AC/DC / Live (Collector's Edition)

　1992年リリースで、AC/DC としては2枚目のライブ・アルバムとなります。CD1枚組の通常盤と 2 枚組CDの Collector's Edition の2種類があり、本盤は後者の２枚組です。だいぶ昔に購入したのでライナーノーツなどはボロボロです。

　1976年デビューで 名曲 Back in Black が発表されたのは、1980年。ちょうど高校生のぐらいの頃に大ブレイクしていたので、バンドではコピーしなかったものの、Back in Black のリフぐらいは弾けるぐらいに知っていました。TV番組などで見る狂ったようなヘッドバギングしながらダックウォークをして汗だくの Angus Young は衝撃で、ギター雑誌などで一回のステージで、5kg痩せる（2夜連続なら10kg痩せるので誇張だと思いますが）とか、ヘッドバギングのやりすぎで、ステージで倒れたとか（実際は、「体に負担の少ないヘッドバギングの達人」で、激しいパフォーマンスによる過呼吸で1979年のパリ公演で酸素吸入は受けていたようです）とか、話題のギタリストでした。

　Angus Young は、世の高齢者に元気をもたらす「白髪になっても小学生の短パン姿」も最高にかっこよい方だと思いますが、2017年に亡くなった Malcolm Young の、リズムギターの完璧なリフづくりと、ソロは一切弾かない徹底ぶりもすごいところで、みんな Angus のギターのコピーをしていると思ってるのが、実は Malcolm のリフがほとんどってのも、ものすごい縁の下の力持ち過ぎるのが偉大。

　私も決してファンではないのに、これだけ AC/DC のことを知っているってのも、やっぱり偉大なバンドとしか言えないですよね。

　バンド名の由来は、ミシンに書かれていた「AC/DC」から名付けたものだそうですが、バイセクシュアルを表す隠語でもあったため、バンド初期には勘違いしたゲイバーからの出演依頼がたびたびあったというのは今回しりました。営業で出演していたら、もっと秘話になりますね。

　アマチュアギタリストが無数に集まっての Back in Black を演奏する動画にも、またやったら是非、私も参加したいぐらいの、ファンの愛を感じ感動的。

　改めて、聴きなおしていますが、全てこの音この音圧は唯一無二の存在。全曲紹介はすまでもないので本日はこれまで🎶🎸

vocals : Brian Johnson

lead guitar, backing vocals on "T.N.T." and "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" : Angus Young

rhythm guitar : Malcolm Young

bass : Cliff Williams

drums : Chris Slade

【DISC1】

1. Thunderstruck / Angas Young, Malcom Young

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

2. Shoot To Thrill / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

3. Back In Black / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

4. Sin City / Angas Young, Malcom Young, Bon Scott

(NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

5. Who Made Who / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

6. Heatseeker / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

7. Fire Your Guns

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

8. Jailbreak

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

9. The Jack

Tushino Airfield, Moscow, Russia; 28 September 1991

10. The Razors Edge

NEC, Birmingham, England; 24 April 1991

11. Dirty Deeds Done Dirt Cheap

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

12. Moneytalks

NEC, Birmingham, England; 23 April 199

【DISC2】

1. Hells Bells

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

2. Are You Ready

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

3. That's The Way I Wanna Rock N Roll

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

4. High Voltage

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

5. You Shook Me All Night Long

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

6. Whole Lotta Rosie

Tushino Airfield, Moscow, Russia; 28 September 1991

7. Let There Be Rock

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

8. Bonny

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

9. Highway To Hell

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

10. T.N.T.

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

11. For Those About To Rock (We Salute You)

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 22 June 1991

▶ Thunderstruck

▶ Back In Black

▶ Hells Bells

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Journey / Escape

 

　看板ギタリストの Neal Schon は、Santana のバンド出身であることは、今回書いていて初めて知りましたので収穫でした。Santana の音楽性変革と宗教的問題（これもヘエ）で、Neal Scon が1973年に離脱。彼に惚れ込んでいたマネージャーの Herbie Herbert がバンド結成を画策し、前進バンドを結成していたが鳴かず飛ばずで、メンバー入替でをしながら1974年に Journey の形となったようですが、初期スタイルは歌よりも演奏技術を重視した「ジャズ・ロック／プログレ」色の強い玄人好みのバンドで商業的にはパッとしない。そして転機は、1977年の Steve Perry の加入で、「このままでは売れない」と確信したマネージャーは、よりポップでキャッチーな曲を書ける「専任ボーカリスト」をスカウト。4作目 Infinity (1978) で、やっとヒット作を出してからの、Evolution（1979）、 Departure（1980）かなり優秀なマネージャーに惚れ込まれての出発となったわけです。

　本作 Escape（1981）では、キーボードの Jonathan Cain  が参加し、シンセサイザーを駆使したサウンドでポップ化したのが、このアルバムとなります。

