音楽解剖学 muu music 音楽徒然

2026年10月8日木曜日

Rod Stewart / As Times Goes By..The Great American Song Ⅱ

　いつもの音楽好きの集う「おでんバー」に行く前に、立ち寄る笹塚の中古屋も今はもうなくなりました。その店は基本的に中古ゲームと古本の店なので、売っているCDは、私の知らないロックアーチストや日本人アーチストがメインなんで私の守備範囲はごくわずかでした。でもたまにマスターと前の週に聴いてヘエと思っていたジャズピアノの秋吉敏子に翌週発見するなどの運命的な偶然もあったので、ほぼ買わないんですけどチェックだけはしていました。

　そんな店の棚の中に懐かしのHot Legs を歌ってサッカーボールを観客に蹴りながら歌ってた「Rod」を発見しました。手に取ってタイトルを見れば「As Times Goes By」フム・・スタンダードを歌ってるんだと安いので迷うことなく即買いでした。この日は他にも数枚ロックのアルバムを購入し、そのまま、いつもの「おでんバー」に・・

　何か買ってきた？とマスターに聞かれたので、早速見せて、ふうん。期待はせずに聴いてみますかとCDデッキに挿入しました。聴き始めるとマスターも私も「！」で、まるで女性ボーカルのような繊細さな歌いっぷりに思わず顔を見合わせてしまいました。3曲ほど聞いたところでマスターと私の間では殿堂入り（店のパソコンに、落としていつでも聞ける状態にスタンバイすること）が決定しました。半世紀は音楽を聴き続けているマスターはロックはほとんど聞かず知らずで、ジャズ系でも私の持って行った音源で殿堂入りするのは年に数枚です。こちらも良い買い物をしたんだなあと幸せな気分になります。

　ただ今、自分の家のオーディオで聴きなおすと以前のような感動は無いのです。これもよくあることなのですが、音源とオーディオの相性で全く印象が違ったように聴こえるのが意外に多くあり、オーディオマニアの方の気持ちも最近よくわかります。でも最近思うのはオーディオなどのハード面も以外で、経年によって、その前に聴いているものによってと、自分の脳内ソフトの変化によっても印象は驚くほど変わるものなのが、自分の内面のことながら興味深い（ほぼ印象が悪くなることより許容量が増える傾向にあります）

　よく見るとタイトルに The Great American Song Ⅱの文字もあり第1弾もあるようです。とにかく上手くて改めて世界のボーカリストの実力を思い知らされたって感じでした。ちなみに2003年10月14日にリリースのロッド21番目のアルバムとのこと。

　すっかりテンションが上がり、その後来る常連さんに「良いでしょう？」の押し売りをしていたのですが、一人だけ「悪くはないけど軽薄だよな」のコメントいただきました。そんなコメントでめげるわけもなく、この方には大嫌い宣言してる Jaco, Brecker Bros, Hankook

などをシークレットで聴かせて、この録音は許せると言わせることに最近楽しみを見出しています（あちらも最近楽しみになってきたようで「今日は何を持ってきた～」と聞かれますが、それほど無尽蔵にネタがあるわけもなく・・日々戦っております）🎶

lead vocals : Rod Stewart

1. Time After Time

keyboards : Philippe Saisse

piano : Henry Hey

trumpet (Solo) : Arturo Sandoval

acoustic guitar : David Spinozza

bass : David Finck

cello : Ann Kim, Mark Shuman, Richard Locker

drums : Frank Vilardi

Violin, Concertmaster : Elena Barere

violin : Ann Leathers, Avril Brown, Carol Webb, Cenovia Cummins, Jan Mullen, Laura McGinniss, Marti Sweet, Maura Giannini, Ricky Sortomme, Yuri Vodovoz

viola : Adria Benjamin, Mary Hammann, Monica Gerard, Vincent Lionti

2. I'm in the Mood for Love

guitar : Dean Parks

bass : Reggie McBride

drums : John Ferraro

sax (solo): Doug Webb

3. Don't Get Around Much Anymore

piano : Peter Nero

keyboards : Philippe Saisse, Rob Mounsey

acoustic guitar : David Spinozza

guitar (nylon string), keyboards : Rob Mathes

bass : Tom Barney

drums : Shawn Pelton

clarinet (Solo) : Lawrence Feldman

violin, concertmaster : Elena Barere

violin : Ann Leathers, Avril Brown, Carol Webb, Cenovia Cummins, Jan Mullen, Laura McGinniss, Marti Sweet, Maura Giannini, Ricky Sortomme, Yuri Vodovoz

