James Cotton Blues Band / 35Th Anniversary Jam

　1966年に Muddy Waters のバンドを離れて独立してからの「35周年」を祝う企画アルバムとなっています。若いころのアブラギッシュな写真ではなく、気の良いおじいちゃんの笑みを浮かべた御大が素敵なジャケットです。（どんどん西田敏行に似てくる）

まずは、略歴をおさらいします

1935年7月1日、ミシシッピー州生まれ　父親は牧師、母はハーモニカをプレイ。牧場育ちで、教会の合唱団で歌いながらハーモニカを始める。9歳の時に Sonny Boy Williamson II に会いに行き、ブルースハープの手ほどきを受ける。

1954年 Muddy Waters のバンドへ Little Walter の後任として加入

1964年 オーティス・スパンと「オーティス・スパン＆ジェイムス・コットン」

1966年 独立して Cut You Loose!

1974年 ファンク・シカゴ・ブルースの真骨頂「100％コットン」

1990年 喉頭癌手術

1994年 ドクター・ジョン、ラッキー・ピーターソンと Living the Blues

1996年 Deep in the Blues をチャーリーヘイデンを迎えて発表

2002年 本アルバム「35Th Anniversary Jam」

2004年 録音盤としてはラスト　Baby, Don't You Tear My Clothes

2017年 3月16日にレジェンドは亡くなる

　かつて力強かった歌声は、1990年の喉頭癌の手術から聞けないのですが、今回のセッションには非常に多くのシンガーが参加して35周年の Jam を祝い、James Cotton のハーモニカも力強く、豊かな表現でそれにこたえています。

残念ながら私の周囲に、シカゴ・ブルースのフリークはいません。でも定期的にいきつけの音楽好きの集う「おでんバー」で定期的に持ち込んで、ブルースの布教に励んでおり、このエネルギッシュなマンネリズムがカッコいいという人は徐々に増えている感じです🎶

harmonica : James Cotton

guitar : Mike Williams

piano : David Maxwell

bass : Noel Neal

producer : Randy Labbe

recorded at The Studio, Portland, ME

all songs written by James Cotton except where otherwise indicated.

1. Don't Start Me Talking

vocals : Kenny Neal

2. The Creeper

3. I've Got a Feeling

vocals : Koko Taylor

4. Cotton Crop Blues

rhythm guitar : Derek O'Brien

vocals, guitar : Lucky Peterson

5. Fatuation

vocals : Bobby Rush

6. How Long Can a Fool Go Wrong?

vocals : Shemekia Copeland

7. Rocket 88

guitar : Jimmie Vaughan

vocals : Syl Johnson

8. Blues in My Sleep

guitar : G.E. Smith

9. River's Invitation / Percy Mayfield

vocals, harmonica : Kim Wilson

10. All Walks of Life

guitar : Tab Benoit

vocals : Maria Muldaur

11. Hold Me a Baby

guitar : Jimmie Vaughan

vocals : Ronnie Hawkins

12. Blues for the Hook / Dedicated to John Lee Hooker

guitar : Jimmie Vaughan

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定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Lee Ritenour / Alive In LA

　GRPからリリースの、若かりし頃の「初のライブアルバム」と思っていたら、このアルバムのリリースは、1997年ですから御年45歳で1976年ソロアルバム発売から21年を経てのリリースですから、今までの「キャリアから見れば若かりし頃」ではありますが、発売当時としては「待望のライブアルバム」となるのでしょう。

　とは言え、学生の頃から Rio Funk は、大好きなナンバーで完全コピーはしていませんが、テーマ、リフ程度は覚えてセッションには参加していました。若かりし頃からお世話になっていた思い出の一枚です。スタジオ盤よりもテンポ感があり、ギターのアドリブが長め、ブラジル志向の曲とL.A.フュージョンらしい洗練が同居。グルーヴ重視で、いわゆる「フュージョン入門」よりは、既にリトナーを聴いてきた人がニヤリとする構成かと思います。

