David Sanborn / A Change Of Heart

　これが発売された1987年は未だ学生でした。当時のライブアンダー・ザ・スカイにサンボーンが出演するので、大学のジャズ研メンツで朝から会場に行って芝生で陣取ってたら、リハまで見れたという、ゆる～い時代でした。当時はスマホが無かったので撮影も録音もできなかったので権利関係やセキュリティが厳しくなかったんでしょう。本番では Hiram Bullock が、会場の観客席に乱入して弾きまくり、楽しいライブであったことを覚えています。 

「Chicago Song」

「Imogene」

「High Roller」

「Tintin」

「Breaking Point」

「A Change of Heart」

「Summer」

「The Dream」

というような時代なので、これは聴き込みました

シカゴ・ソング、チェンジ・オブ・ハートあたりが売れ線ですが、

ブレーキング・ポイントのこのギターのバッキングとソロに

憧れを抱いてコピーしてた懐かしの愛聴盤です

recoeded at : RPM Sound Studios, Power Station, Right Track Recording, Sound Ideas Studios, Unique Recording, Blue Rock Studio, Flying Monkey Productions, New York and Bossa Nova Hotel, Yamaha Research & Development Studio, Schnee Studio, Los Angeles.

1. Chicago Song / Marcus Miller

backing vocals : Mark Stevens

drums : Steve Ferrone

keyboards, bass, rhythm guitar : Marcus Miller

lead guitar : Hiram Bullock

synthesizer : Bernard Wright

producer : Marcus Miller

2. Imogene / Marcus Miller

drums : Steve Gadd

electric piano : Don Grolnick

keyboards, bass : Marcus Miller

synthesizer : Rob Mounsey

producer : Marcus Miller

3. High Roller / David Sanborn, Michael Colina

bass : Marcus Miller

percussion, drums : Mino Cinelu

piano : Mac Rebennack

slide guitar, rhythm guitar : Hugh McCracken

synthesizer : John Mahoney

producer : Michael Colina

4. Tintin / Philippe Saisse

contrabass : Anthony Jackson

drums : Mickey Curry

guitar : Nicky Moroch

keyboards, synthesizer : Philippe Saisse

producer : Philippe Saisse

5. Breaking Point / Michael Colina

bass : Marcus Miller

lead guitar : Hiram Bullock

percussion, drums  : Mino Cinelu

synthesizer : John Mahoney

synthesizer : Michael Colina

producer : Michael Colina

6. A Change Of Heart / David Sanborn, Michael Colina

bass : Marcus Miller

guitar : Nicky Moroch

percussion : Mino Cinelu

Steinerphone EWI : Michael Brecker

synthesizer  : John Mahoney

producer : Michael Colina

7. Summer / Ronnie Foster

acoustic guitar, guitar : Carlos Rios

drums : John Robinson

Lead guitar : Hiram Bullock

percussion : Paulinho Da Costa

synthesizer : Ronnie Foster

producer : Ronnie Foster

8. The Dream / Michael Sembello

keyboards : Randy Waldman

synthesizer, backing vocals : Michael Sembello

synclavier programming : Casey Young: 

producer : Michael Colina

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定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Joe Pass / Summer Nights

　聴くまえに、色々と気になります。アルバムタイトルはサマーナイトですが、邦題は「ジャンゴに捧ぐ」になっています。これには説明がありました。

　ジャンゴ作品を整理していたもう一人のギタリスト John Pisano が参加したアルバムなので、この邦題となったとのこと。なるほど「Anouman」「Douce Ambience」「Belleville」はジャンゴ作品で、曲にも「For Django」が収録されています。ただ1964年に「For Django」のタイトルのアルバムも作成されていて、この邦題、紛らわしいですね。でも、これは日本の制作サイドの話。

　原盤ですが、英語でのアルバム名は「Summer Nights」1曲目のタイトル曲の曲名は「 Summer Night」で「S」はありません。うーん。どうみても誤植だと思いますが、どうでも良いかもしれない事に気づいてしまいました。これについての説明は見当たりませんでした。

「Summer Night」1936年の映画 Sing Me a Love Song で使われたポピュラーソング。2本のギターでバッキング、ソロが交互に交換されます。最初は Joe Pass で、いつもの流暢なフレーズが途切れなく、次いでジャカジャカしてから細めの音で John Pisano の自然体なソロ。やっぱりギターアルバムは好きだな

「Anouman」神妙な出だしで Django ナンバー。亡くなる数ヶ月前の1953年のセッションで録音された曲です。わたくし余りDjango Reinhardt は知らないのですが、こんなメランコリックな曲も書かれているんですね。

「Douce Ambience」Django ナンバー続きます。やはりギター二人だとお気軽セッションのような雰囲気があって楽しい。フレーズの終わりにギターを強く弾いてピチって音が快感。そう私の Django のイメージはこんな感じの曲です。

