2026年11月12日木曜日

Roland La'serie - Cortijo Y Su Combo - Ismael Rivera / Danger

 

　Cortijo & Y Su Combo（コルティーホ・イ・ス・コンボ）＝ コルティーホ楽団 、Ismael Rivera (イスマエル・リベーラ) が、当時人気だったキューバのベテラン歌手 Roland La'serie (ローランド・セリエ) を迎えて1961年に制作したアルバムです。
　Cortijo は1950年代半ばからプエルトリコや中南米全域で活躍したパーカッショニストで、その後に発生する音楽のサルサに大きな影響を与えます。その楽団の1950年代から60年代にかけて、ヘマ/ルンバ・レコーズに残した5作のうちの一つがこのアルバム。


　時代背景としては、1898年、米西戦争に米国が勝利したことによってキューバとプエルトリコはスペイン領から米国領となり、キューバが20世紀に入ってすぐに曲がりなりにも独立を果たしたのに対してプエルトリコは米国領のまま。1917年にプエルトリコ住民は米国の市民権を得ることになった。これにより米国のニューヨークへの移民が増え、20年代にはイースト・ハーレムにコミュニティが生まれる。そんな背景で、ニューヨークで真面目に低賃金で働くプエルトリカンの週末の楽しみとして bomba, plena のリズムを主体として踊れるエネルギッシュなラテン音楽踊り狂うために制作されたのが En New York 1959 。ここからサルサが発祥しニューヨークサルサの原型が生まれた。というのが私が理解しているサルサ誕生の由来。

　似たような現象を感じたのは今から20年以上前。わたくしは転勤で名古屋に住んでいました。本場の方々がパーカッションとボーカル、ホーン数名のサルサバンドに、大学時代のジャズ研メンバーがホーンで2名で参加し、日本人女性がピアノで参加していました。演奏場所は地方巡業。東京から車で週末の名古屋、静岡とで、そのライブに行ってみたら、初はペルー独立記念祭。この日は大使館がフリーで入場出来て、客は、ほぼラテン系外人さん。みなさん聴きに来るのではなく踊りに来ている感じで、おじいちゃん、おばあちゃんも朝まで踊っている姿がカッコよかったのです。その次の週は名古屋市内のラテンバーでのライブがありここも聴きに行きました。ここではさすがにおじいちゃん、おばあちゃんはいなかったが、やはり皆さん踊り狂っている。皆さん普段はまじめに働いて酒も控えめにして、こうして週末のライブなどで踊り狂いながら発散させているとのこと。平日は働く週末は踊るが基本らしい。しっかり日本にも音楽だけでなく生活も含めたサルサ文化が入ってきていると感じた瞬間でした。わたくしは踊れないけど踊れたらサルサは10倍楽しいはず。



　さて今まで聞いてきたアルバムはガチ系ラテンでしたが、このアルバムになってくると少し様相が変わってきます。1曲目は Moliendo Cafe（コーヒー・ルンバ）です。最初に聞いた時には、井上陽水・西田佐知子・荻野目洋子がカバーしているコーヒー・ルンバと同じとは気づきませんでしたが、何回か聞くうちに、なるほど・・そうだと気付きます。どうやら1961年に世界的にこの曲は流行したので日本人もカバーしたようです。そして Mentirosa Conmigo ですが、説明は見当たらないのですが、アメリカンポップスの Louisiana Mama のカバーでは？ Louisiana Mama は、1961年の Gene Pitney の楽曲で、日本でも同年に飯田久彦が歌ってヒットしています。コードとサビは何となく、それっぽいですし、このアルバム制作が1962年ということからも、それっぽい。なにやらガチのラテンからポップ・ミュージックとの融合までがこのアルバムで始まっているかの雰囲気が感じられます。

　スペイン語の響きはこのリズムに良くなじみます。日本語で歌うサルサを聴くとなぜか昭和の香りが匂って、この躍動感は生まれない。言葉の響きで感じるリズム感も、またこの音楽の面白いところ🎶

