2026年10月13日火曜日

Parliament Live / P Funk Earth Tour


 以前レビューしたアルバムの印象は「盛りがって皆が楽しんでいる」「P FUNK というドラッグに酔っている」「新興宗教の集会のようだ」「是非、洗脳&扇動されてください」でした。今聴きなおしてもいつ聴いても、いやまったくその通り。P FUNK 関係のアルバムの中でも最高傑作と言われるブツで「中毒性」があるので要注意。
 とにかく、P FUNK のメンバーが盛り上がっていた1977年のツアーの録音で、ライブ・コンセプトはスペース・オペラSF。1曲目で George Clinton が、スペースシップから登場し、ライブ途中で観客総動員でマザーシップを召還する。こちらは、そんな大盛り上がりのライブを見ることもできなくて、この盤で聴くしかないのですが、聴くたびに観客の熱狂が伝わってきます。会場で死人でも出ているのではないか?失神者は何人だ?と思わせるほどの状況が伝わる録音にワクワクします。こんなに興奮してたら、お〇っこ、ちびってる女の子も確実にいるはず。
 ただ、いろんな噂を読み込んでいくと、このアルバムの演奏者にクレジットされてる Eddie Hazel、Bootsy Collins は、実際にはライブに参加していなくて、スタジオ収録でのオーバーダブでの参加であるらしい・・なんてのも見かけたのだが・・残っているライブ映像には、確か Bootsy Collins が映っているのもあったのだが、ツアーの全部に参加していたのか、複数公演の編集盤であることから考えても、このアルバムの収録曲によっては、居なかったものがあってもおかしくはない。ただ大物二人がいない録音をワザワザ、アルバムに使って、後でオーバーダブで参加はめんどくさくないか、それもうのかってのも、いぶかしく思うところではある。ホンマかどうか、どれがどうなっているのかは、検証しないのが楽しいのかも。



 さて収録曲の聴きどころですが、ハイライトは「Mothership Connection」でマザーシップを呼び込む大合唱、そして「Swing Down,Sweet Chariot」では Glen Goins が丸出しゴスペルで、会場を教会に変える。バック・ボーカルも Glen Goins を盛り立てる。そして曲の最後にマザーシップの轟音をたてて着陸。「Dr. Funkenstein」では George Clinton が、マザーシップのステップを降りてきて観客はまたも大歓声。後半は熱いソロ合戦となりますが 「Gamin' On Ya!」 でのドラムは手数が多すぎて、字余りになってしまったりと演奏者も大興奮のカオスな状況が聴いて取れます。そしてそしてラストの 「Night Of The Thumpasorus People」 ではマザーシップを見送る「ガガクガっ」のバックコーラスと掛け声でステージと観客は最高潮になり、なんと録音レベルは振り切れているんでは??


 George Clinton は、まるで偉大な教祖のように、この音楽集団を操り、聴く人を惹きつけます。やはり中毒性が高いんで要注意です。(このツアーは大規模過ぎて赤字だったらしい P Funk All Stars / Urban Dancefloor Guerillas )🎶

vocals :  Calvin Simon, Debbie Wright, Fuzzy Haskins, Garry Shider, George Clinton, Glen Goins, Grady Thomas, Jeanette Washington, Ray Davis
backing vocals : Dawn Silva, Gary Mudbone Cooper, Lynn Mabry
bass : Bootsy Collins, Cordell Mosson
drums, percussion : Jerome Brailey
guitar : Eddie Hazel, Garry Shider, Glen Goins, Michael Hampton
horns : Fred Wesley, Maceo Parker, Richard Griffith, Rick Gardner
keyboards, synthesizer : Bernie Worrell

producer : George Clinton
recorded live at the Los Angeles Forum, January 19 1977 & The Oakland Coliseum, January 21 1977 except 4, 9 recorded at Hollywood Sound (Los Angeles) & United Sound (Detroit) studios.

1. P-Funk (Wants To Get Funked Up)
2. Dr. Funkentstein's Supergroovalisticprosifunkstication Medley
3. Do That Stuff
4. The Landing (Of The Holy Mothership)
5. The Undisco Kid (This Girl Is Bad!)
6. Children Of Production
7. Mothership Connection (Star Child)
8. Swing Down, Sweet Chariot
9. This Is The Way We Funk With You
10. Dr. Funkenstein
11. Gamin' On Ya!
12. Tear The Roof Off The Sucker Medley
13. Night Of The Thumpasorus People







定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。


  

