Lee Ritenour / Collection

　Lee Ritenour は身近なイメージのギタリストなんだけど、アルバムは持っていなかったのでベスト盤を購入したんだと思います。発売は1991年です。ちなみに他に持っているのは  Alive In LA（1997） の２枚だけです。

　廉価版のCDかと思っていたら、ライナーノーツもしっかり入っていて、プロデュースは本人がされているチャンとしたヤツでした。改めて聞いてブラジリアン・リズムが中心のポップ色が強いフュージョンです。まさかブラジル人なのかと今更思ってググって見たらアメリカ人でした。ライナーノーツには Chuck Berg とういう方が、何やら難しいことを書いていましたのですが表現が回りくどくて難解だったので一部掲載します。長いですが、結局言いたいことは一番最後のくだり－これは「心」の音楽であると同時に「知性」の音楽なのだ－なんだと思います。

The Lee Ritenour Collection, while documenting the guitarist's unique and vital style, also helps to situate the historical significance of the post-modal West Coast approach to the evolution of contemporary music with its superimposed amalgams of rock, pop, funk and jazz. Here, that amalgam is refracted and filtered through Ritenour's singular style. There's Lee's rhythmic vivacity; whether inflecting a Brazilian music or a bebop thrust, Lee's pulse flows with supple authority. Also central, though I think too often overlooked, is Lee's lyricism; there's a "singing" quality to his lines, most obvious in his work on acoustic guitar, but also very much present even on the electric and synthesized versions of his instrument. In addition, there's a kind of structural clarity that provides the listener with a sense of direction. This is music of the mind as well as of the heart.

/ Chuck Berg Director of Media Studies, University of Kansas. JazzTimes; Jazz Educators Journal; Downbeat

「Early A.M. Attitude」1985年から GRP に移籍して発表した1作目 HARLEQUIN からの作品 。このアルバムは、Dave Grusin と共同リーダーで制作していて、リトナー本人は「音楽的には、私たちは一心同体（tied to the hip）だと思っています。この曲は、私たちの相互作用、ギターとピアノの対話、作曲、そしてアレンジを実によく表しています」とインタビューにこたえているとおりギターとキーボードのバランスが良いフュージョン作品。

「Rio Funk」私の学生のジャズ研時代の課題曲でもあった思い出の曲です。ライナーノーツにはアコースティック・ギターのみですが、バッキングのカッティング・ギターは Jeff Mironov のエレキ。1979年の RIO からの選曲で、ともと日本の JVC で最初期のデジタル2トラック直録音で制作され、その後に Elektra から世界中でリリースされています。Murcus の指弾きとスラップを交互に入れたブリンブリンのベース・ワークでソロの高速スラップがカッコ良いです。

「 Night Rhythms」前曲の 1979年の RIO から、9年後の FESTIVAL の録音へ飛びますが、これもアコースティックギターに Marcus のベースになります。リトナー本人がプロデュースのベストですから、8年越しのサウンドの変化を聴いてもらいたい意図が曲順にあるのでしょうか。

「 White Water」ギターシンセが導入されスペーシーなサウンドとアコースティックを使ったアカデミックなフレーズが印象的でサウンドは劇的に変化しました。Robben Ford、Michael Landau が在籍した フュージョンバンド Yellowjackets のキーボディスト Russell Ferrante のこのセッションへの参加もこのサウンドには大きな影響があるようです。（Yellowjackets は聴いてこなかったので、いずれ勉強したいと思います）

「San Ysidro」アルバム HARLEQUIN からの作品の1曲目 Early A.M. Attitude の対になる曲として、つくられたとのことで、同じくアコースティック・ギターのためにつくられた曲です。ここまで意識したことはなかったのですが、Lee Ritenour はエレキの人だと言う認識がありましたが、これまでこのアルバムで聴いてきたのはアコースティック作品ばかりです。Lee Ritenour がブラジルスタイルの音楽を表現するために「より叙情的でロマンチックな響き」を求めてアコースティックを使用しているとのことがライナーノーツに書いてありました。なるほど

「Asa」当然の流れでボーカルものブラジルな雰囲気たっぷりのポップソングが登場です。ボーカルの Djavan (ジャヴァン)は、ブラジルを代表するアーティストの一で、実力は聴いて当然、ポルトガル語の叙情性がある素敵な作品になっています。調べても出てこなかったんですが、たしかCMなどにこの曲が起用されていたような気がします。

「Dolphin Dreams」もともとアルバム RIO と同様に、もともと日本の JVC で録音され、アメリカでは Electra からリリースされた1983年のアルバム ON THE LINE からの作品です。ライナーノーツには、最初のギター・シンセサイザーである360ポリフォニックで作曲され、ダイレクト録音されているため一発どりだったと書いてあり、本質的にライブ録音である曲が驚くほどたくさんあるんですよとあるようですが、そうは聞こえないんですが合ってるかな。キーボードの Don Grusin は Dave Grusin の弟です。

「Is It You」あ～これもCM起用だったような、聞き覚え有るが思い出せない。よく見ると Richard Tee がキーボードを弾いてます。どれでしょう。後半でなんとかわかる小さな音のオルガンっぽいやつでしょうか。Richard Tee って人のアルバムだと目立たないキーボード弾いてたり、ペダルベースだけやってたりするんですよね。発見です。

「24th Street Blues」ここで急遽一変してジャズのメインストリームな作品が登場します。使っているギターはフルアコの Gibson L5、ウェスも好きだったんですかのオクターブ奏法です。これを聞いて思い出したんですが、学生時代に練習していた Rio Funk は確かオクターブ奏法のバージョンで、このアルバムの演奏ではなかったんですよね。メンバーと猛烈にテーマをスイングします。昔から聴いているので新鮮味はないんですが、このアルバムを聴いている流れでは珍しいタイプ。

「Latin Lover」Joao Bosco が前面に出てアコースティックギターを弾き歌うサンバ。ブラジルの豊かなリズムと歌が心地よく ブラジル愛が伝わってきて、全体的なデザイン、オーケストレーションと即興のバランスも、Lee Ritenour ならではのものを感じます。

「The Sauce」ライナーノーツには「私のロックンロール的な演奏が少し多めに含まれている」と書かれていましたが、ラテン独特のパターンをシンプルにフュージョンスタイルにしたリフはカッコ良くて学生時代にこの曲も挑戦していました。

「 Malibu」ギタリストのベストアルバムでありながら、歌物の完成度が高い。今までは主としてラテンナンバーであったが、ここでは Phil Perry のボーカルで、心に残るどこか神秘的なバラードです。1983年、日本で新幹線に乗っていた時にフィルが歌詞を書いて、1990年になって、フィルからのレコーディングリクエストがあって完成した録音とのこと。

