Aretha Franklin / Live At Fillmore West

 

　グラミー賞受賞回数は20回。圧倒的な歌声で、“クイーン・オブ・ソウル”“レディ・ソウル”で知られ、1956～2014年まで63枚のアルバムをリリースした Aretha Franklin の1967～1971年の Atlantic から発売の主要ヒットアルバムの、お買い得アルバムシリーズ5枚組です。

年	原題	Bill Boad	producer
1967	I Never Loved a Man the Way I Love You	2	Jerry Wexler
1968	Lady Soul	2	Jerry Wexler
1968	Aretha Now	3	Jerry Wexler
1970	Spirit in the Dark	25	Arif Mardin, Jerry Wexler, Tom Dowd
1971	Aretha Live at Fillmore West	7	Arif Mardin, Jerry Wexler

　5枚組の廉価版の第1弾の最後のアルバムになります。次の第2弾にライブだと思いきや、このシリーズの最後はライブでした。

　このライブは1971年3月5日から7日の3日間行われたサンフランシスコの Fillmore West でのライブの録音です。結論、冒頭からガツンとくるアレサの歌唱は大迫力で、King Curtis 率いる Memphis Horn の演奏がこれまた最高の出来です。Aretha は通常のツアーでは異なるメンバーでのツアーバンドを組んでいたのを、プロデューサーの Jerry Wexler がこのライブだけ別に King Curtis を起用（The Kingpins ともMemphis Hornsとも記載があるものがありどっちが正しいかわかりませんが）することを進言して決めたとのことです。King Curtis は このライブで、Aretha の前座とバック・バンドの両方を務め、前座を収録した自身の名義のアルバムも出しているようなので、これは忘れずにいつか入手したいです。アーティストの能力が一番大事ですが、音はプロデューサーのセンスで変わることに、その重要な役割にはいつも感心します。

　実際の音としては、Donny Hathaway 「Live」に似ていると思ってチェックしましたが、プロデューサーは、やはりこのアルバムと同じ Jerry Wexler、ギターの Cornell Dupree だけ同じであとは違うメンバーでした。Donny の「Live」のリリースは1972年と、ほぼ同時期の録音の発見で思わずニヤリです。

　 オープンニングは高速「Respect」ごりっとしたソウルグルーブの「Love The One You're With」ゴスペルな「Bridge Over Troubled Water」ファンキー「Eleanor Rigby」メロウな「Make It With You」、シャッフルの「Don't Play That Song」、ブルージーな「Dr.Feelgood」は最後は得意のゴスペル調。ライヴのハイライトは「Spirit In The Dark 」でリプライズでは、観客としていたレイ・チャールズがゲスト参加。ショーとしても完璧なステージだったんでしょう。

　聞きながらここまで興奮してしまう一枚は、そうそう無いです。脱帽でアレサ未体験の方はこのアルバムからお勧めしたい🎶

vocals, Fender Rhodes : Aretha Franklin

backing vocal : Brenda Bryant, Margaret Branch, Pat Smith

piano : Ray Charles (9), Truman Thomas

organ : Billy Preston

guitar : Cornell Dupree

bass : Jerry Jemmott

drums : Bernard Purdie

congas : Pancho Morales

sax, leader (Orchestra) : King Curtis

horns : Memphis Horns

1. Respect

2. Love The One You're With

3. Bridge Over Troubled Water

4. Eleanor Rigby

5. Make It With You

6. Don't Play That Song

7. Dr. Feelgood

8. Spirit In The Dark

9. Spirit In The Dark (Reprise)

10. Reach Out And Touch (Somebody's Hand)

▶ Respect

▶ Bridge over Troubled Water

▶ Spirit in the Dark

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Aretha Franklin / Spirit In The Dark

 