viola : Adria Benjamin, MarybHammann, Monica Gerard, Vincent Lionti

cello : Ann Kim, Mark Shuman, Richard Locker

4. Bewitched, Bothered & Bewildered

guitar : Aaron Kaplan, Dean Parks, Larry Koonse

bass : Reggie McBride

drums : Joe LaBarbera

horns, sax(solo) : Doug Webb

5. Till There Was You

piano, keyboards : Rob Mathes

guitar : Carl Sturken, David Spinozza

bass : David Finck

drums : Warren Odze

percussion : Shawn Pelton

vibraphone : Joe Locke

cello : Jean LeBlanc, Richard Locke

6. Until the Real Thing Comes Along

piano, synthesizer (Strings) : Mike Thompson

bass : Reggie McBride

guitar : Dean Parks, Larry Koonse

drums : John Ferraro

clarinet, alto sax : Doug Webb

7. Where or When

guitar, piano : Carl Sturken

bass : David Finck

drums : Warren Odze

8. Smile

piano : Henry Hey

synthesizer (strings) : Mike Thompson, Philippe Saisse

bass : David Finck

guitar : David Spinozza, Jimmy Rip

drums : Shawn Pelton

9. My Heart Stood Still

piano : Henry Hey

arranged by (rhythm), keyboards : Rob Mathes

arranged by (Strings), Keyboards – Philippe Saisse

acoustic guitar : David Spinozza

bass : David Finck

drums : Frank Vilardi

alto sax : Dave Koz

violin, concertmaster : Elena Barere

violin : Ann Leathers, Avril Brown, Carol Webb, Cenovia Cummins, Jan Mullen, Laura McGinniss, Marti Sweet, Maura Giannini, Ricky Sortomme*, Yuri Vodovoz

viola : Adria Benjamin, Mary Hammann, Monica Gerard, Vincent Lionti

cello : Ann Kim, Mark Shuman, Richard Locke

10. Someone to Watch Over Me

piano, synthesizer (strings) : Mike Thompson

guitar : Dean Parks, Frank Simes

bass : Chris Golden

drums : Jimi Paxson Jr.

whistle : Rod Stewart

11. As Time Goes By

guitar : Dean Parks, Larry Koonse

piano, synthesizer (strings) : Mike Thompson

bass : Reggie McBride

drums : Kendall Kay

sax, woodwind, sax (solo) : Doug Webb

12. I Only Have Eyes for You

keyboards : Philippe Saisse

arranged by (rhythm), keyboards : Rob Mathes

arranged by (strings), conductor, keyboards : Rob Mounsey

acoustic guitar : David Spinozza

bass : Tom Barney

drums : Shawn Pelton

piano : Henry Hey

trumpet (solo) : Arturo Sandoval

violin, concertmaster : Elena Barere

violin : Ann Leathers, Avril Brown, Carol Webb, Cenovia Cummins, Jan Mullen, Laura McGinniss, Marti Sweet, Ricky Sortomme, Yuri Vodovoz

viola : Adria Benjamin, Mary Hammann, Monica Gerard, Vincent Lionti

cello : Ann Kim, Mark Shuman, Richard Locke

13. Crazy She Calls Me

piano, synthesizer (strings) : Mike Thompson

bass : Reggie McBride

drums : Joe LaBarbera

guitar : Dean Parks, Larry Koonse

horns, woodwind, clarinet (solo) : Doug Webb

14. Our Love Is Here to Stay

piano : Henry Hey

synthesizer (strings) : Philippe Saisse

synthesizer (strings, vibe solo) : Mike Thompson

guitar : David Spinozza, Dean Parks, Jimmy Rip

bass : David Finck

drums : Shawn Pelton

▶ Time After Time

▶ I'm In The Mood For Love

▶ Don't Get Around Much Anymore

▶ Bewitched, Bothered & Bewildered

▶ Till There Was You

▶ Until The Real Thing Comes Along

▶ Where Or When

▶ Smile

▶ My Heart Stood Still

▶ Someone To Watch Over Me

▶ As Time Goes By

▶ I Only Have Eyes For You

▶ Crazy She Calls Me

▶ Our Love Is Here to Stay

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

2026年10月7日水曜日

Kenny Dorham / 'Round About Midnight At The Cafe Bohemia

　久々にこのアルバムを聴くのだが、その前にジャケット・デザインがよくあるパターンなのだが、カッコよいのが気になったので、改めて見てみるとやはりデザインは Reid K. Miles です。絵とか写真的な芸術に興味は無いのですが Blue Note の多くのジャケットに、写真などに、同様の色を施して、この字体はワンパターンなのですが、統一感と品性を感じます。写真の選び方、切り取り方にもセンスがあるんでしょう。誰にでもできそうでできない技です。

　さてハード・バッパーの Kenny Dorham の安定のライブ収録盤。期待を裏切らない安定の演奏は素晴らしいことはわかっています。ニューヨークの元ストリップクラブだった Cafe Bohemia が大いに盛り上がっていた時の録音です。