　ライナーノーツは、Lee Ritenour 本人が解説を書いています。ライブ会場は、ロサンゼルスのサンタモニカ・ピアにある、275席のフォーク、ブルース、ジャズのクラブ「Ash Grove」とのことで、コンサートホールやフェスティバルでの演奏ばかりだったので小さな会場でのライブは刺激的だったとのこと。2年前に他界した父に10代の頃にハモサビーチ・ピアの「ライトハウスへ Wes Montgomery, Joe Pass,  Kenny Burrell を、マンハッタンビーチ・ピアの「コンサート・バイ・ザ・シー」に、Freddie Hubbard, George Benson などを聴きにつれて行ってもらったこと、ジャズへの運命付けをしてくれたことに感謝し、父に聴かせたかったと書かれています。

　そのこともあってか、Wes Montgomery の曲も、このアルバムには2曲が入っていて、実際のライブでは父への思い出のアーチストの曲も演奏されていたのではないかと思わせてくれます。

guitar : Lee Ritenour

piano, organ (hammond B3) , electric piano (rhodes) : Alan Pasqua

keyboards : Barnaby Finch

bass : Melvin Davis

drums : Sonny Emory

keyboards : Barnaby Finch

tenor sax,  soprano sax : Bill Evans

producer, arranged by : Lee Ritenour

recorded live January 23-25, 1997 at The Ashgrove, Santa Monica, CA.

live recording by Le Mobile; mixed at Starlight Studios, Los Angeles, CA

mastered by Don Murray at CMS Digital, Pasadena, CA

digital editing at CMS Digital by Robert Vosgien

1. A Little Bumpin' / Lee Ritenour

2. Night Rhythms / Lee Ritenour

3. Boss City / Wes Montgomery

4. San Juan Sunset / Eumir Deodato

5. Uptown / Lee Ritenour

6. Waltz For Carmen / Lee Ritenour, Mitch Holder

7. Wes Bound / Lee Ritenour

8. Pacific Nights / Lee Ritenour

9. Rio Funk / Lee Ritenour

10. 4 On 6 / Wes Montgomery

▶ A Little Bumpin' 

▶ Wes Bound 

▶ Rio Funk

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Eric Clapton / Eric Clapton

　The Yardbirds、John Mayall＆the Bluesbreakers、Cream、Blind Faith と様々なバンドで活躍し、Delaney & Bonnie、Derek and the Dominos との共作を経て、1970年に発表されたソロ名義でのファースト・アルバムで、Atlantic Records のサブレーベルの Atco Records からリリースされています。もっとも Derek and the Dominos も1970年作品なので、この作品はほぼ並行して作られたものでしょうか。サウンド的には The Band に、心酔していたので、その影響を受けているとのこと。

Slunky　ファンクロックなインスト・ジャムで、「70年代クラプトンらしい」トーンのギター。サックスなどのフレーズをギターでなぞったようなラインが特徴。

Bad Boy　少しラフなミディアムテンポのブルース・ロック。ホーンを含む分厚いバンドサウンドに、スワンプロック寄りのトーンでリラックスしたボーカルとギター。

Lonesome And A Long Way From Home　スワンプロック的なルーツ感とゴスペル風の高揚感。Delaney派のホーンやコーラスが加わった、分厚いバンドアンサンブルで、ボーカルはシャウトしすぎないソウル風の歌い回し。

After Midnight 　Clapton が J.J.Cale 作品を本格的に掘り下げていく出発点となった曲で、その後「Cocaine」など複数のケイル曲を取り上げる流れにつながります。

Easy Now　ポップ・ロック寄りのアコースティックロックで、コードの進行がややひねってあり、柔らかいメロディの中にちょっと独特な響き。シンプルに良い。

Blues Power　 ホーンセクションと分厚いリズム隊を伴った、スワンプロック風のアンサンブル。コンパクトにまとめられたブルースロックで、ギターの「うねる感じ」を保ちつつポップ性を意識した作り。

Bottle Of Red Wine　ゴスペル／カントリーの雰囲気を含んだコーラスと、ルーズでノリの良いアンサンブル。深刻なブルースというより酔いどれロック的なとこが良い。

Lovin' You Lovin' Me 　テンポは軽快で、古いゴスペルやカントリーソングを下敷きにしたような、ちょっとレトロな雰囲気のあるロックンロール寄りの曲調。

Told You For The Last Time　ミディアムテンポのソウル～R&B寄りバラード。ルーツ感のあるサザンソウル／スワンプロックのフィーリングが強くソウルフルなシンガーとして前面に。

Don't Know Why　 ギターヒーロー的な長尺ソロ路線とは違い、ここでもギターはあくまで歌とアンサンブルを支える役割。ボーカルとバンド全体のグルーヴを前に出す方向性がはっきりしています。