　グラミー賞受賞回数は20回。圧倒的な歌声で、“クイーン・オブ・ソウル”“レディ・ソウル”で知られ、1956～2014年まで63枚のアルバムをリリースした Aretha Franklin の1967～1971年の Atlantic から発売の主要ヒットアルバムの、お買い得アルバムシリーズ5枚組です。

年	原題	Bill Boad	producer
1967	I Never Loved a Man the Way I Love You	2	Jerry Wexler
1968	Lady Soul	2	Jerry Wexler
1968	Aretha Now	3	Jerry Wexler
1970	Spirit in the Dark	25	Arif Mardin, Jerry Wexler, Tom Dowd
1971	Aretha Live at Fillmore West	7	Arif Mardin, Jerry Wexler

　1970年に発表した、ベスト・アルバムのひとつと高評価を受けるアトランティックでの9作目。1961年のアトランティック移籍から9年間なのに2～5枚の超ハイペースなのでスタジオ・アルバムとしては17枚目となっています。これで音楽家としての寿命が擦り減らないのが、また凄いなと感服するところでもあります。

　シングルカットは Ben E King のカバーの Don't Play That Song でR＆Bで堂々1位、Hot 100で11位、Spirit In The Dark はビルボード・Hot 100で23位、R＆Bで3位とのことでアレサ流に昇華した曲ではありますがBen E King のカバーの勝ちですが、ヒット・チャートへの入り方が貫録です。

　前にも書きましたが５枚組の廉価版から古い順に聞いており、その中の4枚目となります。古いものから順番に聞いているのでその進化が楽しみなところで、このアルバムでは原点回帰のようなアレサのゴスペル的なアプローチ、約半数の曲でジム・ディキンスンらによるディキシー・フライヤーズが参加していることによるサウンドに厚みとアレサへの新たな刺激があり、ちょっと聞いただけではわからない参加ミュージシャンの多さもアルバム出せば売れてしまうアレサへのレーベルの意気込みを感じてしまいます。（そんなに多重録音してるようにも聞こえませんがとにかく参加ミュージシャンが多い）ド・ブルースなどがアルバムを地味目にしているとは思いますが、それが奥行きで素晴らしいアルバムになっています。

　個人的には、ストーンズで聞いたことあるようなブルースロックの When The Battle Is Over とかも好きです（デュアン・オールマンがギターでした）メインギターはコーネル・デュプリーですね。バック・ボーカルからはアレサ姉妹は消えて、ホイットニー・ヒューストンのお母さんの所属する The Sweet Inspirationsは2曲だけの参加になっています。

Aretha Franklin / vocals (5,  1-4, 6-12), piano (1-6, 8-12)

background vocals : Margaret Branch (1-2, 7-8, 11) , Brenda Bryant (1-2, 7-8, 11) Evelyn Green  (3, 9-10, 12), Wylene Ivy (3, 9-10, 12), Almeda Lattimore (1-3, 9-12)

Pat Lewis (3, 9-10, 12), The Sweet Inspirations (4, 6)

organ : Dave Crawford (8-9, 12)

bass : Harold "Hog" Cowart (8-9, 12)

guitar : Cornell Dupree (8, 11-12), Buzz Feiten  (1), Duane Allman (7), Jimmy O'Rourke  (9)

drums : Ray Lucas  (8, 12), Ron "Tubby" Ziegler (9)

The Dixie Flyers

drums : Sammy Creason (1-2, 4, 6, 10)

additional keyboards : Jim Dickinson (1-2, 4, 6, 10) Michael Utley :  (1-2, 4, 6, 10)

guitar : Charlie Freeman :  (1-2, 4, 6, 10)

bass : Tommy McClure (1-2, 4, 6, 10)

Muscle Shoals Rhythm Section

keyboads : Barry Beckett (7, additional on 3, 5, 11)

guitar : Eddie Hinton (3, 5, 7, 11) Jimmy Johnson :  (3, 5, 7, 11)

bass : David Hood (3, 5, 7, 11)

drums : Roger Hawkins (3, 5, 7, 11)