2026年10月12日月曜日

Whitney Houston / My Love Is Your Love


 1998年に発表された 4thスタジオ・アルバム。オリジナル・アルバムとしては I'm Your Baby Tonight (1990)から、映画のサントラ盤を除くと実に8年ぶりとなった本作は、世界中で1,000万枚以上の大ヒットを記録しました。従来の王道ポップ・バラードだけでなく、当時最先端だったヒップホップやR&Bのプロデューサーを各曲ごとに大胆に起用し、よりストリート感のあるモダンなサウンドになっています。大がかりな仕掛けなのですが圧倒的な歌唱力と集中力で、録音自体は6週間と短期間で終わらせています。


 タイトル曲  My Love Is Your Love は、The Fugees の Wyclef Jean がプロデュースし、レゲエ調の心地よいミディアムテンポのバラードにです。心温まる親子共演:曲の冒頭や途中に、当時幼かったホイットニーの愛娘 Bobbi Kristina Brown の可愛らしい声がサンプリングされ「審判の日」や「第三次世界大戦」が訪れようとも、「あなたの愛があれば、私は生きていける」という無条件の深い愛を歌っています。
 また When You Believe は、ミュージカル・アニメーション映画「The Prince of Egyp」のテーマ曲として制作され、Babyface がプロデュースを務めた実力とお膳立てが全て揃った豪華な曲。Mariah Carey とのデュエットで伸びやかに優しく歌い上げています。


 歌手であり女優でもある Whitney は、この時35歳。モデル出身のお美しい姿がまぶしいジャケット写真です。1963年8月9日、ニュージャージー州ニューアーク生まれ。Cissy Houston は、お母さんで 60年代にはThe Sweet Inspirations のリード・ボーカルとして、また Aretha Franklin, Solomon Burke, Otis Redding, Jimi Hendrix, Van Morrison, Dusty Springfield and Elvis Presley,  Aretha Franklin などのバックコーラスを務め、晩年はゴスペル&ソウル・シンガーとしてソロで活躍された方です。そこで、仕事場にも連れて歩いていた Whitney が14歳ごろからプロの目にとまり、モデルなどもやりながら学校卒業後に正式にデビューしたそうです。1992年にボビー・ブラウンと結婚してからは生活が乱れ歌手としても低迷しますが、本作は久々のヒット。しかし2000年にはハワイの空港で大麻所持で拘束されてしまいます。2012年にビバリーヒルズ・ホテルで浴槽の中から発見される母親より先立つ最後となりました。検視ではコカインが検出されたとのこと。幸せで華やかな人生に見えますが、何か線が細くて危うい感じがしてはいたような気もします。
 バラードも良いけどロックも良い。圧倒的な歌唱力とセンスある楽曲が気持ちよくて、他のアルバムも含めてたまに聴いています。悲しい最後ですが、輝く自分を切り取って、音楽という記録に残して後世の人に影響を与えてくれる作品を残したホイットニーに感謝です🎶


lead vocals : Whitney Houston

1. It's Not Right But It's Okay /  F. Jerkins III, I. Phillips, L. Daniels, R. Jerkins
backing vocals (background vocals) : Sharlotte Gibson, Toni Estes, Whitney Houston
2. Heartbreak Hotel / C. Schack, K. Karlin, T. Savage
featuring : Faith Evans, Kelly Price
3. My Love Is Your Love / J. Duplessis, W. Jean
choir : Family Friends Community Choir
4. When You Believe / S. Schwartz
vocals (duet with) : Mariah Carey
choir : Krystal Wilson, Daryl Hawes, Dion Allen, J. Valentine, Joy Enriquez, Kenya Ivey, Kevon Edmonds, Lisa Ivey, Lynn Davis, Mark Kibble, Melvin Edmonds, Nathan Ivey, Nathan Walton, Peach, Shanice Wilson, Sharlotte Gibson, Syretha Smith, Tavia Ivey, Vearline Beard
piano : Greg Phillinganes
guitar : Michael Thompson
bass : Nathan East
drums : Ricky Lawson
percussion : Sheila E.
producer, music by (additional music by), keyboards, drum programming : Babyface
5. If I Told You That / F. Jerkins III, L. Daniels, R. Jerkins, T. Estes
6. In My Business /  K. Bradshaw, L. Turner, M. Elliott
featuring : Missy "Misdemeanor" Elliott
instruments (all Instruments) : K.B., Spec
7. I Learned From The Best /  D. Warren
backing vocals (background vocals) : Sue Ann Carwell, Whitney Houston, Whitney Houston
acoustic guitar : Ali Boudris
electric guitar : Michael Thompson
programmed by (synclavier programming) : Simon Franglen
programmed by (additional synthesizer programming) : Felipe Elgueta
8. Oh Yes / K. Bradshaw, L. Turner, M. Elliott
vocals (additional vocal) : Missy "Misdemeanor" Elliott
keyboards : Spec
guitar : Sherrod Barnes
bass : Jerry Barnes
drum programming : K.B.
flute : V. Jeffrey Smith
9. Get It Back /  F. Jerkins, L. Daniels, R. Jerkins, T. Estes
strings : Loren Dawson, Rodney Jerkins
10. Until You Come Back /  Babyface, D. Simmons
backing vocals (background vocals) : Babyface, Beverly Crowder, Shanice Wilson
piano : Greg Phillinganes
guitar : Michael Thompson
bass : Larry Kimpel
drums : Ricky Lawson
arranged by (orchestra arranged by), conductor (orchestra conducted by) : Bill Meyers
11. I Bow Out /  D. Warren
guitar : Michael Thompson
arranged by (orchestra arranged by), conductor (orchestra conducted by) : Bill Meyers
12. You'll Never Stand Alone / D. Warren
backing vocals (background vocals) : Babyface, Beverly Crowder, Shanice Wilson
piano : Greg Phillinganes
guitar : Michael Thompson
bass : Nathan East
drums : Ricky Lawson
arranged by (orchestra aranged by), conductor (orchestra conducted by) : Bill Meyers
13. I Was Made To Love Him / H. Cosby, L. Hardaway, S. Wonder, S. Moy
backing vocals (background vocals) : Shakira Atily, Tiffany Squire, Whitney Houston
celesta : Loris Holland
bass : Tom Barney
drum programming : Che Guevara
harmonica : Rob Paparozzi
sitar : Jeff Mironov








