Baha Men / I Like What I Like

　1977年に結成されたバハマ出身のグループ Baha Men のメジャーデビュー3作目です。結成当時は High Voltage というバンド名でバハマのナイトクラブやホテルなどで活動しアルバムは自主制作でした。その後1991年に、自主制作テープが、アトランティク・レコードの目に留まり子会社のビッグ・ビートと契約しバンドは Baha Men に改名。そして翌年の1992年に、Junkanoo でメジャーデビューし1994年に、Kalik 1997年には本アルバム I Like What I Like をリリース。1998年にはポリグラムにレーベル移動し Doong Spank を発表、2000年は Who Let the Dogs Out? のリメイクで大ヒットし「ベスト・ダンス・レコーディング部門」でグラミー賞を受賞したがメジャーデビュー後は割と短命に終わってしまいました。

　購入動機としては関西在住時代に行っていた寝屋川のレゲエ・フェスの予習で購入していたものです。レゲエ・バンドという認識で購入していたんですがカリビアン・ビートのポップスという感じです。KC & The Sunshine Band の That's The Way (I Like It) なんかのカバーはレゲエはあまり感じません。ここらへんのビートだと先日レビューの Magnum Band より、はるかに日本人にも受け入れやすい感じです。とにかく陽気に気分を盛り上げていこう！と一貫した曲作りですねえ🎵

That's The Way I Get Down

Beautiful Girl

あたりが良く流れていたような気がします

1. Love Really Hurts

2. That's The Way I Get Down

3. Follow The Sun

4. I Like What I Like

5. Windee

6. Beautiful Girl

7. Only Lonely

8. Heart

9. Jump In

10. Living On Sunshine

11. Bounce

12. Gotta Move On

▶ Love Really Hurts

▶ Who Let The Dogs Out (Official Video)

▶ Living On Sunshine

　　

Magnum Band / La Seule Difference

　ファンクに凝っていて、ジャケ買いに果敢に挑戦していた若いころにジャケットに写るメンバーの写真を見て、そのカラフルさにてっきりアース系なんかのサウンドが聞けるのではないか？と想像しながら購入したら全く違うラテンだったという落ちがあるアルバムです。最も今これを聴き直しながらアルバムタイトルを見ていたら英語圏でないことぐらいわかっただろうにファンクではなさそうだぐらい推測できたとも思うのですが、ジャケ買いなんでタイトルなんて見るわけもなし、基本的にジャンルにこだわることはなく聴くタイプなので全く問題はなし。

　ラテンと言ってもカリブ系のデジタルな楽器を駆使したラテンやレゲエが収録されています。あまり私にはなじみがないんですが海外系のバーとかでよくかかっているヤツで全世界的にはこっちの方が標準サウンドなのでしょうか。アジア系、ヨーロッパ系問わず、お酒があって踊れるようなところでは好まれるようで、この手の音を聴いても血が騒がないのは、私のような日本人だけで少し感覚が違うんであろうことを感じます。

　このバンドに関する日本語のサイトは見つからないのですが海外サイトで断片的に記述はありました。ハイチのバンドであり、リーダーのギター Dadou Pasquet は、その筋の中では伝説的なギタリストということまでは発見。確かにクリーンなストラト系シングル・コイルのギターでレゲエのリズムもしっかりとこなしながらかなり細かな決めフレーズ、楽曲によってはスパニッシュなフレーズを入れたりと印象的なギターです。ギタリストがリーダーのラテンバンドってあまり無いので、そこらへんもレアな感じです。