1. Don't Play That Song

2. Thrill Is Gone, The (From Yesterday's Kiss)

3. Pullin'

4. You And Me

5. Honest I Do

6. Spirit In The Dark

7. When The Battle Is Over

8. One Way Ticket

9. Try Matty's

10. That's All I Want From You

11. Oh No Not My Baby

12. Why I Sing The Blues

▶ Don't Play That Song

▶ Spirit In The Dark

▶ When the Battle Is Over

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Aretha Franklin / Aretha Now

 

　グラミー賞受賞回数は20回。圧倒的な歌声で、“クイーン・オブ・ソウル”“レディ・ソウル”で知られ、1956～2014年まで63枚のアルバムをリリースした Aretha Franklin の1967～1971年の Atlantic から発売の主要ヒットアルバムの、お買い得アルバムシリーズ5枚組です。

年	原題	Bill Boad	producer
1967	I Never Loved a Man the Way I Love You	2	Jerry Wexler
1968	Lady Soul	2	Jerry Wexler
1968	Aretha Now	3	Jerry Wexler
1970	Spirit in the Dark	25	Arif Mardin, Jerry Wexler, Tom Dowd
1971	Aretha Live at Fillmore West	7	Arif Mardin, Jerry Wexler

　アトランティック移籍から「I Never Loved a Man the Way I Love You」「Aretha Arrives」1967年「Lady Soul」1968年に続く第四弾です。このアルバムも発売は1968年ですから1年に2枚ペースのアルバム制作で、この時代はジャズ界に限らず量産型の音楽ビジネスですね。これだけレコーディングしても才能とアイデアが消費されてしまっているように見えないところはアーティスト、プロデューサーに感心してしまいます。

　このシリーズは５枚組の廉価版で古い順に聞いており２作目「Aretha Arrives」は飛んでしまっているので聞いておりませんが、「Lady Soul」と比べるとぐっとサウンドは明るくポップになって大きな変化を感じます。

　ライナーノーツは安売り紙ジャケなので入っていなくてジャケット裏面に印刷されているものには録音年月日は書かれていませんでしたが、You're A Sweet Sweet Man、Hello Sunshine、A Change は前作の「Lady Soul」のレコーディング・セッションで録音されていたものらしい。とすると、参加ミュージシャンに Bobby Womack は無いし、女性のコーラスは入っているのに妹 Carolyn Franklin、コーラスグループ The Sweet Inspirations も書かれていないのは落丁かと思われます。ので、ミュージシャンは手持ちのライナーノーツとは異なるものに書き換えておきます。

　このアルバムもシングルで「Think」が先行発売されています。この楽曲は当時の夫テッド・ホワイトとの共作で歌詞は自由がテーマとなっていてサビは Freedom と何回も繰り返し力強く歌い上げています。ブルース・ブラザーズのPVでもアレサ本人が出演しているものが印象的で、ローラさん出演のウイスキーのCM曲にも使用されていたいつまでも愛される曲です。黒人の人権運動のリーダーであったキング牧師が暗殺されたのは4月4日の１か月前の1968年5月2日にリリースです。キング牧師の「Free at last!  Free at last!  Thank God almighty, we are free at last!」の演説にリンクしていると書かれているものも見受けられますが、曲が完成してコンセプトをレーベルと打ち合わせ、レコーディング、プレスで１か月は、あまりにスピーディなので、そこは神話のような気もします。しかしタイミング的には、この歌も当時の人権権運動の原動力となったのは間違いないのでしょう。