1. Moliendo Cafe / Rock Rumba (Jose Manzo Perroni)
2. En Mi Viejo San Juan / Bolero (Noel Estrada Suarez)
3. Mentirosa Conmigo / Rock (Robert Gonzalez)
4. Severa / Guaracha (D.R)
5. Sola Y Triste  / Bolero (Aamando Valdespl)
6. Yo Te Cantare / Popurri (D.R)
7. La Maquina Y La Madama / Plena  (Robert Gonzalez)
8. Los Carretoreros / Guajira (Rafael Hernandz Marin)
9. Llorando Me Dormi / Rock (Bobby Capo)
10. El Mar De Lima / Plena (Ismael Rivera, Rafael Cortez)
11. Maria Conchita / Guaracha (Rogelio Vetez)
12. El Pescador / Guaracha (RLorenzo Barselata)
13. Di Donde Estas / Guaracha (Ismael Rivera, Rafael Cortez)


▶ En Mi Viejo San Juan

▶ Mentirosa Conmigo

▶Severa

▶ Sola Y Triste

▶ Yo Te Cantare


▶ Llorando Me Dormi

▶ El Mar De Lima

▶ Maria Conchita

▶ El Pescador

▶ Maria Conchita

▶ El Pescador

▶ Di Donde Estas

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。


　　
Posted by at 0 件のコメント:
Labels: ,

2026年11月11日水曜日

Cortijo y Su Combo Feat. Ismael Rivera / Bueno, Y Que...？

 

　サルサという音楽が発生したのは、1960年代後半からでニューヨークに大量移民してきたプエルトリコ人たちが、ラテン音楽を新しい感覚で作り上げた音楽と言われています。本作はそのサルサの源流となる、当時、破竹の勢いの Cortijo & Y Su Combo（コルティーホ・イ・ス・コンボ）＝ コルティーホ楽団 を率いるプエルト・リコを代表するパーカッショニスト Rafael Antonio Cortijo Verdejo (ラファエル・コル ティーホ) が Ismael Rivera (イスマエル・リベーラ) とともに録音したアルバム。1950年代から60年代にかけて、ヘマ/ルンバ・レコーズに残した5作のうちの一つ。


　Rafael Cortijo  は1928年、プエルトリコのサンファン生まれ。当時には プエルトリコ にテレビは未だ無かった時代で、数少ない娯楽として、この楽団の強烈なリズムとノリのエンターテイメントが人気を博しました。
　アルバムのジャケットは、彼の故郷のプエルトリコ・サン・ファンの観光名所のモロ城の前で撮影した写真。石造りの要塞で、ユネスコの世界遺産にも登録された現在も人気の高い史跡です。この要塞は、もともとスペイン人の植民地主義者が建てたもので、海からの攻撃を防ぐために使われました。その後 19 世紀後半から 1961 年までは米軍に占領されていたということから、米軍に解放される直前に撮影した写真と推測されます。


　曲名の後ろには音楽形態を付記していますが、基本は「bomba ボンバ」「plena プレーナ」です。このアルバムより前のアルバムは、この bomba, plena を主体として作られていますが、このアルバムからは ritmo ganga, son montuno, tamborito, guaguanco, guarancha　 など多彩な形式の楽曲が使われています。一番好きなのは En New York 1959 ではあるんですが、続けて聴いていたら、このアルバムから少し洗練された雰囲気に変わってきているような気もします。

　いままで「bomba」は コンガなどが主体で、「plena」は、歌が主体な感じと思っていたんですが、私の認識とは少し違う記述も見つけましたので紹介しておきます。
「ボンバ」
プエルトリコの音楽で最もアフリカ色の強い音楽とダンス。もともとは太鼓をメインに、歌手と群衆のコーラスがかけ合いをする形で進行していた。ロイサ、サントゥルセ、マジャグエスなど各々の町で独特のリズムが伝えられている。プレーナ同様ラファエル・コルティーホ、モン・リベーラによってモダン化されサルサへとつながり、現在でもサルサの中に頻繁に取り入れられている
「プレーナ」
プエルトリコの古都、第二の都市ポンセで１９世紀に生まれたといわれ、ヨーロッパ的なものとアフリカ的なものが絶妙にブレンドされたダンス音楽。カリプソのように“歌う新聞”的な性格も持っていた。もともとはパンデレータ（タンバリン様の打楽器）のコンビネーションで演奏され、今でもクリスマスなどでその編成で演奏されることも多いが、４０年代にセサル・コンセプシオン、５０年代にラファエル・コルティーホ、モン・リベーラによりモダン化され、ビッグ・バンドやコンボ形式でも演奏されるようになりサルサへとつながっていった
　わたくしは音楽オタクであり、聴くほうが主体ではありますが、基本的に弦楽器奏者であり打楽器奏者ではありません。記述したのは良いものの bomba, plena の違いが、サッパリ理解が進んでいないことには、変わりはないようで、これからも人生勉強🎶