　この Cafe Bohemia を起点に目まぐるしい活動がレコードに記録されることになります。 Dorham の参加していた The Jazz Messengers の At the Cafe BohemiaVol 1 2が録音されたのは、このライブの前年の1955年11月23日。このあと1956年に Dorham は Messengers を脱退する。フロントの相棒にテナーの J.R. Monterose を迎え、ABC-Paramount にて4月4日に Kenny Dorham And The Jazz Prophets を録音。その約2か月後の5月31日には、またもや Cafe Bohemia にてピアノを Dick Katz から Bobby Timmons 、ギターの Kenny Burrell にしてライブをする。それが本作で Blue Note にて発売。当時のジャズメンは、基本はライブをして金を稼ぐのが日常で、売れっ子はそれだけ活動の場があるのは当然ですが、レコード会社も、この短期間にこれだけの録音を残して発売するのは、量産しても擦り減らない需要があってのことと推測されます。ミュージシャンもスタジオに入らずに普段のライブが録音されて金が入ればラッキーではあります。知れば知るほど作品をまた違った印象で聴くことができてまた面白い。（The Jazz Prophets は持っていないので、これを揃えればマニアの満足度はまた上がることかと思います）

　続きもあります。この Jazz Prophets もこのライブ後に解散して、Dorham は急死した Clifford Brown の後任として Max Roach のクインテットに移籍するとのことで、この時代のミュージシャンは忙しい。相関図を作ったら矢印がいっぱいで訳がわからんことになりそうです。

　さてこのアルバムは、リラックスした脱力加減が絶妙な気軽さで実に楽しく聴けます。そして私的にはなんといっても名前も同じ Kenny Burrell のホーンに負けてられるかの高速バップギターも聴けるのが嬉しい録音です。

Monaco 　スローテンポのラテンから始まり、倍テンポになってからは軽快に流れるような自然な展開。ケニーバレルのソロは短めですが見事。

'Round About Midnight 　Monk 作品のスタンダードで、Dorhamは何の気負いもなくさらっとプレイ。Bobby Timmons も16小節のソロをさらっと添えて J.R.は楽器特性でムードを深掘りしているような。

Mexico City 　はじけるテンポのマイナー・テーマ。このアルバムで一番盛り上がっているのはこの曲ではないでしょうか。みんな気合の入ったソロ回しですが、やっぱりギターの Kenny Burrell の粒立ちが良く流れるようなギターソロが好き。

A Night In Tunisia 　イントロはラテンで、直ぐに4/4に移行する通常の展開ですが、テーマが終わった後のブレイクで、Dorham のトランペットのみからソロが始まるとこが、ウヒョーとこ声をだしたいほどカッコよくて、この出だしで心奪われます。スリリングではないけど余裕の落ち着いたチュニジア。

Autumn In New York 　流れるようなバラードで聴いているとリラックスさせてくれる曲でDorham 以外は脇役に徹します。このアルバムでは箸休めのような役割でしょうか。

Hill's Edge 　ドラマーの Arthur Edgehill の名前を逆さにした曲でメンバーもノリノリ。ここではテナーのJ.R. Monterose が大活躍のソロを繰り広げ、Kenny Burrell の気合ソロのホーンライクなギターに耳を奪われます。

アルバム自体は哀愁度の高いメロディーの短調の曲が多く、派手なアルバムではないんですが聴いていると収録時間の43分があっというまに過ぎてしまいます。力の抜け具合がホントに絶妙でジャズって良いなあと思わせてくれます🎶🎺🎸

trumpet : Kenny Dorham

tenor sax : J.R. Monterose

piano : Bobby Timmons

guitar : Kenny Burrell

bass : Sam Jones

drums : Arthur Edgehill

producer : Alfred Lion

recorded by : Rudy Van Gelder

recorded Live on May 31, 1956.

design (cover) : Reid K. Miles

1. Monaco / Kenny Dorham

2. 'Round About Midnight / Thelonious Monk

3. Mexico City / Kenny Dorham

4. A Night In Tunisia / Dizzy Gillespie, Leo Robin

5. Autumn In New York / Vernon Duke

6. Hill's Edge / Kenny Dorham

▶ Monaco

▶ 'Round About Midnight

▶ Mexico City

▶ A Night In Tunisia

▶ Autumn In New York

▶ Hill's Edge

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2026年10月6日火曜日

Ronny Jordan / The Quiet Revolution

　Acidジャズ系を聴きだしてから、デビューアルバム The Antidote (1992) を聴いて、このカッコよさにノックアウトされ、引き続きこの２枚目の1993年のアルバムを購入でした。