　でもわたくし Journey で一番好きなのはライブバージョンのガチガチのハードな Any Way You Want It だったので、あのタイプの曲が欲しいなあと思って、中古で Journey を見つけたので購入したものです。楽曲レビューは今更ですね。もう一度聴き直しても、わかってはいたのですが、若干ポップすぎるかなあ🎶

lead vocals : Steve Perry

keyboards, guitar, vocals : Jonathan Cain

guitar, vocals : Neal Schon

bass, vocals : Ross Valory

drums : Steve Smith

producer : Kevin Elson, Mike Stone

written-by : Jonathan Cain, Neal.Schon (1, 2, 4 to 9), Steve. Perry

recorded at Fantasy Studios

1. Don't Stop Believin'

2. Stone In Love

3. Who's Crying Now

4. Keep On Runnin'

5. Still They Ride

6. Escape

7. Lay It Down

8. Dead Or Alive

9. Mother, Father / Matthew Schon (father of Journey guitarist Neal Schon)

10. Open Arms

▶ Don't Stop Believin'

▶ Escape

▶ Open Arms

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Thelonious Monk / Straight, No Chaser

 

　普段は店で飲むときは、わたくしウイスキーをストレートではなくロック派です。最近タバコの吸いすぎか歳のせいか、ロックで飲んでもムセてしまうことがあり、1時間以内に急ピッチで3杯かけつけで飲むことも多いのですが、急ピッチだと気持ちよくなりすぎることも多いのでチェイサーは、いつも頼んでいます。したがって最近私は「Straight, With Chaser」だなあ、と思いつつ家でレモン酎ハイ飲みながら、聴きなおしながらこれを書いています。

　さてまずタイトルですが、Straight の後には「 , 」が無いほうが多いような気がします。が、どうなのか。どうやら一般的には「ストレートで、チェイサーなし」と区切るのが普通なのですが、どうやら、これは曲として有名になったので、曲名として一語として認識されてきたため「 , 」が省略されてくるようになったものが増えてきたものと思われます。

　改めて「Straight, No Chaser」という曲をおさらいすると、Monk が1951年に作曲した、Eb majorのシンプルな12小節ブルースです。初演は1951年のブルーノート・セッションとのことです。モンク自身もこの曲の様々な録音を残していますが、他の演奏では Miles Davis の Milestones (1958)  で録音されたバージョンがヒットして以降に、多くのミュージシャンが演奏してスタンダードとなったようです。

　Monk の他アルバムでは Mulligan Meets Monk (1957), 5 by Monk by 5 (1959)、「Live At The It Club - Complete (1964)」などで録音されています。1989年にはクリント・イーストウッド製作総指揮で、セロニアス･モンクの生涯と音楽のドキュメンタリーを描く映画「Straight, No Chaser」のタイトルにもなっています。このサントラ盤は、最近購入したのですが本ブログには未だ掲載していません。購入後はいつもの音楽好きの集う「おでんバー」に持って行ったのですが、いつも聴いていた Straight, No Chaser と違う気がするとマスター、他の方との会話にさえぎられて回答だしていませんが、マスターの耳と記憶は正しいです。また持って行って正解を出しときます。

Locomotive 1967年の円熟期の録音なのでリズム運びがスムーズです。初期のころのギクシャクしたリズムの演奏のほうが、機械で動く機関車みたいな感じがしました。が、このこなれた感じも捨てたもんじゃない。

I didn't know about you Duke Ellington 作品で、もともとは1942年に「Sentimental Lady」というインストとして発表され、1944年に作詞家のBobby Russell が歌詞をつけ、「I Didn't Know About You」というタイトルに改題され、ボーカル曲として生まれ変わりましたロマンティックでどこか哀愁を帯びたラブバラードです。ということは、インストなんだから  Sentimental Lady じゃないか？とは思いますが、Monk の聴いてた元ネタが違うんでしょうか。Monk流 アクセントは少なめで、3拍目にアクセントをつけたモタツキ感が粋で、Charlie Rouse のサックスも、どこかよそ行きでジェントルマンな雰囲気が良い感じです。

Straight, no chase このアルバムでも円熟期のモンク・カルテットでの十八番となっている演奏で余裕で息がぴったりと合っている演奏です。Charlie Rouse のソロの途中でモンクは伴奏をやめてしまいラウズは延々とソロを続けざるを得なくなる趣向も面白いですし、その後のモンクのソロも曲を熟知しているからこその実験のように音を確かめながら展開していくソロも好きな展開です。

Japanese folk song 16分の Japanese folk song「荒城の月」ですね。これについては誠かどうかはわかりませんが、モンクが来日公演を行った際に、あるジャズ喫茶のオーナーからアンティークなオルゴールをプレゼントされ、そのオルゴールの曲を気に入って、帰りの飛行機の中でずっと聴いていたのが「荒城の月」でそのオーナーがアメリカにモンクの演奏を聴きに行った時に演奏してくれたのがオルゴールの曲「荒城の月」だったそうです。日本人なら皆さん知っている滝廉太郎の唱歌で、印象的なメロディは確かに名曲で、日本の曲がこうして取り上げられるのは誇らしいことではありますが、小学生時代に強制的に歌わされていたこのメロディーは好きで歌っていたというよりは、音楽の授業の時間が苦手だった私には、強制的に覚えさせられ歌わされていたイメージの方が強く残り、手放しで凄いですねえとかこれは名演ですねとか思いながら聴くテーマではないかなあと感じてしまいます。