▶ Oh Yes





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2026年10月11日日曜日

Thelonious Monk / Alone In San Francisco


 時代によって、アルバムによって Monk のピアノは重かったりスムースだったりするのだが、久しぶりに聴いてみると、このソロ・アルバムの Monk は、独特の間やフレーズのひっかかりが非常に少なくて違和感がある。「聴きやすい」という方もいるとは思うが、このアルバムだけ買い忘れていたファンが何も知らずにこれを聴いたら、3曲目くらいまでは、どこぞの Monk 好き白人ピアニストの録音かと思うのではないかくらいの落差があると感じます。
 そう思って最初のソロ・ピアノのアルバム Himself (1957) を聴きなおしてみても明らかに違う。Himself のほうが硬質で緊張感があり、フレーズごとに確かめるように、間やフレーズのひっかかり、和音をぶつける作業をしている。


 ライナーノーツなどで、そこら辺に触れていないか読み返してみたが、日本語版の熊谷 美広の評には「スタジオのように使用時間を気にしないでいい雰囲気、そして周りに気兼ねする人がいない“アローン”な状態が、モンクにとっても心地よいコンディションだったようで、モンクもののびのびとしたプレイを聴かせている。この作品は、リラックスして、ノビノビと、そして自由的にプレイするモンクのピアノが心地いいソロ・アルバムだ。私たちも、自由で、開放的な気分で聴きたい」といたった記述で違和感までいかないようだ。
 オリジナルの Orrin Keepnews 氏では「To what extent all these varieties of aloneness are reflected on the LP is an open question. What is clear is that Monk is in a predominately lyrical and introspective mood, with quiet emphasis on the blues and also with flashes of his characteristic wry humor. 」ぐらいしかしか記述がない。つまり抒情的で内省的なムード、ブルースへの静かな強調、特有の皮肉でユーモラスな閃きを見せているといつもの Monk でも形容しそうな表現しか使っていません。(aloneness の要因としては、1957年初頭よりも彼が遥かに大きな「有名人」となったこと、見知らぬ街での録音となったこと、手術から回復中の妻をロサンゼルスに残して来たこと、などがあるようです)
 私的には大事件のように思えたのだが、amazon のレビューでも「地味な作品」「幾分リラックスしていいですね」世間的には Monk の一面ぐらいの感覚なのかもしれません。でも「妙にこどくさが浮かび上がる」の評もあり、もしかしたら Orrin Keepnews 氏 の記述の「aloneness are reflected」の一つに、この演奏上の孤独が表されているのかもしれません。


 ちなみにこのアルバムは Orrin Keepnews 氏が、サンフランシスコで、Cannonball Adderley Quintet のライヴ・レコーディングの仕事に行っていた時に、Thelonious Monk も同じくサンフランシスコでライヴをやっていることを知って、ここでのレコーディングを思いついたのだが、ライブの他のメンバーがサンフランシスコの地元のミュージシャンだったためレコーディングメンバーがいない。そうだソロ作品 Himself (1957) の続きを録ろうと思い立ったのだが、適当なスタジオが見つからず、集会所のステージを2日間借りてレコーディングしたんだそうだ。


 何かが書いてないかと必死に細かい文字の英語を解読しながらネット検索しながらアルバムを聴いていたら2回転ぐらいしてしまった。なんかどっぷりと疲れたが、こうやって聴くピアノ・ソロも良いもんである🎶🎹

piano : Thelonious Monk

producer : Orrin Keepnews
recorded in San Francisco, Fugazi Hall, October 21 and 22, 1959.

