9枚目のスタジオ・アルバム。相変わらず鋭いフレーズで、自由自在に音を操っていて更に爆発力がヤバい感じです。あまり詳しくなかったのですが、エレクトロ路線は Who Else!(1999)、You Had It Coming (2000) と続いていたとのことで、この路線は本作で3作目のようです。

　自在にあやつるギターに圧倒されます。さらに音楽への探求力、順応性、表現力などなど唯一無二の方でした🎶🎸

guitars : Jeff Beck

drums (2, 3, 4, 5, 8, 11) : Steve Barney  

drums (7) : Paul Kodish

vocals (3) : Saffron, Andy Wright

vocals (4) : Ronni Ancona

vocals (6, 7, 11) : Nancy Sorrell

vocals (6) : Apollo 440

vocals (7) : Baylen Leonard, The Beeched Boys

vocals (10) : Me One

orchestration arrangement (4, 12) : Wil Malone

orchestration (tracks 12, 13) : London Session Orchestra

1 & 9. Recorded at FRS / Mixed at Todal Studios.

2 & 8. Re-produced, mixed and manipulated at cell labs, New York.

3, 5 & 11. Produced for SSO / Recorded at Metropolis Studio, London, UK / Mixed at Mayfair Studios, London, UK.

4. Produced for SSO / Recorded at Metropolis Studio, London, UK / Mixed at Mayfair Studios, London, UK / Additional engineering at Mayfair Studios, London, UK

6 & 7. Produced at apollo440.com / Recorded at Apollo Control, London, UK / Mixed at Sony Music Studios, London, UK.

10. Recorded at BFD Studios, London, UK / Mixed at BFD Studios, London, UK.

12. Recorded at Metropolis Studio, London, UK / Mixed at Mayfair Studios, London, UK.

13. Recorded at Metropolis Studio, London, UK / Mixed at Mayfair Studios, London, UK / Final mix at Mayfair Studios, London, UK.