　政治的にも音楽的にも激動の時代に多くの人々に愛された一枚は力強い。

vocals, piano : Aretha Franklin

backing Vocals : Aretha Franklin, Carolyn Franklin (6, 8, 9) , The Sweet Inspirations

electric piano, organ : Spooner Oldham (exept 2, 9)

guitar : Jimmy Johnson (exept 2, 7), Tom Cog bill (1, 3, 10),  Boby Womac (6, 8, 9)

bass : Jerry Jammot (1-5, 7, 10), Tom Cog bill (6, 8, 9)

drums : Roger Hawkins

tenor sax :  King Curtis, Andrew Love, Charles Chalmers, Seldon Powell

tenor sax, flute : Frank Wess

baritone sax : Floyd Newman, Willie Bridges (1, 3-5, 7, 10), Haywood Henry (6, 8)

trumpet : Wayne Jackson, Mel Lastie, Joe Newman

bass trombone : Tony Studd

producer : Jerry Wexler

1. Think (Aretha Franklin, Ted White)

2. I Say A Little Prayer (Burt Bacharach - Hal David)

3. See Saw (Don Covay, Steve Cropper)

4. Night Time Is The Right Time (Lew Herman)

5. You Send Me (Sam Cooke)

6. You're A Sweet Sweet Man (Ronnie Shannon)

7. I Take What I Want (David Porter, Isaac Hayes, Mabon Hodges)

8. Hello Sunshine (King Curtis, Ronald Miller)

9. A Change (Clyde Otis, Dorian Burton)

10. I Can't See Myself Leaving You (Ronnie Shannon)

▶ Think

▶ You Send Me

▶ Hello Sunshine

　　

Aretha Franklin / Lady Soul

 

　グラミー賞受賞回数は20回。圧倒的な歌声で、“クイーン・オブ・ソウル”“レディ・ソウル”で知られ、1956～2014年まで63枚のアルバムをリリースした Aretha Franklin の1967～1971年の Atlantic から発売の主要ヒットアルバムの、お買い得アルバムシリーズ5枚組です。

年	原題	Bill Boad	producer
1967	I Never Loved a Man the Way I Love You	2	Jerry Wexler
1968	Lady Soul	2	Jerry Wexler
1968	Aretha Now	3	Jerry Wexler
1970	Spirit in the Dark	25	Arif Mardin, Jerry Wexler, Tom Dowd
1971	Aretha Live at Fillmore West	7	Arif Mardin, Jerry Wexler

　アトランティック・レコード移籍3作目1968年作品。本作ではギターに Bobby Womackさらにクレジットには「The guitar obbligato on Good To Me As I Am To You is by Eric Clapton of  “Cream”」と書いてあるようにクリームで売れっ子だった ClaptonがGood To Me As I Am To You にゲスト参加しています。リズム隊で参加ではなくオブリガードで参加なので別トラックで被せた録音なのでしょうか？いずれにしろアトランティックもお金をかけて本気で売り出しにきた様子がうかがえます。

　まずはシングルで稼いでアルバムは後で作るのがこの時代の特徴で「A Natural Woman」は、先行で全年９月にシングル発売されBillboard Hot 100で8位、R&Bシングル・チャートで2位の好記録となり、その２か月後に「Chain Of Fools」はHot 100で2位、R&Bチャートで1位と大ヒットとなります。この曲は Don Covay の書下ろしで当初はオーティス・レディングに提供しようと考えていたがデモを聴いてアレサに変更となったとのことです。同年12月に残りの曲はレコーディングされ Bobby Womack, Eric Clapton が参加となるわけです。なるほど

　また、アレサの妹Carolyn 姉 Erma もレコーディングに参加しておられるはずですが、なぜかライナーノーツに姉の名前は記載なしです。Whitney Houston の母の Cissy Houston が在籍していたThe Sweet Inspirations は記載されています。

vocals, piano : Aretha Franklin

backing Vocals : Aretha Franklin (1, 5, 6), Carolyn Franklin (except 7), The Sweet Inspirations (except 7)

electric piano, organ : Spooner Oldham

vibraphone : Warren Smith (10)

guitar :  Bobby Womack(2, 4, 6, 8, 9), Jimmy Johnson (1, 2, 4, 6, 8, 9), Joe South(1, 2, 4, 9)