「For Django」Joe Pass が、故人を思って独奏します。指弾きの音が限りなく優しい。

「D-Joe」 今度は John Pisano の独奏です。と思ったら伴奏ついてるようです。まさか一人でオーバーダブは無いでしょうから伴奏は Joe Pass でしょう。「D」と「Joe」だから二人のことをイメージした曲で、ふーんブルースなんだ。

「I Got Rhythm」ビパップの進行の一つとして多用されるリズム・チェンジの発明品のような曲です。これを演奏すると、どんなに冷静なミュージシャンも熱くなれる。もちろん、これも良いですねえ。

「E-Blue Eyes」熱い曲の後はクールダウンでブルース。最初のソロは John Pisano ？ですかね。いや作曲者は Joe Pass だから違うな。最後のコードソロがカッコ良し。

「Belleville」1942年、第二次世界大戦下のフランス・パリにて Django によって書かれた曲です。タイトル名は町の名前とのこと。ギターを活かすようなリズムが素敵で、力強いピッキングでバリバリとギターを弾き倒す感じです。

「In My Solitude」1934年の Ellington ナンバーです。女性ボーカリストのカバーが多い、せつないメロディー。「孤独が私を包み込み、絶望へと追いやる」という失恋や孤独がテーマ。

「Tears」Django ナンバーです。優しいメロディーの中にハードボイルドを感じます。

「In A Sentimental Mood」著名な Ellington ナンバー。テーマに入る前のイントロの作り方が凄く良いです。繊細な音の流れをいつまでも聴いていたい気にさせますが2分50秒で短く完結。4分ぐらいは欲しかった。

「Them There Eyes」そりゃ最後はお祭り的な明るいスイングです。このジャカジャカ加減は Django テーマのアルバムの最後に相応しいと思います。

最後にライナーノーツを読んでいたら

Fernando Valley. Mr. Pass asked that it be mentioned. There was another nice family touch. The acoustic guitar Joe uses here is a 1940s Epiphone that belongs to John Pisano's father, Americo J. Pisano, age 83, would like everyone to know that.

Joe が使っているアコースティック・ギターは、John Pisano の父親であるアAmerico J. Pisano（当時83歳）が所有する1940年代の Epiphone とのこと

最近ピアノばっかり弾いててギターを弾いていないかもしれないので、もうちょっとギター頑張ろうって気になりました🎶

acoustic guitar, electric guitar : Joe Pass

acoustic guitar : John Pisano

bass : Jim Hughart

drums : Colin Bailey

produced by ERIC MILLER

recorded and mixed at Group IV Recording, Hollywood, CA ; December 1989. 

1. Summer Night / Harry Warren, Al Dubin

2. Anouman / Django Reinhardt

3. Douce Ambience / Django Reinhardt

4. For Django / Joe Pass

5. D-Joe / John Pisano

6. I Got Rhythm / Ira Gershwin, George Gershwin

7. E-Blue Eyes / Joe Pass

8. Belleville / Django Reinhardt

9. In My Solitude / Duke Ellington, Eddie DeLange, Irving Mills

10. Tears / Django Reinhardt

11. In A Sentimental Mood / Duke Ellington, Manny Kurtz, Irving Mills

12. Them There Eyes / Maceo Pinkard, Doris Tauber, William Tracey

▶ Douce Ambience

▶ I Got Rhythm

▶ In A Sentimental Mood

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Barney Kessel / Seven Classic Albums

　ジャズギターの巨匠ですが名前は知りながらも、何となくスルーしてきてしまったお方なので、お買い得シリーズ Seven Classic Albums を購入したものです。でも購入時は、それほど惹かれるものは無かったのですが、久しぶりに引っ張り出して聴いてみます。

　まずは、おさらいデス

　1945年（22歳）からミュージシャンとして活動するが、リーダーアルバムは1952年録音、1955年リリースの Swing Guitars で、初期は人気ミュージシャンのレコーディングに参加しながらも名前がクレジットされない The Wrecking Crew と呼ばれた60年代 LAセッション集団の一人。だった。ビ・バップ・フレーズを弾きこなす一方、豪放磊落なブルース・フィーリングもあり、和音でギターソロをとる、いわゆるブロック・コードの第一人者としても著名。

　初リーダーアルバム発表後はオスカー・ピーターソン・コンボに参加し、1953年から1961年まで、コンテンポラリー・レコードに多数の録音を行い、1970年代以降は Herb Ellis、Charlie Byrd と The Great Guitars を結成してレコーディングやツアーで活動。1992年に脳卒中で倒れてからは2004年サンディエゴで80歳で亡くなっています。

　そういえば The Great Guitars の方は、やたらギターが上手い爺さんの集団がいると思って、前から注目してました。The Great Guitars - Barney Kessel, Charlie Byrd, Herb Ellis - 'Lover' • World of Jazz

　結論、総じてコードワークがわかりやすくて明快なので、共演するミュージシャンがリラックスして演奏できるのだろうなと想像でき、ギターの弦は鉄弦の音ですが、ぶっとくてピッキングが強めなので一層太い音がでて曖昧さがなく、音色的にも管楽器にも負けないギターが結構良い。ただアルバムとして4枚組を連続して聴くと、チト疲れるかも🎶