Between the devil and the deep blue sea 1931年、数々の名作を手がけた作曲家 Harold Arlen、作詞家 Ted Koehler の作品で、「悪魔と深い青い海の間に挟まれる」＝「前進も後退もできない絶体絶命の窮地（進退窮まる）」を意味して、「あなたのことは大嫌いだけど、でも愛さずにはいられない」という、恋のジレンマが描かれています。Monk のストライド・スタイルに強く影響を受けたスタイルを、この1931年の古き良きスウィング・ナンバーを演奏するにあたり、モンクは得意のストライドを披露しています。、サビの部分で突然キーを半音上げ、後半でさらに全音上げるなど、モンクならではの独自のトリッキーな転調が随所にあります。

We see 「We See」というシンプルで抽象的なタイトルですが、これはモンク独特の「世の中や音楽をどう捉えるか」というユーモラスな視覚的アプローチが反映されていると解釈されているとされています。子供の遊び歌や童謡のようなシンプルがありながら、その裏ではモンク特有の不協和音、アクセントが緻密に配置されています。

　「 , 」問題に意識が集中してしまいましたが、クセ少なめな聴きやすいタイプ🎶🎹

piano : Thelonious Monk

tenor sax : Charlie Rouse (1 to 4, 6, 8, 9)

bass : Larry Gales (1 to 4, 6, 8, 9)

drums : Ben Riley  (1 to 4, 6, 8, 9)

produced by Tae Macero

reissue producer, liner notes (original 1967), liner notes (1996) : Orrin Keepnews

recorded at Columbia Records 30th Street Studio, NYC, November 14, 1966 (2, 7 to 9), November 15, 1966 (1), January 10, 1967 (3 to 6).

1. Locomotive / Thelonious Monk

2. I didn't know about you / Duke Ellington

3. Straight, no chaser / Thelonious Monk

4. Japanese folk song / Rentarou Taki

5. Between the devil and the deep blue sea / Harold Arlen, Ted Koehler

6. We see / Thelonious Monk

【Bonus】

7. This is my story this is my song / Fanny Crosby, Phoebe Knapp

8. I didn't know about you  / Duke Ellington

9. Green chimneys / traditional

▶ I didn't know about you

▶ Straight no chaser

▶ Between the devil and the deep blue sea

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Bud Powell / The Amazing Bud Powell, Vol. 1

 

　BlueNote（BLP5003）1951年リリース音源。1949年8月9日と1951年5月1日録音の2回に分けて録音され、1955年には収録曲を変更して12インチLP盤（BLP1503）がリリースされています。今回のアルバムは後発の（BLP1503）をCD化したバージョンです。

　「Un Poco Loco」 のTakeが3パターン続けて収録されていて「It Could Happen To You」 は（BLP5003）とは異なるTakeが収録、「A Night In Tunisia」については、異なるTakeと合わせて2曲、「Dance Of The Infidels」「52nd St. Theme」「Wail」「Parisian Thoroughfare」 は（BLP5003）には無い追加曲、（BLP5003）にあった「You Go To My Head」 は消えています。そして曲順も全く異なるものとなっているので（BLP5003）、かなり印象の異なるアルバムになっていると思われます。

　このアルバムのタイトルに Vol. 1 がついている通り Vol.2 を1953年の session録音で発表しているので、おそらく最初の録音後に続くアルバムを録音する企画が持ち上がり、Vol. 1, 2 のタイトルにして楽曲や構成を組みなおしての録音となったものと推測されます。（Vol2 は持ってません）

　ピアノ・スタイルは右手の高速なシングルトーンと、左手はコードプレーで頻繁なコードチェンジに徹する形です。Powell の最盛期は1940年代後半から50年代初頭にかけてと言われておりこれはその時期の作品で、他をあまり聞いていないのでわかりませんがこのアルバムでは終始「唸りっぱなし」でこの人も「唸るピアニスト」であったようです。音楽にのってくると唸る人は多いですがこの人は常に唸りっぱなしなのが特徴的です。（唸るミュージシャン）50年代中期以降は麻薬やアルコールなどの中毒に苦しみ、精神障害となっています。

　また特徴的なのは、Un Poco Loco が冒頭から続けて3Take入っていることで、一聴して難易度の高い曲ですので、納得がいくまでに時間がかかったようです。Loco はスペイン語で「狂気」の意味。モード的なコードにとらわれないソロ、完成形は、本体のリズムとカウベルの異なるリズムが複合するポリリズムになっているのが特徴的で、一聴して演奏者に難易度高そうな曲です。

「Un Poco Loco 1Take」カウベルのリズムはラテンの一般的なヤツです。ピアノソロも迷走していて、途中で曲は突然終わります。

「Un Poco Loco 2Take」カウベルのリズムを変えています。少し耳障りですが面白いかもしれません。ピアノソロに入る手前の、ベースとシンクロしたピアノの左手が迫力を加えています。ピアノソロは、未だ手探りしているようなところも見られ、ドラムソロに入るタイミングもブレイクなのか、なんなのかよくわからない感じがします。

「Un Poco Loco 3Take」カウベルは2Takeと同じリズムを使用して音量が下がり、録音のバランスも良くなります。ベースとシンクロしたピアノの左手が躍動感を強調し、流れるような演奏で曲の完成度も高くなっています。