「Waltz For Carmen」最後はラテンではなくストレートアヘッドなジャズ。「この曲を書いた時には、ブラジル人の元彼女と婚約していたが、次の年の1990年10月にカルメンと結婚したてしまい、その元彼女はストレート・アヘッドなジャズに情熱を注いでいたとのことで元恋人の為に書いた曲が奥様との曲に変わったとのこと」なんとも言いにくい話ですが、さらりとエピソードに正直に残すのはさすが大物。

　ただのベストアルバムと思ってたら、じっくり聴きながらライナーノーツと向き合いながら色んな事調べてたら、これを書くのに、だいぶ時間かかってしまいました。本人が選曲とのこともあり意図がじっくり聴いてたら何となく曲の配列の意図が見えたり、発見がだいぶあり、楽しかったです🎶

Produced by Lee Ritenour for Captain Fingers Productions 

Executive Producers: Dave Grusin & Larry Rosen Digital editing by Michael Landy and Joe Doughney at The Review Room/NYC Mastered by Ted Jensen at Sterling Sound Post-Production by Michael Landy and Joseph Doughney at The Review Room/NYC

1. Early A.M. Attitude / Dave Grusin From HARLEQUIN 

guitars : Lee Ritenour 

keyboards : Dave Grusin

bass : Jimmy Johnson

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

produced and arranged by Dave Grusin and Lee Ritenour 

recorded and mixed by Don Murray at the Starlight Studio, Burbank, CA, November, 1984

2. Rio Funk / Lee Ritenour From RIO 

acoustic guitar : Lee Ritenour

keyboads : Dave Grusin

rhythm guitar : Jeff Mironov

bass : Marcus Miller

drums : Buddy Williams

percussion : Rubens Bassini

hoens : Jerry Hey, Larry Williams, Gary Grant

produced by Toshio Endo Co-produced and rhythm arranged by Lee Ritenour 

engineered by Larry Rosen at A & R Studio, October, 1979 Mixed by Don Murray at Santa Barbara Sound

3. Night Rhythms / Lee Ritenour From FESTIVAL 

acoustic guitar : Lee Ritenour

keyboads : Dave Grusin

bass : Marcus Miller

drums : Omar Hakim

all percussion : Paulinho Da Costa

tenor sax : Carlinhos Brown - Pandero Ernie Watts

produced by Lee Ritenour and Don Murray 

engineered by Don Murray at The Power Station, NYC, May 16-20, 1988 Mixed by Don Murray at Capitol Studios

4. White Water / Russell Ferrante From PORTRAIT 

acoustic and electric guitar, acoustic guitar synthesizer : Lee Ritenour

keyboads : Russell Ferrante 

bass : Jimmy Haslip 

drums : William Kennedy 

percussion : Alex Acuna 

alto sax : Marc Russo

produced by Lee Ritenour 

co-produced by Don Murray 

synthesizer programming by Larry Williams 

recorded and Mixed by Don Murray at Sunset Sound, Hollywood and Starlight Sound, January 1987

5. San Ysidro / Lee Ritenour From HARLEQUIN 

Lee Ritenour - Guitars 

Dave Grusin - Keyboards 

Carlos Vega - Drums 

Jimmy Johnson - Bass 

Paulinho Da Costa - Percussion 

Produced and Arranged by Dave Grusin and Lee Ritenour Recorded and Mixed by Don Murray at the Starlight Studio, Burbank, CA, November, 1984

6. Asa / Djavan From PORTRAIT 

lead guitar : Lee Ritenour

rhythm guitar, vocals : Djavan

drums : Vinnie Colaiuta

bass : Tim Landers

midi-piano : Barnaby Finch 

trumpet : Jerry Hey

tenor sax, synthesizers : Larry Williams

percussion : Paulinho Da Costa

synthesizer programming : Dave Boroff

produced by Lee Ritenour 

co-produced by Don Murray 

recorded by Don Murray at Sunset Sound, Hollywood Mixed by Don Murray at Starlight Studio, Burbank, January 1987

7. Dolphin Dreams / Lee Ritenour From ON THE LINE 

guitars : Lee Ritenour 

drums : Harvey Mason

keyboads : Dave Grusin, Don Grusin

bass guitars : Anthony Jackson

sax, synthesizer saxophone : Ernie Watts

produced by Lee Ritenour and Almost Music (Los Angeles)

arranged by Lee Ritenour and Dave Grusin 

recorded and Mixed by Humberto Gatica and Don Murray at Capitol Studios Recorded and Direct to master at Capitol Studios, March, 1983

8. Is It You / Lee Ritenour From RIT 

electric and acoustic guitars : Lee Ritenour

vocals : Eric Tagg, Bill Champlin 

keyboads : David Foster, Richard Tee 

bass : Abraham Laboriel 

drums : Alex Acuna 

LM-1 digital drums, percussion : Harvey Mason - 

trumpet : Jerry Hey

produced by Harvey Mason, David Foster and Lee Ritenour 

recorded by Don Murray and Humberto Gatica at Monterey Studio, Sunset Sound, LA, ℗ 1981 Elektra Records Produced Under Licence From Elektra Entertainment

9. 24th Street Blues / Lee Ritenour From STOLEN MOMENTS 

Gibson L5 electric guitar : Lee Ritenour

acoustic piano : Alan Broadbent

acoustic bass : John Patitucci

drum : Harvey Mason 

tenor sac : Ernie Watts 

produced and arranged by Lee Ritenour 

engineered and mixed by Don Murray 

recorded live to 2-track JVC at Sunset Sound, Hollywood, CA, December, 1989

10. Latin Lover / Joao Bosco & Aldir Blanc From FESTIVAL 

acoustic guitar : Lee Ritenour

acoustic guitar, lead vocals : Joao Bosco

keyboads : Dave Grusin

6-string bass guitar : Anthony Jackson

drums : Omar Hakim

all percussion : Paulinho Da Costa

background vocals : Carlinhos Brown - Jembe Gracinha Leporace

produced by Lee Ritenour and Don Murray 

digitally recorded by Don Murray at The Power Station, NYC, May 16-20, 1988 

synthesizer programming for Dave Grusin: Robbie Kondor 

strings and horns arranged by Johnny Mandel. 

performed by Randy Kerber. 

all rhythm arrangements by Lee Ritenour

11. The Sauce / Greg Mathieson From EARTH RUN 

electric guitar, classical/electric guitar : Lee Ritenour

keyboards, synthesizer bass : Greg Mathieson

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

produced by Greg Mathieson and Lee Ritenour 

engineered and mixed by Don Murray at Starlight Studios, April 1986 

synthesizer programming by Casey Young and Larry Williams

arranged by Greg Mathieson and Lee Ritenour

12. Malibu / Lee Ritenour From COLOR RIT

acoustic and electric guitar : Lee Ritenour

lead vocal : Phil Perry

keyboads : Larry Williams

synthesizers : Dave Witham

bass : Jimmy Johnson

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

produced and arranged by Lee Ritenour 

co-produced, engineered and mixed by Don Murray, March 1989 Mixed at Smoketree, Chatsworth, CA 

original string arrangement by Johnny Mandel

13. Waltz For Carmen /  Lee Ritenour & Mitch Holder From STOLEN MOMENTS 

Gibson L5 electric guitar : Lee Ritenour

acoustic guitar : Mitch Holder

acoustic piano : Alan Broadbent

acoustic bass : John Patitucci

drums : Harvey Mason 

tenor sax : Ernie Watts

produced and arranged by Lee Ritenour 

engineered and mixed by Don Murray 

recorded live to 2-track JVC at Sunset Sound, Hollywood, CA, December, 1989 (on CD version only)

▶ Early A.M. Attitude

▶ Asa

▶ 24th Street Blues

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Funkdoobiest / Which Doobie U B?

