東京パノラマ マンボ ボーイズ / マンボ天国

　デザインに昭和の匂いがする 「東京パノラマ マンボ ボーイズ」ですが、サルサを集めていた時期はあるけれどマンボに興味は無かったので、このバンドの存在を知る由もなく、おそらく20年以上前の衝動買いでした。

　でも知らなかったというのは勘違いでした。聴いてわかったのですが「ア～　ウッ！」という掛け声は「マンボのビート」でフジテレビの『ライオンのごきげんよう』のテーマソングでしたし、パチンコなんて曲も、どこで聴いたのか？知っていました。

　基本DJとパーカッション2人というスタイルで昭和のキャバレーの和風マンボ専門で活動していて、ラテン音楽にDJを導入は斬新なクラブ・ミュージックとしても注目を集めていたようです。曲のテーマがふざけているのにマンボしか演奏しないコミックバンド風ですが、演奏は本気度の高いガチで素晴らしいバンドです。

　1993年 惜しまれつつ解散も、2006年何故かフジロックフェスティバルにて14年ぶりに復活し、2007年にライブ活動、2008年にはマンボインペリアル、マンボデコの2枚のアルバムを出しています。

 

　テイチクさんのプロフィールは、おそらく2008年ぐらいから更新無し。東京パノラママンボボーイズ 公式ブログ　（2011年を最後に消息不明と思っていたら、東京パノラママンボボーイズ 2022 パーレスクでの乱痴気ライブ活動を確認です🎶👏

　

　

　ジャケットも、昭和薫るアート作品。楽曲については、youtube より掲載しておりますので、私のレビューより現物を聴いて楽しんでいただけた方が、その素晴らしいエンターテイメントをご理解いただけると思いますので、あしからず🎶

DJ : コモエスタ八重樫　DJ

percussion : パラダイス山元 

oercussion : ゴンザレス鈴木

vocals : Pablo Minami

voice (cuttie voice) : Lily Fukaura (21)

chorus : Kazuko Kawashima, Miwa Sugai, Risa Ohki

piano : Naoki Kitajima, Shinichi Shiokawa (3, 4, 18)

guitar : Hisamasa Kojima

bass : Tohru Kase

drums : Koichi Suzaki

alto sax : Shigeo Nukita

tenor sax : Masamiki Takano

baritone sax : Etsuo Yamada

trumpet : Eric Miyashiro, Hitoshi Yokoyama, Kenji Yoshida, Mitsukuni Kohata

trombone : Michio Kagiwada, Shizue Hirano

producer : Comoesta Yaegashi, Gonzarez Suzuki, Paradise Yamamoto, Tokyo Panorama Mambo Boys

recorded at Avaco Creative Studios

1. マンボ･ボンド

2. マンボのビート

3. スピーク･アップ･マンボ

4. マンボ･マニア

5. ワン･レイニー･ナイト･イン･東京

6. グリーン･オニオン

7. ヒット･ザ･ボンゴ

8. チャ･チャ･チック

9. パチンコ

10. 赤坂の夜は更けて

11. ピーター･ガン

12. ザ･グース

13. 夏の夜のサンバ

14. コーヒー･ルンバ

15. メドレー (マンボ･メドレィー)

a.マンボ / b.エル･マンボ / c.マンボ第8番 / 

d.南京豆売り / e.セレソ･ローサ / f.ティコ･ティコ

16. コセ･コセ･コセ

17. 大学マンボ

18. パトリシア

19. ネグラ･ミ･チャチャチャ

20. タブー

21. キー･ハンター(非情のライセンス)

22. サーフ･バード

23. 太陽の彼方に

24. ボンゴ天国

25. ティン･ティン･ディオ

▶ パチンコ

▶ マンボのビート

▶ マンボ天国

▶ Tokyo Panorama Mambo Boys play「Tequila」remix

▶ ザ・ガードマン＆カサショフ　PV

▶ Mambo Spy 3

　　

Cortijo y Su Combo Feat. Ismael Rivera / Bueno, Y Que...？

 

　サルサという音楽が発生したのは、1960年代後半からでニューヨークに大量移民してきたプエルトリコ人たちが、ラテン音楽を新しい感覚で作り上げた音楽と言われています。本作はそのサルサの源流となる、当時、破竹の勢いの コルティーホ楽団＆イスマエル・リベーラ の1960年作品です。

　コルティーホ は1928年、プエルトリコのサンファン生まれ。当時には プエルトリコ にテレビは未だ無かった時代で、一つのエンターテイメントとしてコルティーホのサウンドがあり、この楽団の強烈なリズムとノリが人気であったものと思われます。

　このアルバムのジャケットは、そのサン・ファンの観光名所のモロ城の前での撮影とのことで、プエルトリコのサンファンにある石造りの要塞で、ユネスコの世界遺産にも登録された現在も人気の高い史跡とのこと。この要塞は、もともとスペイン人の植民地主義者が建てたもので、海からの攻撃を防ぐために使われました。その後 19 世紀後半から 1961 年までは米軍に占領されていたということから、解放される直前に撮影した写真と推測されます。