●Disc1

【Let's Cook 1957】

 リーダー作としては6作目でミディアムテンポのスイングが多くゆったりとしてギターも歌います。ブルージーな感じを意識しているのでしょうか？チョーキングを、かなり多用していますが昔風。

1. Let's Cook

2. Time Remembered

3. Just In Time

4. Tiger Rag

5. Jersey Bounce

【Kessel Plays Carmen 1958】

これは8作目のアルバムで１曲目からLet's Cookとは打って変わって速いテンポのスイング

ギターの弾き方や音が違うので、思わず驚く変身ぶりです。1年しか違わないのにソロだけではなくカッティングも違うのは興味深い聴きどころ

6. Swinging the Toreador

7. A Pad on the Edge of Town

8. If You Dig Me

9. Free as a Bird

10. Viva El Toro!

11. Flowersville

●Disc2

【Kessel Plays Carmen--Cont. 1958】

1. Carmen's Cool

2. Like, There Is No Place Like

3. The Gipsy's Hip

【Some Like It Hot 1959】

4. Some Like It Hot

5. I Wanna Be Loved By You

6. Stairway To The Stars

7. Sweet Sue

8. Runnin' Wild

9. Sweet Georgia Brown

10. Down Among The Sheltering Palm

11. Sugar Blues

12. I'm Thru With Love

13. By The Beautiful Sea

【The Poll Winners--Exploring The Scene 1957】

14. Little Susie

15. The Duke

16. So What

17. Misty

18.  Doodlin'

19. The Golden Striker

●Disc3

【The Poll Winners--Exploring The Scene--Cont. 1957】

1. Li'l Darlin'

2. The Blessing

3. This Here

【Barney Kessel's Swingin' Party 1963】

4. Bluesology

5. Lover Man

6. Joy Spring

7. Now's The Time

8. Miss Memphis

9. New Rhumba

【Workin' Out 1961】

ニュールンバ、ペダルポイントあたりがスピード感あってよいです。ギターの音色も変わりLet's Cook の時よりも張りがあって詰まった感じが少ない感じに変わってきています。

10. Good Li'l Man

11. Summertime

12. Spanish Scenery

●Disc4

【Workin' Out--Cont. 1961】

1. When Johnny Comes Marching Home

2. New Rhumba

3. My Man's Gone Now

4. My Funny Valentine

5. Pedal Point

【Bossa Nova 1962】

最後はボサノバ1962年です。スタンダード、ディキシーランド、カウボーイ・ソングなど

様々なレパートリーがあり、オルガンが入ったビッグバンド編成ですがポップな感じのするアルバム。

6. Love For Sale

7. A String Of Pearls

8. They Can't Take That Away From Me

9. Summertime

10. You Came A Long Way From St. Louis

11. Muscrat Ramble

12. Heartaches

13. It Ain't Necessarily So

14. Ja Da

15. Sweet Georgia Brown

16. Tumbling Tumbleweeds

17. Bye Bye Blues

▶ Let's Cook

▶ Kessel Plays Carmen

▶ Pedal Point

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Jaco Pastorius / Rare Collection

　音楽誌「ADLIB」の編集長の松下佳男が監修・選曲。ジャコのサイドメンとして参加した曲をまとめたコンピレーションです。制作にあたり、他にも数多くの音源があり収録したかったが、レーベルを超える壁は厚く収録できなかった曲が多数あるとのこと。

　他にもこのアルバムの収録の3曲をカット、新たに5曲を加え、Jaco の生誕50年、没後15年の特別企画として2001年にリリースされた「50thアニヴァーサリー・エディション」なる

ものが発売されています。コレクターの宿命としては、いずれ購入はすると思います。

「Dreamland」1979年に Michel Colombier がリリースしたフュージョン・スーパー・セッション・アルバム。オーケストラも参加しているムーディで壮大なバラードで Jaco のフレットレスがメインに据えられて、中身的には深いんだろうが音像がぼやけているような録音なのが私には残念。 Larry Carlton のギター・ソロはさすがプロフェッショナル。

「I Can Dig It Baby」は Jaco のプロとしてのファースト・レコーディングといわれています。1974年のレコーディングでジャコは、まだ22歳の頃。オープニングのハーモニクスは、この時代からやっていたんだなと思い、よくある普通のベースラインで弾いている箇所と Jaco 独特の、あのベースラインと使い分けてグルーブを創り出しているのが、聴いてとれます。R&Bがもジャコの大きなバックグラウンドの一つがわかります。でも以降の R&B で、この Jaco の発明品のフレーズを使った曲を聞いたことが無いのを見ると、このフレーズ「アク」が強いんだろうな。

「The One Thing」 強力なパーカッションとリズム。Jaco はスピーディなベースで対応するが、いつもの手癖フレーズはあまり見せず自己主張していないのがレア度高いかもしれません。曲があまりにも強力で、そこまで発展できなかったのか。でも、これは凄く良い。