　ラップ系は、ジャズ・アシッド系のアルバムに収録されていれば聞きますが、昔は正直好きでは無かったので、FUNKの文字とジャケット的にいってもFunkadelicファミリーと勘違いして購入したヤツです。購入当初はジャケ買いの不本意なアルバムであったため、ほぼ聴いてこなかったのですが、もうそろそろ、これも有りのようになってきました。

ラップ系だ！！

　ですが全くラップ系の知識が無いため聴きながら勉強です。

　Funkdoobiest のメンバーは、ラッパーのSon Doobie（Jason “Son Doobie” Vasquez)、Tomahawk Funk（Tyrone “Tomahawk Funk” Pacheco）、そしてDJ Ralph M (DJ Ralph “Tha Phunky Mexican” Medrano) の3人で構成されていて、彼らはハードコア・ヒップホップ・プロジェクト「Soul Assassins」の一員でもあります。

　プロデューサー陣は、グループのサウンドを形作る重要な存在で、彼らは Cypress Hill やHouse of Pain など、他のヒップホップグループとも深い繋がりがあります。

「DJ Muggs」 Lawrence Muggerud 　Cypress Hill のプロデューサーでもあり、Soul Assassins のメンバーでもあります。

「DJ Ralph M」 Leor Dimant　Funkdoobiestのメンバーでもあり、グループの結成メンバーの一人。

「T-Ray (Ray Roll)」Richard Todd Ray 「Which Doobie U B?」ではプロデューサーとして、「Who's The Doobiest」などの楽曲を手がける。

「DJ Lethal」Leor Dimant　House of Pain のメンバーでもあります。

　ヒップホップの他のグループを知っている訳もなく、調べながらなんのこっちゃなんですが、Funkdoobiest は、ヒップホップ・グループであって、単独のアーチストではないこと、単独のアーチストではないと同時に、他のグループにも属していることがわかります。他のジャンルの音楽でもグループの掛け持ちはよくあることですが、ファンク系、ブルース系アーチストによくある、ミドルネームは必ずついているようです。

　プロデューサーによって、作品の音楽性が変わるのは他のジャンルの音楽でも共通していますが、個性が強かったり、音楽制作レベル的に成熟しているアーチストはセルフ・プロデュースが多いですが、ヒップホップはプロデューサーとがアーチストの結びつきが非常に強く、マスト的な感じがあるように感じました。（違っていたらすいません）

　ラップって基本的に言葉がのっかった打楽器のようにも感じますが、より重要なのはメッセージ性なんでしょうか。私のような英語弱者で、初心者はサウンドが気持ち良いかどうかが重要になってくるものではありますが🎶

main artist

Jason Vasquez, Ralph Medrano, Tyrone Pacheco 

featured artist

Louis Freese (8), Richard Todd Ray (4, 5, 7, 8)

producers

Richard Todd Ray (4, 5, 7, 8), Lawrence Muggerud  (1, 2), Leor Dimant (1, 2)

1. The Funkiest / J. Vasquez, L. Dimant, L. Muggerud

2. Bow Wow Wow / J. Vasquez, L. Dimant, L. Muggerud

3. Freak Mode / J. Vasquez, R. Medrano

4. I'm Shittin' On 'Em / J. Vasquez, T. Ray, A. Toussaint

5. Who's The Doobiest / J. Vasquez, T. Ray

6. Doobie To The Head / J. Vasquez, R. Medrano

7. Where's It At / J. Vasquez, T. Ray, T. Pacheco

8. Wopbabalubop / J. Vasquez, L. Freeze, T. Ray, D. LaBostrie, R. Penniman

9. The Porno King / J. Vasquez, R. Medrano

10. 'Uh C'mon Yeah! / J. Vasquez, R. Medrano

11. Here I Am / R. Medrano, T. Pacheco

12. Funk's On Me / J. Vasquez, R. Medrano, S. Hollister

▶ The Funkiest

▶ Wopbabalubop

▶ Here I Am

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Soil & Pimp Sessions / Planet Pimp

　昔々ジャズ、ラテンを中心としたライブハウスを借りて、ブラス・ロックをやったらオーナーのママさんに「あんた達、音がでかいわよ」って注意されたんだけど、そのまま本番はやりました。さて、Soil & Pimp Sessions ですが、日本のジャズシーンにおいて「爆音ジャズ（Death Jazz）」という独自のスタイルを確立した、世界的にも評価の高いバンドです。

　特徴としては、ジャズのテクニックを基盤にしながらも、パンクやロックのような激しいエネルギー、そしてフロアを揺らすダンスミュージックとの融合、故に静かに座って聴くジャズではなく、観客を踊らせ、煽るタイプ。楽器を弾かずに観客を盛り上げ、バンドの熱量をコントロールする社長（アジテーター）」の存在もユニーク。派生として  J.A.M / Jazz Acoustic Machine で、丈青（Pf）・秋田ゴールドマン（Ba）によるピアノ集団も、ジャズをベースに、ヒップホップ、ハウス、ロックの要素を取り入れた活動をしている。

「I.N.T.R.O.」これからライブが始まるパターンの嵐のSE。パイプオルガンの重厚な音。よう

「Hollow」圧倒的な疾走感で、ラジオでの早口での緊急放送のようなアジテーターの煽りはパンクですが、夜明けのようなテーマになり、ライブのオープニングに使いそうな感じです。

「Storm」四方八方から強風に煽られて飛んできた音に、全身が激しく叩きつけられる。

「Fantastic Planet」 TOYOTA HARRIERのCMソングに起用された曲なので記憶にある人も多いことかと思います。2008年のことなのでうっすらですが、私の記憶にもあります。爆音ながら、ネバっこくランニングするベースが素敵だと思っていたら、いつの間にかサンバに。

「Go Next!」シンセの音にポップで簡単なリフとジャズが組み合わさって、ハードロックのキーボードソロを入れるとこうなる。

「Darkside」パンクっぽいやつばかりではない。インテリっぽい流れで quasimode っぽいこともできます。普通のバンドで、あればココがバラードに相当するのか。

「Sea Of Tranquility」ラテンジャズに、ダンスのビート。ベースもエレクトリック・ベースっぽい動きとウッドベースのうねりを組み合わせて、調和が見事。