1. Perfume De Rosas / ritmo ganga
2. Ramona / plena
3. Chachaguere / son montuno
4. Mañana Es Domingo / son montuno
5. Yo Soy Del Campo / bomba
6. Dime La Verdad / tamborito
7. Tuntuneco / son montuno
8. Que Feo El Pichon / plena
9. Parece Mentira / guaguanco
10. Si Yo Pudiera Andar / guarancha
11. Un Telegrama / guarancha
12. Pa Tumbar La Cana / bomba
13. El Retorno De La Cucaracha / guarancha




▶ Chachaguere

▶ Mañana Es Domingo


▶ Dime La Verdad

▶ Tuntuneco

▶ Que Feo El Pichon

▶ Parece Mentira / guaguanco

▶ Si Yo Pudiera Andar

▶ Un Telegrama

▶ Pa Tumbar La Cana

▶ El Retorno De La Cucaracha

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。


　　
Posted by at 0 件のコメント:
Labels:

2026年11月10日火曜日

Cortijo & Y Su Combo Feat. Ismael Rivera / Fiesta Boricua

 


　    前作と同様に Cortijo & Y Su Combo（コルティーホ・イ・ス・コンボ）＝ コルティーホ楽団 を率いるプエルト・リコを代表するパーカッショニスト Rafael Antonio Cortijo Verdejo (ラファエル・コル ティーホ) が Ismael Rivera (イスマエル・リベーラ) とともに録音したアルバム。1950年代から60年代にかけて、ヘマ/ルンバ・レコーズに残した5作のうちの一つ。


　この楽団の最大の武器はプエルトリコ系アフロミュージックの強力なリズムの Plena、Bomba。Plena は、2/4拍子でソロとコーラスの掛け合いで歌われ、歌詞は町の出来事などを歌いこんだものが多い形態、Bomba は、元々プエルトリコのロイーサにある黒人居住区ロイーサ アルデアで太鼓を伴奏に歌い踊った音楽形態で、単純なフレーズを反復する素朴なもの。どちらも即興性が高くプエルトリコの暮らしの中で永年楽しまれてきた音楽です。


　さて、１枚目のニューヨーク殴り込みの風景とは違って、今度は、豚の丸焼きを囲んで、楽しそうにメンバーが笑っている写真がジャケット。なぜかと言えばこのアルバムは、クリスマス・アルバムとして制作されたものだから。お国が変われば、クリスマスは、七面鳥でもなくケンタッキー・フライドチキンでもなく豚の丸焼きがご馳走になる。ちなみにドイツではガチョウ（ロースト・グース）で、イタリアは肉を避けて魚介、豚肉文化はフィリピンとなるらしい。

　アルバム収録曲では、冒頭の Oriza が少々変わっている。民族音楽的なパーカッションのグルーブにのせた怪しげなコーラスの曲は、このアルバムで唯一 Ritmo Ganga のリズムで制作されています。また ジプシー・キングスで有名になった Volare が3曲目で、ビールの麒麟淡麗のCMを思いだします。また Y Pedro Flores は Bomba のリズムでのこの当時の流行曲アルセニオ・ロドリゲスのカバー。また Doña Chana は Bomba ながら複雑なリズム。ハチロクといわれる、いわゆる6/8拍子とのことで複雑怪奇に一小節に二回アクセントが強調されるタイプ。このリズムはクセになります。

　1959年にキューバ革命が起きてプエルトリコも波乱の情勢の1960年に制作されたこのアルバム。時代特有のザワザワした雰囲気がこのアルバムにあり、混乱も音楽とダンスで吹き飛ばしてしまおうと言うラテン気質はエネルギッシュな音楽に表れています🎶

1. Oriza  (Ritmo Ganga)
2. Si Te Mueres No Me Lleves (Bomba)
3. Volare (Guaracha)
4. Que Le Paso (Bomba)
5. La Hija De La Vecina (Plena)
6. Madame Calalú  (Plena)
7. Y Pedro Flores (Bomba)
8. Mofongo Pelao (Bomba)
9. Sola Vaya (Guaracha)
10. Los Chismosos (Bomba)
11. Doña Chana (Bomba)
12. Me Voy A Marancagaya (Samba)
13. Yayabo (Comparsa) Bonus Track