「Spiral」Bob Mintzerとのセッションは結構多いはずで、このセッションでは ベースは Tom Barney との双頭で、Jaco はソロ楽器として参加しているようです。また Weather Report の曲も、アレンジには採用されていて何か親近感がわきます。

「Nativity」はプログレッシブなパーカッション・メインの楽曲だが、フリーな曲なので Jaco も、いつものフレーズのオンパレードで攻めるが、Airto のパーカッションと対比的にフレーズを使ったり、ミステリアスな魅力があります。

「Portrait Of Sal La Rosa」ではレアなアコースティック・プレイが聴けます。フロリダ時代、Jaco に音楽の手ほどきをしたのが、Ira Sullivan でありましたが、自身のグループではアコースティック・ベースしか認めないという考えを持っていましたが、ジャコの革新的な演奏に感銘を受け、彼をバンドに採用した良き理解者でした。

「Ant Steps On An Elephant’s Toe 」ドイツのジャズ・トロンボーン奏者のAlbert Mangelsdorff の1976年ベルリン・ジャズ・フェスティバルに出演のセッションの録音で音質は良くないが興味深い演奏です。ユーモラスで不安定なトロンボーンと Jaco のリラックスした楽しそうなジャムで、ベース・ソロでは、お得意の Liberty City のフレーズが使われています。

「Mood Swings」は、Mike Stern の Upside Downside の曲で、ガチガチの Mike Stern節に、絶好調の Jaco のベースが暴れる大好きなヤツです。録音は1986年で、Jaco は翌年に亡くなるので、Jaco の精神状態は最悪なはずと思いますが他流試合では最高に近い演奏です。

「The Hope」何か聴いていて曲がキラキラしている。私はそんなに趣味ではないタイプのボーカルなのだが Flora Purim も良い。Jaco のベースは楽曲を包み込むように豊かで、私の大好きな Sanborn とのユニゾンにゾクッときます。松下佳男編集長もライナーノーツで書いてますがマサにラストを飾るのにぴったりの選曲です。

なかなか、マニア心をくすぐるコンピで、ファンとしては楽しめる内容でありました🎶

1. Dreamland / Michel Colombier

piano (fender rhodes) : Michel Colombier

guitar : Larry Carlton

synthsizer : Michael Boddicker

bass : Jaco Pastorius

drums : Steve Gadd

percussion : Airto Moreira

London Symphony Orchestra

1979 at Devonshire Sound Studios, LA & Music Centre, Wembley, England

(MICHEL COLOMBIER)

2. I Can Dig It Baby / Little Beaver

vocals, guitar, bass : Willie "Little Beaver" Hale

keyboads : Latimore "Timmy" Thomas

bass : Nelson "Jocko" Padron aka Jaco Pastorius

drums, percussion : Robert Ferguson

percussion : Glen "Zeke" Holms, Willie Clarke

backing vocals : Betty Wright

Rec. 1974 at Criteria Recording Studios, Miami

(PARTY DOWN)

3. The One Thing / Manolo Badrena

vocals, keuboards,percussion : Manolo Badrena

bass : Jaco Pastorius, Abe Laboriel

guitar : Carlos Rios

violin : Alfredo De La Fe

trumpet, torombone : Gary Gazaway

synthesaizer, tambalin : Hugo Fattoruso

Rec. 1979, A&M Recording Studios, Hollywood

(MANOLO)

4. Spiral / Bob Mintzer

tenor sax, clarinet, flute : Bob Mintzer

trumpet : Randy Brecker, Lew Soloff, Alan Rubin

trombone : Tom Malone, Alan Raph

electric guitar : Bill Washer

piano : Don Grolnick

bass : Jaco Pastorius, Tom Barney

drums : Peter Erskine

Rec. 1982 at R.P.M. Studio, New York

(SOURCE)

5. Nativity / Airto Moreira

percussion : Airto Moreira

guitar : Charles Johnson

bass : Jaco Pastorius

keyboads : Hugo Fattoruso

Rec. July/August at Paramount Studios, Hollywood

(I'M FINE HOW ARE YOU)

6. Portrait Of Sal La Rosa / Ira Sullivan

flute, chorus : Ira Sullivan

electric guitar : Joe Diorio

acoustic bass guitar : Jaco Pastorius

drums : Steve Bagby

percussion : Don Alias

Rec. December 13, 1975 at Criteria Recording Studios, Miami

(IRA SULLIVAN)

7. Ant Steps On An Elephant’s Toe / Albert Mangelsdorff, Jaco Pastorius, Alphonse Mouzon

trombone : Albert Mangelsdorff

bass : Jaco Pastorius

drums : Alphonse Mouzon

Rec. live at the Berlin Jazz Days November 6, 1976 at the Berlin Philharmonic 

(TRILOGUE)

