「April In Paris」イントロがまるでベートーベンの運命だと感じるのは私だけだろうか。Count Basie とかが演奏すると華やいだ雰囲気で軽やかになるが、Monk流の調理法では緊張感があります。インパクト大。
「Ghost Of A Chance」 これもスタンダードで優雅に演奏されることが多い曲で、この演奏でも優雅ではありますが、優雅さのあるフレーズを少しづつ断ち切るような独特の緊張感を聞き入ってしまいます。
「Functional」9分を超える Monk のブルース解釈で、この曲では、比較的安定した左手のリズムを刻み、右手の音の選択にはタメが少ないですが、和音の重ね方に重きを置いているように感じ、重みがあります。また、このアルバムと別テイクのソロが Thelonious Monk With John Coltrane にも収められていて聴き比べると、こっちの方が少し重めのような気がします。
「I'm Getting Sentimental Over Youb」この作品は Bill Evans の Jim Hall との作品 Undercurrent に収録されている軽やかなバージョンが結構好きなのですが、Monk は、格式を持たせてクラシック的にしたり、ラグタイムのようなリズムを入れたりと全く異なる解釈でなるほどです。
「 I Should Care」 1944年に Axel Stordahl, Paul Weston, Sammy Cahn によって書かれたポピュラーソングで3分13秒と短くまとめられていますが、やや誇張の強い表情のつけかたで弾いていて、急ストップと急発進が頻繁に繰り返されますがスイングしているのが素晴らしい。
The Lee Ritenour Collection, while documenting the guitarist's unique and vital style, also helps to situate the historical significance of the post-modal West Coast approach to the evolution of contemporary music with its superimposed amalgams of rock, pop, funk and jazz. Here, that amalgam is refracted and filtered through Ritenour's singular style. There's Lee's rhythmic vivacity; whether inflecting a Brazilian music or a bebop thrust, Lee's pulse flows with supple authority. Also central, though I think too often overlooked, is Lee's lyricism; there's a "singing" quality to his lines, most obvious in his work on acoustic guitar, but also very much present even on the electric and synthesized versions of his instrument. In addition, there's a kind of structural clarity that provides the listener with a sense of direction. This is music of the mind as well as of the heart.
/ Chuck Berg Director of Media Studies, University of Kansas. JazzTimes; Jazz Educators Journal; Downbeat
「Early A.M. Attitude」1985年から GRP に移籍して発表した1作目 HARLEQUIN からの作品 。このアルバムは、Dave Grusin と共同リーダーで制作していて、リトナー本人は「音楽的には、私たちは一心同体（tied to the hip）だと思っています。この曲は、私たちの相互作用、ギターとピアノの対話、作曲、そしてアレンジを実によく表しています」とインタビューにこたえているとおりギターとキーボードのバランスが良いフュージョン作品。
「Rio Funk」私の学生のジャズ研時代の課題曲でもあった思い出の曲です。ライナーノーツにはアコースティック・ギターのみですが、バッキングのカッティング・ギターは Jeff Mironov のエレキ。1979年の RIO からの選曲で、ともと日本の JVC で最初期のデジタル2トラック直録音で制作され、その後に Elektra から世界中でリリースされています。Murcus の指弾きとスラップを交互に入れたブリンブリンのベース・ワークでソロの高速スラップがカッコ良いです。
「 Night Rhythms」前曲の 1979年の RIO から、9年後の FESTIVAL の録音へ飛びますが、これもアコースティックギターに Marcus のベースになります。リトナー本人がプロデュースのベストですから、8年越しのサウンドの変化を聴いてもらいたい意図が曲順にあるのでしょうか。
「 White Water」ギターシンセが導入されスペーシーなサウンドとアコースティックを使ったアカデミックなフレーズが印象的でサウンドは劇的に変化しました。Robben Ford、Michael Landau が在籍した フュージョンバンド Yellowjackets のキーボディスト Russell Ferrante のこのセッションへの参加もこのサウンドには大きな影響があるようです。（Yellowjackets は聴いてこなかったので、いずれ勉強したいと思います）