　微妙にアレンジの違う演奏を収録しているリマスターが一般的ですが、曲が完成するまでの過程を、このように記録しているものは珍しいかと思います。

 「Dance Of The Infidels」曲名は「異教徒たちの踊り」という意味を持ちます。ビバップ特有のクロマチックを巧みに織り交ぜたスピード感あふれるメロディが特徴で、Un Poco Loco が強烈な個性を持っていたのでホッしてしまいます。

「52nd St. Theme」Monk作品です。Monk と車に同乗していてPowell の麻薬所持が警察に勘違いされて Monk のキャバレーカード没収は有名な話しですが、その時は1948年、この録音は1951年です。ニューヨーク・マンハッタンの52丁目は、ジャズ・クラブが密集していたことから「スウィング・ストリート」と呼ばれ、Monk もお気に入りの Powell に目をかけていた思い出の町でもあります。、Monk の持つストレンジなところと、ダンサブルなリズムを高速で再現しています。ステージでのオープニングやクロージングのテーマ曲として使われることが多かったようで、Monk 本人のアルバムでの演奏記録はなく、Charlie Parker のライブ音源「The Complete Live Performances on Savoy」「Royal Roost Bop」などで Monk の演奏を聴くことができるようです。 

「It Could Happen To You (Alternate Master)」最初に書いていますが、Alternate Master の表記で原盤にはないこのアルバムでの追加曲で、ルパートで始まりますが、ひとつひとつのセンテンスに感情が入ってリズミカル。またフレーズの間の切れ目で、一回止まってから次に入る流れが良いです。ここら辺 Monk に師事した影響なのかなと思います。

「A Night In Tunisia」よく聴くチュニジアは、いかに情熱をこめて熱く演奏するかみたいなものが多いですが、ここでは熱量よりリズム重視、ダンサブルで跳ねるようなベースも印象に残ります。ピアノソロは、ガヤガヤと叫びながら色々なものを詰め込んでいます。こちら Alternate も含め、管楽器は入っていないトリオ演奏。

「A Night In Tunisia (Alternate Master) 」本番テイクより若干早めに感じます。ピアノソロは、こちらの方が序盤から次第に盛りがっていく感じがスムーズで好きですが、途中のためらいの間みたいなところがあったり、熱量はオリジナルの方が高いような気もします。そこら辺でAlternate になってしまったんでしょうか。

「Wail」2管が加わった Powell 作曲の力強いハードバップ。

「Ornithology」 トランペット奏者の Benny Harris が Charles Parker と共作した曲で、How High the Moon のコードをコンストラクトして作られています。鳥類学を意味する言葉で、Parker のニックネーム Bird にちなんでいます。トリオ演奏で、少し遅れ気味に感じるピアノのフレーズが何か色々考えながら弾いているんだろうなと感じます。

「Bouncing With Bud 」また2管が加わった演奏です。トリオでは実験的にいろいろ試して、管が加わると完成された演奏になっているように感じます。Bud Powell 作。

 「Parisian Thoroughfare」Un Poco Locoと同様に未完成でも入れてしまった感じです。ピノソロが最初はためらいもなく饒舌で絶好調でしたが、なぜか途中で集中力が切れたようにフレーズが単調になったり途切れがちになったりして、話し声がして録音がぶった切れています。最初の部分の出来が良かったのでアルバムに追加したのでしょうか。

未完成な曲を完成させる過程を収録し、トリオとクインテットの曲の完成度を比較させるかのような録音順、果ては完成形の無い録音までと、これがジャズ録音のドキュメンタリーだと言いたいようなアルバムです。Bud Powell の企画というより制作サイドの Alfred Lion の戦略でしょうか🎶

piano : Bud Powell

bass : Curly Russell (1 to 3, 6 to 8, 12), Tommy Potter (4, 5, 9 to 11)

drums : Max Roach (1 to 3, 6 to 8, 12), Roy Haynes (4, 5, 9 to 11)

tenor sax : Sonny Rollins (4, 5, 9, 11)

trumpet : Fats Navarro (4, 5, 9, 11)

producer : Alfred Lion

recorded on August 9, 1949 (tracks 4, 5, 9 to 11) and on May 1, 1951 (tracks 1 to 3, 6, 7, 8, 12).

1. Un Poco Loco (1st Take) / Bud Powell

2. Un Poco Loco (2nd Take) / Bud Powell

3. Un Poco Loco / Bud Powell

4. Dance Of The Infidels/ Bud Powell

5. 52nd St. Theme / Thelonious Monk

6. It Could Happen To You (Alternate Master) / Jimmy Van Heusen And Johnny Burke

7. A Night In Tunisia / Dizzy Gillespie, Leo Robin

8. A Night In Tunisia (Alternate Master) / Dizzy Gillespie, Leo Robin

9. Wail / Bud Powell

10. Ornithology / Benny Harris (Charles Parker)

11. Bouncing With Bud / Bud Powell

12. Parisian Thoroughfare / Bud Powell

▶ Un Poco Loco

▶ 52nd Street Theme

▶ Parisian Thoroughfare

▶ A Night In Tunisia (Alternate Take)

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Miles Davis / Bags Groove

 「Bugs Groove」は昆虫食だが「Bags Groove」はジャズの曲名、ＵとＡの違いで全く変わることに今更ながら気づいたのは数年前。そして、ジャケットを見ていたら何かがおかしいことに気づきます。