1. Blue Monk / Thelonious Monk
2. Ruby, My Dear / Thelonious Monk
3. Round Lights / Thelonious Monk
4. Everything Happens To Me / Matt Dennis
5. You Took The Words Right Out Of My Heart / Robin-Rainger
6. Bluehawk  / Thelonious Monk
7. Pannonica  / Thelonious Monk
8. Remember / Irving Berlin
9. There's Danger In Your Eyes, Cherie / Richman-Meskill-Wendling
10. Reflections  / Thelonious Monk
【Bonus】
11. There's Danger In Your Eyes, Cherie / Pete Wendling, Jack Meskill, Harry Richman










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2026年10月10日土曜日

山下達郎 / Moonglow


 リアルタイムではカセット購入で聴いていたのをCDで再購入しました。中学・高校時代は、バリバリにロック小僧ではありましたが、姉の持っていたカセットテープの、この時代の山下達郎はファンクで、ギンギンのギターソロとかは、当時聴いていたロックにはないカッコよさが詰まっていて、バッキングも相当印象に残るカッコよさ。ロック通で通っていたので友人には言えませんでしたが密かに聴きながら一部コピーもしましたので、ギター以外の楽曲の細部まで覚えています。


 当時は知らなかったY.M.O.メンバーの参加、村上ポンタ秀一、Pecker、椎名和夫、難波弘之、松原正樹、土岐英史、向井滋春、岡沢章 等々、日本音楽界の重鎮が名を連ねています。「レイニーウォーク」なんかのリズムセクションはこれまた抜群。と思っていたら高橋幸宏と細野晴臣でした。


 そういえば、私の友人が当時渋谷のマンションに住んでいて山下達郎夫妻と同じ階だったそうで、ある日髪の長い男性がフロアーにしゃがみこんでじっとしているんですが、そっとしておいたそうです。しばらくしてから、また買い物行こうと家をでると未だうずくまっているので「大丈夫ですか」と声をかけると声は出さずに大丈夫とのゼスチャー「なんか変わってるんだよな~」って言ってました。ラジオではハイテンションなおしゃべりをしていたような気がしますが・・・私洋楽ばかりですが、昔の山下達郎は別格です🎶

 1. Nightwing (夜の翼)
vocals : 山下達郎
  2.  Full Moon (永遠のFULL MOON)
vocals, electric guitar (left), glocken, syn-drums, background vocals : 山下達郎
drums : 上原"Yukari"裕
bass : 田中章弘
electric guitar : 椎名和夫
acoustic piano, electric piano : 難波弘之
alto sax solo : 土岐英史
percussion : Peker
background vocals : 吉田美奈子

trumpet : 数原晋
trumpet : 岸和義
trombone : 向井滋春
trombone : 粉川忠範
tenor sax : 鈴木和雄
baritone sax : 砂川俊三
strings cocert master : 多忠明

  3. Rainy Walk
vocals , background vocals, percussion : 山下達郎
drums : 高橋幸宏
bas : 細野晴臣
electric guitar : 松原正樹
electric piano : 佐藤博
percussion ; Pecker

  4. Storm
vocals, vivraphone , background vocals : 山下達郎
drums : 村上”Ponta"秀一
bass : 岡沢章
electric guitar : 松木恒秀
electric piano : 佐藤博
alto sax solo : 土岐英史
harp : 山川恵子
strings cocert master : 多忠明

  5. Funky Flushin'
vocals, electric guitar, background vocals : 山下達郎
drums : 上原"Yukari"裕
bass : 田中章弘
electric guitar : 椎名和夫
acoustic piano, electric piano : 難波弘之
percussion : 斉藤ノブ

trombone : 向井滋春
trombone : 粉川忠範
tenor sax : 鈴木和雄
baritone sax : 砂川俊三

  6. Hot Shot
vocals, electric guitar (left), synth-strings, percussion, bangl, background vocals : 山下達郎
drums : 上原"Yukari"裕
bass : 田中章弘
electric guitar : 椎名和夫
acoustic piano, electric piano : 難波弘之
background vocals : 吉田美奈子

  7. Touch Me Lightly
vocals , background vocals, percussion : 山下達郎
drums : 村上”Ponta"秀一
bass : 岡沢章
electric guitar : 松木恒秀
electric piano : 佐藤博
alto sax solo : 土岐英史
harp : 山川恵子