　楽曲で印象に残るのは、Ki Mele'm で、坂本九の「スキヤキ」「見上げてごらん星空を」のメロディーが最初の方に少しだけ出てくるのですが、メドレーなんでしょうか？ドンドン曲調やメロディーは変わってゆき後半には全くでてこない8分の大作です。

leader, lead vocals, chorus, guitar : Dadou Pasquet

lead vocals, chorus, percussion : Yvon Mondesir

Keyboards : Chris Fletcher

bass : Nasser Chery

chorus : Carlos Pasquet

congas : Varnel Pierre

cowbell : Ernest Gabriel

drums : Tico Pasquet

sax : Bob Curtis

trombone : Rom Warfel

trumpet : G. Veilleux

1. Pike Devan (Zouke)

2. Way To Heaven (Gran Chimin)

3. Ki Mele'm

4. Courage

5. Pa Pale La

▶ Pike Devan

▶ Ki Mele'm

▶ Pa Pale La

　　

Santana / Black Magic Woman - Recorded Live In Montreal, New York City

　ラテン・ロックの代名詞のような人ですね。そしてこのギターを聴けば Carlos Santana と誰でもわかるクセの強さで似たような人があまりいない唯一の存在でもあります。ギターを弾く人間としてやはりサンタナは凄い人です。

　Santana はバンド名で、メキシコ出身の Carlos Santana をリーダーとして1966年サンフランシスコで結成された Santana Blues Band (サンタナ・ブルース・バンド) が前身で、その後 Santanaと改名して1969年にコロムビア・レコードと契約してウッドストック・フェスティバルに出演したことで一躍有名になり同月のデビュー・アルバム Santana が大ヒットした訳です。本作のタイトルであり、代表曲とも言える Black Magic Woman は1970年の2ndアルバム Abraxas (天の守護神)に収録されていました。

　私はジャンルレスの何でも音楽を聴く人ではありますがラテン・ロックはあまり聴いてきてはいません。ラテン自体は学生時代の友人がサルサなどをやっている人間が多い影響で聴くのですが、ラテンロックになるとちょっと別物になってくるかと思います。ただ私自体はギター演奏が趣味でありますので、ラテン・バンドで通用するギターには興味はあります。ただサルサ・バンドなどでギターが入る演奏に出くわしたことがないので。今改めてサンタナの8ビートとラテンのリズムを組み合わせた楽曲や、独特の節回しは面白いです。

　このアルバム買ってから気づいていたんですが、ジャケット写真がペラペラの紙一枚で前に買ったスティングのライブ盤と似ている感じでいかにもブートレグ？かな

1. Black Magic Women

2. Gypsy Queen

3. Oye Como Va

4. Hold On

5. Evil Ways

6. No One To Depend On

7. Winning

8. Spirits Dancing In The Flesh

9. Soul Sacrifice

▶ Black Magic Women

▶ Evil Ways

▶ Winning

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本日のCD Cortijo y Su Combo Feat. Ismael Rivera ♪ Bueno, Y Que...？

 

　サルサという音楽が発生したのは1960年代後半からで、ニューヨークに大量移民してきたプエルトリコ人たちがラテン音楽をあたしい感覚で作り上げた音楽。本作はそのサルサの源流となる当時破竹の勢いのコルティーホ楽団＆イスマエル・リベーラの1960年作品です。

　コルティーホは1928年、プエルトリコのサンファン生まれ。その当時にはプエルトリコにはテレビは未だ無かった時代、一つのエンターテイメントとしてコルティーホのサウンドがあったに違いなく、この楽団の強烈なリズムとノリは人気であったに違いない。

　このアルバムのジャケットはサン・ファンの観光名所のモロ城の前での撮影とのことで、プエルトリコのサンファンにある石造りの要塞でユネスコの世界遺産にも登録された現在も人気の高い史跡らしい。もともスペイン人の植民地主義者が建てたもので、海からの攻撃を防ぐために使われました。その後 19 世紀後半から 1961 年までは米軍に占領されていたということですから解放される直前に撮影した写真なのでしょう。

　ラテン音楽はそれなりに、好きなんですが雑に聴いております。「ボンバ」「プレーナ」の違いについてもわかったようなわからんような感じです。雰囲気としてはボンバは コンガ　などが主体となっていて「プレーナ」は歌が主体な感じとは思うんですがこんな記述も見つけました。