Let It Rain　もともとは「She Rides」というタイトルで別歌詞の曲として書かれ、その後歌詞や構成を練り直して「Let It Rain」になったとされています。

雑誌で Clapton は The Band に入りたかったと書かれていたことも書かれてたのを見て、まったく知らなかった The Band の作品も Moondog Matinee (1973)、The Band (2000) を購入して、なるほど Eric Clapton が惚れ込んだ納得のサウンド、今では愛聴盤になっています。

このアルバムを経てデレク＆ドミノスの構想が出来ていくのも納得🎶

guitar, vocals : Eric Clapton

piano : John Simon, Leon Russell

organ : Bob Whitlock

bass : Carl Radle

drums : Jim Gordon

rhythm guitar : Delaney Bramlett

sax : Bobby Keys

trumpet : Jim Price

Vocals :  Bob Whitlock, Bonnie Bramlett, Delaney Bramlett, J. I. Allison, Rita Coolidge, Sonny Curtis

producer and arranged by Delaney Bramlett

recorded at The Village Recorder (Los Angeles, CA).

1. Slunky / Delaney Bramlett, Eric Clapton

2. Bad Boy / Delaney Bramlett, Eric Clapton

3. Lonesome And A Long Way From Home / Delaney BramlettLeon Russell

4. After Midnight / John J. Cale

5. Easy Now / Eric Clapton

6. Blues Power / Eric Clapton

7. Bottle Of Red Wine / Eric Clapton

8. Lovin' You Lovin' Me / Delaney Bramlett, Eric Clapton

9. Told You For The Last Time / Delaney Bramlett, Steve Cropper

10. Don't Know Why / Delaney Bramlett, Eric Clapton

11. Let It Rain / Delaney Bramlett, Eric Clapton

▶ Slunky

▶ Lonesome And A Long Way From Home

▶ Blues Power

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Miles Davis / Poggy And Bess

 

　「Porgy & Bess」は George Gershwin が、死の2年前にあたる1935年に作曲したオペラで、小説家 Edwin DuBose Heywardの小説の自身の住むチャールストンを舞台にした小説の「Porgy」 を発表し、これを妻のドロシーの協力を得て1927年に舞台化したものです。

　原作の小説は読んでいないのですが、。1920年代初頭の南部の町に住む貧しい黒人の生活が描かれていて、登場人物はごく数名の白人を除き全て黒人。それをユダヤ人である白人が書いたことで物議を醸した作品でもあったようで、当初 Duke Ellington は「黒塗りのメロドラマ」として批判をしていたようです。ユダヤ人が書いた黒人オペラ ─『ポーギーとベス』に表現された「音楽のるつぼ」【ヒップの誕生】（後に Poggy And Bess は再評価していると書かれていますが公式録音としては、このミュージカルの楽曲は録音されていないようです）

　ミュージカルとしての Poggy And Bess は、1935年以降、1942年、1943年、1944年、1953年、1976年と度々再演されており、1953年の再演以降、数々の Jazz 作品が発表されています。ジャズ・アレンジでは、Mel Torme, Frances Faye (1956)、Ella Fitzgerald and Louis Armstrong / Porgy & Bess (1958)、 Sammy Davis Jr & Carmen McRae (1959)、 MJQ (1965) などがあります。いずれ聴いてみたいとは思っていますが、全部比較して聴くのは忍耐力いりそうです。

 　この作品を作ることをオファーしたのは、プロデューサーの Cal Lampley です。しかしミュージカル再演で黒人団体から抗議を受けていたため Miles 自体はオファーの際には乗り気ではなかったようです。しかしこのオファーを受けたのは盟友であるGil Evans が制作にかかわることもあったのでしょう。（Gil Evans は、ユダヤ系カナダ人と言うことも一因にあったのかとも思われます）

　もともとのオペラの時の主要曲は ①Summertime、②My Man's Gone Now、③I Got Plenty o' Nuttin'、④ Bess, You Is My Woman Now、⑤It Ain't Necessarily So、 ⑥I Loves You, Porgy、⑦ O Lawd, I'm On My Wayでした。このアルバムでは①②④⑤⑥が取りあげられ、曲順もオリジナルとは異なっています。