8. Mood Swings / Mike Stern

guitar : Mike Stern

tenor sax : Bob Berg

bass : Jaco Pastorius

drums : Steve Jordan

Rec. March/April, 1986 at R.P.M. Sound Studios, New York

(UPSIDE DOWNSIDE)

9. The Hope / Flora Purim

vocals : Flora Purim

alto sax : David Sanborn

guitar : Lee Ritenour 

piano : Michel Colombier 

keyboads : David Foster

bass-melody : Jaco Pastorius

bass-rhythm : Dennis Belfield

drums : Harvey Mason

percussion : Airto Moreira

London Symphony Orchestra Rec. March, 1978 at Conway Recording Studio, Hollywood & CTS Center, Wembley, England 

(EVERYDAY EVERYNIGHT)

▶  I Can Dig It Baby / Little Beaver

▶ Mood Swings

▶ The Hope

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Ben Harper ‎ / The Will To Live

　購入のきっかけは、Bill Withers の Use Me を youTube で探していたらスタジオで録音している映像を見て（もう見つからないんですが）、なんだこの人は？てなって、Faded のだるそうな歌い方とスライド・ギターに出会い、札幌のタワレコへ探しに行って即購入でした。

　そんなこのアルバムは1997年リリースの 3rdアルバム。フォークを基盤としながらも、生の楽器とエレキ系の楽器のダイナミクスをうまく引き出した音づくりで、ロック、ブルース、R&Bなど多様な音楽性をミックスさせたサウンドで生々しく力強い印象。ボーカルは声を張り上げることは無いのですが、妙な迫力で、オーガニック・ブルースとも言われているようです。また Ben Harper は普通のギターも弾きますが、ワイゼンボーンという膝の上に置いて弾くスライド・ギターを使用することも有名です。素朴な楽器に見えますが、ガンガンに歪ませて弾かれることの方が多いあれです。

　聴き直しながらライナーノーツを見ていると、今まで音しか聴いてこなかったので気づいてこなかった衝撃的な写真が２枚掲載されています。「生への意志（The Will To Live）」を逆説的に表現するために写真家による既存のアート作品から引用されています。

象の死体の写真 : 写真家 Peter Beard の作品で、アフリカの自然や野生動物、特に人口爆発や環境破壊によって餓死していく象の姿を長年記録してきたことで知られています。

牛（家畜）の死体の写真 : 写真家 Richard Misrach の「Desert Cantos」シリーズの一枚（Dead Animals #1）です。米軍の核実験や環境汚染の影響が疑われる砂漠に、家畜の死骸が打ち捨てられている光景を捉えたものです。

　あえて無残な「死」のイメージを提示することで、タイトルである『The Will To Live（生きんとする意志）』の力強さを強調する意図があります。死が蔓延する世界の中で、いかにして生を見出すか The Will To Live という問いかけをして、政治、人種差別、貧困、そして死といった重いテーマを扱いつつ、それでもなお生きようとする「意志」を歌っています。

　いつものように聴きながらのレビューを掲載にしようかと思いましたが、聴きながらのライナーノーツが余りにも衝撃的だったので画像の調査に時間がかかってしまいました。

　やはりレコードでないCDと言えどもアルバムは、じっくりと見ながら聞きこむと、ジャズにしろロックにしろメッセージ性、アート性に気づきがありますし、そのようなものが無いにしろ時代背景を考察すると、よりその音像に近づけるような気がします。

　今の時代は音楽はダウンロードが主流ですが、音を聴いているだけではわからないものを知る楽しみが現物のアルバムにはありますので、これからも探求が楽しみです🎶🎸

Ben Harper & The Innocent Criminals

guitar, lap steel guitar (weissenborns), baglama (saz), vocals : Ben Harper

bass : Juan Nelson

drums : Dean Butterworth

backing vocals : Agnes Baddoo (6), Amy Piatt (6 to 8), Juan Nelson (11)

cello : Emily Wright (4)

classical guitar (nylon string guitar) : Alan Anderson (1)

double bass : Louis Allen (4)

fiddle : Patrick Brayer (10, 12)

guitar : Alan Anderson (5)

mandolin : Patrick Brayer (8)

percussion : Rock Deadrick (2, 5, 11)

producer : J.P. Plunier

photography by (cover photo) : Annalisa

photography by (dead animals #1) : Richard Misrach

photography by (dead elephant photo) : Peter Beard

photography by (desert photos) : JP Plunier

1. Faded

2. Homeless Child

3. Number Three

4. Roses From My Friends

5. Jah Works

6. I Wanna Be Ready

7. The Will To Live

8. Ashes

9. Widow Of A Living Man

10. Glory & Consequence

11. Mama's Trippin'

12. I Shall Not Walk Alone

▶ Faded

▶ The Will To Live

▶ Glory And Consequence

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Eric Dolphy At The Five Spot Vol1

 

　Prestige から発売されていた Vol2 を先に聴いて、その独特の感性と尖り具合を更に聴いてみたいと本盤 Vol1 は探して購入しました。このライブでは Eric Dolphy はフルートとバスクラを演奏しています。アルバム名は Eric Dolphy ですが、バンドは Booker Little をトランペットに迎えた双頭クインテット。