　CDの側面表記のタイトル　・・Bagg' Groove

　CDの曲名データ　　・・・・・Bags Groove

　当時のライナーノーツ表記  ・・Bags' Groove

おいおい！何が正しいんだ？そもそも「Bags Groove」を和訳するとどうなるんだ？とググって見て、同じ疑問を持った方が見つかりました。

～Bags’ Groove　曲名のフ・シ・ギ ♪

どうやら　「Bags」の g 一文字が正解で、作曲者 Milt Jackson の綽名というのが正解っぽく、知らない人たちが色んな表記にしてしまったようです。なるほど・・・前置きが長くなりました

　1954年録音、1957年にPrestigeからリリース。同年の2つのセッションの音源をまとめた作品で、ハードバップ前夜の雰囲気と、のちのマイルスらしさの“種”がよくわかる1枚と言われます。そして、嘘か真かわからぬが MilesとMonk のケンカセッションとしても有名です。若造の Miles が Monk に、Bags’ Groove で俺のソロでピアノは弾くな！と言ったので、弾くのをやめてしまったと言われていますが、そんな邪魔なヤツをセッションに入れるはずもないし、そんな曲がアルバム・タイトルになるわけもありません。完全に Miles の曲の演出上の指示が面白い伝説になっているだけだと思いますが、そんなことを知ってこれを聞くと単純なテーマの出だしがピリピリしているような気がしなくもない。

　実際、ここではベースとドラムだけをバックにしたソロになるので、Miles のミュート・トランペットの音色とニュアンスがくっきり浮かびます。また通常のハードバップよりも引き算されたサウンドになり独特の緊張感が生まれ、何もしていないことで Monk の存在感も前後で浮き上がります。

　最近注意して聴いているので気づいたのですが Monk 自身も、自分のアルバムやライブ音源では、他人のソロでは無伴奏のことがよくあります。ピアノを弾かずに踊っていることもあるようです。ここら辺は、もしかして Miles に学ぶこともあったのでは？なんてことも想像してしまいます。

　Monk が本格的に前に出るのは自分のソロの場面で、いつもの「左手と右手のリズムやアクセントが少しずつ「ずれる」感じ」「不意に出てくる濁った和音や、鍵盤を叩くようなアタック」「ブルースに根ざしたフレーズなのにストレンジ感」が聴けます。

「Take 1」Monk は、ソロに入って音を出すタイミングを伺ってから弾き始めます。テンポがややタイトで全体に集中力が高い。黙る回数も多いが、フレーズの切れが良く、構成がわかりやすいと思います。

「Take 2」ややリラックスしていて、Miles も“おかずフレーズ”を増やし気味で、Monk も間の取り方がより自由で、音数もばらつきがあって遊びが増え、リラックスしたソロをとっている印象。一音目の置きかた、どこで突然黙るかに注目して聴くと、より違いがわかって面白いです。

ここからピアノは Horace Silver、テナーサックス Sonny Rollins

「Airegin」 初演は Miles Davis with Sonny Rollins (1954) の Sonny Rollins作。タイトルである「Airegin」は、自身のルーツのであるアフリカの国のひとつ NIGERIA（ナイジェリア）を逆から綴ったアナグラム。マイナーキーで転調を繰り返す複雑なコード進行。アフリカっぽくはないハードバップ。

「Oleo」 I Got Rhythm のコード進行をベースに作られた、いわゆるリズム・チェンジの代表曲で、これも Sonny Rollins作。 植物性バターの Oleomargarine）が曲名の由来。高速で世話しない印象がある曲ですが、初演はこの盤で落ち着いてます。ほかの Miles 作品では Relaxin'（1956）、Jazz At The Plaza (1958)、Tourin (1964) などドンドン高速化しながら回数も多いです。個人的には Jazz At The Plaza (1958) が好きです。

「But Not For Me (Take 2) 」これも２take収録で、Take1よりも、演奏全体のまとまりや、カチッとした完成度が高いのが魅力。

「Doxy」 またもや Sonny Rollins 作品です。本作が初録音で、軽快でゴスペル的なニュアンスも感じます。録音当日にまだ曲が完成しておらず、スタジオでマイルスに「曲はあるか？」と聞かれたて、その場で紙切れに書き殴って急遽作ったという話しはMiles 談。

「But Not For Me (Take 1)」リラックスした柔らかな演奏で、ソロのフレーズの遊びや即興性が高くて良いと思いますが、原盤は格調が高い方を選んだのか。

いずれにしろ大学のジャズ研時代のｆのブルース・セッション曲であり、ジャズが全くわからなかった時から聴いて演奏していたので、懐かしみながら聞いております🎶

recorded at Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ.