　もともとはデジタルな感じのするプログラムをした音楽は聴いてこなかったのですが、パソコンでの多重録音を始めた時期に、ループ音源を組み合わせてトラックを作って、そこにギターやらベースやらを重ねていく作業をしていたら、欲しいパターンのループが中々見当たらない。そんな時に、Acidジャズ系の音源は使いやすそうだと思って聴き始めたら、ドンドンハマっていった頃です。

　系統は違いますが何故か同じ Acid Jazz に分類されるThe Brand New Heavies が Heavy Rhyme Experience vol 1 を1992年に発売するなど、UKミュージシャンが、もともとは US文化であるヒップホップを楽曲に取り入れるのは、この時期の革新的な取り組みとして流行っていたようで、ここら辺もおそらく同じころに入手していたのも懐かしいです。

Season For Change　作曲者でもありラップも歌っている Guru のアルバム Jazzmatazz, Vol. 1 で、同じ 1993 年に制作されており Ronny Jordan はのギターで参加しています。「時代をふまえつつ、かつちょっとだけ時代を先取りしたような内容が理想だ」と本人が語っているように、 The Antidote (1992) で切り開いて本作では強烈にアプローチしています。

In Full Swing　Wes Montgomery 的なアプローチでプログラミングを駆使したサウンドはクール。和声ではなくリズムのうねりとギターのフレーズの「間」が魅力的

Slam In A Jam　ギターが前に出るだけでなく、リズム隊と噛み合う感じジャム感のある即興的なノリが感じられます。

Mr Walker　これもハッキリと Wes 系のオクターブ奏法全開でジャズ・ギターの語法を現代的に更新する楽曲。The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery (1960) の収録曲で、原曲は綴りが Mister Walker になってます。

The Jackal　この曲では Dana Bryant のボーカルは、曲の空気を整える立ち位置で、しっかり歌い切るというより、ギターやビートの上に自然に溶ける感じです。都会的でクールな温度感、ギターとの「会話」感が良い。

Come With Me　Tanya Marie のこの曲は昔から Jordan が好きだった曲でプレッシャーがあったらしく本人もこの出来栄えは気に入っているそうです。コーラスも入っていてポップな出来栄え。

The Morning After　アコースティック・ギターが入ってくることによって更に世界感が変わる。シンプルながら、俺はジャズ・ギター・プレイヤーなんだぜという主張も伝わってくる。

Under Your Spell　ギターの伸び方が、曲に引き込まれる感じを作り、ビートとフレーズの噛み合いは、派手すぎず耳に残る。

Tinsel Town　これも The Morning After に続くアコースティック・ギターで語られる楽曲。アコースティック・ギターを通して、伝わってくる「歌心」は、冒頭に書いた“実体”が見える素晴らしい要因とも言える。

Vanston Place (00 AM)　ラウンジ的な落ち着きと都会的なクールさがあります。Vanston はおそらく作曲家の C. J. Vanston のことかと思われ、活動期も一致するので、どこかで共演でもされたのでしょうか。曲名からすると Vanston 家か何かで深夜に飲んでいたのか、作業を一緒にしていた情景を曲にしたのか。

Bad Brother　日本版のみのボーナストラック。

リーダーアルバムは10作を残し、2014年に50歳でアフリカの休暇から帰国後にお亡くなりになっています。ドラッグの噂もなかったと思いますが、才能ある人は燃え尽きるのも早い🎶🎸