「The World Is Filled By...」テクノも取り入れてきたかと思ったら、アジテーターの語りも入ります。そうかアルバムも丁度中盤なのでライブの2ndステージの始まり的なことを狙ってるのか。となるとこの後の展開はどうなる。

「Khamasin」爽やかでポップなピアノに、アウトしたサックスソロで延々いくかと思えば、しっかりリズム隊が入りアウトしたサックスは普通のブラス部隊に早変わり。後半は日本のフュージョンバンドでよく使われるラテンフュージョンのパターンがありジャパン感があるのが好印象。

「Struggle」おや、Darkside よりもインテリっぽいヤツが出てきました。この流れでハードバップをやられると、脳みそがそっちに戻らずパンクっぽく聞こえてたぜ。

「ミンガスファンクラブ」スパイ映画っぽい音に、掛け声がスカパンク。ミンガスは Charles Mingus のことと思いたかったのが違うようで。

「Mars」Soil & Pimp Sessions の得意の怒涛の爆音 Death Jazz パターン。このパターンだけで、３杯のメシが食えそうだ。ピアノ・ソロが素敵です。

「Satsuriku Rejects」物騒なネーミングの曲ですが、アーバンな雰囲気で大好きです。女性のコーラスはサンプリングですかね。

「Sorrow」ライブの締めくくりは大人な曲で締める。余韻を残してアンコールで爆発するのですが、スタジオ盤なので、アンコール曲は、この盤には入っておりません。

　何度聞いてもカッコ良いものはカッコ良い。この手の形状の音楽も今では珍しくも無くなってきましたが、先駆者としても称賛です🎶

SOIL & "PIMP" SESSIONS are 

Agitator : 社長

Trumpet : タフゾンビ

sax : 元晴

piano : 丈青 

bass : 秋田ゴールドマン 

drums : みどりん

all tracks performed and arranged by SOIL & "PIMP" SESSIONS

recorded at Victor Studio, Hitokuchizaka Studio & AVACO Creative Studio Mixed at Freedom Studio & AOBADAI Studio Assistant Engineer : Takamitsu Kuwano, Kohei Nakaya (Victor Studio), Ryosuke Fujii, Daisuke Yamamoto (Freedom Studio) Yasufumi Sugawara (Studio A-tone) Takahito Yamamoto (AVACO Creative Studio) Takafumi Kusumoto (AOBADAI Studio)

1. I.N.T.R.O.

2. Hollow

3. Storm

4. Fantastic Planet

5. Go Next!

6. Darkside

7. Sea Of Tranquility

8. The World Is Filled By...

9. Khamasin

10. Struggle

11. ミンガスファンクラブ

12. Mars

13. Satsuriku Rejects

14. Sorrow

▶ Hollow

▶ Darkside

▶ Satsuriku Rejects

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Hiram Bullock / From All Sides

　2008年で既に他界してしまいましたが、私が好きなギタリストで必ず名前を挙げる一人です。大阪府堺市生まれのお調子者っぽいところが信条の、アメリカのジャズ・フュージョン・ギタリストですが、魂はロック・ミュージシャンで、ギター・ヒーローになりたい素振りを見せてくれていました。晩年はすっかり太ってしまいしたが、若い頃はジャケットのようにスリム体型で筋肉質。

　トレードマークのギターは、ピックアップをHSHに変更した、塗装が程よく、はげ落ちた改造フェンダー・ストラトキャスターで、クリーンな音にコーラスをかけたバッキング、コンプを効かせたシングルトーン、歪み系はギンギンは余り使わないタイプです。

　私の所有音源では、主に David Sanborn のフュージョン時代のアルバムで、Murcus Miller とコンビで参加が多いのですが、他のアーチストのフュージョン作品にも、存在感を消しながら参加しているものも多数あります。

「Window Shoppin'」  ボーカル無しのインスト。Hiram Bullock の得意の音色と得意のフレーズ連発です。スケールは良くわからないですが、この半音で下がるパターンはフュージョンぽくてロックぽくて、真似させていただくことも多いです。

「Until I Do」David Sanborn / A Change Of Heart で聞いたことがあるようなサウンドづくりです。1曲目は良かったけど、この曲のボーカルを Hiram がとるのは趣味っぽい感じがします。

「Hark! Ther Herald Angels?」25秒の次の曲の導入SE。こういうのに長い名前つけたり意味深な曲名ってあるあるですね。

「Really Wish I Could Love You」Hiram のギターの音色にピッタリの曲です。メロディー的には、どこかで聞いたことがあるような気もします。発音がはっきりしないボヤっとしたところがある Hiram のボーカルはどうかとは思いますが、頑張ってます。

「Say Goodnight, Gracie」 友情出演 David Sanborn のインスト。やっぱり良いんじゃないんでしょうか。Sanborn が吹くとしまります。Hiram のギターソロも極上のいつものヤツになってます。

「 Funky Broadway」こうゆうソウル曲は Will Lee のボーカルってのが多いような気がしますが、Hiram のアルバムですから、そこは譲れないようです。このようなセッションには欠かせない Michael Brecker がテナー吹いてます。

「Mad Dog Daze」狂ったワンコの遠吠えから始まる P-funk を意識した楽曲のような感じです。でもあそこまでファンク度が無いんですよね。ボヤっとした発音のボーカルは、この曲には合っててギターソロは気持ち良いです。

「Cactus」気持ちの良いロック・フュージョンで、このアルバムでもお気に入りの曲の一つ、ここら辺はセンスが良い。素晴らしい。ブラボー。

「When The Passion Is Played」スペーシーなサウンドづくりで E.W.F を意識かと思ってたら、サビのコーラス部分は、まさにそれです。悪くないけど少々ダサい感じはするかなあ。

　大好きな Hiram Bullock のソロ・アルバムなので、本人の自己満足的なところがあっても、そこは許容します🎶

recorded at: R.P.M. Studios, May—August, 1986

1. Window Shoppin'  / Hiram Bullock

guitar : Hiram Bullock

keyboards & piano solo Kenny Kirkland

keyboads : Cliff Carte

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

percussion : Dr. Gibbs

2. Until I Do / Hiram. Bullock & Alexandra Forbes

guitar, guitar synthesizer, keyboards, lead & background vocals : Hiram Bullock

Keyboards & synthesizer programming : Cliff Carter

Drums & background vocals : Charley Drayton

Drum machine programming : Nicholas DiFrisco

3. Hark! Ther Herald Angels? /  Doug Epstein, Hiram Bullock, Mike Krowiak

guitar : Hiram Bullock

effects programming : Doug Epstein & Mike Krowiak

4. Really Wish I Could Love You /  Hiram Bullock, Michael Levine

electric & acoustic guitars lead & background vocals : HIramBullock

Bass & background vocals  :  Will Lee

drums : Charley Drayton

keyboads : Cliff Carter

percussion :  Dr. Gibbs

5. Say Goodnight, Gracie / Hiram Bullock

guitars : Hiram Bullock

keyboads : Cliff Carter

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

percussion : Dr. Gibbs

alto sax : David Sanborn

6. Funky Broadway / Arlester Christian

guitar, lead & background vocals : Hiram Bullock

bass & background vocals : Will Lee

drums & background vocals : Charley Drayton

keyboards & background vocalsv: Kenny Kirkland

additional background vocals & claps : Kaz Silverlee, Fred Kelly, Nick DiFrisco, Mike Krowiak, The Mayor