【recorded December 24 , 1954】

trumpet : Miles Davis

piano : Thelonious Monk

vibraphone : Milt Jackson

bass : Percy Heath

drums : Kenny Clarke

1. Bags' Groove (Take 1) / Milt Jackson

2. Bags' Groove (Take 2) / Milt Jackson

【recorded June 29 , 1954】

trumpet : Miles Davis

piano : Horace Silver

bass : Percy Heath

drums : Kenny Clarke

tenor sax : Sonny Rollins

3. Airegin / Sonny Rollins

4. Oleo / Sonny Rollins

5. But Not For Me (Take 2) / George Gershwin, Ira Gershwin

6. Doxy / Sonny Rollins

7. But Not For Me (Take 1) / George Gershwin, Ira Gershwin

▶  Bags' Groove (Take 1) 

▶ Airegin

▶ Oleo

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

The Bill Evans Trio / Moon Beams

　ジャズ史に残る名盤とされるRiverside Records 四部作 「Portrait in Jazz (1960)」「Explorations (1961)」「Sunday at the Village Vanguard (1961)」「Waltz for Debby (1961)」を共に作り上げたベーシスト Scott LaFaro の1961年の急逝から、約1年間の沈黙を経て1962年に発表した「復活作」として知られています。 ベースは、亡き LaFaro に代わり、新たに Chuck Israels が加入、ドラムは引き続き Paul Motian が担当しています。Evans のRiverside の契約は、この作品を最後に終了し、Verve Records と契約となります（1枚持ってなかったんでメモッときます）

　目を引くのはジャケットのカバーを飾る金髪の女性ですが、後に The Velvet Underground のボーカリストとして知られることになるモデルの Nico とのこと、は今回発見。Nico の Velvet Underground に加入は1966年ですから、この時はモデル業が主体でしょうか。プロデューサー Orrin Keepnews か Evans がファンであったのかと、ふと邪推しましたが、この時代のジャズ・アルバムには、女性モデルが使われていたり女性の足が使われていること等よくあるので、セールスプロモーションとしての起用と思われます。

　収録曲の多くがスローテンポなバラードで構成されており前半は静かで滋味深い音、途中から Evans 特有のリリカルな部分も出てきます。

「Re Person I Knew」 プロデューサー Orrin Keepnews の名前のアナグラムで【O-R-R-I-N  K-E-E-P-N-E-W-S （計13文字）→　R-E-P-E-R-S-O-N-I-K-N-E-W 】 Scott LaFaro を事故で失いピアノが弾けなくなっていた Evans を励まし、再び復帰させて謝意がこめられています。曲自体は、アナグラムの謎ときとは無関係のモード曲で、明るいのですが、どこか内省的、自由度が高いハーモニーで、演奏が進むというよりゆらゆら漂っているような感じがします。

「Polka Dots And Moonbeams 」ロマンチックで温かみのあるバラードで、Evans は、音数を減らした余白のある演奏で静かにトリオを牽引しています。寄せては引く波のようにテーマをそっと弾き、ソロで少しだけパッと咲かせるところが良い。1940年の若き日の Frank Sinatra の最初のヒット曲。

「I Fall In Love Too Easily」曲自体はそんなに暗くはないのだが、テンポを落として、ためているので、非常に内省的に聞こえてしまいます。

「Stairway To The Stars」前のI Fall In Love Too Easily からいつの間にか自然につながっているゆうな流れです。今まで脱力したような音量でしたが、段々と明るくピアノの音量も上がって力強い演奏になっています。

「If You Could See Me Now」流して聴いていると、アルバムがずっと平坦な印象だったんですが、集中して聴いていると、流れ的には、この曲がこのアルバムでの盛り上がりどころのように聞こえます。

「It Might As Well Be Spring」盛り上がりから、少しクールダウンの美しいけど軽めのわかりやすい曲になります。暗いステージで小さなスポットライトが当たって、少し上気しながら無心にピアノを弾いているのを見ているような感覚です。

「In Love In Vain」ステージ構成からいくと聞かせどころになるのでしょうか。穏やかなイントロから始まり、階段の下から一段づつ上がっていくけど行きつくところが無く最後は階段が崩れ去るようなイメージ。

「Very Early」穏やかな曲ですが、最後は少しばかり饒舌なピアノになり締めくくりです。この曲は Evans の大学時代に作曲した曲とのこと。

　本作の核は、やはり「Polka Dots And Moonbeams」だとは思うのですが、改めて集中して聴くと、Stairway To The Stars \ If You Could See Me Now \ It Might As Well Be Spring の流れのところが、印象にのこります🎶 

piano : Bill Evans

bass : Chuck Israels 

drums : Paul Motian

producer : Orrin Keepnews

recorded in New York: June 2, 1962 (2,3,4,6,7); May 29, 1962 (1,8); May 17, 1962 (5).

1. Re Person I Knew / Bill Evans

2. Polka Dots And Moonbeams / Jimmy Van Heusen And Johnny Burke

3. I Fall In Love Too Easily / Jule Styne And Sammy Cahn

4. Stairway To The Stars / Frank Signorelli, Matty Malneck, Mitchell Parish

5. If You Could See Me Now / Tadd Dameron

6. It Might As Well Be Spring / Rodgers & Hammerstein

7. In Love In Vain / Jerome Kern, Leo Robin

8. Very Early / Bill Evans

▶ Re Person I Knew

▶ Polka Dots And Moonbeams

▶ In Love In Vain

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Chicago / Hot Streets

　1969年のデビューアルバムから26枚のアルバムを出し続けています。いつもどこかでChicago の曲が流れていたので、馴染みはあるもののアルバムを持っていなかったので、1969年から1979年までの10枚がワンボックスに入っていたコイツを、思わず購入してしまいました。ただ10年前なのか、20年前なのか、いつ購入かは全く記憶にありません。