guitar : Eric Clapton (7)

bass : Tom Cogbill

drums : Roger Hawkins (except5) gene christian(5)

tenor sax : King Curtis (2, 4, 6, 8, 10)

tenor sax, flute : Frank Wess ( 2 - 4, 6 - 10)、Seldon Powell(2, 4, 6, 8, 9, 10)

baritone sax : Haywood Henry (2, 4, 6, 8, 10)

trumpet : Bernie Glow (2, 4, 6, 8, 10), Joe Newman (2, 4, 6, 8, 10), Mel Lastie (2, 4, 6, 8, 10)

bass trombone : Tony Studd (2, 4, 6, 8, 10)

1. Chain Of Fools

2. Money Won't Change You

3.  People Get Ready

4. Niki Hoeky

5. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman

6. Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)

7. Good To Me As I Am To You / guitar(obbligato) : Eric Clapton

8. Come Back Baby

9. Groovin

10. Ain't No Way

▶ A Natural Woman

▶ Good to Me as I Am to You

▶ Chain Of Fools

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Aretha Franklin / I Never Loved A Man The Way I Love You

 

　グラミー賞受賞回数は20回。圧倒的な歌声で、“クイーン・オブ・ソウル”“レディ・ソウル”で知られ、1956～2014年まで63枚のアルバムをリリースした Aretha Franklin の1967～1971年の Atlantic から発売の主要ヒットアルバムの、お買い得アルバムシリーズ5枚組です。

年	原題	Bill Boad	producer
1967	I Never Loved a Man the Way I Love You	2	Jerry Wexler
1968	Lady Soul	2	Jerry Wexler
1968	Aretha Now	3	Jerry Wexler
1970	Spirit in the Dark	25	Arif Mardin, Jerry Wexler, Tom Dowd
1971	Aretha Live at Fillmore West	7	Arif Mardin, Jerry Wexler

　邦題は「貴方だけを愛して」1967年3月に発表したスタジオ・アルバムで、Atlantic 移籍第1弾。Aretha は Columbia から1961年に、ジャズ色が強いポピュラー歌手としてデビューしていたけれども売れていなかったのが、このアルバムからゴスペル・フィーリングを打ち出してセールスに成功しています。シングルは I Never Loved a Man (The Way I Loveb You)、Do Right Woman - Do Right Man が先駆けて録音されて、アルバムよりも先行して発売されています。

　バック・ボーカルの Carolyn Franklin はアレサの妹で Erma は姉の三人での姉妹によるコーラス、Cissy Houston は Whitney Houston の母。King Curtis によるサックス・アシストも絶妙です。出だしはRespectでオーティス・レディングのカバーでイメージチェンジを見事に図っているのではないでしょうか。

　なお私の持っている盤では、アレサのボーカルのレベル調整が小さめで奥に引っ込んでしまっているような気がします。

vocals, piano : Aretha Franklin

backing vocals : Carolyn Franklin (1, 2, 5, 6, 9), Cissy Houston (2, 9), Erma Franklin (1, 2, 5, 6, 9)

electric piano : Spooner Oldham (3, 4)

organ : Spooner Oldham (1, 6, 7, 9, 11)

guitar : Chips Moman (3, 10), Jimmy Johnson (1, 3 to 6, 9 to 11)

bass : Tommy Cogbill

drums : Gene Chrisman (4, 7, 8), Roger Hawkins (1 to 3, 5, 6, 9 to 11)

tenor sax : Charles Chalmers (1 to 8, 10), Joe Arnold (3), King Curtis (1, 2, 4 to 8, 10)

baritone sax : Willie Bridges (1, 2, 4 to 8, 10)

trombone : David Hood (3)

trumpet : Ernie Royal (7), Ken Laxton (3), Melvin Lastie (10)

vibraphone : Arif Mardin (11)

cornet : Melvin Lastie (1, 2, 4 to 8)