「The Uptown Horns」

  tenor sax solo : Michael Brecker

  alto & baritone sax : Crispin Cioe

  trombone : Bob Funk

  tenor sax : Arno Hecht

  trumpet  : Hollywood Paul Litteral

7. Mad Dog Daze / Hiram Bullock

guitar & lead vocals : Hiram Bullock

bass, synthesizer & background vocals : Will Lee

drums & background vocals : Charley Drayton

keyboards & background vocals : Delmar Brown

synthesizer : Cliff Carter

8. Cactus / Don Grolnick

guitar : Hiram Bullock

bass : Will Lee

drums : Charley Drayton

keyboads : Kenny Kirkland, Cliff Carter

9. When The Passion Is Played / Hiram Bullock

guitar, guitar synthesizer, keyboards, lead & background vocals, drum programming : Hiram Bullock

drums : Charley Drayton

Keyboards & synthesizer programming : Cliff Carter

▶ Say Goodnight, Gracie

▶ Funky Broadway

▶ Cactus

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J-Blues Battle Vol.1

The Blues is Roots of Rock　（ライナーノーツからの引用）

新しい情報スポットとしてすっかり定着した大阪、アメリカ村。 その中でも異色の音楽情報を提供しているクラブ、GRAND Cafeで"The Blues is Roots of Rock"というコンセプトの元に '95.1.15に近藤房之助を迎えてスタートした SUNDAY BLUES LIVE。 クラブシーンとBLUESのミスマッチさが不思議な空間を作り出し若者達の圧倒的な支持もあり、今、1年を迎えようとしている。 J-BLUESの中心だった関西には常にBLUESが存在し、また、それを受け入れる土壌とハートを掴むだけのパワーを持っている。 そういったシーンの中でBLUE-Z RECORDSは、どんな曲にも存在しその人の表現により常に変化し続けているBLUESを現在進行形で記録していく。 生きたBLUESを感じることで "新しい音楽としてのBLUES" を発見してもらいたい。 このJ-BLUES BATTLEでは1アーティストとしてのアーティスティックな部分よりもっと深い意味での、個人としての生きざまのようなものを感じて欲しい。 このアルバムを通してすべてをさらけ出したアーティストの根源に宿るBLUESが見え隠れしながら、ジャンルとしてのBLUESだけでなく、揺れ動く感情のようなものが表現されている。

　このアルバムは、1996年に BLUE-Zレコード というインディーズ・レーベルから発売された日本のブルースを集めた、コンピレーションアルバムです。ライナーノーツにも書いてあるように、近藤房之助さんを迎えて大阪アメリカ村にあるクラブ「GRAND Cafe」にてSUNDAY BLUES LIVEを毎週敢行し、その流れの中で作られたものです。

　しかし盛り上がりを見せていた「GRAND Cafe」も2016年に閉店しています。私が関西に住んでいたのは、1990年～2001年で当時は音楽仲間つながりで、ライブハウスのブルース・セッションで仲が良くなった仲間と定期的にセッションしたり、彼の家で飲み会を頻繁に開いていました。この GRAND Cafe でのセッションが行われていることは知りませんでしたが、ブルース・セッションが、私たちの仲間内でも盛り上がっていた時代です。

「ROCK ME BABY」B.B King のカバーで、ホーンセクションを入れたジャンプ・ブルースに仕上がっていて、なによりボーカルの迫力と貫録です。チャキチャキのカッティング・ギターと粘りっこい歪んだ音のオブリガードも最高です。

「STAGGER LEE」元々はトラディショナルで曲名も違いましたが、 Lloyd Price が歌ったバージョンで売れた曲です。STORMYはボーカルの立原凌さん、ギターの静沢真紀さんの女性ユニットでメジャーではアルバムは発売していないようですが、中なかの歌唱力とギランとしてツボを押さえたブルース・ギターが気持ち良い。

「SAME OLD BLUES」春名俊希さんは存じていなくてすいません。現在は改名して咲井一希さんとしてプロデューサーで活躍されているらしいです。哀愁のある曲ブルースが切なく歌い上げられています。良い曲だ。

「RED HOUSE」ん～ Janis Joplin がいる。ギターもギュルギュルと渋すぎる。イントロのツーバスもマニアックで好きです。歌ってる 川島だりあ さんを調べましたが、こんな渋い歌い方は他ではしていないです。凄い人がいるもんだけど、この路線では生活できなかったのは悲しいですね。

「PALACE OF THE KING」Freddie King のカバーで、イントロは生ギターとのデュオからの、ハードロックブルースでドライブしまくってます。実力あり過ぎです。このアルバムで一番好きな曲かも。

「TRAMP」やりたい放題にアレンジしていて、稲葉さんもブルース好きなんですね。でも稲葉流になっているので、ブルースっぽくはないような気がします。一流はどんな曲をやってもその人が演奏しているのがわかってしまう典型ですね。

　ジャズやファンクも好きだけど、昔はロック小僧だったので、骨太ブルースロックを聴くと心が躍ります。死ぬまで好きなんだろうなあ🎶

1. ROCK ME BABY (Fusanosuke Kondou 近藤房之助 ) / B.B.king

2. STAGGER LEE (STORMY [Ryo Tachihara(Vo)立原凌 Maki(G)静沢真紀) /  Lloyd Price

3. SAME OLD BLUES (Toshiki Haruna 春名俊希) /  Freddie King, Don Nix

4. RED HOUSE (Daria Kawashima(Vo)川島だりあ Fuyuki Kurata(G)倉田冬樹) / Jimi Hendrix

5. PALACE OF THE KING (Kyoji Chiba(Vo)千葉恭司 Atsushi Dan(G)団篤史) / Freddie King

6. TRAMP (Kohshi Inaba稲葉浩志) / Lowell Fulson

▶ Rock me Baby

▶ Stagger Lee

▶ Freddie King - Palace of the king

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Gemini の音楽生成AI機能使ってみました その3

 

Gemini の音楽生成機能でどんなことができるのか？

今回は、AI が苦手そうな気がするモンクっぽい曲が作れるのか試してみます。

4ビートのインストのジャズで、小節の最後に不協和音を入れたフレーズの曲は作れる？

はい、もちろんです。4ビートの軽快なスウィングのリズムに乗せて、各フレーズの終わりに意図的な不協和音（テンションやアウトフレーズ）を組み込んだジャズ・ナンバーを作成しました。