1. So What / Dean Garcia, Jeff Beck

recorded by, mixed by, performer : Dean Garcia

2. Plan B / Ron Aslan, Simon White, Jeff Beck, David Torn

performer : Dean Garcia, Steve Barney

mixed by, engineer : David Torn

3. Pork-U-Pine / Jeff Beck, Andy Wright, Paul Holroyde

performer : Dean Garcia, Steve Barney

vocals : Andy Wright, Saffron

engineer : James Brown

engineer (assistant) : Ferg Peterkin

recorded by : Andy Wright, Dave Bloor

4. Seasons / Ishmael Butler, Craig Irving, Maryann Viera, Syze-up,Jeff Beck, Wright, Matthew Vaughan

performer : Dean Garcia, Steve Barney, London Session Orchestra

vocals : Ronni Ancona

arranged by (orchestra) : Wil Malone

engineer : James Brown

engineer (additional) : John Hudson

engineer (assistant) : Ferg Peterkin

recorded by : Andy Wright, Dave Bloor

5. Trouble Man / Jeff Beck, Dean Garcia, Andy Wright

performer : Dean Garcia, Steve Barney

engineer : James Brown

engineer (assistant) : Ferg Peterkin

recorded by : Andy Wright, Dave Bloor

6. Grease Monkey / Howard Gray, Trevor Gray, Noko Fisher-Jones, Jeff Beck

vocals : Nancy Sorrell

engineer : Ashley Krajewski

mixed by : Howard Gray

recorded by : Apollo 440

7. Hot Rod Honeymoon / H. Gray, T. Gray, Fisher-Jones, Jeff Beck

performer : Apollo 440, Kodish

vocals : Baylen Leonard, Nancy Sorrell, The Beeched Boys

engineer : Ashley Krajewski

mixed by : Howard Gray

recorded by : Apollo 440

8. Line Dancing With Monkeys / Ron Aslan, Simon White, Torn

performer : Dean Garcia, Steve Barney

mixed by, engineer : David Torn

9. JB's Blues / Jeff Beck, Dean Garcia

performer : Tony Hymas

recorded by, mixed by, performer : Dean Garcia

10. Pay Me No Mind (Jeff Beck Remix) / Me One, Jeff Beck

vocals : me one

mixed by : Jamie Maher, me one

recorded by : Jamie Maher

11. My Thing /  Jeff Beck, Nancy Sorrell, Andy Wright

performer : Dean Garcia, Steve Barney

vocals : Nancy Sorrell

engineer : James Brown

engineer (assistant) : Ferg Peterkin

recorded by : Andy Wright, Dave Bloor

12. Bulgaria / trad. arr. Beck, Wright

performer : London Session Orchestra

arranged by : Andy Wright, Jeff Beck

arranged by (orchestra)  : Wil Malone

engineer (assistant) : Ferg Peterkin

recorded by : Andy Wright

13. Why Lord Oh Why? / Tony Hymas

performer : London Session Orchestra, Tony Hymas

engineer (additional mix engineer)  : John Hudson

engineer (assistant) : Ferg Peterkin

mixed by (final mix) : Jeff Beck, Tony Hymas

recorded by (guitar) : Andy Wright, Dave Bloor

【Bonus】

14. Take A Ride(On My Bottleneck Slide)

15. My Thing(David  Torn Remix)

▶ So What

▶ Plan B

▶ Pork-U-Pine

▶ Seasons

▶ My Thing

▶ Bulgaria

▶ Line Dancing With Monkeys

▶ My Thing(David  Torn Remix)

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Mike Stern / Odds Or Evens

　キーボードJim Beardをプロデューサーにしてドラムの Dennis Chambers も一部参加の Atlantic からの1991年リリースの4枚目、通算では5枚目のアルバムです。このユニットは1989年～1992年まで活動しています。Milesバンドに参加は、1981年～1983年、1985年。1983年から1984年にかけては Jaco Pastorius のアルバム Word of Mouth に伴うツアーのバンドに参加しています。

　つまり, Milesバンド期を経ての、ソロとして脂が乗りきった頃のスタジオ作といえますが、確かあのMiles に「おまえは薬をやめろ」と説教されて病院送りになったとの記事をどこかで読んだことがあり、おそらく1980年ごろから1984年前後にかけてが、最も依存状態が深刻だった時期、Upside Downside (1986) 以降は、クリーンな状態でリーダー作を出し続けているとされています。

　ロック色の強いギター・フュージョンをベースにしつつ、コード進行やアドリブはかなりジャズ寄り、長めのソロをじっくり展開するためのオリジナル曲中心でテーマは比較的シンプル。その分ソロで攻める構成で激しい曲だけでなく静かな曲でもテンションは高くエネルギー感が持続しています。ギターが前面に出ていてもジャズ的な会話も濃い良作であると思います。関係ないですがマイルスに参加の頃の肥満とは全く別人で瘦せていてカッコいいスターンのジャケ写です。

　アルバムとしては、作曲はほぼスターンで７曲目のみ奥様の Leni Stern の作曲となっています。で、他は全曲マイク・スターンの作曲となっています。

Keys　メロディアスな感じが前面に出ている明るめのサウンドですが、マイナーのメロディの中に哀愁漂うトーンのギターです。海を泳ぐようなコーラスのクリーントーンでテーマを泳ぎ、ソロからはいつものディストーションを効かせた王道のパターンが気持ち良い。

D.C.　ハイパワーなファンク・ジャズで、タイトルは、この曲でDennis Chambers のイニシャルと Mike Stern 自身が少年時代を過ごした Washington, D.C. へのオマージュから名付けられています。でもデニチェンは細かい技よりも爆発力優先のドラミングのようで、ドラムのフューチャーよりも、Mike Stern 特有の幾何学的音の羅列のようなテーマ、中東的な音使いが印象的です。