1. Respect / Otis Redding

2. Drown In My Own Tears / Henry Glover

3. I Never Loved A Man (The Way I Love You) / Ronnie Shannon

4. Soul Serenade / Curtis Ousley, Luther Dixon

5. Don't Let Me Lose This Dream / Aretha Franklin, Ted White

6. Baby, Baby, Baby / Aretha Franklin, Carolyn Franklin

7. Dr. Feelgood / Aretha Franklin, Ted White

8. Good Times / Sam Cooke

9. Do Right Woman - Do Right Man / Chips Moman, Dan Penn

10. Save Me / Aretha Franklin, Carolyn Franklin, Curtis Ousley

11. A Change Is Gonna Come / Sam Cooke

▶ Respect

▶ I Never Loved a Man (The Way I Love You) 

▶ Do Right Woman, Do Right Man

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Satoshi Yoshida / Mementos

　吉田サトシ氏自体は全く知らない無知状態だったのですが、札幌在住時代に、タワーレコードで視聴して気に入ったので購入したアルバムです。吉田サトシ氏は、東京で生まれ札幌育ちで、18歳から東京で、布川俊樹、矢堀浩一 に師事、2001年 Gibson Jazz Guitar Contestで最優秀賞を受賞しています。好きな日本人ギタリストの一人、小沼ようすけ氏 も1999年に同コンテストで優勝していますので何か縁を感じます。

　札幌には転勤で3年しか住んでいませんでしたが、近所にあったイタリアンバー「ソウル＆スパイス 」のマスターと弾き語り仲間になり、その縁で、数十年ぶりにロックバンドに参加させていただいたり、飲み仲間が参加していた、年末の「市民の第九コンサート」を毎年聞きに行って快眠したり、夏の仕事激務が終わったころには札幌シティジャズコンサートの「芸術の森」の野外ライブを、別の飲み仲間と見に行ったりと仕事に音楽にと充実した日々でした。札幌タワレコは以前、札幌ピヴォにありましたが、今はピヴォは閉館してパルコに移転しているようです。移転で存続しててうれしいです。

Brother T 今回のニューヨークレコーディングのブッキングをしてくれた 黒田卓也氏 の提供曲。Tって誰なんだろうと思ってパーソネルを見ても「T」がつくのは、作曲者の黒田卓也氏のみ。ライナーノーツでの解説では、そこもちゃんと突っ込まれていて「色んなTのつくBrotherがいるので「Brother T」となりました」とのことで、仮タイトル「SATO6」であったとのこと。この曲の中のドラムの、バスドラがとにかく車で聴くとルームミラーが揺れる揺れる、是非車で聴いて欲しいですね、速度超過注意！黒田卓也氏は2010年ごろBlue Note と契約、2016年に Concord Records へ移籍したトランぺッター。

Here & There ピアニスト 宮川純氏に今回のレコーディングのために依頼して書き下ろしてもらった、キャッチーなメロディーの楽曲。宮川氏は名古屋、吉田氏はブルックリンのやり取りからこのタイトルがつけられたとのこと。ブルックリンのピアニスト Kris Bowers のイントロがセクシーで、黒田卓也のHorn Sectionがまた絶妙なハモリです。

Memento タイトル曲は吉田氏本人の楽曲で、フォーキーな世界観から急にテンポが上がってグルービー。タイトルの意味は不明ですが、6歳の時に亡くなった兄の形見のエレキを練習して今がある感謝の気持ちを込めた曲だそうです。

In A Sentimental Mood feat. Maya Hatch 原曲のセンチメンタルムードっぽくないアレンジです。コラボの Maya Hatch とのライブでアレンジが気に入っていてこのアルバムに収録したとのこと。ニューヨークで 黒田卓也氏がガイドメロディーを吹いたものに、日本で Maya Hatch のボーカルをオーバーダブした録音。