▶ Oriza
▶ Volaré

▶ Me Voy A Marancagaya

▶ Yayabo

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。


　　
Posted by at 0 件のコメント:
Labels:

2026年11月9日月曜日

Cortijo / En New York


　最近は演るよりも聴くのがメインになっていますが、雑多に音楽を楽しむ人生を送っています。聴く音楽のジャンルも、歳をとるごとに広がってきていますが、ロックばかり、ギター音楽ばかりだった少年がグッと世界が広がったのは大学時代。大学に入学して、ジャズ研に入ったのでジャズのコンボにも参加しますが、楽譜がほぼ読めない少年にとってジャズは敷居が高い。入学したての頃は基本に沿って、ビッグバンドにも参加したりスタンダードを演奏していたけど、学年が進むにつれて皆好きな道に戻り始めます。
　私はファンクフュージョン、ソウルジャズ系を好んで聴き始めますが、今も「農とサルサの職人」である松井イチロー 氏。【ブログ「まついち野良くら日誌」youTube「Ichiro Matsui 松井イチロー」】は、同じジャズ研にいながら、初志貫徹でラテンパーカッションを極めていきます。ラテン音楽を楽しむ彼の姿勢と楽しさに惹かれて、我々の世代のジャズ研メンバーはラテン音楽を聴き始めて、いまだに彼を中心にラテンバンドの活動を続けている人が多数。わたくしは、彼のラテン・バンドに参加はしていないものの、彼の影響でサルサ系の音楽を聴くようになりました。社会人になって、しばらくしてから彼に紹介されたわけでもなく手にしたのが、このアルバム。松井イチロー氏に、最近このアルバム聴いてるんだよねと話していたら、サルサ業界ではマストアイテムのような存在とのことでした。


　さて、このバンドの核となる人物は、プエルト・リコを代表するパーカッショニスト Rafael Antonio Cortijo Verdejo (ラファエル・コル ティーホ)。そして、その相棒の名歌手 Ismael Rivera (イスマエル・リベーラ)（ちなみに Cortijo で調べると出てくるのは人名ではなく、スペイン・グラナダ州ピニャール近郊の伝統的な農家住宅の一種でした。）
　そして、このアルバムは、プエルト・リコの島の中で親しまれていた島特有のリズム、ボンバ・プレーナを引っ提げて、サルサ誕生以前の50年代にニューヨークに乗り込んだものでアルバム写真は冬のニューヨークをバックにした集合写真。
　彼らのエネルギーに満ちあふれたサウンドとうねるようなリズムは、従来のラテン音楽や似たようなラテン音楽とは確実に一線を画しています。アフロなビートを強調しまくった真っ黒な音楽性は本当に強烈。この作品は現代のサルサっぽくなってきた音で Cortijo のシリーズの中でも一番のお勧めアイテムであると思えます。
　どこを見ても「彼がいなかったら今のサルサはなかった」諸説あるようですが、私の認識では、踊れるラテンのリズム音楽をさらに都会でも踊れるようにリズムをタイトにしたものがニューヨークサルサ。現代サルサにたどり着く前に、この音をプエルトリコから伝えたCortijo、これを継承してどのように現代サルサに変化していったのか？いやいや、この世界も面白い🎶


1. La Critica (Plena)
2. Chambelequ  (Guaracha)
3. Ton Ton Canelo (Bomba)
4. Bella Mujer (Bolero)
5. Cuembé (Bomba)
6. Mi Caballito (Guaracha)
7. La Caleza (Plena)
8. Cùcala (Bomba)
9. El Negrito Gulembo (Bomba)
10. La Chatarra (Plena)
11. A Bailar Bambulé (Bomba)
12. La Calabacita (Bomba)

▶ La Crítica

▶ Chambelequ

▶ Ton Ton Canelo

▶ Bella Mujer

▶ Cuembé

▶ Mi Caballito

▶ La Caleza

▶ Cùcala

▶ El Negrito Gulembo

▶ La Chatarra

▶ A Bailar Bambulé

▶ La Calabacita

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。


　　
Posted by at 0 件のコメント:
Labels:

2026年11月8日日曜日

Giovanca / While I'm Awake


　いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」では、様々なジャズを中心として、浪曲・演歌・クラシック・フリージャズ・ノイズなど様々な音楽の趣味趣向の人が集まるのだが、いかんせん ネオソウル・ソウル・ジャズ 系の人気があまりないので、わたくしもこの１枚しかもっていない Giovanca なんて誰も聴かないと思っていたら、先日このアルバムを店でかけた時に約１名だけ「おっジョバンカじゃないですか」という方を発見しました。マスターは、こっちのほうに興味がないので無反応でしたが・・