guitar, keyboards, synthsizer, percussion, drum programming : Ronny Jordan

drums, percussion : Tony Mason

keyboards, synthesizer : Joel Campbell

percussion : Sola Akingbola

sax, flute : Gary Belfield

1. Season For Change / Keith Elam

featuring, rap, arranged by : Guru

mixed by : Ray Hayden

producer : Keith Elam

2. In Full Swing / Ronny Jordan

arranged by : Ronny Jordan

co-producer : Ray Hayden

mixed by : Lee Hamblin, Ronny Jordan

producer : Ronny Jordan

programmed by : Danny G

programmed by (additional) : Lee Hamblin

3. Slam In A Jam / Ronny Jordan, Simon Law

arranged by : Simon Law

co-producer : Ronny Jordan

keyboards : Simon Law

mixed by : Lee Hamblin, Ronny Jordan, Simon Law

producer, programmed by : Ross Anderson, Simon "The Funky Ginger" Law*

rhythm guitar : Ross Anderson

4. Mr Walker / Wes Montgomery

arranged by : Ronny Jordan

mixed by : Ray Hayden, Ronny Jordan

producer : Ray Hayden

programmed by : Danny G

5. The Jackal / Dana Bryant, Joel Campbell, Ronny Jordan, Tony Mason

featuring : Dana Bryant

producer, mixed by, arranged by : Ray Hayden

programmed by : Danny G

6. Come With Me / Tanya Marie

arranged by : Ronny Jordan

featuring : Fay Simpson

mixed by : Lee Hamblin, Ronny Jordan

producer : Ray Hayden

producer (additional production) : Ronny Jordan

programmed by : Danny G

programmed by (additional) : Lee Hamblin

7. The Morning After / Ronny Jordan

arranged by : Ronny Jordan

producer, mixed by : Ray Hayden

programmed by : Danny G

8. Under Your Spell / Ronny Jordan, Truth Anthony

arranged by : Ronny Jordan

featuring : Fay Simpson

featuring, rap : Truth Anthony

producer, mixed By : Ray Hayden

programmed by : Danny G

9. Tinseltown / Ronny Jordan

arranged by : Ronny Jordan

producer, mixed by : Ray Hayden

programmed by : Danny G

10. Vanston Place (00 Am) / Ronny Jordan

arranged by : Ronny Jordan

mixed by : Ray Hayden, Ronny Jordan

producer : Ray Hayden

programmed by : Danny G

11. Bad Brother / Ronny Jordan

extra track only for Japan

▶ Season For Change

▶ In Full Swing

▶ Slam In A Jam

▶ Mr Walker

▶ The Jackal

▶ Come With Me

▶ The Morning After

▶ Under Your Spell

▶ Tinseltown

▶ Vanston Place (00 Am)

▶ Bad Brother

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2026年10月5日月曜日

土岐英史 / Little Boys Eyes

　2021年6月26日に亡くなった土岐英史氏。生で演奏を聴いたことは無かったんですが、日野皓正クインテット、松岡直也とウィシングのメンバーとしてモントルー・ジャズ・フェスに出演、山下達郎のバッキングメンバー、山岸潤史、続木徹とともに活動していたチキン・シャックメンバーであったりと素晴らしい音楽作品を残された方でありました。

　2026年現在も 土岐英史公式HP のライブスケジュールで、2021年1月15日(金)に調子が悪いので休みます、その後の3月までのスケジュールが書いてあるものが残っています。癌で亡くなったので調子が悪かったんでしょうか、時がそこで止まっているようです。このアルバムの発売は、2021年5月31日のこのアルバムの発売は、おそらくスタッフの方が告知していて、その次の記事が、ポツリと6月28日の訃報。いつまでこのHPが残されるのかわかりませんが、著名人の生家が博物館のように残されるようにネット上に残されています。

　ソロ・アルバムは持っていなかったので、亡くなった後に行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」で、youTube の土岐さんの作品を偲んで聴いていて、このアルバムを発見しました。シンプルな構成ながら斬新な録音がに感動し、新宿タワレコで直ぐに購入しました。

　CDで聴くと、さらに感動の良作だったので他のアルバムも仕入れようと思って、2週間後ぐらいにタワレコやディスク・ユニオンに行くと、もう土岐氏の棚にもあまり作品が並んでいませんでした。どうやら私と同じような方が沢山いたようです。　

　さて土岐さんを支えているのは、日本の若手ジャズ・ギタリスト、荻原亮、井上銘の２名。若手と言っても荻原亮は2007年、井上銘は2011年にプロとしてアルバム・デビューの10年以上のキャリアの持ち主です。レコーディングは打ち合わせ、リハは無しで、どっちがテーマを弾くのかはジャンケンで決めるといった自由な録音だったとのこと。

Beautiful Love 　Bill Evans の Explorations などでもお馴染みのラブ・ソングで、絡み合うギターに土岐さんのソプラノが染みます。オープニングのつかみとしてインパクト十分。

The Guitar Man 　カントリーロックの David Gates の曲ではなく二人のギタリストとのセッションにこの曲名がつけられたようです。深めのコーラスかトレモロを効かせたコードバッキングに土岐さんがテーマで動機付けしてからは、若手に任せて隣で聴いて楽しんで最後は土岐さんがまとめると、シンプルな構成がこれも良い。

Wyeth もオリジナル。アルバムのジャケットのイラストの作者も誰なのかクレジットはありませんが、岡本太郎っぽいテイストで、他のアルバムでは岡本太郎のアトリエでレコーディングするなど絵画にも関心が深かった土岐さん。曲名は2009年に亡くなった画家の Andrew Wyeth のことでしょうか？風景と人物が多い写実表現の画家で曲のイメージとは合っている気がします。

The Man with a Little Boy's Eyes アルバムのテーマ曲です。浮遊感のあるテーマから始まるオリジナルで、テンポよくスリリングな展開。リハは無しとのことですが息はぴったり。