「ボンバ」

プエルトリコの音楽で最もアフリカ色の強い音楽とダンス。もともとは太鼓をメインに、歌手と群衆のコーラスがかけ合いをする形で進行していた。ロイサ、サントゥルセ、マジャグエスなど各々の町で独特のリズムが伝えられている。プレーナ同様ラファエル・コルティーホ、モン・リベーラによってモダン化されサルサへとつながり、現在でもサルサの中に頻繁に取り入れられている

「プレーナ」

プエルトリコの古都、第二の都市ポンセで１９世紀に生まれたといわれ、ヨーロッパ的なものとアフリカ的なものが絶妙にブレンドされたダンス音楽。カリプソのように“歌う新聞”的な性格も持っていた。もともとはパンデレータ（タンバリン様の打楽器）のコンビネーションで演奏され、今でもクリスマスなどでその編成で演奏されることも多いが、４０年代にセサル・コンセプシオン、５０年代にラファエル・コルティーホ、モン・リベーラによりモダン化され、ビッグ・バンドやコンボ形式でも演奏されるようになりサルサへとつながっていった

　さっぱり違いがわからないことには変わりはないようで、人生勉強ですね🎵

1. Perfume De Rosas / ritmo ganga

2. Ramona / plena

3. Chachaguere / son montuno

4. Mañana Es Domingo / son montuno

5. Yo Soy Del Campo / bomba

6. Dime La Verdad / tamborito

7. Tuntuneco / son montuno

8. Que Feo El Pichon / plena

9. Parece Mentira / guaguanco

10. Si Yo Pudiera Andar / guarancha

11. Un Telegrama / guarancha

12. Pa Tumbar La Cana / bomba

13. El Retorno De La Cucaracha / guarancha

▶ Ramona / plena

▶ Yo Soy Del Campo / bomba

▶ Parece Mentira / guaguanco

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本日のCD Cortijo y su Combo con Ismael Rivera ♪ Quitate De La Via, Perico

 

　本作は2020年のリマスターの日本語解説付きで、帯からのこの作品の紹介は「絶頂期のコルティーホ楽団＆イスマエル・リベーラの、1961年発表のヘマ／ルンバ第4作。全員一丸となって放たれるボンバやプレーナといった黒いリズムは圧巻の一言。荒々しく突進するビートがとにかくすごい。」その通りで、これだけでこの作品の解説は済んでしまいそうな的確なコメント恐れ入ります。ちなみにこのシリーズのレビュー書ききれてませんが、第5弾Danger、第１弾 En New York もあります。

　コルティーホ楽団（Cortijo y su Combo）はパーカッション奏者のラファエル・コルティーホ（1928年生まれ）率いる楽団で、イスマエル・リベーラ（Ismael Rivera）は1931年のプエルトリコのサントルセ生まれの歌手。イスマエルは、幼い頃は靴磨きとして働き家のサポートのために学校へは満足に行けず16歳の時には、レンガ職人として働き始めてラファエル・コルティージョと一緒に歌ったり遊んだりして過ごし1948年ぐらいでは共演していたようです。その後1952年にアメリカ陸軍に入隊しましたが英語力が不足で除隊。サントルセに戻ってからは歌手活動を開始し売れ始め、1954年にはコルティーホのグループに加入。

　この二人の生まれのプエルトリコは通称で正式には、（Estado Libre Asociado de Puerto Rico）プエルトリコ自治連邦区、カリブ海北東に位置するアメリカ合衆国の自治区です。古くはスペイン植民地時代を経て、第二次キューバ独立戦争でプエルトリコでも反乱が起きて1897年にスペイン合意の元自治区となり、同年に起きたアメリカ合衆国とスペイン帝国の間で起きた米西戦争によってアメリカ合衆国の領土となりました。ということでプエルトリコは母国語はスペイン語なわけで、この土地のラテン音楽で、アメリカのニューヨークで一発あてようと進出してサルサが誕生する訳ですね。最後は「はしょり」ましたがなるほど勉強です。学生時代は勉学の「歴史」は暗記物の代名詞として嫌いでしたが、歳をとってから音楽を聴きながらこんなことにも興味を持って聴いています。人間の作る音楽というものは、歴史・戦争との相関は理解した方が深くなるような気がしますな。