　さて色々な作品が残されているPoggy And Bessですが、この Gil Evans との共作のオペラ作品のサウンドトラックとして聴くと、歌がないせいかかなりクールな演奏の印象を受けます。 Gil Evans と残したアルバムは第1作は、Miles Ahead (1957) で、第2作が本作 (1958)、そして、第3作が、Sketches of Spain (1960)。 Miles Ahead は未だ聴いていないけど Gill Evans がオーケストラにアレンジし、Miles がソロを取るという手法では、今のところこの作品が一番好きな作品です。

trumpet, fluegelhorn : Miles Davis

arranger, conductor : Gil Evans

sax : Cannonball Adderly, Daniel B. Banks

trumpet : Bernie Glow, Ernie Royal, Johnny Coles, Louis R. Mucci

french horn : Gunther Schuller, Julius Watkins, Willie Ruff

trombone : Frank Rehak, Jimmy Cleveland, Joseph Bennett, Dick Hixon

tuba : Bill Barber

flute : Jerome Richardson (1, 6, 7), Phil Bodner (2 to 5, 8 to 13), Romeo Penque

bass : Paul Chambers

drums (1, 3-7, 9, 12-15) : Philly Joe Jones

drums (2, 8, 10 & 11) : Jimmy Cobb

producer : Cal Lampley, Teo Macero

recorded at 30th Street Studio, NYC, July 22 & 29 and August 4 & 18, 1958.

1. The Buzzard Song

2. Bess, You Is My Woman Now

3. Gone

4. Gone, Gone, Gone

5. Summertime

6. Oh Bess, Oh Where's My Bess?

7. Prayer (Oh Doctor Jesus)

8. Fisherman, Strawberry and Devil Crab

9. My Man's Gone Now

10. It Ain't Necessarily So

11. Here Come de Honey Man 

12. I Wants to Stay Here (I Loves You, Porgy)

13. There's a Boat That's Leaving Soon for New York

14. I Loves You, Porgy (Take 1, Second Version)

15. Gone (take 4)

 

▶  Gone

▶ Summertime

▶ There's a Boat That's Leaving Soon for New York

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Stevie Ray Vaughan And Double Trouble / The Sky Is Crying

　1991年に発売された Stevie Ray Vaughan の死後、最初にリリースされたアルバムです。未発表曲を集めた編集盤で、The Fabulous Thunderbirds のギタリストであった兄 Jimmie Vaughan が選曲でプロデューサーに加わっています。録音は'84年から'89年までの間に、スタジオで録りためられたトラックで構成されていて、Stevieスティーヴィーが影響を受けた曲などが詰まっています。

　Ray Vaughan の最後ですが、1990年、8月26日に、ウィスコンシン州イースト・トロイのアルパイン・ヴァレイ・ミュージック・シアターで行われたブルース・フェスティバルに出演。Eric Clapton, Buddy Guy, Robert Cray, JImmie Vaughan らと共演。終了後、シカゴ行きのヘリコプターに乗り込んで移動するのだが、8月27日未明にアルパイン・ヴァレイ・リゾートにあるスキー場のゲレンデに濃霧で視界を失ったヘリコプターが墜落、Eric Clapton のボディガードを含む乗員全員と共に死去してしまいます。もし Clapton もこのヘリに乗っていたかと思うと、偉大なギタリスト二人の損失となるゾッとする事故でした。Ray Vaughan は、1985年から薬物中毒の治療を受け、その後のアルバム制作なども順調だっただけに彼のギターが聴けなくなってしまったことは、かなりのショックな事件でした。

Boot Hill　のっけから、つんざくギターで始まり、迫力いっぱいの歌声、お得意ギター・フレーズから始まります。スライドも使っています。シンプルにカッコよいです。In Step（1989）の録音時のお蔵入り未発表テイク。

The Sky Is Crying　1959年にスライドギターの Elmore James によってレコーディングされたブルーススタンダード。シカゴのスタジオでの録音セッション中、激しい土砂降りが降ってきたことにインスピレーションを受けて即興的に作られたといわれています。完成度は高いのですが  Soul to Soul（1985）の録音時のお蔵入りの未発表テイク。としてスタジオのテープ倉庫に眠ることになりました。世に出てきた方がありがたい録音です。

Empty Arms　録音は Couldn't Stand the Weather（1984）で、当時前年の鮮烈なデビューを経て乗りに乗っている時期でアルバムの全体のバランスや収録時間の都合により、トラックリストから外されたものです。ブルースロックですが、ジャズっぽいニュアンスもあるので、派手さが無かったから外れたんでしょうか。