8. Sunshine - 愛の金色 -
vocals , background vocals, electric guitar, percussion : 山下達郎
drums : 上原"Yukari"裕
bass : 田中章弘
electric guitar : 椎名和夫
acoustic piano, electric piano mini, moog solo : 難波弘之
percussion : 斉藤ノブ
background vocals : 吉田美奈子

  9. Yellow Cab
vocals , background vocals, electric guitar (left) , percussion : 山下達郎
drums : 上原"Yukari"裕
bass : 田中章弘
electric guitar, background vocals : 椎名和夫
electric piano, background vocals : 難波弘之
Korg Ps-3100  坂本龍一
background vocals : 吉田美奈子

10. 愛を描いて - Let's Kiss The Sun -
vocals , background vocals, electric guitar (right) , percussion : 山下達郎
drums : 上原"Yukari"裕
bass : 田中章弘
electric guitar, background vocals : 椎名和夫
electric piano, background vocals : 難波弘之
background vocals : 吉田美奈子

trumpet : 数原晋
trumpet : 岸和義
trombone : 向井滋春
trombone : 粉川忠範
tenor sax : 村岡健
baritone sax : 砂原俊三

11. 夜の翼(カラオケ 未発表)
12. 永遠のFULL MOON(ライヴ・ヴァージョン 未発表)
13. FUNKY FLUSHIN'(1982ヴァージョン)








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2026年10月9日金曜日

P Funk All Stars / Urban Dancefloor Guerillas


 80年代 P-FUNKの大傑作と言われるアルバム。Parliaments や Funkadelic が解散状態にあった時期に、P-FUNK軍団総出演で、George Clinton, Bootsy Collins, Gary Shider, Eddie Hazel, Fred Wesley に加え、Sly Stone やBobby Womack も参加して制作されました。
 なにしろこのバンド破綻寸前というかほぼ破綻。Parliaments が所属していたCasablanca Records が、親会社 PolyGram による買収や経営上の混乱で崩壊。バンドはバンド名の権利や過去の作品の印税トラブル、大規模な「Mothership」ツアーによる負債や、ずさんな経理管理により、グループの財政は破綻寸前の状態にあり、契約上のトラブル、深刻な財政難、により中心メンバーは相次いで脱退していったので「法的に使えなくなったバンド名の代わり」として新たに名乗った P-Funk All-Stars での起死回生の一発になったわけです。名前を変えての出せるレコード会社からはアルバムを出して売って金を稼ぐと、エネルギーの使い方がおそらく変でドラッグでいかれてはいますが、賢くたくましい人ではあるんでしょう。宗教じみている側面もある気がしますが・・
 相当金は稼いでいるはずだが、George Clinton は「クラックやコカインでハイになっている間に、見たこともない契約書に彼の署名がコピペされ、自ら著作権を放棄したことになっていた」とか彼の自叙伝「Brothas Be, Yo Like George, Ain’t that Funkin’ Kinda Hard on You?”」で書いているらしいが、だまされたのかハイになっている間に適当にサインしたのかは怪しいとこだと思います。メンバーの数は多いしハイになりながら乱痴気騒ぎもしているんでしょうから誤れば、Sly Stoneと同じ。そのせいかこのアルバムには全盛期の活動を終えて同じく破綻していた Sly Stone の助け舟みたいな側面もあるようです。 

 ライナーノーツも弾けた文章で、ハイな奴らには宗教的に魅力的に見えそうな・・
Attention War Babies! For the past two years the leaders of the movement to rescue dance music from the BLAHS, affectionately known to the public as UNCLE JAM'S ARMY, have been forced to carry on their campaign against the fake FUNK from the lowest level of reality, going underground and choosing to shake the established music industry with hits where it hurts — on the dancefloor. And now as the war cries of "WOOF" are being shouted from every club and concert dancefloor across the ONE NATION, the people most affected by the system's onslaught of repetitious mind-numbing cow-like moosick are now totally stirred up against such trash. Most of all they need the FUNK, and nothing but the P. ~~
 やべえ感じしますが嫌いではない・・