　録音されたニューヨークの Five Spot と言えば、当時の先鋭的なジャズ・ミュージシャンがよく出演するお店。元々はマンハッタン南部のバワリー通りにあった「バワリーカフェ」という見すぼらしいバーだったそうです。ところが1955年に店の上を通っていた鉄道が無くなったことにより雰囲気が一転し周辺に画家や詩人の卵が済むようになり 店の名前も Five Spot に改名し、そのたまり場だった店には現代アートを好む人たちがたむろするようになったため、出演するミュージシャンもモンク、ドルフィー、セシルテイラー、オーネットコールマン、コルトレーン、チャールス・ミンガスと先鋭的な人たちが多かったようです。

　そのような背景があっての Five Spot でのこの録音ですが、Eric Dolphy は、この録音の3年後に Berlin で無念の客死、Booker Little に至っては僅か 4ヶ月後に、尿毒症により23歳の若さで亡くなっています。また Little は本作を含め数枚の音源が残っているのみの人なので、この作品は二人の演奏を収めた貴重なドキュメントとして価値ある作品とされているようです。

　また本盤のライナーノーツの原盤の英文には、Joe Goldberg氏の解説の一文に Booker Little のインタビューで「不協和音が多ければ多いほど音は大きく響き、まるでホーンの数が増えたように聞こえる。不協和音の可能性に興味がある」の記述は非常に興味がそそられ、そこらへんにも注意して聴いてみるとなるほどと思う部分がありました。

"I'm particularly interested in the possibilities of dissonance. If it's a consonant sound it's going to sound smaller. The more dissonance, the bigger the sound. It sounds like more horns; in fact, you can't always tell how many there are. And your shadings can be more varied. Dissonance is a tool to achieve these things." 

「 Fire Waltz」長めの静寂、ピアノの試し弾きの音が聞こえてからイントロがピアノで開始されます。これからライブが始まる緊張感が伝える録音演出も良いです。そしてブレークの後にテーマは、アルトサックスとトランペットを含むリズムセクションがそれに答えます。それにしてもアルトの音なのに太くてコクがあり、低音から高音まで使った猛烈なアプローチ、様々なサックスの演奏テクをこれでもかと織り交ぜながら最初から全開です。昔はこの隙間の無い音のアプローチとか狂ったような羅列が苦手だったんですが、今は自然に聴けるのが不思議です。一方トランペットソロは、最初は音数少な目で徐々にアグレッシブに行くやつです。ソロの途中から Eric Dolphy が下降するコードのバッキングのルート音をサックスで鳴らします。何かと思って、ここの前後を聴き直すとピアノのバッキングのコードとリズムが、トランペットのソロが進むにつれてテーマから少しづつ変えてきていたのを元に戻そうとしていたようです。この後 Mal Waldron はバッキングを元に戻してきます。面白い。そしてピアノソロになりますが、闘争本能剥き出しのサックスとトランペットに対し、実に聞きやすい冷静なプレイ。ここら辺の対比も良いです。

「Bee Vamp」早いテンポのハードバップで Booker Little 作品なので主導権はトランペット。知的でスイング感、スピード感が良くダイナミック、こんな活舌の良いトランペットは私好みです。Eric Dolphy はテーマでは、バスクラでメロディとリズムセクションを交互にアンサンブル、トランペットの長尺の後はアルト同様に物凄い音圧で、そしてアルトと同様に高音から低音までの音域を縦横無尽にコントロール。低音楽器のバカテクって、それだけである意味感動です。そしてピアノソロはリズムに身を任せながら構築していきます。リズムに身を任せすぎて途中危ういところもあるような気はしますが、狂ったような管楽器の名手たちのゴリゴリさと一緒にしてはいけない。危うい時に多分ベースが助け船だしてますよね。うーん楽しい。

「The Prophet」結論、これが一番楽しかったです。何が楽しいかってライナーノーツに書いてあった Booker Little の「不協和音の可能性に興味がある」の実践です。テーマ部分では明らかにテナーとの不協和音をトランペットが意識的に出しています。当然不協和音ですから聴いていて気持ちの良いものではありませんが、明らかに考えて考えての不協和音にたどり着いているのが見えた時にテスト問題が解けた時のような感覚がありました。しかしソロ部分ではLittle は品行方正、 Dolphy はアウトなフレーズも含めてエネルギーを出しまくっています。演奏者の主義によるとは思いますが、アウトなフレーズとか、フリーキーな演奏は不協和音とは全く違う次元の話しなんですね。不協和音と常人には作れないアクセントを徹底的に考え抜いて作っていたのは Monk が第一人者と思っていますが、考え方は似ているんでしょうが、Monk の方が、不快感ではなく不思議感にしているのが凄いところなんだな、なんて考えながら聴いています。

「Bee Vamp (Alternate Take)」 2曲目のオリジナル・テイクよりも演奏時間が短くテンポはほぼ同じですが重めのプレイです。、幾分グルーブが重く聴こえるプレイです。録音は July 16, 1961 と書いてありますから、当日のいくつかのステージ全部を録音して2曲目をアルバムには採用したということですね。確かに全体的な充実感はオリジナル・テイクの方があります。

この Vol1 を踏まえて、Vol2 を聴けば、更に深く面白くなると思いますが、真剣に読み過ぎて聴きすぎて疲れましたので、また今度にします🎶

alto sax, bass clarinet : Eric Dolphy

trumpet : Booker Little

piano : Mal Waldron

bass : Richard Davis

drums : Ed Blackwell

producer : Esmond Edwards

recorded : July 16, 1961, New York.