1. Perico

2. Bomba Carambomba

3. El Chivo

4. Si Te Contara

5. El Trompo

6. Cortijito

7. Piedras En Mi Camino

8. Caramelo Santo

9. Plena Española

10. Ensillala

11. El Pajaro Chogui

12. El Carnaval

13. Druma Cuyi

▶ Perico

▶ Cortijito

▶ El Carnaval

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本日のCD Kassav' ♪ Vini Pou

　友人の影響でラテンに凝った時期のアルバムでその頃に仕入れた「Kassav' （カッサブ）」は、だいぶデジタルな作りの軽いノリのカリブ海系で、ラテンを片っ端から訳もわからずにジャケットだけ見て購入してしまったパターンで、結果正直趣味ではないものにも手を出してしまった懐かしい盤です。若かりしときの思い出のようなものですね。

　ジャンル的にはフレンチ・カリビアンと呼ばれるようで、ギタリストでヴォーカルの Jacob Desvarieux を中心にパリで結成されたグループ Kassav' の1987年リリースの作品。フランスのダンス音楽 「Beguine」 などの伝統とエレクトロニクスを融合させた音楽 「Zouk」 の代表的グループ。（完全に受け売りなのでフレンチ・カリビアン ≒「Zouk」なのかは不明です） 

　正直この「軽薄で人工的なつくりのカリブ海音楽」は今聞いても心に響くものは、ほぼ皆無ですが、外人がいいっぱいのライブハウスのサルサ・パーティに行くとこの手の音楽は必ずつなぎでかかり、皆さんノリノリで踊ります。また最近は私とんとご無沙汰のロシアン・パブで（実際はロシア人いなくても白人ならロシアンパブで働けるみたいですが）カラオケとかが、入っていない時に外人若い女子用のＢＧＭとして、このタイプの曲がかかってることも多いですよね。なのでおそらくワールド・ワイドには懐メロとして成立する分野であるのでしょう。ノリが良くて楽しいことは間違いないですが、チャラくて深さは無いよなあ。まあこの手の音楽に深さは要らんと言えば要らないですか。でかい箱でＤＪのようにしてかけたら低音バンバン響いてひたすらビートを聴きながら踊れればOK。

　ですが私は日本人なんで・・・という印象です。

guitar, vocals : Jacob F. Desvarieux

vocals : Jean-Philippe Marthely, Jocelyne Beroard, Patrick Saint-Eloi

chorus : Edith Lefel (5), Jean-Paul Pognon, Sylvie Ayoun

programmed by (Fairlight), synthesizer : Celmar Engel

keyboards : Jacques Mbida

keyboards, vocals : Jean-Claude Naimro

bass : Georges Decimus

drums (simmons) : Philippe Brai

drums : Claude Vamur

percussion : Dédé Saint Prix (5), Roger Raspail, César Durcin

sax : Alain Hatot, Claude Thirifays

trumpet : Eric Jiausserand (5) , Freddy Hovsepian, Jean-Pierre Ramirez

trombone : Claude Romano (2), Hamid Belhocine

violin : Alain Kouznetzoff, France Dubois, Roger Bertier

The Phenix Horns

alto sax : Don Myrick

tenor sax : James Roberts (4)

trombone : Louis Satterfield

trumpet : Harry Kim, Rahmlee Davis

1. Sye Bwa

2. Flash'

3. Souf' zouk

4. Zou

5. Soleil

6. Ayen pa mol'

7. Zot' Vini Pou

8. Es' se an la fet

9. Rosa

10. Pale mwen dous'

11. Chouboule

Sye Bwa

Flash

Pale mwen dous'

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本日のCD Roland La'serie - Cortijo Y Su Combo - Ismael Rivera ♪ Danger

 