Generator Pop  生楽器主体の70年代型ファンクから、ドラムマシンやシンセサイザーを多用したエレクトロ・ファンクへの移行を先導した楽曲で、Prince のミネアポリス・サウンドからの影響や、当時のトレンドをクリントン流にポップに昇華したアプローチが見られます
Acupuncture  1曲目のエレクトロ・ファンクに対して、Pファンク本来のドロドロとしたサイケデリックでフリーキーなディープ・ファンク。「快楽のための痛み(Pain-for-pleasure)」がテーマで、失恋による心の痛みを、体に針を刺して治療する「鍼灸」のイメージに重ね合わせています。
One Of Those Summers  主役は、Ohio Playersのリーダーであり、『One Nation Under a Groove』の立役者でもある天才マルチプレイヤーWalter "Junie" Morrison。この曲でもガラリと雰囲気を変え、スローテンポでメロウ、かつどこか切なくノスタルジックなドゥーワップ調、ソウル・バラードになってます。カッコよし。
Catch A Keeper  80年代型のエレクトロニックなキーボード・アレンジを基盤としてキャッチーでありながらも泥臭いファンクネスを失わない楽曲。少し古臭いかも。
Pumpin' It Up  ブーツィー特有の、フィルター系のエフェクター(ミュートロンなど)を深くかけたウネる変態ベースラインが全編を支配しており、一聴して彼とわかるベース・エンターテインメントが展開されています。「テンションをブチ上げろ!」という肉体的なエネルギーに満ちておりファンキーなボーカルの掛け合いが、フロアを煽るパーティー・チューン。
Copy Cat  1982年の大ヒット曲「Atomic Dog」に対するBootsy からの「猫サイドからの返答(Feline response)」 で、「犬を連れてきて、猫をつまみ出せ!(Let's bring in the dog and put out the cat)」で、楽曲がスタートします。パクリ・模倣ミュージシャンへの強烈なディスタイトルの「Copy Cat(物真似野郎、模倣者)」でブラックユーモアに満ちた当時の音楽業界やライバルへの痛烈なメッセージ。まあ多くの音楽は模倣から始まるもんだと思いますが、オリジナルのように語って金を儲けるのが気に食わんて感じでしょうか。ミャミャミャミャー♪
Hydraulic Pump  1980年代初頭、ファンクの先駆者であるSly Stone は、深刻な薬物問題を抱え、音楽業界から孤立し、事実上の破産状態。かつてスライの音楽から多大な影響を受けていた George Clinton は、彼をPファンクのセッションに招き入れ、スタジオと生活の場を提供して全面支援。


 いつもの混沌としたファンクだけではなく、クラシックなソウルもあり、ミャミャミャ~とくればニヤニヤしてしまう🎶

recorded at: "The Disc" and United Sound Systems in Detroit, Michigan and Paramount Recording Studios in Hollywood, California.

1. Generator Pop /  George Clinton, Gary Shider, David Spradley 
Producers : George Clinton and Gary Shider
Arranger: David Spradley
Drums: Jerry Jones
Keyboards: David Lee Chong
Guitar: Gary Shider
Vocals: Gary Shider, Robert Johnson, Eddie Hazel, Mallia Franklin, Jeanette McGruder, Lynn Mabry and Mallia "Clip" Payne.
2. Acupuncture / Dwayne McKnight, George Clinton, Walt Walters
Producer: George Clinton
All arrangements and instrumentation (excluding horn) by Dwayne "Blackbyrd" McKnight.
Saxophone: Norma Jean Bell.
3. One Of Those Summers / George Clinton, Walter "Junie" Morrison
Producer: George Clinton
Arranger: Walter "Junie" Morrison
All instruments (excluding horns) played by Walter "Junie" Morrison.
Horns arranged and performed by Fred Wesley, Maceo Parker, Richard Griffith, and Larry Hatcher.
Vocals: George Clinton, Junie Morrison, Janice Evans, Shirley Hayden, Sheila Horne, Mallia Franklin, Jeanette McGruder, and featuring Rev. Shark from the Planet Mughoboyphine.
4. Catch A Keeper /  George Clinton, Donny Sterling,  Sylvester Stewart
Producers: George Clinton and Sylvester Stewart
Arranger: Sylvester Stewart
Guitar: Tony Thomas
Bass: Donny Sterling
Keyboards: David Lee Chong
Drums: Dean Ragland
Electric drums: Maruga Booker
Vocals: Dawn Silva, Sheila Horne, Jeanette McGruder, Michael "Clip" Payne, George Clinton, and Sly Stone.
5. Pumpin' It Up / B. Bishop, Gary Shider,  Ron Ford
Producers: George Clinton and Gary Shider
Drums: Kenny Colton
Guitar: Eddie Hazel, Gary Shider, Andre Williams
Bass synthesizer: David Lee Chong
Keyboards: David Lee Chong
Vocals: George Clinton, Gary Shider, Robert Johnson, Gary Cooper, Ron Ford, Michael "Clip" Payne.
6. Copy Cat / David Spradley,  Lashawn Clinton, Gary Shider
Producers: George Clinton, William "Bootsy" Collins and Gary Shider
Horn Arrangement: Horny Horns, Baltimore Connection
Guitar: Eddie Hazel, Gary Shider, Bootsy and Michael Hampton
Keyboards and bass synthesizer: David Lee Chong
Drums: Gary "Bone" Cooper
Horns: Fred Wesley, Maceo Parker, Greg Thomas, Greg Boyer and Bennie Cowan
Vocals: Robert Johnson, Mallia Franklin, Bootsy, Debbie Wright, Darryl Clinton, Ray Davis, Rayington, Gary Shider, Linda Shider, George Clinton, Gary Cooper and Michael Payne.
Mooers: Bone, Gary, P. Nut, Sheila, Tom and Pansy.
7. Hydraulic Pump / George Clinton, Sylvester Stewart,  Jimmy Giles,  Ron Ford
Producers: George Clinton and Sly Clinton
Guitar: Tony Thomas
Bass: Jimmy Giles
Drums: Dean Ragland
Keyboards: David Lee Chong, Sly Stone and Roger Dollarhide
Organ and synthesizer: Sly Stone and Roger Dollarhide
Vocals: Jimmy Giles, George Clinton, Sly Stone, Norma Jean Jenkins, Bobby Womack, Phillipe Wynne, Ron Ford, and Mallia Franklin.
8. Pumpin' It Up (Reprise)