　札幌のタワレコ試聴コーナーで聞いて、購入したものでUKあたりのアーチストかと思っていたら、1977年アムステルダム生まれのオランダ人でした。モデルとして10代からヨーロッパ中のトップ・ファッション・モデルとして数多くのファッション・ショーに参加しています。モデルとして活躍しながらも、大学で科学を専攻し音楽活動ではバッキング・ボーカルを続けてのデビュー。これは２作目ですが、初アルバムは２年かけてレコーディングされたとのことで相当に期待された方だったようです。
　ポップであったりフォーキーであったり、ネオソウル的であったり、何よりキュートな歌声で、丁寧な歌いかたで惚れちまう歌声ですが、音楽制作は2015年で止まってしまっています。しかし音楽活動は続けておられるようで、少々残念な感じがします。
　何が原因なのかはよくわかりませんが、今回改めて聴きながらいろいろ見ていると、ほぼすべての曲を作曲しプロデュース、レコーディング、ミキシングまでやっているのが Benny Sings なる人物。オランダ出身のシンガー、ソングライター、プロデューサーで、デン・ハーグのハーグ王立音楽院でソノロジー（音響学）を学び、1999年にヒップホップグループ「Abstract Dialect」にベーシストとして加入し、2003年よりソロ活動を開始したアーチストであるとのこと。Giovanca の1stアルバム Subway Silence（2008）や 本作2ndアルバム While I'm Awake（2010）にもプロデュースや楽曲の共作を行っていますが続くアルバム制作はありません。
　このかたは最近もしっかり活動しているので、Giovanca の活動の停滞には関係していないか、などと思いながら調べてみましたが、どうやらそんなことはなく、テレビMC・番組プレゼンターとしての活動などにシフトし、2010年代半ばには長女を出産し、子育てや家庭生活に時間を割くようになったことが、ツアーや長期間のアルバム制作から離れる要因のようです。幸せなら何よりですが、残念は残念🎶


producer : Benny Sings
recorded by, mixed by : Benny Sings, Huub Reijnders
recorded at Esound Studios, Studio de Boogjes, Benny Sings Studio

1. Everything / Benny Sings, Dean Tippet, Giovanca Ostiana
2. Drop It / Benny Sings, Giovanca Ostiana
3. Can Somebody Tell Me /  Benny Sings, Claus Tofft, Danny La Haye, Eelco Topper, Giovanca Ostiana, Rory Ronde, Tim Dudek
4. Flirting With The Sun / Benny Sings, Giovanca Ostiana, Tjeerd Bomhof
5. Lovechild / Benny Sings, Giovanca Ostiana
6. She Just Wants To Know / Benny Sings, Giovanca Ostiana
7. Go Now / Benny Sings, Claus Tofft, Danny La Haye, Eelco Topper, Giovanca Ostiana, Rory Ronde, Tim Dudek 
8. Hungry / Benny Sings, Giovanca Ostiana
9. Simply Mad / Giovanca Ostiana, Han Koreneef
10. Time Is Ticking / Benny Sings, Claus Tofft, Danny La Haye, Eelco Topper, Giovanca Ostiana, Rory Ronde, Tim Dudek
11. When Love Lives / El DeBarge, Leon Ware
featuring : Leon Ware
12. Little Flower / Benny Sings, Giovanca Ostiana


▶ Drop It


▶ Flirting With The Sun


▶ Go Now

▶ Hungry

▶ Simply Mad

▶ Time Is Ticking

▶ When Love Lives

▶ Little Flower

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。


　　
Posted by at 0 件のコメント:
Labels: ,

2026年11月7日土曜日

Stuff / Stuff It


　Gordon Edwards、Richard Tee、 Steve Gadd、Eric Gale、Cornell Dupree が核となった夢のようなバンド。フュージョンなのですが、音楽性は歌の入っていない R&B・ソウルがこのバンドの持ち味。本作は３枚目となるアルバムで、従来の一発録音のライブの味わいから、6ヶ月もの時間と、3ヶ所のスタジオ移動をしたポップ色が強くカラフルなサウンドが、スタジオで作られたサウンドとしてファンの間では賛否が分かれるようで（どちらかと言うと冷遇）されているような印象です。
　アルバム名には、こだわりがないのかあるのか微妙なところで、1枚目は Stuff (1976)、2枚目は More Stuff (1977)、そしてこの Stuff It (1978) と非常に判別が難しい。