いやいや、ちっともアウトなところはないじゃない。無理なら無理って降参したらどうだ。

2小節目から転調して3小節目はもとに戻せる？

音楽編集スキルについてはまだ修行中の身ではありますが、ご要望に合わせて全力を尽くしました。2小節目で転調し、3小節目で元のキーに戻る構成、そして小節末の不協和音という非常にテクニカルなジャズ・インストゥルメンタルに挑戦してみました。

聴いてたら転調してないと思ったので、やっぱり無理かと思ったら、転調っていうか微妙にコード進行変えてきたようですし、それなりに、まあできるじゃない。

フレーズの終わりでブレークして、間をつくることはできる？

音楽編集スキルについてはまだ修行中の身ではありますが、ご要望に合わせて全力を尽くしました。フレーズの終わりにブレーク（間）を入れ、緊張感と緩急をつけた4ビートのジャズ・インストゥルメンタルを作成しました。

要望のブレイクとは違うけど、エンディングをつけてきましたね。要望を拒否せずに、出来る限りの努力はする姿勢は相変わらずえらいね。

ドラムだけのフレーズから始まれる？（前回も3回目くらいで違う曲作ってきたんで、そろそろ全く違う曲作ってくるんじゃないかとワクワク）

音楽編集スキルについてはまだ修行中の身ではありますが、ご要望に合わせて全力を尽くしました。ドラムソロの導入部から始まり、2小節目の転調、3小節目の回帰、そしてフレーズ終わりの不協和音とブレーク（間）という、これまでの要素をすべて盛り込んだジャズ・インストゥルメンタルに挑戦してみました。

予想通り曲をガラリと変えてきました。またドラムソロから始まる要望とは違うけど、エンディング手前に、ドラムソロっぽい箇所を作ってきてました。まあカッコ良くはなったんではない？

段々と彼のクセがわかってきたような気がします。今日はこのぐらいにしとくか。

その１・・手始めに作ってみたら、スリリングなフュージョン

その２・・ファンクの発注が最後はレゲエに？

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

The Oscar Peterson Trio Plays

 

　Oscar Peterson のトリオでの活動は1951年から始まっています。初期メンバーは Ray Brown (ベース) 、Irving Ashby (ギター) で、その後 1958年までにギターが Barney Kessel, Herb Ellis に代わっています。ギター、ベースでのトリオ編成は、この1964年録音のアルバムからドラムス（Ed Thigpen）、ベースに変化してギターレスになります、

　ちなみに1965年には、ドラムスが Louis Hayes に交代、翌年の1965年には、ベースがSam Jones となり、以降、Joe Pass、George Mraz、Niels Pedersen、Niels Pedersen、Ray Price、Louie Bellson らも加入するなど、メンバーチェンジは、かなり頻繁なようです。

　さてこのアルバム、オープニングはピーターソンのオリジナルですが、私がとにかく学生時代に、初めて組んだジャズ・コンボで、周りについていくために聴いていた Satin Doll、Fly Me to the Moon、Shiny Stockings などの懐かしのスタンダードも多数収録されています。

「The Strut」リーダー Oscar Peterson の作品で、初期オリジナル作品の一つ。スイングのテンポが気持ちよく、リズム隊のビートに乗って、これぞピアノの音を聴かせながらスイングしていく王道中の王道みたいな曲です。

「Let's Fall in Love」1933年の同名の映画の主題歌。ピアノから入るイントロで、 テーマのあとにピアノ・ソロ、2コーラスの曲に沿ったリズミカルなベース・ソロ、トリオの息はぴったり。

「Satin Doll」やや大げさなアクセントで始まるのがベタで、表情のつけ方もベタで、さすがの演奏。アドリブ部分も音をちりばめるように置いていきながら、原曲の流れを崩さず一流のショーを目の前で見ている臨場感が良い。

「Little Right Foot」トラディショナル・フォークをアレンジ。原曲は知りませんでしたが、昔からのフォークならではの親しみ易いメロディが良い。 この曲に親しんでいる人にとっては、色々な思い出も浮かべながら聴ける安心ソングなのでしょう、シングル・トーンでコロコロとした音でアドリブしながら、ピアノの音の世界へ徐々に引っ張り込んでいかれてしまいます。エンディングも優しいですね。

「Lil' Darlin'」カウント・ベイシーとよく共演するレパートリーで、Neal Hefti の作曲のミディアムテンポ。

「Fly Me to the Moon」今まで原曲に忠実でベーシックなアレンジでしたが、凝ったアレンジで、アップ気味のテンポも楽しく、アドリブでは小技も飛び出しながら、気分良くなって歌われながらの演奏。この人も「唸るミュージシャン」ですが、調子っぱずれでは無いですね。

「This Nearly Was Mine」1949年のミュージカル South Pacific の歌曲で、お馴染みRichard Rodgers 作品。 原曲どおりのスロー・バラードのワルツにしています。音数が多すぎず音のわずかな空間の出すリズムが気持ち良いかも。やっぱりこの人はスローテンポでも、あくまでもリズミカル。

「Shiny Stockings」そしてカウントベイシー・ナンバーの超スタンダード。スインギ～で、これも名演の一つですね。ベイシーの十八番のエンディングパターンは、ここのエンディングでも健在。みんながやりたい終わり方ですよね。

「You Stepped Out of a Dream」1940年のMGM映画「 Ziegfeld Girl」の曲で、軽快なラテンのテーマ。アドリブではビートを細かくして、ひたすら弾きまくっていて、ここでも気分が良くなって「唸るミュージシャン」が発症していますが、ほぼスキャット状態で相変わらず調子っぱずれでないのが、つまらないです。好演です。

　久しぶりに聴くとまた新鮮でお手本のような演奏で、安心して聴けるドライブ感はとても心地よく感じます。これぞジャズというベタなアルバムを聴きたくなったらこれも良い🎶

piano : Oscar Peterson 

double bass : Ray Brown

drums : Ed Thigpen

producer : Jim Davis

recorded February 27(4-6, 8, 9) & 28(1-3, 7), 1964, NYC

1. The Strut / Oscar Peterson

2. Let's Fall in Love / Harold Arlen, Ted Koehler

3. Satin Doll / Duke Ellington, Johnny Mercer, Billy Strayhorn

4. Little Right Foot / Traditional

5. Lil' Darlin' / Neal Hefti

6. Fly Me to the Moon / Bart Howard

7. This Nearly Was Mine /  Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers

8. Shiny Stockings / Frank Foster

9. You Stepped Out of a Dream / Nacio Herb Brown, Gus Kahn

▶ The Strut

▶ Satin Doll

▶ You Stepped Out of a Dream

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Dan Den / Lo Mejor!