Smoke Gets in Your Eyes　私も大好きなスタンダードの「煙が目にしみる」ここは先輩の土岐氏のサックスが頭からテーマとソロまでメインで吹いてリードします。伸びやかなソプラノの音が気持ち良く響き、ギタリストも丁寧なフレーズで対応します。

Sunny　明るい中に物悲しい響きのあるテーマが素敵なソウルの名曲のカバーです。ほぼ原曲のイメージそのままに気持ちよくブルージーですが、土岐さんがソロをとると、ジャズになるのですが、ギタリストはこの曲を聴けばブルース魂、ソウル魂がわいてくるようで熱めのフレーズが連発されます。

C Minor 　土岐氏作曲で、色々なアルバムでセッションに使われているブルース。キーは確かめていませんが、当然 Cｍですかね。

My Foolish Heart 　これも名曲です。イントロのつけ方が繊細なギターの独演から入ります。若手の最高峰ギタリストの腕は確かです。高めの音を使ったサックスが入ってくるとドキッとします。スタンダートはこういった会話が直ぐに成立する典型です。

You’d Be So Nice to Come Home to 　最後もセッションの定番曲。The Guitar Man と同じ音色のコーラス深めかトレモロのギターのバッキングが気持ち良いです。アルバムの構成などを考えて作ったものではなく、その時の気持ちで曲を選んで演じてから、ギタリストを聴かせる曲の配置でアルバムにしたんでしょうか。ベタな曲が多いのも大歓迎。

若手と呼ばれる二人のギターは、揺れたり跳ねたりしながら絡み合っていき、曲によってはワウをキツめにかけたり、トレモロをかけたりと若手ならではの音作りも聴いていて楽しい。そのギターアンサンブルに、ゆったりとサックスを被せている土岐さんの大人の余裕が頼もしい。土岐さんが亡くなったということで、良作に出会うことができました🎶🎸🎷

alto＆soprano sax : 土岐英史 (Hidefumi Toki)

guitar : 荻原亮 (Ryo Ogihara)

guitar : 井上銘 (May Inoue)

2020年10月28、29日東京録音

Days of Delight ファウンダー&プロデューサー平野暁臣

1. Beautiful Love / Wayne King, Victor Young and Egbert Van Alstynet)

2. The Guitar Man / Hidefumi Toki

3. Wyeth / Hidefumi Toki

4. The Man with a Little Boy's Eyes / Hidefumi Toki

5. Smoke Gets in Your Eyes / Jerome Kern

6. Sunny / Bobby Hebb

7. C Minor / Hidefumi Toki

8. My Foolish Heart / Victor Young

9. You’d Be So Nice to Come Home to / Cole Porter

▶ 土岐英史『Little Boy's Eyes』トレーラー

▶ Beautiful Love

▶ The Guitar Man

▶ Wyeth

▶ The Man with a Little Boy's Eyes

▶ Smoke Gets in Your Eyes

▶ Sunny

▶ C Minor

▶ My Foolish Heart

▶ You’d Be So Nice to Come Home to

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2026年10月4日日曜日

Thelonious Monk With John Coltrane

　Coltrane が Milesバンドに在籍したのは、1955年～1957年。重度なヘロイン依存、アルコール中毒により、ステージ上での遅刻や不調、演奏中に居眠りをするなどの問題行動で解雇となっています。しかしその後 Thelonious Monk Quartet の一員として Monk のバンドに加入してFive Spot に長期出演し Himself (1957) で1曲で1曲、Monk's Music (1957) の録音に参加（このアルバムの3,5曲と録音メンバー、録音日は同じです）、1958年にバンドを離れることとなります。Monk は Coltrane を家に招待し音楽について語り合い、練習を重ねたとのことで、 Miles は職場仲間としては見限ったが、Monk は Coltrane の音楽的な魅力の方を選択したようです。

　さて、このアルバムは1961年の発売ですけど録音は4年前の1957年の4月、6月、7月です。Monk はもともとPrestige と契約していたもののプロモーションの悪さもあり Riverside に移籍し、それから花開いています。一方 Coltrane と契約していた Prestige の録音なので、Monk に「サイドメンになれ」とせまりメンツの問題で発売が出来なかったのだが、Riverside でのプロデューサーの Orrin Keepnews 氏が「契約上の問題で即座にリリースできないことはわかっているけれど、どうしても演奏を記録しておきたい」として、別に録音しての発売となったとのこと。

　なるほど Monk、Coltrane の共同名義のアルバムなのに、Coltrane は客演のように半分しか録音に参加していないのは、もともとはこの3曲を世に出したかったのだが、アルバムにするには曲が足りなかったので別メンバーでの録音を追加したわけで、あくまでメインは二人の共演する3曲ってことです。

Ruby, My Dear　Coltrane のエモーショナルで瑞々しいサックスが光るバラードになっていて、吹きまくらない抑制された演奏がすごく良いかもしれない。Monk のデフォルメも抑え気味で調和がとれているのですが詰まらなくない。