Common Ground　とにかく素晴らしいバラードで、優雅なテーマと伸びやかなソロなど構成もばっちりです。上手くて大好きな曲の一つです。奇数小節の展開や、半音階で美しく下降・上昇していくクリシェや、分数コードを使用したよく考えられた曲でもあります。

Odds Or Evens　流れは D.C.系ですが、これがタイトル曲で不可思議で幾何学的に聞こえながらもファンクでありロックも感じる、いつものヤツの集大成。「Odds Or Evens」＝「奇数か、それとも偶数か」のとおり、奇数拍子による変拍子とファンクが複雑に組み合わさっているトリッキーなリズム構造。アウトフレーズや複雑なテーマの Bob Berg との高速ユニゾンも聴きどころです。

Seven Thirty　今までの流れと変えたストレートなフュージョンで、スタイリッシュで都会的な感じです。

If You Say So　メロディアスで明るく温かなテーマを中心に徐々に盛り上がっていきます。タイトルからすると「君がそうやるなら俺はこうやる」って音のインタープレイが背景？なのでしょうか。曲調は違いますが流れは D.C. 、Odds Or Evens と同じ延長線にあるように聞こえます。

Sandbox　アコースティック調の清涼感あふれる小作品で、濃厚なジャズ・ファンクの連続からリセットする清涼飲料的な、奥様 Leni Stern の作曲作品です。

Walkie Talkie　「Walkie Talkie」は「携帯型の無線トランシーバー」で、Mike Stern のギターと Bob Berg のサックスが目まぐるしくフレーズを交わし合う様子を、無線機でテンポよく言葉を交わす無線通信に例えています。この超高速インタープレイを支えるのは、超高速のウォーキング・ベース、疾走感あるドラミングでもあります。テクニック全開で終了です。

全編にわたりスターンのクセがちりばめられていますが、何回聴いても飽きはこないです。Mike Stern のクセは、誰とどの曲をやっていてもわかる訛りが強い方言をしゃべっているようなものですよね🎶🎸

guitar, composed by : Mike Stern

bass : Anthony Jackson (2, 4, 6), Lincoln Goines (1, 3, 5, 8)

piano, synthesizer : Jim Beard

drums : Ben Perowsky (1, 5, 8), Dennis Chambers ( 2, 3, 4, 6)

percussion : Don Alias

sax : Bob Berg

executive producer : Christine Martin

producer : Jim Beard

1. Keys

2. D.C.

3. Common Ground

4. Odds Or Evens

5. Seven Thirty

6. If You Say So

7. Sandbox / Leni Stern

8. Walkie Talkie

▶ Keys

▶ D.C.

▶ Odds Or Evens

▶ Common Ground

▶ If You Say So

▶ Sandbox

▶ Walkie Talkie

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

quasimode / Magic Ensemble

　日系クラブジャズもいつのまにか品揃えが多くなってきています。その中でも indigo jam unit、Soil & Pimp Sessions などのハード刺激系のほうが好みです。Acid を聴き始めてからは United Future Organization とか、日本人のコンピだとはずっと知らなかった Jazz Powers なんかも愛聴盤です。

　そんな日本人クラブジャズの中でも、何か気になって若干ポップでクールな感じは私の感性にドンピシャにハマるサウンドでは明らかにないのに、いつのまにか揃えてしまっているのが quasimode です。入り口はどこだったのか思い出せば、クレイジー・ケン・バンドの横山剣さんボーカルの Summer Madness が入っていた Soul Cookin' からでした。もちろん様々な媒体で聴いていたのですが、タワレコの試聴で聴いて買ってみようかなって気になりました。

　クラブジャズのグルーブでに、ポップスやロックの感覚も取り込んだサウンドで、「歌心」とアンサンブルが前に出た音で、日本のジャズ・フュージョンが好きな人、メロディアスで少しポップ寄りのジャズをアルバム通して聴きたい人に向いた作品で、ホーンやゲスト陣を前に出しながら、バンド4人のアンサンブルを前面に出した作りで、ソロとアンサンブルのせめぎ合いです。