年	邦題	原題
1969	シカゴI (シカゴの軌跡)	The Chicago Transit Authority
1970	シカゴII (シカゴと23の誓い)	Chicago
1971	シカゴIII	Chicago III
1972	シカゴV	Chicago V
1973	シカゴVI (遥かなる亜米利加)	Chicago VI
1974	シカゴVII (市俄古への長い道)	Chicago VII
1975	シカゴVIII (未だ見ぬアメリカ)	Chicago VIII
1977	シカゴX (カリブの旋風)	Chicago X
1978	シカゴXI	Chicago XI
1979	ホット・ストリート	Hot Streets

　延々とシカゴを聴き続けて、やっとジャケットがロゴデザインだけではなく、普通のロックバンドのようなメンバー写真となりました。それに伴い、デザインはこれまでの John Berg ではなく、Jim Evans に変わり、ロゴデザインは、Nick Fasciano から、Norman Seeff に、写真は Reid Miles が、Phil Shima と一新しています。プロデューサーとの黒い側面もあったので諸ともクビなのかと邪推しましたが、登場回数は減りますが制作に参加はしているましたので、そのようなことは無きようです。

　Terry Kath の死後、1年たたずにリリースされた作品でもあり、プロデューサーもクビにしたので、やはり失敗するわけにはいかないので Billy Joel、Art Garfunkel、Paul Simon などのアルバムでヒットを飛ばしていた Phil Ramone を採用でしょう。バンドの意思の反映が課題でもあったのでプロデュースは Chicago の共同名義となっています。

　それに伴い、サウンド面では、前作で加わった洗練された都会的で、全体としてノリのよいポップロック寄りのサウンドになります。が、初期の複雑なブラスロック色より、メロディアスでラジオ向けの楽曲が増えたましたが、硬派な昔の Chicago ファンにも配慮はされているのはうれしい限り。

　10年アルバムを作り続け、11作をアメリカのアルバムチャートトップ10に入れて、貫禄十分の実績を打ち立ててきましたが、セールス的にはデビュー以来続いていたトップ10入りを逃した最初のアルバムとなっているのは、せっかくの大改革後のアルバムだけに少々残念ですが、アメリカのアルバムチャートでは最高12位まで上昇し、プラチナディスクを獲得していますので成果としては失敗ではなく、十分な結果ではあります。

　

「Alive Again」明るく疾走感ある、前向きなポップロックで、Terry Kath への追悼の意味も込められたとされています。新ギタリストの Donnie Dacus は、Terry Kath よりアクなし。

「Little Miss Lovin'」Bee Gees のメンバーが、またもやコーラスで参加していますが最後のサビは力強い。今までとは少し違うロックよりサウンド。

「Hot Streets」ポップなAOR路線を取り入れたファンクサウンドでナンパになったかと思いきや、途中の変拍子セクションやフルートソロなど少しプログレッシブな要素があって安心。Terry Kath ならジミヘンに変身するギターソロもテクニカルに変革。

「Take A Chance」「Gone Long Gone」ポップロックなサウンド。ここら辺が中心になっていくんだろうな的なことを感じます。

「Ain't It Time」この路線は残してほしい。

「Show Me The Way」新旧の良いとこが混じってます。

　私はブラス・ロック路線・ＡＯＲ路線どちらが好きかと言われると、ブラスロックの方が少しだけ勝つかもしれません。が、前作同様名作はないかもしれないけど、アルバムとしては好きなサウンドです。

　ジャケット制作の側面とかイザコザも調べながら音楽的変遷を聴いてきて、このあとのアルバム制作も深堀りすると面白いのかもしれませんが、10作続けると疲れましたので小休止したいです。最後の曲の動画リンクは基本3曲にしているのですが、Chicago は複雑すぎるので、聴いたことの無い人に興味を持っていただければと、このシリーズは増やしてます🎶

bass, lead and backing vocals : Peter Cetera

keyboards,  lead and backing vocals : Robert Lamm

guitar, lead and backing vocals : Donnie Dacus

drums : Danny Seraphine

percussion : Laudir De Oliveira

trombone, brass arrngements : James Pankow

trumpet,  backing vocals, brass arrangement  : Lee Loughnane

woodwind : Walter Parazaider

producer : Chicago, Phil Ramone

design, photography by : Norman Seeff

artwork (chicago logo) : Jim Evans

typography : Phil Shima

1. Alive Again

2. Greatest Love On Earth

3. Little Miss Lovin' / backing vocal, Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb

4. Hot Streets

5. Take A Chance

6. Gone Long Gone

7. Ain't It Time

8. Love Was New

9. No Tell Lover

10. Show Me The Way

11. Love Was New (Alternate Vocal)

▶ Alive Again

▶ Little Miss Lovin'

▶ Hot Streets

▶ Ain't It Time

▶ No Tell Lover

▶ Show Me The Way

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Chicago / Chicago Ⅺ

　1969年のデビューアルバムから26枚のアルバムを出し続けています。いつもどこかでChicago の曲が流れていたので、馴染みはあるもののアルバムを持っていなかったので、1969年から1979年までの10枚がワンボックスに入っていたコイツを、思わず購入してしまいました。ただ10年前なのか、20年前なのか、いつ購入かは全く記憶にありません。