Trinkle, Tinkle　録音した曲順はわかりませんが、アルバムの流れからすると1曲目 Ruby, My Dear で抑えていた Coltrane の感情が爆発しちゃった感じでその対比も面白いし、テーマからして Monk、Coltrane の息が合っていて流れるようなスムーズさ、Coltrane に挑発された Monk のピアノソロもいつもより前のめりで化学反応が起きているのではないでしょうか。Wilbur Ware のベースソロで失速？と思ったら Monk が楽し気に茶々を入れて、テーマに戻ったら、ほんの少しテンポが走るのは気持ち良かった証でしょう。このアルバムには化学反応が無いと書いてた人がいたようだが、これを聴いてそう思うのには納得がいかないですね。

Off Minor　メンバーが変わりセプテット形式の重厚な演奏。安そうだけど広めの酒場で演奏している感に変わりグッと気が楽になります。

Nutty　Coltrane バージョンに戻りますが Coltrane 落ち着いてます。Monk の目立つ順番で、ギリギリのタメが気持ち良いヤツです。

Epistrophy　Art Blakey が存在感出してます。このドラムでバンドでのグルーブが変わるのがやっぱり凄い。

Functional　二人の名義ではありますが、Monk のピアノ独奏のブルース。気持ちよく聴いてたのですが、なかなか終着点にたどり着かないことに気づいてよく見たら、たっぷりの9分42秒。たっぷりと堪能できます。

やっぱり、これも良かった。Miles は飽きるんだけど Monk は飽きないって、行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」のマスターが先日おっしゃってましたが同感です🎶🎹🎷

piano : Thelonious Monk

tenor sax : Coleman Hawkins (3,5) , John Coltrane (1,2,4)

alto sax : Gigi Gryce (3,5)

trumpet : Ray Copeland (3,5)

bass : Wilbur Ware (1-5)

drums : Art Blakey (3,5) , "Shadow" Wilson

written-by : Thelonious Monk

producer : Orrin Keepnews

recorded at Reeves Sound Studios, New York City

#1,2,4 : July 1957

#3,5 : June 26, 1957

#6 : April 16, 1957 (piano solo)

1. Ruby, My Dear

2. Trinkle, Tinkle

3. Off Minor

4. Nutty

5. Epistrophy

6. Functional

▶ Ruby, My Dear

▶ Trinkle, Tinkle

▶ Off Minor

▶ Nutty

▶ Epistrophy

▶ Functional

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2026年10月3日土曜日

Bird Symbols & Bird Is Free / Charlie Parker

　1940年代初頭から、モダン・ジャズの原型となるいわゆるビバップ・スタイルの創成に、Dizzy Gillespie と共に携わった巨匠 Charlie Parker。

　本アルバムには、そんなパーカーの Bird Symbols、Bird Is Free の２枚のアルバムが収録されています。1961年に Charlie Parker の３番目の妻で法定相続人だった Doris Parker と、レコードの再発シリーズで知られる Pickwick Records のプロデューサーだった Aubrey Mayhew が立ち上げたレコード・レーベルの Charlie Parker Records の作品。

　バードともヤードバードとも呼ばれ、自身も Yardbird Suite, Bird Feathers 曲を発表していますが、このアルバムには、Bird's Nest, Bird Of Paradise なんてタイトルも収録されており、自己主張の強いかたであったのがわかります。まあそのぐらいでなければ、ジャズ・ミュージシャンが死ぬほどいた 1940-1950年代で、これほどの名声は残せなかったはずだしレコード会社としては、いったん売れたミュージシャンの名前を冠した曲があれば、宣伝にも直結するのもあったのかと想像します。そんな自己主張と音楽性の影響はロックバンドの、Yardbirds にまで及び、ニューヨーク市マンハッタンにあった往年の名ジャズクラブの Birdland もパーカーに由来、楽曲では George Shearing の Lullaby of Birdland (バードランドの子守唄)、Weather Report の Birdland といった名曲まで、やっぱりレジェンド。

　私はと言えばジャズ好きではあるものの Charlie Parker、John Coltrane などの巨匠は実はあまり聴いてきていないので、これは勉強盤としての購入でもあります。が未だに Charlie Parker はこれ一枚、John Coltrane も有名どころを少しだけ持っている程度で、未だ本質的に、ここらへんのサックスの巨匠を楽しめる境地には至っていないようです。

　この録音は1～12曲目までは1947年の録音、13～21曲目までは1952年の録音です。一般に1945年から48年がパーカーの絶頂と言われているようですが、それほど聴きこんでいない私録っては、52年の録音も私にはスリリングで良い録音であるとは感じました。