　　

　この Stuff  で知ったギタリストの Cornell Dupree は、Aretha Franklin、Donny Hathaway のアルバムで登場したり、MIles の Red China Blues にも密かに登場していたりと、名前が前には出てこないが名盤の陰に密かに登場するギタリストで、味のあって粘りのあるサウンドが大好きなギタリストです。ちなみに Cornell Dupree, Richard Tee は、 King Curtis のバンド The King Pins に参加していたのは、前回このレビューを書いていた時に発見しました。


Mighty Love　 メンバーが一体となり、軽快に前へ進む明るく弾むソウル・ファンク。歌が入ることで、従来の Stuff よりもソウルでポップな印象のデトロイト出身のグループSpinners のカバー曲。
Dance with Me 　ディスコ寄りのビートの華やかなパーティナンバーにした Orleans のカバーです。原曲もこんな曲だっけかと思っていたら聴きなおしてみれば意外と素朴。さらにいつも思いだすのは、曲は違うのだが ABBA Dancing Queen  で、サビのメロディーが同じなので、どんなつながりがあるのか気になるが今は深追いしません。
Since You've Been Gone (Baby, Baby, Sweet Baby) 　イントロのピアノはカッコよいし、始まれば Aretha Franklin のカバーのどっぷりソウル。やっぱりホーン部隊がいります。これも最高。
Always 　Richard Tee 作曲の都会的な雰囲気もするインスト・ソウルで、大好きな Richard Tee のバッキング・パターンがこれでもかと繰り返されて楽しい。このピアノのバッキングパターンを会得したいと思っているのだが、まだ私のピアノの腕では実力不足。譜面を探してみようと思う。
Stuff It 　 Cornell Dupree, Gordon Edwards 連名で作曲のアルバムテーマ曲。みんなでスキップすして走っていくようなリズムが気持ちよく、ストリングスの入れ方がセンスある。
Love Having You Around 　聴きなおして見てよくよく見ていれば Stevie Wonder のカバー。 聞き比べてみれば本家は黒さが素晴らしくカッコよく、これを Stuff は、ライトにポップに仕上げている。いや本家の音が気になる気になる。
Rainbows 　本アルバム２曲目のRichard Tee 作品。このピアノも良いですねえ。ベースもこんなにゴツゴツしてカッコよかったけかと再確認。
Gordon's Theme 　Gordon Edwards の美しい音の世界観で心静かに穏やかな気持ちになれます。６分５２秒とこのアルバムの最長の曲ですが飽きずにゆったりと聴き通せます。Cornell Dupree のオブリガードも、これでもかと胸を締め付けてきます。
Talkin' About My Love for You 　だみ声ボーカルがかわいいと女子高生なら表現するのでしょうか。このノスタルジックなコード進行は古き良きかなって感じで、ホッコリします。
Do It Again 　最後は明るく、リズムの効いた曲で余韻残すパターン。ステージっぽくて良い。

「従業員とかグループの構成員の意で→ staff」「stuff → 物とか事柄」なんで間違わないように🎶

keyboards : Richard Tee
guitar : Cornell Dupree, Eric Gale
bass : Gordon Edwards
drums : Steve Gadd

tenor sax : George Young
baritone sax : Ronnie Cuber
trumpet, flugelhorn :Alan Rubin, Jon Faddis
trombone : Tom Malone
drums : Chris Parker
percussion : Crusher Bennett
viola : Al Brown, Mitsue Takayama
violin : Guy Lumia, Julian Barber, Paul Winter
cello : Kermit Moore

producer : Steve Cropper
recorded May-October, 1978, at the House Of Music, West Orange, New Jersey and the Hit Factory, New York City.