「Dolphin Dreams」もともとアルバム RIO と同様に、もともと日本の JVC で録音され、アメリカでは Electra からリリースされた1983年のアルバム ON THE LINE からの作品です。ライナーノーツには、最初のギター・シンセサイザーである360ポリフォニックで作曲され、ダイレクト録音されているため一発どりだったと書いてあり、本質的にライブ録音である曲が驚くほどたくさんあるんですよとあるようですが、そうは聞こえないんですが合ってるかな。キーボードの Don Grusin は Dave Grusin の弟です。
「Is It You」あ～これもCM起用だったような、聞き覚え有るが思い出せない。よく見ると Richard Tee がキーボードを弾いてます。どれでしょう。後半でなんとかわかる小さな音のオルガンっぽいやつでしょうか。Richard Tee って人のアルバムだと目立たないキーボード弾いてたり、ペダルベースだけやってたりするんですよね。発見です。
「24th Street Blues」ここで急遽一変してジャズのメインストリームな作品が登場します。使っているギターはフルアコの Gibson L5、ウェスも好きだったんですかのオクターブ奏法です。これを聞いて思い出したんですが、学生時代に練習していた Rio Funk は確かオクターブ奏法のバージョンで、このアルバムの演奏ではなかったんですよね。メンバーと猛烈にテーマをスイングします。昔から聴いているので新鮮味はないんですが、このアルバムを聴いている流れでは珍しいタイプ。
「 Malibu」ギタリストのベストアルバムでありながら、歌物の完成度が高い。今までは主としてラテンナンバーであったが、ここでは Phil Perry のボーカルで、心に残るどこか神秘的なバラードです。1983年、日本で新幹線に乗っていた時にフィルが歌詞を書いて、1990年になって、フィルからのレコーディングリクエストがあって完成した録音とのこと。
「Waltz For Carmen」最後はラテンではなくストレートアヘッドなジャズ。「この曲を書いた時には、ブラジル人の元彼女と婚約していたが、次の年の1990年10月にカルメンと結婚したてしまい、その元彼女はストレート・アヘッドなジャズに情熱を注いでいたとのことで元恋人の為に書いた曲が奥様との曲に変わったとのこと」なんとも言いにくい話ですが、さらりとエピソードに正直に残すのはさすが大物。
Produced by Lee Ritenour for Captain Fingers Productions
Executive Producers: Dave Grusin & Larry Rosen Digital editing by Michael Landy and Joe Doughney at The Review Room/NYC Mastered by Ted Jensen at Sterling Sound Post-Production by Michael Landy and Joseph Doughney at The Review Room/NYC
1. Early A.M. Attitude / Dave Grusin From HARLEQUIN
guitars : Lee Ritenour
keyboards : Dave Grusin
bass : Jimmy Johnson
drums : Carlos Vega
percussion : Paulinho Da Costa
produced and arranged by Dave Grusin and Lee Ritenour
recorded and mixed by Don Murray at the Starlight Studio, Burbank, CA, November, 1984
2. Rio Funk / Lee Ritenour From RIO
acoustic guitar : Lee Ritenour
keyboads : Dave Grusin
rhythm guitar : Jeff Mironov
bass : Marcus Miller
drums : Buddy Williams
percussion : Rubens Bassini
horns : Jerry Hey, Larry Williams, Gary Grant
produced by Toshio Endo Co-produced and rhythm arranged by Lee Ritenour
engineered by Larry Rosen at A & R Studio, October, 1979 Mixed by Don Murray at Santa Barbara Sound
3. Night Rhythms / Lee Ritenour From FESTIVAL
acoustic guitar : Lee Ritenour
keyboads : Dave Grusin
bass : Marcus Miller
drums : Omar Hakim
all percussion : Paulinho Da Costa
tenor sax : Carlinhos Brown - Pandero Ernie Watts
produced by Lee Ritenour and Don Murray
engineered by Don Murray at The Power Station, NYC, May 16-20, 1988 Mixed by Don Murray at Capitol Studios
4. White Water / Russell Ferrante From PORTRAIT
acoustic and electric guitar, acoustic guitar synthesizer : Lee Ritenour
keyboads : Russell Ferrante
bass : Jimmy Haslip
drums : William Kennedy
percussion : Alex Acuna
alto sax : Marc Russo
produced by Lee Ritenour
co-produced by Don Murray
synthesizer programming by Larry Williams