　でも、わたくしはサックス吹きではないところがネックになっているのか、今のところCharlie Parker に傾倒はできそうにないのですが、スルスルと泉のように湧き出てくるアドリブと力づくで作られる力強く鮮明なスイング感は感じます。Bird Symbols については録音も普通に心地よく MIles がペットを吹いているのかと興味深く聴けます。Dodo Marmarosa のピアノも力強く頼もしいのに対しErroll Garner では、エレガントに、Duke Jordan では、しっとりと聴かせてくれるところも対比ができるのが良いですが、Bird Is Free に変わるとモノラルのカセットデッキを客席において録音したものと思われ、楽器の音量より酔っ払いの話し声や大きかったり、各楽器のバランスなどは滅茶苦茶ですが臨場感はあります。

　確か購入したけど、まだ腰を落ち着かせて観ていない Clint Eastwood がメガホンをとった「Bird」もどこかに眠っているはず。再度見れば Charlie Parker への興味はわくのかもしれません。近いうちに再度見ようと思います🎶🎷

alto sax : Charlie Parker

trumpet : Miles Davis

tenor sax : Lucky Thompson

guitar : Arv Garrison

piano : Dodo Marmarosa

bass : Vic McMillan

drums : Roy Porter

recorded 1946 March 28

1. Moose The Moosche / Charlie Parker

2. Yardbird Suite / Charlie Parker

3. Ornithology / Benny Harris, Charlie Parker

4. A Night In Tunisia / Dizzy Gillespie

alto sax : Charlie Parker

piano : Erroll Garner

bass : Red Callender

drums : Harold Doc West

recorded 1947 February 28

5. Bird's Nest / Charlie Parker

6. Cool Blues / Charlie Parker

alto sax : Charlie Parker

trumpet : Miles Davis

tenor sax : Lucky Thompson

piano : Duke Jordan

bass : Tommy Potter

drums : Max Roach

recorded 1947 November 4

7. Bird Of Paradise / Charlie Parker

8. Embraceable Yo / George Gershwin

9. My Old Flame / Arthur Johnston, Sam Coslow

10. Scrapple From The Apple / Charlie Parker

11. Out Of Nowhere / Johnny Green

12. Don't Blame Me / Jimmy McHugh & Dorothy Fields

alto sax : Charlie Parker

bass : Teddy Kotick

guitar : Mundell Lowe

piano : Walter Bishop

drums : Max Roach

recorded 1952 September 26

13. Rocker / Gerry Mulligan

14. Sly Mongoose / Jack Edwards

15. Moose The Mooche / Charlie Parker

16. Star Eyes / Don Raye, Gene DePaul

17. This Time The Dream's On Me / Harold Arlen & Johnny Mercer

18. Cool Blues / Charlie Parker

19. My Little Suede Shoes / Charlie Parker

20. Lester Leaps In / Lester Young

21. Laura / David Raksin, Johnny Mercer

▶ Moose The Moosche

▶ Yardbird Suite

▶ Ornithology

▶ A Night In Tunisia

▶ Bird's Nest

▶ Cool Blues

▶ Bird Of Paradise

▶ Embraceable Yo

▶ My Old Flame

▶ Scrapple From The Apple

▶ Out Of Nowhere

▶ Don't Blame Me

▶ "Bird" Is Free (1961) (Full Album)

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

2026年10月2日金曜日

quasimode / Soul Delivery Live Shibuya AX

　ジャズ要素もありますが、ソウル・ポップを加味したきっちりとしたジャパン・ジャズが魅力で踊れるジャズでもあり、日本人好みのサウンドは私には好感。私の周りのジャズ好き界隈には音楽性に隙間と即興性を求める人がいるので、それを求めるバンドではないと力説しているのですが、なかなかそのようなオジには共感は得られないのを慣れさせていくのがを面白がっています。嫌いだと言っていても繰り返しかけることで耳が慣れてきて、この曲だけは許せるなんて思い始めると段々と「イヤ」だったものが普通になっていくんですが、オジは頑固なので最初に言った発言の撤回はせずに遠回しに認めながら、嫌がっているふりをしながら、楽しんでいただけているようなので何よりです。人の悪口は蜜の味ですから、このバンドのここがイヤを力説することで何かを発散しているんでしょう。

　さてガチのズージャヤジオには受けが悪いが私は大好きな quasimode 通算6枚目「Soul Cookin'」の発売、そして全国ライヴ・ツアーのファイナルとなった2012年11月23日、SHIBUYA-AXでのライブ。絶賛です。アルバム名通り「Soul Cookin'」楽曲を中心ですが、往年のヒット・チューンもあり、この日のライヴの写真がのフォトブック付きは、ライブに足しげく通った方には永久保存ものでしょう。