Little Wing　これも録音は Couldn't Stand the Weather（1984）。様々なミュージシャンの定番のカバー曲ですが、このバージョンはストラトの乾いた音とレイボーンの荒々しさと時には優しいギターワークが心に突き刺さる名演。

Wham　これは Stevie が初めて買ったレコードでもあったとのこと。1963年にLonnie Macが発表したロックンロールの名曲で Soul to Soul（1985）の録音時のお蔵入りの未発表テイク。

May I Have A Talk With You　Howlin' Wolf が1960年代初頭に発表したヘビーなスローブルース。震えるような歌声と、感情をぶちまけるようなギターソロでスローながらもヘビーで荒々しい。Soul to Soul（1985）の録音時のお蔵入りの未発表テイク。

Close To You　「シャム双生児のように、あるいは髪の毛が頭にへばりつくように、君のそばにぴったりと寄り添いたい」という歌詞はやばいですが、古典のブルース。Muddy Waters  が録音し、Willie Dixon のスタンダード。Soul to Soul（1985）の録音時のお蔵入りの未発表テイクで、レトロな雰囲気の録音。

Chitlins Con Carne　ジャズにも造詣のある Stevie Ray Vaughan は、Kenny Burrell も聴いてます。Midnight Blue（1963）のインスト曲。「チトリンズ（豚のモツ煮込み）」と「コン・カルネ（肉入りチリソース）」を掛け合わせたラテン風味の曲名。録音は Couldn't Stand the Weather（1984）の未発表テイク。

So Excited　デビュー直後からの、ライブの定番曲でジャキジャキとギターをかき鳴らす基本に忠実なブルース曲なので、やりたい放題のギターが楽しい。録音は Couldn't Stand the Weather（1984）の未発表テイク。

「Life By The Drop」珍しく12弦アコースティックによる弾き語りで、シンプルなブルースなのですが、死後に発売された追悼を感じる歌詞も含めてしんみりと泣けるラスト。Stevie Ray Vaughan の幼馴染であり、テキサスのシンガーソングライターである Doyle Bramhall が共作・提供した楽曲で二人とも重度の薬物・アルコール依存症に苦しんでいて、1986年に2人は一念発起してリハビリ施設に入り、クリーンな状態になり、泥沼の依存症時代をともに生き延びた2人の絆と、そこから抜け出して「一滴ずつ（By the drop）人生を大切に味わいながら、新しく歩んでいこう」という曲なのです。。In Step（1989）の録音時のお蔵入り未発表テイク。

Hello there, my old friend Not so long ago it was 'til the end We played out in th' pouring rain On our way up the road we started over again

You're livin' our dream, wo you on top My mind is achin,' Lord it won't stop That's how it happens livin' life by th' drop

Up and down that road in our worn out shoes Talkin' 'bout good thangs, singin' th' blues You went your way, I stayed behind We both knew it was justa matter of time

You're livin' our dream, wo you on top My mind is achin,' Lord it won't stop That's how it happens livin' life by th' drop

No wasted time, we're alive today Churnin' up th' past, there's no easier way Time's been between us, a means to an end God it's good to be here walkin' together my friend

We're livin' our dreams My mind's stopped achin' That's how it happens livin' life by th' drop

このアルバムを最後の録音として亡くなったことを思いながら、ラストの「Life By The Drop」に、たどり着くと何とも言えない感情がわいてきます🎶

guitar, vocals  : Stevie Ray Vaughan

bass : Tommy Shannon

drums : Chris Layton

keyboards : Reese Wynans

compilation producer : Jimmie Vaughan

producer : Chris Layton (3, 4, 5, 7), Double Trouble  (2, 6, 8, 9), Jim Capfer (3, 4, 5, 7), Jim Gaines (1, 10), Richard Mullen (2 to 9), Stevie Ray Vaughan, Stevie Ray Vaughan And Double Trouble (1), Tommy Shannon (3, 4, 5, 7)