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2026年10月8日木曜日

Rod Stewart / As Times Goes By..The Great American Song Ⅱ

 

 いつもの音楽好きの集う「おでんバー」に行く前に、立ち寄る笹塚の中古屋も今はもうなくなりました。その店は基本的に中古ゲームと古本の店なので、売っているCDは、私の知らないロックアーチストや日本人アーチストがメインなんで私の守備範囲はごくわずかでした。でもたまにマスターと前の週に聴いてヘエと思っていた ジャズピアノの秋吉 敏子 に翌週発見するなどの運命的な偶然もあったので、ほぼ買わないんですけどチェックだけはしていました。
 そんな店の棚の中に懐かしのHot Legs を歌ってサッカーボールを観客に蹴りながら歌ってた「Rod」を発見しました。手に取ってタイトルを見れば「As Times Goes By」フム・・スタンダードを歌ってるんだと安いので迷うことなく即買いでした。この日は他にも数枚ロックのアルバムを購入し、そのまま、いつもの「おでんバー」に・・


 何か買ってきた?とマスターに聞かれたので、早速見せて、ふうん。期待はせずに聴いてみますかとCDデッキに挿入しました。聴き始めるとマスターも私も「!」で、まるで女性ボーカルのような繊細さな歌いっぷりに思わず顔を見合わせてしまいました。3曲ほど聞いたところでマスターと私の間では殿堂入り(店のパソコンに、落としていつでも聞ける状態にスタンバイすること)が決定しました。半世紀は音楽を聴き続けているマスターはロックはほとんど聞かず知らずで、ジャズ系でも私の持って行った音源で殿堂入りするのは年に数枚です。こちらも良い買い物をしたんだなあと幸せな気分になります。
 ただ今、自分の家のオーディオで聴きなおすと以前のような感動は無いのです。これもよくあることなのですが、音源とオーディオの相性で全く印象が違ったように聴こえるのが意外に多くあり、オーディオマニアの方の気持ちも最近よくわかります。でも最近思うのはオーディオなどのハード面も以外で、経年によって、その前に聴いているものによってと、自分の脳内ソフトの変化によっても印象は驚くほど変わるものなのが、自分の内面のことながら興味深い(ほぼ印象が悪くなることより許容量が増える傾向にあります)


 よく見るとタイトルに The Great American Song Ⅱの文字もあり第1弾もあるようです。とにかく上手くて改めて世界のボーカリストの実力を思い知らされたって感じでした。ちなみに2003年10月14日にリリースのロッド21番目のアルバムとのこと。


 すっかりテンションが上がり、その後来る常連さんに「良いでしょう?」の押し売りをしていたのですが、一人だけ「悪くはないけど軽薄だよな」のコメントいただきました。そんなコメントでめげるわけもなく、この方には大嫌い宣言してる Jaco, Brecker Bros, Hankook
などをシークレットで聴かせて、この録音は許せると言わせることに最近楽しみを見出しています(あちらも最近楽しみになってきたようで「今日は何を持ってきた~」と聞かれますが、それほど無尽蔵にネタがあるわけもなく・・日々戦っております)🎶

lead vocals : Rod Stewart

1. Time After Time
keyboards : Philippe Saisse
piano : Henry Hey
trumpet (Solo) : Arturo Sandoval
acoustic guitar : David Spinozza
bass : David Finck
cello : Ann Kim, Mark Shuman, Richard Locker
drums : Frank Vilardi
Violin, Concertmaster : Elena Barere
violin : Ann Leathers, Avril Brown, Carol Webb, Cenovia Cummins, Jan Mullen, Laura McGinniss, Marti Sweet, Maura Giannini, Ricky Sortomme, Yuri Vodovoz
viola : Adria Benjamin, Mary Hammann, Monica Gerard, Vincent Lionti