1. Fire Waltz / Mal Waldron

2. Bee Vamp / Booker Little

3. The Prophet / Eric Dolphy

4. Bee Vamp (Alternate Take) / Booker Little

▶ Fire Waltz

▶ Bee Vamp

▶ The Prophet

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Maceo Parker / Soul Food Cooking With Maceo

　ファンクの伝説である Maceo Parker が、2020年に77歳にして発表したスカッとしたスタジオ・アルバム。ファンク・ミュージックの生きるレジェンドは芸風は変えずに、ひたすらファンク！です。御大のボーカルは、若干の声の揺れに「歳」は感じてしまうものの、昔ながらのアレンジとキレのサックス。「オールドスクールなファンク」それに、ニューオーリンズのリズム「セカンド・ライン」のニュアンスも随所にブレンドされています。

「Cross the Track」アルバム James Brown's Funky People / Maceo & the Macks のセルフカバーです。オリジナルよりテンポが若干遅めで、重めのグルーブ感が狙いかと思いますが、私的には気持ち良い速さの一歩手前。

「Just Kissed My Baby」時代的には、かつての 盟友ということになるでしょうか。The Meters のカバーで、本家に James Brown 要素を加えた感じ。1970年に給料未払いで JB's ごと脱退したことはあったものの、ずっと出入りしていた訳でＪＢサウンドが身体にしみついているんでしょうね。

「Yes We Can Can」 Allen Toussaint 作曲  The Pointer Sisters カバーで大ヒットの名曲の更にカバー。カッコ良いですなあ。

「M.A.C.E.O.」 これは Maceo のオリジナル曲のリメイクのインスト。これぞファンクの貫録の77歳まで吹き続けてきたテナーを堪能。

「Hard Times」 ジャズスタンダードにもなっている David "Fathead" Newmanのカバーで、当時David "Fathead" Newman が所属していたRay Charles のバンドメンバーと共に録音された曲のカバーで、温かみのあり郷愁を誘うメロディー。古き良きを感じます。

「Rock Steady」 Aretha Franklinの「Young, Gifted and Black」に収録されている曲のカバー。御大もJB風の煽りを入れながらファンク！がいいんじゃないでしょうか。途中の Erica Falls との Steady, Rock の掛け合いも痺れます。

「Compared to What」本家 Les McCann & Eddie Harris のライブも最高なんですよね。静かに静かに少しづつ煽っておいてサビで一挙に爆発系の元祖です。御大の方が少し落ち着きながら煽ってる感じがします。一挙爆発の仕掛けだけでなく、ワンコードで押し続けてコードチェンジするとこで、緊張をドンドン膨らませるのも、この楽曲の仕掛けの一つですね。

「Right Place, Wrong Time」これも80年代ファンクの発明的ファンクの一つ Dr. John のカバー。Dr. John の方は、Sly系の原型を感じますが、失礼ですが、枯れてきているからでしょうか、御大の方からは Sly は感じません。

「Other Side of the Pillow」ぐっと若手の Prince のカバーになります。Prince の方は演奏スタイルがブルース系弾き語りバージョンなどもあります。御大はニューオリンズ「セカンド・ライン」スタイルを選択されているようです。ムーディで良いです。

「Grazing in the Grass」  Hugh Masekela のカバーで、原曲はアシッドジャズの入り口みたいな感じがしました。

　改めて原曲も調べながら聴き直していると、盟友たちとの思いで、ソウル・ファンクへ感謝なんかも含めての作品であるのかなと感じました🎶

vocals, alto sax : Maceo Parker

trumpet : Ashlin Parker

trombone : Marl Mullins

trombone : Steve Sigmund

tenor sax, bariton sax : Jason Mingledorff

organ, piano, synthesyzer : Ivan Neville

guitar : Derwin "Big D" Perkins

bass : Tony Hall

drums, percussion : Nikki Glapie

congas : Angelamia Bachemin (7, 8, 10)

backing vocals : Erica Falls

extra voice on"Cross The Track"Maceo : DJ Soul Sister.Tishi.La Shaun. Ziggy. Nikki