Ant Soldier　イントロは往年の Spectrum っぽいですが、本編に入ればジャパン・フュージョン風クラブジャズ。疾走感と緊張感がありゲスト無しのレギュラーメンバーのみの演奏は、「4人が1つの蟻のように強固にまとまって突進する」

Whisky's High　ウイスキーの「響12年」の世界観からインスパイアされたらしい。ヒューマンビートボックスの AFRA を迎えての演奏は新しめの試みだが、ソロ楽器としてところどころで入ってくるのは若干うっとおしい。もっとリズム楽器として通して入ってたら良いのにと思ってしまった。 

Music Can Change the World　R&B/ソウルシンガー HanaH は、結構いろんなところで聴いてるような気がします。高音域の細かな表現や日本語部分の聴きやすさが好感です。「音楽は世界を変えることができる」という、ド・ストレートでベタなメッセージがタイトル。

Lush Life　リズミカルで軽快なピアノのフレーズを軸に、松岡“matzz”高廣のパーカッションと新メンバー今泉総之輔のドラムが絡み合う疾走感のあるラテンジャズです。元気がでます。

ワルツが聴こえて　静寂と叙情性のある独特の世界観の畠山 美由紀の歌声が気持ち良い。どこか歌謡曲調のノスタルジーとヨーロッパの映画音楽を漂わせています。ジブリ感もあるかも。

No More Sadness　Music Can Change the Worldと地続きの「音楽を通じて少しでも前を向き、悲しみを乗り越えてほしい」というメッセージのあるインスト。枯葉っぽいメロとコード進行が気になっちまいます。

Conglis Strut　Strut＝気取って歩くで、その名の通り美メロ路線から一転の躍らせる感じのラテンジャズが根底にあるファンキーなアッパー・インスト。トロンボーンは良い感じでソロとってますが、誰だろうか。書いてないな。

Sympathy For The Devil　サンバ・ロック調のリズムの原曲がラテン・ジャズになるとこうなるのかってヤツです。悪くはないですが狙い過ぎではないのだろうか。賛否両論ありそうな。

Naghol Jumping　Nagholって何と調べると、南太平洋のバヌアツ共和国のペンテコスト島で行われている伝統的な儀式のジャンプらしい。そんな雰囲気は楽曲からは感じられないように思いますが・・・

Rebel Riot　アグレッシブでパンキッシュと書かれている記事も見ましたが、私はルパンタイプの日本伝統ジャズ形式かと思います。

Flyin' To The Dark　シネマチックでドラマチックで哀愁を帯びたメロディーラインの漆黒の夜空へ飛び立つ飛行機を眺めているようなイメージ。キーボードの深みのある音が良いですし、随所のドラムの工夫が気持ち良いかも。

Cosmic Eyes　煌びやかなピアノがクラブジャズのリズムに乗り、途中から菊地成孔がサックスをねじ込んできます。菊地成孔がいるからか、曲のアレンジは一番凝ってるような気がします。

Seven Colors　多彩な音楽性やゲストプレイヤーで作成したされてアルバムの最後の曲の意味が「Seven Colors」のタイトルになっているようで、最後はレゲエで締めです。余韻を残したフェイドアウトがラストのエンディングの演出。なるほど。

売れる要素が満載のナンパなイメージで少しコマーシャルな感じが強くてスマートすぎるような気もする。1枚目のようなアクの強さもホシイかも🎶

piano, keyboads : 平戸 祐介

percussion : 松岡 “matzz” 高廣key

bass : 須長 和広

drums : 今泉 総之輔

human beatbox : AFRA (Whisky's High)

vocals : HanaH (Music Can Change the World)

vocals : 畠山 美由紀  (ワルツが聴こえて)

trumpet : タブゾンビ（Sympathy For The Devil)

sax : 菊地 成孔 (Cosmic Eyes)