1. Mighty Love /  Bruce Hawes, Charles Simmons, Joseph Jefferson
2. Dance with Me / Johanna Hall, Jon Hall
3. Since You've Been Gone (Baby, Baby, Sweet Baby) / Aretha Franklin, Ted White
4. Always / Richard Tee
5. Stuff It / Cornell Dupree, Gordon Edwards
6. Love Having You Around / Stevie Wonder, Syreeta Wright
7. Rainbows / Richard Tee
8. Gordon's Theme / Gordon Edwards
9. Talkin' About My Love for You / David Smyrl, Gordon Edwards
10. Do It Again / Stuff




▶ Always

▶ Stuff It

▶Love Having You Around

▶ Rainbows

▶ Gordon's Theme

▶ Talkin' About My Love for You

▶ Do It Again

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。


　　
Posted by at 0 件のコメント:
Labels:

2026年11月6日金曜日

Kiss / Alive!

 

　このアルバムの方が好きで若い頃にはラジオからカセットに録音してずっと聴いていたアルバム「地獄の狂獣 キッス・ライヴ」ALIVE! は1975年の作品。もともとは大人になってから懐かしいなと思って購入した Alive Ⅱ(1977) を聴くたびに「良いんだけど、これじゃないんだ」とフラストレーションがたまり、中古屋で ALIVE!  を探し出して購入したものです。
　初のライブ・アルバムで、プロデュースはジミ・ヘンドリックスやレッド・ツェッペリンを手掛けた Eddie Kramer。ライブは、定番の You Wanted the Best!? You Got the Best! The Hottest Band in the World, KISS!! で始まります。


　このアルバムが発売される1975年に入った時にはツアーにお金がかかりすぎて財政難に陥り、Dressed To Kill を発売するもセールスは最初それほど伸びなかったようですが、地元デトロイトでDJがシングル Rock And Roll All Nite をかけまくってデトロイトで爆発ヒットしてから火がついてアメリカのビルボード誌に初登場で9位、その後トップ200になんと110週ランク・インし続けたというマンモス・ヒットアルバムです。
　そうなんですよね。Rock And Roll All Nite のドラムのイントロを聴くだけで、未だにワクワク感が止まらないず聴いてスカッとします。


　こぼれ話しに戻ります。 ツアーにお金がかかりすぎて所属レーベルの Casablanca Records も資金面でかなり厳しかったのに スタジオアルバム Dressed To Kill がさっぱり売れない。それならライブ盤はスタジオ録音より低コストで済むうえ、バンドの本来の迫力を伝えられるという判断で、やっていたツアーの残りをキャンセルして、地元デトロイトで一番大きな会場であるCOBO HALL でのコンサートを敢行し結果チケット完売。そしてスタジオでのオーバーダブも施して完璧に仕上げて、地元DJの助けもあってアルバムも売れゆき絶好調の見事大逆転となったとのことだそうで、計算しつくされた商業ロックのマーケティングの成功例というよりは、必死の泥臭い興行の結果起きたアメリカンドリームってのがすごい世界で、このアルバムが無ければキッスは存続できなかったと考えるKISS も必至だろうけど Casablanca Records の社長の Neil Bogart も相当必死だったことは想像がつきます。

　
　ジャケット裏にはホールの大きさがわかりコンサートを楽しみ来ているファンの写真です。布に手書きのバンドのイラストのこの女の子二人には一生の記念のアルバムであることも間違いないです。　
　わたくしも、このアルバムを初めて聴いたころは、エレキ・ギターをいつか買うことを夢見ていたフォーク・ギターでロックを弾いていた少年。Cold Gin のリフはよくやってましたがギター・ソロはチョーキングフレーズが多すぎて、フォークではマネできなかったので悔しかった🎶

vocals, guitar : Paul Stanley
guitar, vocals : Ace Frehley
bass, vocals : Gene Simmons
drums : Peter Criss

producer, engineer, mixed by : Eddie Kramer

【Disc1】
1. Deuce
2. Strutter
3. Got To Choose
4. Hotter Than Hell
5. Firehouse
6. Nothin' To Lose
7. C'mon And Love Me
8. Parasite
9. She

【Disc2】
1. Watchin' You
2. 100,000 Years
3. Black Diamond
4. Rock Bottom
5. Cold Gin
6. Rock And Roll All Nite
7. Let Me Go Rock And Roll

▶ Deuce

▶ Strutter

▶ Got To Choose

▶ Hotter Than Hell

▶ Firehouse

▶ Nothin' To Lose

▶ C'mon And Love Me

▶ Parasite

▶ She

▶ Watchin' You

▶ 100,000 Years

▶ Black Diamond

▶ Rock Bottom



▶ Let Me Go Rock And Roll

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。


　　
Posted by at 0 件のコメント:
Labels:
登録: 投稿 (Atom)