Grind iPhoneのボイスメモの録音をもとに曲に仕上げた楽曲とのこと。でギタリストらしいスリリングな楽曲。

Missing You So Much ニューヨークに着いてから仕上げた楽曲とのこと。アルバムの中では唯一のベース、ドラムとのトリオ演奏で、本人としてはあえてのスカスカのサウンドが気に入っているとのこと。

The Source フュージョン的な楽曲名前ですが、アフリカのビートから我慢できなくなってスイングするドラマーのイメージだそうです。

Good Lookin' feat. DJ YUZE  今回のレコーディングに合わせて ニューヨークに 遊びに来た（といってもノーギャラじゃないとは思いますが） DJ YUZE 氏とのジャム。最近になって私もジャズとDJの親和した音楽観が結構面白いと思っているので、改めて聴いてチャラくない本気のジャムがよかったです。

See You In My Dreams  ジャズボーカリストで、3枚目 Handmade Soul で、MURO、黒田卓也、Kan Sano などとともに吉田氏もアルバム制作に加わっている Hanah Spring の為にジャズバラードを作りたいという所から出来た曲とのこと。

やっぱり基本的にはギターミュージックは好きです🎶

guitar : Satoshi Yoshida

bass : Rashaan Carter

drums , percussions : Adam Jackson (1,3)

trumpet : Takuya Kuroda (1, 2, 3, 5, 7, 9)

rhodes : Kris Bowers (1, 2, 3, 4, 7, 9)

vocals : Maya Hatch (4)

turntable : DJ YUZE (8)

produced by Satoshi Yoshida

1. Brother T / Takuya Kurosawa

2. Here & There / Jun Miyakawa

3. Memento / Satoshi Yoshida

4. In A Sentimental Mood feat. Maya Hatch / Duke Ellington, Manny Kurtz, Irving Mills

5. Grind / Satoshi Yoshida

6. Missing You So Much / Satoshi Yoshida

7. The Source / Satoshi Yoshida

8. Good Lookin' feat. DJ YUZE / Satoshi Yoshida, DJ YUZE

9. See You In My Dreams / Satoshi Yoshida

▶ In A Sentimental Mood feat. Maya Hatch

▶ Good Lookin' feat. DJ YUZE

▶ The Source

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Miles Davis / Birth Of The Cool

　日本版ライナーノーツで、杉田 宏樹氏は、「一般的にジャズの聴き方が自由になった現在とは違い、一般的にジャズの聴き方が自由になった現在とは違い、かつては重要作を優先的にクロノロジカルな聴き方も並行するのが望ましい、とされていた」と書かれていました。おそらくそのように古いものから時系列に沿って Miles を聴いている人が多いのだとは同感です。が私の場合、定年を迎えた古い人間では、ありますがジャズの聴き方は、自由になった現在のほうに属します。

　学生時代に印象に残った最初の Miles は、ジャズ研の基本セッションナンバーの Bags' Groove (1957) であり、今思えばジャズなんだからコピーなんて考えずに曲を覚えれば良いのですが、担当楽器がギターであったので誰かのマネ（コピー）のしようもなく正直つまらなかった印象です。そこからコンボを組んでいた時のトランぺッターに You're Under Arrest (1985) の Human Nature (Michael Jackson)  を課題曲に設定されたものの、自由度が高すぎて、テクのない私は、話しにならない演奏しかできなくて、Miles ってつまらないと印象を抱き、聴かず嫌いになり 「Miles はつまらない論」を勝手に自分の頭の中に作りあげます。それでも、もう一回 Miles を勉強しようと Jazz At The Plaza VOL1 を聴いたら少し楽しくなり、 Bitches Brew (1970) を聴いたら「あれっ」と興味がわき、古いものも聴いてみるかと聴いてたら少し面白さが増してきて、小説の死刑台のエレベーターを読みながら、サントラ版の Ascenseur pour l'échafaud (Lift To The Scaifold) Complete を聴いててたら、本も含めてこれはつまんらんなと思ったのに、1年後くらいに、いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」で、かけてみたら、不思議と楽しい。マスターも昔はつまらないと思ったらしいんですが、久しぶりにかけたら印象が変わったとのことで、マスター所有のレコードで聴いたら、もっと素晴らしい。なんてクロノジカルではなく、ランダムにいろいろなものを聴いているうちに、いつのまにか Miles Davis の盤が増殖してしまっていて、「Miles はつまらない論」はいつのまにか忘れてしまっています。