1. Boot Hill / Unknown

2. The Sky Is Crying / Elmore James, Morris Levy, Clarence Lewis

3. Empty Arms / Stevie Ray Vaughan

4. Little Wing / Jimi Hendrix

5. Wham / Lonnie Mack

6. May I Have A Talk With You / Chester Burnett a.k.a. Howlin' Wolf

7. Close To You / Willie Dixon

8. Chitlins Con Carne / Kenny Burrell

9. So Excited / Stevie Ray Vaughan

10. Life By The Drop / Doyle Bramhall, Barbara Logan

▶ Boot Hill

▶ Little Wing

▶ Life By The Drop

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AC/DC / Live (Collector's Edition)

　1992年リリースで、AC/DC としては2枚目のライブ・アルバムとなります。CD1枚組の通常盤と 2 枚組CDの Collector's Edition の2種類があり、本盤は後者の２枚組です。だいぶ昔に購入したのでライナーノーツなどはボロボロです。

　1976年デビューで 名曲 Back in Black が発表されたのは、1980年。ちょうど高校生のぐらいの頃に大ブレイクしていたので、バンドではコピーしなかったものの、Back in Black のリフぐらいは弾けるぐらいに知っていました。TV番組などで見る狂ったようなヘッドバギングしながらダックウォークをして汗だくの Angus Young は衝撃で、ギター雑誌などで一回のステージで、5kg痩せる（2夜連続なら10kg痩せるので誇張だと思いますが）とか、ヘッドバギングのやりすぎで、ステージで倒れたとか（実際は、「体に負担の少ないヘッドバギングの達人」で、激しいパフォーマンスによる過呼吸で1979年のパリ公演で酸素吸入は受けていたようです）とか、話題のギタリストでした。

　Angus Young は、世の高齢者に元気をもたらす「白髪になっても小学生の短パン姿」も最高にかっこよい方だと思いますが、2017年に亡くなった Malcolm Young の、リズムギターの完璧なリフづくりと、ソロは一切弾かない徹底ぶりもすごいところで、みんな Angus のギターのコピーをしていると思ってるのが、実は Malcolm のリフがほとんどってのも、ものすごい縁の下の力持ち過ぎるのが偉大。

　私も決してファンではないのに、これだけ AC/DC のことを知っているってのも、やっぱり偉大なバンドとしか言えないですよね。

　バンド名の由来は、ミシンに書かれていた「AC/DC」から名付けたものだそうですが、バイセクシュアルを表す隠語でもあったため、バンド初期には勘違いしたゲイバーからの出演依頼がたびたびあったというのは今回しりました。営業で出演していたら、もっと秘話になりますね。

　アマチュアギタリストが無数に集まっての Back in Black を演奏する動画にも、またやったら是非、私も参加したいぐらいの、ファンの愛を感じ感動的。

　改めて、聴きなおしていますが、全てこの音この音圧は唯一無二の存在。全曲紹介はすまでもないので本日はこれまで🎶🎸

vocals : Brian Johnson

lead guitar, backing vocals on "T.N.T." and "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" : Angus Young

rhythm guitar : Malcolm Young

bass : Cliff Williams

drums : Chris Slade

【DISC1】

1. Thunderstruck / Angas Young, Malcom Young

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

2. Shoot To Thrill / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

3. Back In Black / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

4. Sin City / Angas Young, Malcom Young, Bon Scott

(NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

5. Who Made Who / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

6. Heatseeker / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

7. Fire Your Guns

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

8. Jailbreak

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

9. The Jack

Tushino Airfield, Moscow, Russia; 28 September 1991

10. The Razors Edge

NEC, Birmingham, England; 24 April 1991

11. Dirty Deeds Done Dirt Cheap

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

12. Moneytalks

NEC, Birmingham, England; 23 April 199

【DISC2】

1. Hells Bells

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

2. Are You Ready

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

3. That's The Way I Wanna Rock N Roll

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

4. High Voltage

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

5. You Shook Me All Night Long

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

6. Whole Lotta Rosie

Tushino Airfield, Moscow, Russia; 28 September 1991

7. Let There Be Rock

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

8. Bonny

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

9. Highway To Hell

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

10. T.N.T.

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

11. For Those About To Rock (We Salute You)

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 22 June 1991

▶ Thunderstruck

▶ Back In Black

▶ Hells Bells

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Journey / Escape

 