　JUAN CARLOS ALFONSO（フアン・カルロス・アルフォンソ）が率いる Dan Den（ダン・デン） は、1980年代末から90年代のキューバ音楽シーンにおいて、伝統的な「ソン」に現代的なエッセンスを加え、爆発的な人気を誇ったグループです。

　彼は名門音楽学校でクラシック・ピアノを学んだエリートでありながら、人気バンド「オルケスタ・レベ」のピアニスト・編曲家として活躍し、数々のヒット曲を生み出した実力者です。彼が自身のバンドを立ち上げた動機は、伝統的なスタイルを守りつつも、シンセサイザーの導入やティンバレスの多用など、よりロックやサルサに近い現代的なサウンドを追求するためでした。バンド結成は、1989年で、わずか1年足らずで、キューバ国内で テレビ出演前の結成8ヶ月目に行われたライヴで5万人を動員。「町中の女の子が恋人を放り出して駆けつける」と言われるほどの熱狂を呼んで人気爆発。伝統的な「ソン」をベースにしながら、都会的で洗練されたアレンジを施した「リトゥモ・ダンデン（ダンデン・リズム）」を確立、90年代半ばには、若い女性層をターゲットにラテン・ポップス風のバラードを取り入れるなど、時代の変化に合わせてスタイルを柔軟に変化させました。

　ナルホド、そんなバンドの背景も調べながら今回聴いていると、確かにポップなサウンドで日本人にも聴きやすく Orquesta De La Luz あたりのサウンドとも共通点があるように感じます 。

　ここで一考、日本の誇るサルサ・バンド Orquesta De La Luz は、1984年に結成なので、Dan Den よりも歴史は少し古い。1989年夏に自費で渡米し、ニューヨークのサルサ・フィスティバルでヤンヤの喝采と、ここらへんでキューバとアメリカの違いがありますが年代がリンクしてきます。そして1990年「Salsa caliente del Japón」で米国デビューし、ビルボード誌ラテン・チャートで11週間にわたって1位を獲得しています。キューバの新サルサ・サウンドの Dan Den とバッチリ、リンクしています。

　てっきり日本人のサルサが単独で受け入れられた奇跡かと思っていましたが、このころラテン業界では、日本とキューバから同時多発的に、ポップな感覚も取り入れた新しいサルサがムーブメントを起こし業界が大いに盛り上がっていたと考えても良いように思えます（少し残念）それにしても、凄い偶然の重なりを、このアルバムを聴いていて感じます。

「Solve」タイトルの ソルベ は、フアン・カルロスの故郷ベフカルの町に住んでいた実在の名物の物売り、ホセ・デ・ラ・コンセプシオンのあだ名で、彼のような人物に象徴されるようなキューバの風情を、地方性豊かなリズムにのせて表現するというのがコンセプトで、リズムはRitmo Dan Den（リトゥモ・ダンデン）の表記で代表曲のようです。

「Se Parte De Mi Vida」辞めたサンティアゴがボーカルで、ライナーノーツにも書いてありましたが、線が細い歌い方ですが、若い女の子受けは良いらしいです。なるほどサルサではありますがギチッと詰めてくるのではなくポップさがあります。

「El Humo O La Vida」 歌は自分のグループを率いて来日したパウロ。彼も美形なので女の子のファンが多いらしい。高い音程でのパンチの効いた歌い方です。この歌はキューバの禁煙キャンペーンを歌ったもの。立ち位置は日本の「嵐」みたいなかんじなのでしょうか。

「El Yoda」ヨードチンキの歌で「クロスワードを解こうとしたら鉛筆が刺さった、通りがかった女の子に見とれて、カミソリの刃で手を切った。ミグダリア、ヨーチンはやめてくれ、赤チンにしてくれ。」とバカらしさ全開です。ちなみにヨーチンとはヨードチンキ、赤チンは赤いヨードチンキで私が小学校の時もケガをしたら、これを塗って絆創膏でした。カックイイ曲だけど、日本で例えれば「寿司くいねえ（シブがき隊）」みたいなもんかな。

「El Cafetero Sabroso」「粋なコーヒー屋」って歌です。仕事に遅れそうなのに、のんびりコーヒーを淹れる店主とのやり取りが歌われていて、キューバのコーヒー屋の店主は、客に対しても媚びることなく「俺の仕事に敬意を払え」というプライドを持っているので、そこら辺が粋な感じなんでしょう。完全にダンス曲も仕様で、この曲で若者が踊り狂うのか。クール。

「Esa Cara Yo La He Visto」ポップだなと思ったら甘い感じで、やっぱりラブソングで、腰を細かく振りながら踊るのではなく、ゆったりリズムに乗る感じ。ベースが時折スラップ入れてますね。

「Siempre Hay Un Ojo Que Te Ve」シンセが前面に出てきてピチの歌、デビュー当時の大ヒット曲で、繰り返し部分が覚えやすい詩とメロディの繰り返しで、ライブではみんなで歌うんでしょうね。カウベルの音でかいな。

「Amame Con Tu Experiencia」年上の女性との恋の歌で、歌詞の中身は少々エロくてボーカルのヘルマンは、色男っぽい歌い方で当時の女の子をブイブイいわしてたんでしょうか。最後は英語で I Love YOU

「La Lechada 」 Lechada は石壁のひび割れを防ぐのに使われる漆喰、見栄を張っても Lechada は隠せねえぜって歌で、なんか勇ましい。

「Mas Rollo Que Pelicula」映画の中身よりフィルムがでかい方が良いのかい。と年頃になってめかしこんで町に出て行く女の子たちを中身と、でかいリールに揶揄しているそうで、なんか難解な歌ですが、若い女の子たちが喜んで歌うそうで・・

「Sones Del Beny 」キューバでもっとも有名な国民的歌手ベニー・モレーのメドレー。

「 Viejo Lazaro」ビエホ・ラサロとはキューバのアフリカ系宗教「サンテリア」の病気の神様で、神様にいろんなことをお願い？している曲かな？

これも調べながら聴き直すと印象が変わる一枚でした🎶正統派のサルサで３枚のアルバムからのベスト

キューバでは相当な人気のあったバンドらしいですが

どうやらネット検索では廃版なのかな

このアルバムは見つかりませんでした

1. Solve /  (Ritmo Dan Den)  Canta: Alfonsito, Juan Carlos Alfonso 

2. Se Parte De Mi Vida /  (Balada en salsa) Canta: Santiago, Tony Lamas

3. El Humo O La Vida / (Son) Canta: Paulo, Juan Carlos Alfonso 

4. El Yodo / (Son) Canta: Pichi, Juan Carlos Alfonso

5. El Cafetero Sabroso / (Son) Canta: Santiago, Juan Carlos Alfonso

6. Esa Cara Yo La He Visto /  (Balada en salsa) Canta: Pichi, Juan Carlos Alfonso

7. Siempre Hay Un Ojo Que Te Ve / (Son) Canta: Pichi, Juan Carlos Alfonso

8. Amame Con Tu Experiencia / (Balada en salsa) Canta: German, Manuel Aspra

9. La Lechada / (Ritmo Dan Den) Canta: Alfonsito, Fornaris Alfonso

10. Mas Rollo Que Pelicula /  (Guaracha son) Canta: German, Juan Carlos Alfonso

11. Sones Del Beny /   (Popurrit de sones) 

  Bonito Y Sabroso / Canta: Alfonsito, Beny More

  Francisco Guayabal / Canta: Alfonsito, Pio Leyva

  Maracaibo Oriental / Canta: Santiago, Jose A. Castaneda

  Que Bueno Baila Ud / Canta: German, Beny More

12. Viejo Lazaro /  (Son) Canta: Alfonsito, Nelson Marchena

▶ Solve

▶ El Yodo

▶ La lechada

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Michael Brecker / Don't Try This At Home