　このアルバムですが、1957年にキャピタル・レコードから発売。邦題は「クールの誕生」で、1949〜1950年にかけて録音された3回のノネット編成の録音をまとめたものでコンピレーション・アルバムとされています。

　ノネットの編成の構想は、Charles Parker のクインテットの一員として活躍していた1947年頃から始まっていて、翌年の1948年には、ノネットでニューヨーク・ブロードウェイにある Royal Roost にて Count Basie の前座を務めています。そのライブを見て、アレンジャーでキャピタル・レコードのスカウトマンでもあった Pete Rugolo が、プロデューサーとしてメンバーをスタジオへ招きレコーディングを行うことになったとのこと。そして18ヶ月の間に行われた3回のセッションで、最終的に合計12曲が録音されたとのこと。つまり長い期間での録音ではありますが、最終的にはアルバムのリリースを念頭に録音が行われたので、コンピレーションとの位置づけはどうなのかと思います（どうでもいいですが）

　

　昔のアルバムを聴きだしてから、マイルスを少し好きになってきているかもしれません

古き時代のマイルスの方が私には合っているようです。ただ愛聴盤になるかといえば、そこまでではないんですよね🎶🎺

MOVE(1), JERU(2), BUDO(5), GODCHILD(7):

recorded January 21, 1949, in New York City.

trumpet : Miles Davis

trombone : Kai Winding, trombone

french horn : Junior Collins

tuba : John Barber

alto sax : Lee Konitz

bariton sax : Gerry Mulligan

piano : Al Haig

bass : Joe Shulman

drums : Max Roach

VENUS DE MILO(4), BOPLICITY(8), ISRAEL(10), ROUGE(11)

recorded April 22, 1949, in New York City.

trumpet : Miles Davis

trombone : J. J. Johnson

french horn : Sandy Siegelstein

tuba : John Barber

alto sax : Lee Konitz

bariton sax : Gerry Mulligan

piano : John Lewis

bass : Nelson Boyd

drums : Kenny Clarke

MOON DREAMS(3), DECEPTION(6), ROCKER(9)

recorded March 9, 1950, in New York City.

Miles Davis, leader and trumpet 

trombone : J. J. Johnson 

french horn : Gunther Schuller

tuba : John Barber

alto sax : Lee Konitz

bariton sax : Gerry Mulligan

bass : Al McKibbon

drums : Max Roach

producer : Walter Rivers, Pete Rugolo

1. Move / Denzil Best, arrange John Lewis

2. Jeru / Gerry Mulligan, arrange Gerry Mulligan

3. Moon Dreams / Chummy MacGregor, Johnny Mercer

4. Venus De Milo / Gerry Mulligan, arrange Gerry Mulligan

5. Budo / Miles Davis, Bud Powell, arrange John Lewis

6. Deception /  George Shearing, Miles Davis, arrange Miles Davis

7. Godchild / George Wallington, arrange Gerry Mulligan

8. Boplicity / Cleo Henry†,  arrange Gill Evans

9. Rocker / Gerry Mulligan, arrange Gerry Mulligan

10. Israel / John Carisi, arrange Johnny Caris

11. Rouge / John Lewis, arrange John Lewis

▶ Budo

▶ Venus De Milo

▶ ROCKER

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