　看板ギタリストの Neal Schon は、Santana のバンド出身であることは、今回書いていて初めて知りましたので収穫でした。Santana の音楽性変革と宗教的問題（これもヘエ）で、Neal Scon が1973年に離脱。彼に惚れ込んでいたマネージャーの Herbie Herbert がバンド結成を画策し、前進バンドを結成していたが鳴かず飛ばずで、メンバー入替でをしながら1974年に Journey の形となったようですが、初期スタイルは歌よりも演奏技術を重視した「ジャズ・ロック／プログレ」色の強い玄人好みのバンドで商業的にはパッとしない。そして転機は、1977年の Steve Perry の加入で、「このままでは売れない」と確信したマネージャーは、よりポップでキャッチーな曲を書ける「専任ボーカリスト」をスカウト。4作目 Infinity (1978) で、やっとヒット作を出してからの、Evolution（1979）、 Departure（1980）かなり優秀なマネージャーに惚れ込まれての出発となったわけです。

　本作 Escape（1981）では、キーボードの Jonathan Cain  が参加し、シンセサイザーを駆使したサウンドでポップ化したのが、このアルバムとなります。

　でもわたくし Journey で一番好きなのはライブバージョンのガチガチのハードな Any Way You Want It だったので、あのタイプの曲が欲しいなあと思って、中古で Journey を見つけたので購入したものです。楽曲レビューは今更ですね。もう一度聴き直しても、わかってはいたのですが、若干ポップすぎるかなあ🎶

lead vocals : Steve Perry

keyboards, guitar, vocals : Jonathan Cain

guitar, vocals : Neal Schon

bass, vocals : Ross Valory

drums : Steve Smith

producer : Kevin Elson, Mike Stone

written-by : Jonathan Cain, Neal.Schon (1, 2, 4 to 9), Steve. Perry

recorded at Fantasy Studios

1. Don't Stop Believin'

2. Stone In Love

3. Who's Crying Now

4. Keep On Runnin'

5. Still They Ride

6. Escape

7. Lay It Down

8. Dead Or Alive

9. Mother, Father / Matthew Schon (father of Journey guitarist Neal Schon)

10. Open Arms

▶ Don't Stop Believin'

▶ Escape

▶ Open Arms

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Thelonious Monk / Straight, No Chaser

 

　普段は店で飲むときは、わたくしウイスキーをストレートではなくロック派です。最近タバコの吸いすぎか歳のせいか、ロックで飲んでもムセてしまうことがあり、1時間以内に急ピッチで3杯かけつけで飲むことも多いのですが、急ピッチだと気持ちよくなりすぎることも多いのでチェイサーは、いつも頼んでいます。したがって最近私は「Straight, With Chaser」だなあ、と思いつつ家でレモン酎ハイ飲みながら、聴きなおしながらこれを書いています。

　さてまずタイトルですが、Straight の後には「 , 」が無いほうが多いような気がします。が、どうなのか。どうやら一般的には「ストレートで、チェイサーなし」と区切るのが普通なのですが、どうやら、これは曲として有名になったので、曲名として一語として認識されてきたため「 , 」が省略されてくるようになったものが増えてきたものと思われます。

　改めて「Straight, No Chaser」という曲をおさらいすると、Monk が1951年に作曲した、Eb majorのシンプルな12小節ブルースです。初演は1951年のブルーノート・セッションとのことです。モンク自身もこの曲の様々な録音を残していますが、他の演奏では Miles Davis の Milestones (1958)  で録音されたバージョンがヒットして以降に、多くのミュージシャンが演奏してスタンダードとなったようです。

　Monk の他アルバムでは Mulligan Meets Monk (1957), 5 by Monk by 5 (1959)、「Live At The It Club - Complete (1964)」などで録音されています。1989年にはクリント・イーストウッド製作総指揮で、セロニアス･モンクの生涯と音楽のドキュメンタリーを描く映画「Straight, No Chaser」のタイトルにもなっています。このサントラ盤は、最近購入したのですが本ブログには未だ掲載していません。購入後はいつもの音楽好きの集う「おでんバー」に持って行ったのですが、いつも聴いていた Straight, No Chaser と違う気がするとマスター、他の方との会話にさえぎられて回答だしていませんが、マスターの耳と記憶は正しいです。また持って行って正解を出しときます。

Locomotive 1967年の円熟期の録音なのでリズム運びがスムーズです。初期のころのギクシャクしたリズムの演奏のほうが、機械で動く機関車みたいな感じがしました。が、このこなれた感じも捨てたもんじゃない。