recorded and mixed by Don Murray at Sunset Sound, Hollywood and Starlight Sound, January 1987
5. San Ysidro / Lee Ritenour From HARLEQUIN
guitars : Lee Ritenour
keyboards : Dave Grusin
bass : Jimmy Johnson
drums : Carlos Vega
percussion : Paulinho Da Costa
produced and arranged by Dave Grusin and Lee Ritenour Recorded and Mixed by Don Murray at the Starlight Studio, Burbank, CA, November, 1984
6. Asa / Djavan From PORTRAIT
lead guitar : Lee Ritenour
rhythm guitar, vocals : Djavan
drums : Vinnie Colaiuta
bass : Tim Landers
midi-piano : Barnaby Finch
trumpet : Jerry Hey
tenor sax, synthesizers : Larry Williams
percussion : Paulinho Da Costa
synthesizer programming : Dave Boroff
produced by Lee Ritenour
co-produced by Don Murray
recorded by Don Murray at Sunset Sound, Hollywood Mixed by Don Murray at Starlight Studio, Burbank, January 1987
7. Dolphin Dreams / Lee Ritenour From ON THE LINE
guitars : Lee Ritenour
drums : Harvey Mason
keyboads : Dave Grusin, Don Grusin
bass guitars : Anthony Jackson
sax, synthesizer saxophone : Ernie Watts
produced by Lee Ritenour and Almost Music (Los Angeles)
arranged by Lee Ritenour and Dave Grusin
recorded and mixed by Humberto Gatica and Don Murray at Capitol Studios Recorded and Direct to master at Capitol Studios, March, 1983
8. Is It You / Lee Ritenour From RIT
electric and acoustic guitars : Lee Ritenour
vocals : Eric Tagg, Bill Champlin
keyboads : David Foster, Richard Tee
bass : Abraham Laboriel
drums : Alex Acuna
LM-1 digital drums, percussion : Harvey Mason -
trumpet : Jerry Hey
produced by Harvey Mason, David Foster and Lee Ritenour
recorded by Don Murray and Humberto Gatica at Monterey Studio, Sunset Sound, LA, ℗ 1981 Elektra Records Produced Under Licence From Elektra Entertainment
9. 24th Street Blues / Lee Ritenour From STOLEN MOMENTS
Gibson L5 electric guitar : Lee Ritenour
acoustic piano : Alan Broadbent
acoustic bass : John Patitucci
drum : Harvey Mason
tenor sac : Ernie Watts
produced and arranged by Lee Ritenour
engineered and mixed by Don Murray
recorded live to 2-track JVC at Sunset Sound, Hollywood, CA, December, 1989
10. Latin Lover / Joao Bosco & Aldir Blanc From FESTIVAL
acoustic guitar : Lee Ritenour
acoustic guitar, lead vocals : Joao Bosco
keyboads : Dave Grusin
6-string bass guitar : Anthony Jackson
drums : Omar Hakim
all percussion : Paulinho Da Costa
background vocals : Carlinhos Brown - Jembe Gracinha Leporace
produced by Lee Ritenour and Don Murray
digitally recorded by Don Murray at The Power Station, NYC, May 16-20, 1988
synthesizer programming for Dave Grusin: Robbie Kondor
strings and horns arranged by Johnny Mandel.
performed by Randy Kerber.