　コルティーホ楽団、イスマエル・リベーラが、このアルバム発売当時の1962年に人気だったキューバの歌手ローランド・セリエを迎えて制作したアルバムです。

　コルティーホは1950年代半ばからプエルトリコや中南米全域で活躍していて、その後のサルサに大きな影響を与えます。最初のアルバムは、真冬のニューヨークにラテン楽団がコートを着て写っているジャケットの「En New York」1959年リリース。「En New York」のほうが勢いが断然ありますが、こちら Danger のほうが親しみやすさがあります。

　最初はMoliendo Cafe（コーヒー・ルンバ）です。最初に聞いた時には、井上陽水・西田佐知子・荻野目洋子がカバーしているコーヒー・ルンバと同じとは気づきませんでしたが、何回か聞くうちになるほどそうだと気付きます。しかし最初のテーマ以降はボーカルのアドリブのようになるのでしょうか？日本人歌手との解釈の違いがあるなあと感じます。

　サルサと言えば、日本で外人と半々のメンバーのバンドで演奏している友人がいます。彼のバンドのライブに時々行っていたのですが、演奏場所は地方巡業ではローカルなライブハウスが多く、客はほぼラテン系外人で、みなさん聴きに来るのではなく踊りに来ている感じです。彼に聞いたところでは、皆さん普段はまじめに働いて酒も控えめにしてこうして週末のライブなどで踊り狂いながら発散させているとのこと。

　スペイン語の響きはこのリズムに良くなじみます。例外の方もいらっしゃいますが、日本語サルサを聴くとなぜか昭和の香りが匂ってこの躍動感は生まれませんよね。不思議です。

　ライナーノーツによると、このアルバムの収録後コルティーホとリベラは麻薬不法所持で捕まって楽団は解散したとのこと。

1. Moliendo Cafe

2. En Mi Viejo San Juan

3. Mentirosa Conmigo

4. Severa

5. Sola Y Triste

6. Yo Te Cantare

7. La Maquina Y La Madama

8. Los Carretoreros

9. Llorando Me Dormi

10. El Mar De Lima

11. Maria Conchita

12. El Pescador

13. Di Donde Estas

Moliendo Café

Los Carreteros

Severa

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本日のCD 東京パノラマ マンボ ボーイズ ♪ マンボ天国

ジャケに昭和の匂いがする 「東京パノラマ マンボ ボーイズ」

衝動買いは、おそらく20年以上前ですが、

まずジャケ買いでしょう

ところがアルバムを聴いてみると聴いたことのある掛け声が

「ア～　ウッ！」

若い人には？ですが「マンボのビート」はフジテレビの

『ライオンのごきげんよう』のテーマソングだったんですと

これがマンボだらけでコミックバンド風ですが

演奏ガチでカッコイイ、お気に入りのアルバムです

1993年 惜しまれつつ解散 しかし、2006年何故か、

フジロックフェスティバルにて14年ぶりに復活

コモエスタ八重樫

パラダイス山元

ゴンザレス鈴木

1. マンボ･ボンド

2. マンボのビート

3. スピーク･アップ･マンボ

4. マンボ･マニア

5. ワン･レイニー･ナイト･イン･東京

6. グリーン･オニオン

7. ヒット･ザ･ボンゴ

8. チャ･チャ･チック

9. パチンコ

10. 赤坂の夜は更けて

11. ピーター･ガン

12. ザ･グース

13. 夏の夜のサンバ

14. コーヒー･ルンバ

15. メドレー (マンボ･メドレィー)

a.マンボ / b.エル･マンボ / c.マンボ第8番 / 

d.南京豆売り / e.セレソ･ローサ / f.ティコ･ティコ

16. コセ･コセ･コセ

17. 大学マンボ

18. パトリシア

19. ネグラ･ミ･チャチャチャ

20. タブー

21. キー･ハンター(非情のライセンス)

22. サーフ･バード

23. 太陽の彼方に

24. ボンゴ天国

25. ティン･ティン･ディオ

パチンコ

マンボのビート

東京パノラママンボボーイズ　LIVE

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