producer : Eli Wolf

1. Cross The Track / Maceo Parker Jr.

2. Just Kissed My Baby / Art Neville, George Porter, Jr., Joseph Modeliste, Leo Nocentelli

3. Yes We Can Can / Allen Toussaint

4. M A C E O / Kellum, Odum, Williams, Davis, Rasberry, Maceo Parker, Melvin Parker, Griffith

5. Hard Times / Paul F. Mitchell

6. Rock Steady / Aretha Franklin

7. Compared To What / Eugene McDaniels

8. Right Place Wrong Time / Mac Rebennack

9. Other Side Of The Pillow / Prince Rogers Nelson

10 Grazing In The Grass / Harry Elston, Philemon Hou

▶ Just Kissed My Baby

▶ Hard Times

▶ Rock Steady

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

ハーレムの熱い日々 BLACK IS BEAUTIFUL 吉田ルイ

　先日 DiskUnion のジャズ館に久しぶりに行ったら、レジ前にピカピカのこの本がいっぱい置いてありました。名著は売れ続けるんだなと嬉しく思います。

　音楽を聴くだけであった私が、音楽の時代背景も考えながら聴くようになったきっかけの名著です。私自身は、この本を読むまで1960年代のアメリカの人種差別問題について何となく知っていましたが、深く興味を持つこともありませんでした。しかし、リアルにこの時期にハーレムに女性一人で住んで感じたことを描写する本書を読んでから、音楽との時代の密接な関わりに興味が出てきて、聴いているだけではわからない音楽に隠されているメッセージも知りたいと思うようになり、本ブログの記述でも、その音楽にある時代背景も書きながら考察することが増えました。

　吉田ルイ子さんは北海道生まれのフォトジャーナリストで、この本は1962年に渡米され、ニューヨークのハーレムに10年住んで1971年に帰国されるまでと、ちょうど60年代をアメリカの黒人ゲットーで過ごした記録です。1963年ケネディ暗殺、1964年ハーレムの暴動、1965年マルコムX暗殺、1966年ブラックパンサー設立、1968年マーチンルーサーキング牧師暗殺、1969年ウッドストック・・・まあ、すごい時期にハーレムに住まわれていました。

　1972年に帰国して写真展「ハーレム Black is beautiful」を開催して、この本も「ハーレムの熱い日々」も出版されました。私はそれを47年後の2019年に古本屋で見つけて読んでみたわけです。別に音楽論を語ってわけでもなく人種差別に対する政治的なメッセージがあるわけでもなく、淡々と描かれているルポルタージュなのですが、さらりとカメラ目線と自身の目線で、人間をとらえています。

　ちなみに過ごされた「ゲットー」とは、黒人やヒスパニックの密集居住地のことで、この場合ハーレムに事を指します。Donny Hathaway が The Ghetto という曲で歌っていたりします。　「ブラックパンサー」は、アニメのルパン三世ででてくる宝石や黒ヒョウで、単語だけ知ってはいたのですが、この本で書かれているブラックパンサーは、黒人が居住するゲットーを警察官から自衛するために結成された組織名でした。毛沢東主義にかなり強く影響を受けており、これがハーレムの人の本を読むきっかけになったことあるとかのエピソードが書かれています。ブラックパンサーは日本のゲットーとも連絡を取っていたことも知り、ここで少し詳しくなりました。（この本を読むまで毛沢東主義は中国国内だけのことだと思っていました）

　そして音楽的なエピソードでも、興味深いことも書かれています。

「ウェインショーターはハーレムに住んでいて著者と知り合いでお子様の名前はミヤ子ちゃん」「住んでいればチャーリーミンガスに普通に会える」「アート・ブレイキーは売れてからも、金持ちのパーティーで演奏したがニグロとして差別的な扱いを受けていた。しかし、これは本人も容認していた」つまりアート・ブレイキーが日本好きであったのは、日本では差別を浮けることも無く名ドラマーとして尊敬されていたこともあるのでしょうか。確か日本人の奥さんもいらっしゃったはず。

　私の愛好する音楽は、ジャズ、ブルース、ソウル、ファンクなど黒人ミュージシャンの演奏するものが大半を占めます。しかしその黒人ミュージシャンの音楽が発展してきた中には哀しい事実も歴史にはあります。

BLACK IS BEAUTIFUL

　このタイトルを見るといつも思い浮かべるのは、Esperanza Spalding（かなり好きです）のBLACK GOLD です。最後にBLACKのみんなを指さす彼女に泣けてきて、この本の中で描かれているハーレムの生活オーバーラップします。

　この本を読んでから、種問題に関する本などを読む機会も増え、同じ人種問題のルポではありますが白人のグレース・ハルセルの書いた「黒い性・白い性　Black / White SEX」なんかも難解ではありますが、セックスの角度から歴史観点からの宗教、黒人から見た白人、白人から見た黒人、などが書かれており実際に黒人と結婚して本を書かれたかたでした。（黒人と結婚したから本を書いたのではなく、本を書くために結婚したような匂いも読んでいて漂います）

 　2024年5月31日に吉田ルイさんは永眠されました。89歳で胆管がんだったそうです。

https://www.tokyo-np.co.jp/article/332056

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