all rhythm arrangements by Lee Ritenour
11. The Sauce / Greg Mathieson From EARTH RUN
electric guitar, classical/electric guitar : Lee Ritenour
keyboards, synthesizer bass : Greg Mathieson
drums : Carlos Vega
percussion : Paulinho Da Costa
produced by Greg Mathieson and Lee Ritenour
engineered and mixed by Don Murray at Starlight Studios, April 1986
synthesizer programming by Casey Young and Larry Williams
arranged by Greg Mathieson and Lee Ritenour
12. Malibu / Lee Ritenour From COLOR RIT
acoustic and electric guitar : Lee Ritenour
lead vocal : Phil Perry
keyboads : Larry Williams
synthesizers : Dave Witham
bass : Jimmy Johnson
drums : Carlos Vega
percussion : Paulinho Da Costa
produced and arranged by Lee Ritenour
co-produced, engineered and mixed by Don Murray, March 1989 Mixed at Smoketree, Chatsworth, CA
original string arrangement by Johnny Mandel
13. Waltz For Carmen / Lee Ritenour & Mitch Holder From STOLEN MOMENTS
Gibson L5 electric guitar : Lee Ritenour
acoustic guitar : Mitch Holder
acoustic piano : Alan Broadbent
acoustic bass : John Patitucci
drums : Harvey Mason
tenor sax : Ernie Watts
produced and arranged by Lee Ritenour
engineered and mixed by Don Murray
recorded live to 2-track JVC at Sunset Sound, Hollywood, CA, December, 1989 (on CD version only)
新しい情報スポットとしてすっかり定着した大阪、アメリカ村。 その中でも異色の音楽情報を提供しているクラブ、GRAND Cafeで"The Blues is Roots of Rock"というコンセプトの元に '95.1.15に近藤房之助を迎えてスタートした SUNDAY BLUES LIVE。 クラブシーンとBLUESのミスマッチさが不思議な空間を作り出し若者達の圧倒的な支持もあり、今、1年を迎えようとしている。 J-BLUESの中心だった関西には常にBLUESが存在し、また、それを受け入れる土壌とハートを掴むだけのパワーを持っている。 そういったシーンの中でBLUE-Z RECORDSは、どんな曲にも存在しその人の表現により常に変化し続けているBLUESを現在進行形で記録していく。 生きたBLUESを感じることで "新しい音楽としてのBLUES" を発見してもらいたい。 このJ-BLUES BATTLEでは1アーティストとしてのアーティスティックな部分よりもっと深い意味での、個人としての生きざまのようなものを感じて欲しい。 このアルバムを通してすべてをさらけ出したアーティストの根源に宿るBLUESが見え隠れしながら、ジャンルとしてのBLUESだけでなく、揺れ動く感情のようなものが表現されている。
このアルバムは、1996年に BLUE-Zレコード というインディーズ・レーベルから発売された日本のブルースを集めた、コンピレーションアルバムです。ライナーノーツにも書いてあるように、近藤房之助さんを迎えて大阪アメリカ村にあるクラブ「GRAND Cafe」にてSUNDAY BLUES LIVEを毎週敢行し、その流れの中で作られたものです。
しかし盛り上がりを見せていた「GRAND Cafe」も2016年に閉店しています。私が関西に住んでいたのは、1990年～2001年で当時は音楽仲間つながりで、ライブハウスのブルース・セッションで仲が良くなった仲間と定期的にセッションしたり、彼の家で飲み会を頻繁に開いていました。この GRAND Cafe でのセッションが行われていることは知りませんでしたが、ブルース・セッションが、私たちの仲間内でも盛り上がっていた時代です。