I didn't know about you Duke Ellington 作品で、もともとは1942年に「Sentimental Lady」というインストとして発表され、1944年に作詞家のBobby Russell が歌詞をつけ、「I Didn't Know About You」というタイトルに改題され、ボーカル曲として生まれ変わりましたロマンティックでどこか哀愁を帯びたラブバラードです。ということは、インストなんだから  Sentimental Lady じゃないか？とは思いますが、Monk の聴いてた元ネタが違うんでしょうか。Monk流 アクセントは少なめで、3拍目にアクセントをつけたモタツキ感が粋で、Charlie Rouse のサックスも、どこかよそ行きでジェントルマンな雰囲気が良い感じです。

Straight, no chase このアルバムでも円熟期のモンク・カルテットでの十八番となっている演奏で余裕で息がぴったりと合っている演奏です。Charlie Rouse のソロの途中でモンクは伴奏をやめてしまいラウズは延々とソロを続けざるを得なくなる趣向も面白いですし、その後のモンクのソロも曲を熟知しているからこその実験のように音を確かめながら展開していくソロも好きな展開です。

Japanese folk song 16分の Japanese folk song「荒城の月」ですね。これについては誠かどうかはわかりませんが、モンクが来日公演を行った際に、あるジャズ喫茶のオーナーからアンティークなオルゴールをプレゼントされ、そのオルゴールの曲を気に入って、帰りの飛行機の中でずっと聴いていたのが「荒城の月」でそのオーナーがアメリカにモンクの演奏を聴きに行った時に演奏してくれたのがオルゴールの曲「荒城の月」だったそうです。日本人なら皆さん知っている滝廉太郎の唱歌で、印象的なメロディは確かに名曲で、日本の曲がこうして取り上げられるのは誇らしいことではありますが、小学生時代に強制的に歌わされていたこのメロディーは好きで歌っていたというよりは、音楽の授業の時間が苦手だった私には、強制的に覚えさせられ歌わされていたイメージの方が強く残り、手放しで凄いですねえとかこれは名演ですねとか思いながら聴くテーマではないかなあと感じてしまいます。

Between the devil and the deep blue sea 1931年、数々の名作を手がけた作曲家 Harold Arlen、作詞家 Ted Koehler の作品で、「悪魔と深い青い海の間に挟まれる」＝「前進も後退もできない絶体絶命の窮地（進退窮まる）」を意味して、「あなたのことは大嫌いだけど、でも愛さずにはいられない」という、恋のジレンマが描かれています。Monk のストライド・スタイルに強く影響を受けたスタイルを、この1931年の古き良きスウィング・ナンバーを演奏するにあたり、モンクは得意のストライドを披露しています。、サビの部分で突然キーを半音上げ、後半でさらに全音上げるなど、モンクならではの独自のトリッキーな転調が随所にあります。

We see 「We See」というシンプルで抽象的なタイトルですが、これはモンク独特の「世の中や音楽をどう捉えるか」というユーモラスな視覚的アプローチが反映されていると解釈されているとされています。子供の遊び歌や童謡のようなシンプルがありながら、その裏ではモンク特有の不協和音、アクセントが緻密に配置されています。

　「 , 」問題に意識が集中してしまいましたが、クセ少なめな聴きやすいタイプ🎶🎹

piano : Thelonious Monk

tenor sax : Charlie Rouse (1 to 4, 6, 8, 9)

bass : Larry Gales (1 to 4, 6, 8, 9)

drums : Ben Riley  (1 to 4, 6, 8, 9)

produced by Tae Macero

reissue producer, liner notes (original 1967), liner notes (1996) : Orrin Keepnews

recorded at Columbia Records 30th Street Studio, NYC, November 14, 1966 (2, 7 to 9), November 15, 1966 (1), January 10, 1967 (3 to 6).

1. Locomotive / Thelonious Monk

2. I didn't know about you / Duke Ellington

3. Straight, no chaser / Thelonious Monk

4. Japanese folk song / Rentarou Taki

5. Between the devil and the deep blue sea / Harold Arlen, Ted Koehler

6. We see / Thelonious Monk

【Bonus】

7. This is my story this is my song / Fanny Crosby, Phoebe Knapp

8. I didn't know about you  / Duke Ellington

9. Green chimneys / traditional

▶ I didn't know about you

▶ Straight no chaser

▶ Between the devil and the deep blue sea

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。