　圧倒的なテクニックと、ジャズ、ロック、R&B、ファンクを縦横無尽に行き来する柔軟性を持ち、生涯で900枚を超えるアルバムに参加した「Michael Brecker」

「Brecker Brothers」　1974年に兄のランディ・ブレッカー（Tp）と結成し、精緻なホーン・アレンジとファンキーなリズムを融合させた、"Some Skunk Funk" などの名曲を残しました。

「Steps Ahead」　1979年には、マイク・マイニエリ（Vib）らとを結成し、より洗練されたコンテンポラリー・ジャズを展開し、ここでEWIの導入も本格化。

　1987年からソロアルバム「Michael Brecker(1987) を30歳で発表、次作を1988年に発売が本アルバムで、以降パットメセニーが参加した「Tales from the Hudson(1996)」などを発表し、2007年57歳で白血病で他界。「Pilgrimage(2007)」が遺作となっています。

　大学のジャズ研時代に、"Some Skunk Funk"のコピーを演奏して以来、大好きなアーチストだったので、悲報を聞いた時にはショックだったのを覚えています。

「Itsbynne Reel」EWIとバイオリンの、伝統的なアイルランドのリールとブルーグラスを掛け合わせた力強いデュエットが超クールです。その後のリズム隊が加わってからの展開も怒涛の音の連続でインパクト強すぎ、ブレッカーのソロも最高レベルではないでしょうか。タイトル曲より好きかも。

「Chime This」1曲目はバイオリンとのデュオで始まりましたが、今度は作曲者 Don Gronick とのデュオで曲調は「静」になっての開始。幾何学的な印象のコード展開にリズム隊が参加してくると徐々に力が入ってきて、やがて混沌とした激しいインプロの世界に入っていくベタな展開ですが、この王道の展開もたまりません。 

「Scriabin」タイトルの単語の意味は何だろうとググって見ると、ロシアの作曲家、ピアニストの Alexander Scriabin がヒットしたので、おそらくモチーフはこの方なのかと思われ、静かで前衛的なクラシック音楽も思わせる楽曲です。

「Suspone」そしてここで聴きなれた曲調の独特のスイング、聴きなれた Mike Stern と一発でわかるギターがでてきます。やはり楽曲提供は Mike Stern です。やっぱり安心のいつもの展開はスリリングながらも、私はリラックスして聴けます。

「Don't Try This At Home」アルバムのテーマ曲で、作曲は Michael Brecker, Don Grolnick の二人ですが、この曲でピアノを弾いているのは Herbie Hancock です。聴いてみると、なるほど、この手のハードバップ的な曲は Herbie Hancock の方が良いかも知れない。アルバムの中の曲のインパクトとしては、1曲目の Itsbynne Reel の方があると感じますが、Michael Brecker の思いは、この正統派な曲での原点回帰のような曲にEWIをかませるみたいなところなのでしょう。

「Everything Happens When You're Gone」基本的にサックスに寄り添ってピアノが伴奏し、それにドラムとベースがそっと味付けをする。シンプルですけれど、これも違ったカッコ良さがあります。ピアニストが変わり Joey Calderazzo です。なるほど、この曲には Herbie Hancock じゃない、Don Grolnick じゃない。

「Talking To Myself」そして Don Grolnick 作曲の正統派フュージョンでGRPっぽいサウンドですが本アルバムは Impulse! Records からの発売。最後の2曲のシンセは Jim Beard 

「The Gentleman & Hizcaine」不可思議な旋律で、音を散りばめたような曲です。情緒不安定になりそうですが、聴いていると気持ち良くなってきます。色々な旋律の音を独立して聴いているとシンセの音が遊園地のメリーゴーランドとかで流れていそうな感じですが東洋風の旋律に変化したり童謡風になったりして行ったり戻ったり、それにサックスでブルースっぽい音を組み合わせています。何回も聴いていると水族館で巨大水槽の前で、小さな魚の大群がゆらゆらと動くのを眺めているような気持にもなります。

　派手な曲は無くて地味な感じはします。でも Michael Brecker らしい黒っぽくない音が散りばめられていて、インパクトは無いけど、眠くならないドンドン読める文庫本を読んでいるようなアルバムでした🎶

produced by Don Gronick 

exectiv producer : RICKY SCHULTZ

recorded and Mixed by James Farber at Power Station, New York, NY

1. Itsbynne Reel / Michael Brecker, Don Grolnick

tenor sax,  Akai EWI : Michael Brecker 

guitar : Mike Stern

piano : Don Grolnick

acoustic bass : Charlie Haden

fretless electric bass : Jeff Andrews: 

drums : Jack DeJohnette

violin : Mark O'Connor

2. Chime This / Don Grolnick

tenor sax : Michael Brecker

guitar : Mike Stern

piano : Don Grolnick

bass : Charlie Haden

drums : Adam Nussbaum

3. Scriabin  / Vince Mendoza

tenor sax : Michael Brecker

piano : Herbie Hancock

acoustic bass : Charlie Haden

drums : Jack DeJohnette

4. Suspone / Mike Stern

tenor sax,  Akai EWI : Michael Brecker 

guitar : Mike Stern

piano : Joey Calderazzo

electric bass : Jeff Andrews

drums : Adam Nussbaum

5. Don't Try This At Home / Michael Brecker, Don Grolnick

tenor sax,  Akai EWI : Michael Brecker 

guitar : Mike Stern

piano : Herbie Hancock

acousutic bass : Charlie Haden

drums : Jack DeJohnette

synthesizer programming : Judd Miller

6. Everything Happens When You're Gone / Michael Brecker

tenor sax : Michael Brecker

piano : Joey Calderazzo

acpustic : Charlie Haden

drums : Adam Nussbaum

7. Talking To Myself / Don Grolnick

tenor sax : Michael Brecker

guitar : Mike Stern

piano : Don Grolnick

electric bass : Jeff Andrews

drums : Peter Erskine

synthesaizers : Jim Beard

8. The Gentleman & Hizcaine / Jim Beard

tenor sax : Michael Brecker

guitar : Mike Stern

piano, synthesizers : Jim Beard

fretless electric bass : Jeff Andrews

drums : Jack DeJohnette

▶ Itsbynne Reel 

▶ Suspone

▶ The Gentleman & Hizcaine

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。