trumpet : こだま 和文  (Seven Colors）

1. Ant Soldier / matzz, Yusuke Hirado

2. Whisky's High feat.AFRA [Album Version] / Kazuhiro Sunaga, matzz

3. Music Can Change the World feat. HanaH[Album Version] / Kazuhiro Sunaga, matzz, Yuki Kawamura

4. Lush Life / Kazuhiro Sunaga, matzz

5. ワルツが聴こえて / Miyuki Hatakeyama, matzz

6. No More Sadness / Yusuke Hirado

7. Conglis Strut / Kazuhiro Sunaga, matzz

8. Sympathy For The Devil feat.タブゾンビ / Mick Jagger / Keith Richards

9. Naghol Jumping / Kazuhiro Sunaga, matzz

10. Rebel Riot / Kazuhiro Sunaga, matzz

11. Flyin' To The Dark [Album Version] / Sohnosuke Imaizumi, Yusuke Hirado

12. Cosmic Eyes feat.菊地成孔 / Kazuhiro Sunaga, Sohnosuke Imaizumi

13. Seven Colors feat.こだま和文 / matzz

▶ Ant Soldier

▶ Music Can Change the World

▶ Lush Life

▶ ワルツが聴こえて

▶ Conglis Strut

▶ Rebel Riot

▶ Flyin' To The Dark

▶ Cosmic Eyes

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

The Brecker Brothers / Brecker Bros.

 

　1975年に Arista Records から出たデビュー作で、70年代クロスオーバー・フュージョンの代表的名盤。当時最前線だったニューヨークのスタジオ・ミュージシャンたちが集結し、超テクニカルなホーン・アレンジとファンキーなグルーヴを前面に押し出した内容になっています。

　Brecker Brothers の Randy は 1945年生まれ、Michael は 1949年生まれで、フィラデルフィアで生まれで地元で育っています。地元のR&Bバンドなどでプレイし、兄の Randy が1966年に、Blood Sweat &Tears に参加で、ニューヨークに進出。その4年後に Michael もニューヨークに出てきて、ふたりはスタジオ・セッションなどをこなしながら、Billy Cobham、John Abercrombie とともに、いわゆるブラス・ロック・グループである「Dreams」を結成し、アルバム2枚をリリース。最近入手して聴いたんですが、初期の Chicago をさらに緻密にしたようなサウンドで最高の音作りですが、あまり話題になることもなく解散したようです。その後1974年に The Brecker Brothers を結成し、Arista Recordsより発表したのがこのアルバムとなります。

　わたくしの大好きな Daid Sanborn （ここでは Dave Sanborn 表記）を含めた3管によるタイトでスピード感あふれるサウンドと驚異的なテクニックでしたが、4作目の Heavy Metal Be Bop (1978)    で、当時のフュージョン少年をすべて点目にしてしまいます。むろん日本の音楽青年であった、私たちも見事に撃ち抜かれ、当時お金が無かったのでラジカセにダビングして楽譜をどこからか手に入れてきて、憧れの「Some Skunk Funk」に挑戦してきてロックギター少年がフュージョンに目覚め、管楽器隊もすっかりブラバンから脱却し、今や60歳を超えてしまっている訳です。当時お金が無かったので、他のアルバムは購入できなかったので、今更 Brecker Brothers のアルバムを購入して楽しんでいるので、デビューアルバムで既に、「Some Skunk Funk」が録音されていたのも、これを聴いて知った次第です。

Some Skunk Funk　歴史的名フュージョン楽曲ですが、ファンクでも無ければジャズでもない、どちかと言えばメカニカルなフレーズ連発のロックだが、ブルース臭さは微塵もない発明品です。Heavy Metal Be Bop 収録バージョン、Billy Cobhamのアルバムバージョン、Mike Stern 参加のライブなど、どれを聴いてもワクワクして爽快な気分になります。4作目 Heavy Metal Be Bop (1978)  にも収録。  