2. I'm in the Mood for Love
guitar : Dean Parks
bass : Reggie McBride
drums : John Ferraro
sax (solo): Doug Webb

3. Don't Get Around Much Anymore
piano : Peter Nero
keyboards : Philippe Saisse, Rob Mounsey
acoustic guitar : David Spinozza
guitar (nylon string), keyboards : Rob Mathes
bass : Tom Barney
drums : Shawn Pelton
clarinet (Solo) : Lawrence Feldman
violin, concertmaster : Elena Barere
violin : Ann Leathers, Avril Brown, Carol Webb, Cenovia Cummins, Jan Mullen, Laura McGinniss, Marti Sweet, Maura Giannini, Ricky Sortomme, Yuri Vodovoz
viola : Adria Benjamin, MarybHammann, Monica Gerard, Vincent Lionti
cello : Ann Kim, Mark Shuman, Richard Locker

4. Bewitched, Bothered & Bewildered
guitar : Aaron Kaplan, Dean Parks, Larry Koonse
bass : Reggie McBride
drums : Joe LaBarbera
horns, sax(solo) : Doug Webb

5. Till There Was You
piano, keyboards : Rob Mathes
guitar : Carl Sturken, David Spinozza
bass : David Finck
drums : Warren Odze
percussion : Shawn Pelton
vibraphone : Joe Locke
cello : Jean LeBlanc, Richard Locke

6. Until the Real Thing Comes Along
piano, synthesizer (Strings) : Mike Thompson
bass : Reggie McBride
guitar : Dean Parks, Larry Koonse
drums : John Ferraro
clarinet, alto sax : Doug Webb

7. Where or When
guitar, piano : Carl Sturken
bass : David Finck
drums : Warren Odze

8. Smile
piano : Henry Hey
synthesizer (strings) : Mike Thompson, Philippe Saisse
bass : David Finck
guitar : David Spinozza, Jimmy Rip
drums : Shawn Pelton

9. My Heart Stood Still
piano : Henry Hey
arranged by (rhythm), keyboards : Rob Mathes
arranged by (Strings), Keyboards – Philippe Saisse
acoustic guitar : David Spinozza
bass : David Finck
drums : Frank Vilardi
alto sax : Dave Koz
violin, concertmaster : Elena Barere
violin : Ann Leathers, Avril Brown, Carol Webb, Cenovia Cummins, Jan Mullen, Laura McGinniss, Marti Sweet, Maura Giannini, Ricky Sortomme*, Yuri Vodovoz
viola : Adria Benjamin, Mary Hammann, Monica Gerard, Vincent Lionti
cello : Ann Kim, Mark Shuman, Richard Locke

10. Someone to Watch Over Me
piano, synthesizer (strings) : Mike Thompson
guitar : Dean Parks, Frank Simes
bass : Chris Golden
drums : Jimi Paxson Jr.
whistle : Rod Stewart

11. As Time Goes By
guitar : Dean Parks, Larry Koonse
piano, synthesizer (strings) : Mike Thompson
bass : Reggie McBride
drums : Kendall Kay
sax, woodwind, sax (solo) : Doug Webb

12. I Only Have Eyes for You
keyboards : Philippe Saisse
arranged by (rhythm), keyboards : Rob Mathes
arranged by (strings), conductor, keyboards : Rob Mounsey
acoustic guitar : David Spinozza
bass : Tom Barney
drums : Shawn Pelton
piano : Henry Hey
trumpet (solo) : Arturo Sandoval
violin, concertmaster : Elena Barere
violin : Ann Leathers, Avril Brown, Carol Webb, Cenovia Cummins, Jan Mullen, Laura McGinniss, Marti Sweet, Ricky Sortomme, Yuri Vodovoz
viola : Adria Benjamin, Mary Hammann, Monica Gerard, Vincent Lionti
cello : Ann Kim, Mark Shuman, Richard Locke

13. Crazy She Calls Me
piano, synthesizer (strings) : Mike Thompson
bass : Reggie McBride
drums : Joe LaBarbera
guitar : Dean Parks, Larry Koonse
horns, woodwind, clarinet (solo) : Doug Webb

14. Our Love Is Here to Stay
piano : Henry Hey
synthesizer (strings) : Philippe Saisse
synthesizer (strings, vibe solo) : Mike Thompson
guitar : David Spinozza, Dean Parks, Jimmy Rip
bass : David Finck
drums : Shawn Pelton








▶ Smile






定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。