「ROCK ME BABY」B.B King のカバーで、ホーンセクションを入れたジャンプ・ブルースに仕上がっていて、なによりボーカルの迫力と貫録です。チャキチャキのカッティング・ギターと粘りっこい歪んだ音のオブリガードも最高です。
Oscar Peterson のトリオでの活動は1951年から始まっています。初期メンバーは Ray Brown (ベース) 、Irving Ashby (ギター) で、その後 1958年までにギターが Barney Kessel, Herb Ellis に代わっています。ギター、ベースでのトリオ編成は、この1964年録音のアルバムからドラムス（Ed Thigpen）、ベースに変化してギターレスになります、
ちなみに1965年には、ドラムスが Louis Hayes に交代、翌年の1965年には、ベースがSam Jones となり、以降、Joe Pass、George Mraz、Niels Pedersen、Niels Pedersen、Ray Price、Louie Bellson らも加入するなど、メンバーチェンジは、かなり頻繁なようです。
さてこのアルバム、オープニングはピーターソンのオリジナルですが、私がとにかく学生時代に、初めて組んだジャズ・コンボで、周りについていくために聴いていた Satin Doll、Fly Me to the Moon、Shiny Stockings などの懐かしのスタンダードも多数収録されています。
「The Strut」リーダー Oscar Peterson の作品で、初期オリジナル作品の一つ。スイングのテンポが気持ちよく、リズム隊のビートに乗って、これぞピアノの音を聴かせながらスイングしていく王道中の王道みたいな曲です。
「Let's Fall in Love」1933年の同名の映画の主題歌。ピアノから入るイントロで、 テーマのあとにピアノ・ソロ、2コーラスの曲に沿ったリズミカルなベース・ソロ、トリオの息はぴったり。
「Little Right Foot」トラディショナル・フォークをアレンジ。原曲は知りませんでしたが、昔からのフォークならではの親しみ易いメロディが良い。 この曲に親しんでいる人にとっては、色々な思い出も浮かべながら聴ける安心ソングなのでしょう、シングル・トーンでコロコロとした音でアドリブしながら、ピアノの音の世界へ徐々に引っ張り込んでいかれてしまいます。エンディングも優しいですね。
「Fly Me to the Moon」今まで原曲に忠実でベーシックなアレンジでしたが、凝ったアレンジで、アップ気味のテンポも楽しく、アドリブでは小技も飛び出しながら、気分良くなって歌われながらの演奏。この人も「唸るミュージシャン」ですが、調子っぱずれでは無いですね。
「This Nearly Was Mine」1949年のミュージカル South Pacific の歌曲で、お馴染みRichard Rodgers 作品。 原曲どおりのスロー・バラードのワルツにしています。音数が多すぎず音のわずかな空間の出すリズムが気持ち良いかも。やっぱりこの人はスローテンポでも、あくまでもリズミカル。
「You Stepped Out of a Dream」1940年のMGM映画「 Ziegfeld Girl」の曲で、軽快なラテンのテーマ。アドリブではビートを細かくして、ひたすら弾きまくっていて、ここでも気分が良くなって「唸るミュージシャン」が発症していますが、ほぼスキャット状態で相変わらず調子っぱずれでないのが、つまらないです。好演です。
ナルホド、そんなバンドの背景も調べながら今回聴いていると、確かにポップなサウンドで日本人にも聴きやすく Orquesta De La Luz あたりのサウンドとも共通点があるように感じます 。
ここで一考、日本の誇るサルサ・バンド Orquesta De La Luz は、1984年に結成なので、Dan Den よりも歴史は少し古い。1989年夏に自費で渡米し、ニューヨークのサルサ・フィスティバルでヤンヤの喝采と、ここらへんでキューバとアメリカの違いがありますが年代がリンクしてきます。そして1990年「Salsa caliente del Japón」で米国デビューし、ビルボード誌ラテン・チャートで11週間にわたって1位を獲得しています。キューバの新サルサ・サウンドの Dan Den とバッチリ、リンクしています。
「Solve」タイトルの ソルベ は、フアン・カルロスの故郷ベフカルの町に住んでいた実在の名物の物売り、ホセ・デ・ラ・コンセプシオンのあだ名で、彼のような人物に象徴されるようなキューバの風情を、地方性豊かなリズムにのせて表現するというのがコンセプトで、リズムはRitmo Dan Den（リトゥモ・ダンデン）の表記で代表曲のようです。
「Se Parte De Mi Vida」辞めたサンティアゴがボーカルで、ライナーノーツにも書いてありましたが、線が細い歌い方ですが、若い女の子受けは良いらしいです。なるほどサルサではありますがギチッと詰めてくるのではなくポップさがあります。
「El Humo O La Vida」 歌は自分のグループを率いて来日したパウロ。彼も美形なので女の子のファンが多いらしい。高い音程でのパンチの効いた歌い方です。この歌はキューバの禁煙キャンペーンを歌ったもの。立ち位置は日本の「嵐」みたいなかんじなのでしょうか。