Sponge　テーマでは Sanborn の存在があってこそのファンク風味。Will Lee の、ここぞの決めプレイもカッコよく暴れ具合が良い。これも、4作目 Heavy Metal Be Bop (1978)  (ベースは Neil Jason) にも収録です。  

A Creature Of Many Faces　場面ごとの展開に多面性がある知的な展開とブラスロック的なタイトさも持ち合わせて、アレンジも素晴らしい。Michael Brecker のソロも良いが、ブラスアンサンブルに Sanborn のタイトでキレのある音があってこそ引き立つと思える。Bob Mann のロックギターもカッコよし。

Twilight　ドラマチックな展開の中には、メカニカルなフレーズのサンバリズムとファンクフュージョンが組みあわさっている。バンド・アンサンブルは最高で、Ralph MacDonald のパーカッションが効果的に複雑なリズムをノリ良くしてくれています。

Sneakin' Up Behind You　この曲のみ、Harvey Mason, Ralph MacDonald のツインドラムで、ディスコ・サウンドと Stuf, Gad Gang のソウルファンクの流れを汲みような楽曲。Stuff 自体は1976年がファーストアルバムだから、その影響はあってもおかしくは無さそうです。 

Rocks　Some Skunk Funk の土台にこの曲があったのか、この曲があったから Some Skunk Funk が成立したのか？いずれにしろ、このタイプの楽曲構想が Randy Brecker の頭の中にあり、一連で作品化されたのは、このアルバムであるということ。

Levitate　幻想的バラードで、Randy のトランペットは、メカニカルフレーズだけではなくこんな一面もあるんだと見せつけてくれます。Will Lee のベースが、さりげなく Weather Report っぽさを出してます。

Oh My Stars　この時期のフュージョンにあるボーカルものが、ここでも登場です。どうせやるなら Heavy Metal Be Bop (1978)  の East River まで振り切ってほしいもんです。

D.B.B. 　今回聴き直すまで気づいていませんでしたが、Some Skunk Funk, Rocks の路線上にある楽曲でした。「D.B.B.」という暗号のようなタイトルは、「Dirty Brecker Brothers」の頭文字を取ったものだそうで、当時、ニューヨークの音楽シーンで「売れっ子スタジオセッション・ミュージシャン」として昼夜問わず膨大なレコーディングをこなしていた兄弟が「自分たちの本来やりたい、泥臭くてファンキーでエグい音楽を爆発させる場所」としてこのバンドを結成した原点が由来で、その初期衝動やファンクへの敬意が、この「Dirty」という言葉に内包されているとのこと。つまりはこの曲が土台になって Some Skunk Funk, Rocks が生まれたのかもしれない。なんて思うとワクワクします。

trumpet, electric trumpet, flugel horn, vocal & lyrics (on "Oh My Stars") : Randy Brecker

tenor sax : Michael Brecker

alto sax : Dave Sanborn

keyboads : Don Grolnick

guitar : Bob Mann

electric bass, vocal & lyrics (on "Sneakin' Up Behind You") : Will Lee

drums : Harvey Mason, Ralph MacDonald (5)

percussion : Ralph MacDonald

additional drums (on "Sneakin' Up Behind You") : Christopher Parker

producer : Randy Brecker

executive producer : Steve Backer

recorded at Secret Sound Studios, New York, N.Y., Jan. '75

remixed at Sound Ideas Studios, New York, N.Y., Jan. '75

1. Some Skunk Funk / Randy Brecker

2. Sponge / Randy Brecker

3. A Creature Of Many Faces / Randy Brecker

4. Twilight / Randy Brecker

5. Sneakin' Up Behind You /  Don Grolnick, Will Lee, Dave Sanborn, Randy Brecker and Michael Brecke

6. Rocks / Randy Brecker

7. Levitate / Randy Brecker

8. Oh My Stars / Randy Brecker

9. D.B.B. / Randy Brecker

▶ Some Skunk Funk

▶ Sponge

▶ A Creature Of Many Faces

▶ Rocks

▶ Oh My Stars

▶ D.B.B. 