年	邦題	原題
1969	シカゴI (シカゴの軌跡)	The Chicago Transit Authority
1970	シカゴII (シカゴと23の誓い)	Chicago
1971	シカゴIII	Chicago III
1972	シカゴV	Chicago V
1973	シカゴVI (遥かなる亜米利加)	Chicago VI
1974	シカゴVII (市俄古への長い道)	Chicago VII
1975	シカゴVIII (未だ見ぬアメリカ)	Chicago VIII
1977	シカゴX (カリブの旋風)	Chicago X
1978	シカゴXI	Chicago XI
1979	ホット・ストリート	Hot Streets

　ここのところ延々とシカゴを聴き続けて１１Ⅺまできました。ちょっと修行のような感じですが、シカゴについて、なんとなく理解が深まったような気がします。学生時代にテツマンを４８時間寝ずに続けてたら悟りが開けてきたような感覚・・まではいかないですが

　相変わらずジャケット考察ですが、古い地図のようなデザインです。今回は Nick Fasciano の名前はなく、デザインは相変わらずの John Berg中身の写真は Reid Miles が撮影となっています。

　サウンド面では、段々とブラス・ロックから脱皮し、泥臭い曲は少なくなり、洗練された都会的なポップ色が、かなり色濃くなってきました。これほど音楽性の変遷が続くバンドも数少ないと思います。

「Baby, What a Big Surprise」Peter Cetera 作でボーカルの本作最大のヒット曲。全米シングルチャートで第4位。バックボーカルには Beach Boys の Carl Wilson が参加。このパターンがヒットの主流になるんだなって確立された作風です。

「Mississippi Delta City Blues」Terry Kath が書き下ろし、自らリードボーカルをとるファンクなブラス・ロックですが、今までよりスッキリしてます。

「Take Me Back to Chicago」ドラムの Danny Seraphine らが共作し、Robert Lamm が切なく歌い上げます。バックボーカルには Chaka Khan がゲスト参加。

「Little One」アルバムの最後を飾るのはやはりバラード。テリー・キャスが繊細な歌声を披露しており、彼の事実上のラスト・シングル（全米44位）となりました。

「Takin' It On Uptown」この曲の存在忘れてました。ブラスロック・バンドとしての魂は未だあるぞという気持ちは、この曲で分かり嬉しいです。

「This Time」Takin' It On Uptown はぶっちぎれた感じですが、Chicago は、このぐらいのブラスロックでいてほしい曲です。

「The Inner Struggles Of A Man」「Prelude (Little One)」「Little One」コマーシャルではないこの3曲の流れも改めて聴いてうれしく感じます。プロデューサーはこんなの要らないんだろうな。

　活躍を続けてきたギタリストの Terry Kath は、精神的に不安定でこのアルバムの収録を最後に、ピストル事故（ロシアン・ルーレット）で不慮の死。空の弾を詰めてふざけていたら実弾が入っていたらしいです。ある意味ロック・スターらしいバカげた死に方ではあります。9年間休むことなくハード・ワークを続けていたら精神的に不安定になってクスリに走るのもありがちに思える死因だけに残念。

　バンドとしても第1期が、これで終わることとなり、プロデューサー James William Guercio も、このアルバムが最後になります。Terry Kath の死が原因ではなく「ヒット曲の量産に囚われるバンドとの音楽的摩擦」バンドがビジネス面に疎かったデビュー初期の契約により、総利益の51%をGuercio個人が受け取り、残りの49%をメンバー8人で分割する「不平等な金銭契約仕組みへの不満」マネジメント業務や印税・ツアーの利益から巨額のピンハネや管理ミスでバンドからもあったとされています。

　今まで音楽的な変遷を追いながらアルバムを聴いてくると起こるべくして、この時期にすべてが起こったので、何か小説でも読むようにアルバムのレビューを書いてきたような感覚で、アルバムとしてはポップ路線になったものの楽曲構成などにプロデューサーとの戦いも見えるような感じがして、このアルバムの印象は色濃くなりました🎶

bass, vocals : Peter Cetera

keyboards, vocals, percussion : James Pankow, Robert Lamm

guitars, vocals, percussion : Terry Kath

drums, percussion, conception for "Prelude (Little One)" : Danny Seraphine

percussion : Laudir de Oliveira

trombone, keyboards, percussion, lead vocals on "Till the End of Time", brass arrangements : James Pankow

trumpet, flugelhorn on "Prelude (Little One), vocals : Lee Loughnane

woodwind : Walter Parazaider

producer : James William Guercio

artwork (design) : John Berg

photography y (inside) : Reid Miles

1. Mississippi Delta City Blues

2. Baby, What A Big Surprise

3. Till The End Of Time

4. Policeman

5. Take Me Back To Chicago

6. Vote For Me

7. Takin' It On Uptown

8. This Time

9. The Inner Struggles Of A Man

10. Prelude (Little One)

11. Little One

【Bonus】

12. Wish I Could Fly (Rehearsal)

13. Paris (Rehearsal)

▶ Mississippi Delta City Blues

▶ Baby, What A Big Surprise

▶ Policeman

▶ Take Me Back To Chicago

▶ Takin' It On Uptown

▶ The Inner Struggles Of A Man

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。