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

TKY

　アルバムの存在は知っていたので、中古レコード屋とか、ディスク・ユニオンに寄った際には、棚のチェックをしていていたのですが、中々出くわさなかった代物で、確かディスクユニオンにある時ポツンと置いたあったので、ようやく発見したと喜んで購入したものです。中古ではなかったので、お値段は相応に高かったはずです。

　通販で探して購入すれば直ぐに手に入るのに、面倒なことをしているのですが、やっぱりリアル店舗で現物を見ながら、試聴してから、ジャケット写真に惚れてから、購入するっていう行動が好きな昭和生まれです。

　アルバムの存在は知っていたものの、聴いたこともなく海外ものばかり聴いているので国内ミュージシャンの事情には、かなり疎いので今更ながら、このユニットについて調べて書き留めておこうと思います。

　小沼ようすけ氏は、ヘリテージ・ジャズギター・コンテスト (1995) の日本代表、世界3位、1999年、ギブソン・ジャズ・ギター・コンテスト (1999) で優勝。ジャズ系ジャムバンドAQUAPIT でCLUB、ジャズ系ライブハウスを中心に活動。

　「nu jazz (2001)」でメジャーデビュー。2002年に2nd album「Summer Madness (2002)」、「Jazz 'n' Pop (2003)」をリリース。ベース Richard Bona、ドラム Ari Hoenig とトリオで 「The Three Primary Colors (2004)」をＮＹレコーディング。これをきっかけに指弾きへと転向。この年に「TKY」を結成してアルバムを2005年にリリースするものの、一年間限定で結成されたユニットだったので、同年11月でラストライブとなり活動休止。

　ベースの日野賢二は、Jaco の日本人ミュージシャンによるトリビュートアルバム Play Jaco / A Tribute To Jaco Pastorius By Japanese Bass Guitarists にて、Soul Intro～Beautiful Spirits～The Chicken の演奏音源持ってました。初耳でしたが2004年・2005年には私の好きな Hiram Bullock のレコーディング・全国ツアーに参加しているようです。Toku 氏は、ボーカル&フリューゲルホルン奏者で著名な日本人アーチストを影で支えるミュージシャン。秋田慎治 氏は、カナダドライのTV-CM「Time of Goldなどで実は聴いていたジャズピアニスト。大槻“KALTA”英宣 氏は、島谷ひとみ「亜麻色の髪の乙女」の編曲を手掛けたドラマーです。

　ライブの本数は多くなかったが各会場はどこも大盛況で、フジロック出演でも話題となったとのことです。おそらく写真は、レコーディングをした軽井沢の Woodstock での写真でしょうか。若い売れっ子ミュージシャンのカッコつけた感じの写真が印象的です。

　演奏自体は、ドライブ感があり、パワフルな演奏のフュージョン。小沼ようすけ氏は、指弾きに転向を決意しているはずですが、ピック弾きのような音に聞こえます🎶🎸

piano : Shinji Akita　秋田慎治

flugeru horn , trumpet , vocal : Toku

bass : Kenji "Jino" Hino　日野賢二

guitar : Yousuke Onuma　小沼ようすけ

drums : Hidenobu "Kalta" Otsuki　大槻“KALTA”英宣

produced by TKY & Kozo Watanabe (Sony Jazz)

recorded at : Woodstock Karuizawa Woodstock on November 10th~15th

1. TKY ～introduction～ / K.Hino / TOKU

2. Actual Proof / H.Hancock

3. Snarl / H.Otsuki

4. Just For Fun! / K.Eubanks

5. Reminiscence～回想～ / Y.Onuma

6. as allure / S.Akita

7. Talking Low / SHANTI-TOKU

8. 0079 / TOKU

9. TKY / K.Hino / TOKU

▶ Yosuke Onuma TKY ～ Tokyo Jazz Live (08/2005)

▶ Yosuke Onuma TKY Studio Live (7/22/2005)

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。