　ラテン音楽は、好きなんですが、雑に聴いております。「ボンバ」「プレーナ」の違いについても、わかったようなわからんような感じです。雰囲気としては「ボンバ」は コンガ　などが主体となっていて「プレーナ」は、歌が主体な感じとは思うんですがこんな記述も見つけました。

「ボンバ」

プエルトリコの音楽で最もアフリカ色の強い音楽とダンス。もともとは太鼓をメインに、歌手と群衆のコーラスがかけ合いをする形で進行していた。ロイサ、サントゥルセ、マジャグエスなど各々の町で独特のリズムが伝えられている。プレーナ同様ラファエル・コルティーホ、モン・リベーラによってモダン化されサルサへとつながり、現在でもサルサの中に頻繁に取り入れられている

「プレーナ」

プエルトリコの古都、第二の都市ポンセで１９世紀に生まれたといわれ、ヨーロッパ的なものとアフリカ的なものが絶妙にブレンドされたダンス音楽。カリプソのように“歌う新聞”的な性格も持っていた。もともとはパンデレータ（タンバリン様の打楽器）のコンビネーションで演奏され、今でもクリスマスなどでその編成で演奏されることも多いが、４０年代にセサル・コンセプシオン、５０年代にラファエル・コルティーホ、モン・リベーラによりモダン化され、ビッグ・バンドやコンボ形式でも演奏されるようになりサルサへとつながっていった

　さっぱり違いがわからないことには、変わりはないようで、人生勉強ですね🎵

1. Perfume De Rosas / ritmo ganga

2. Ramona / plena

3. Chachaguere / son montuno

4. Mañana Es Domingo / son montuno

5. Yo Soy Del Campo / bomba

6. Dime La Verdad / tamborito

7. Tuntuneco / son montuno

8. Que Feo El Pichon / plena

9. Parece Mentira / guaguanco

10. Si Yo Pudiera Andar / guarancha

11. Un Telegrama / guarancha

12. Pa Tumbar La Cana / bomba

13. El Retorno De La Cucaracha / guarancha

▶ Ramona / plena

▶ Yo Soy Del Campo / bomba

▶ Parece Mentira / guaguanco

muu music webzine

　　

Roland La'serie - Cortijo Y Su Combo - Ismael Rivera / Danger

 

　コルティーホ楽団、イスマエル・リベーラが、このアルバム発売当時の1962年に人気だったキューバの歌手ローランド・セリエを迎えて制作したアルバムです。

　コルティーホは1950年代半ばからプエルトリコや中南米全域で活躍していて、その後のサルサに大きな影響を与えます。最初のアルバムは、真冬のニューヨークにラテン楽団がコートを着て写っているジャケットの「En New York」1959年リリース。「En New York」のほうが勢いが断然ありますが、こちら Danger のほうが親しみやすさがあります。

　最初は Moliendo Cafe（コーヒー・ルンバ）です。最初に聞いた時には、井上陽水・西田佐知子・荻野目洋子がカバーしているコーヒー・ルンバと同じとは気づきませんでしたが、何回か聞くうちに、なるほど・・そうだと気付きます。しかし最初のテーマ以降はボーカルのアドリブのようになるのでしょうか？日本人歌手との解釈の違いがあるなあと感じます。また Mentirosa Conmigo ですが、Louisiana Mama に似ているような気がします。アメリカン・ポップス の サルサ・バージョン かと思いますが、別曲でしょうか？ Louisiana Mama は、1961年の Gene Pitney の楽曲で、日本でも同年に飯田久彦が歌ってヒットしています。コードとサビは何となく、それっぽいですし、このアルバム制作が1962年ということからも、それっぽいのですが調べてもよくわかりませんでした。

　サルサと言えば、日本で外人と半々のメンバーのバンドで演奏している友人がいます。彼のバンドのライブは、演奏場所は地方巡業ではローカルなライブハウスが多く客はほぼラテン系外人さん。みなさん聴きに来るのではなく踊りに来ている感じです。彼に聞いたところでは、皆さん普段はまじめに働いて酒も控えめにして、こうして週末のライブなどで踊り狂いながら発散させているとのこと。

　スペイン語の響きはこのリズムに良くなじみます。日本語で歌うサルサを聴くとなぜか昭和の香りが匂って、この躍動感は生まれませんよね。言葉の響きで感じるリズム感も変わるのは、またこの音楽の面白いところ。

　ライナーノーツによると、このアルバムの収録後コルティーホとリベラは麻薬不法所持で捕まって楽団は解散したとのこと🎶

1. Moliendo Cafe / Rock Rumba (Jose Manzo Perroni)

2. En Mi Viejo San Juan / Bolero (Noel Estrada Suarez)

3. Mentirosa Conmigo / Rock (Robert Gonzalez)

4. Severa / Guaracha (D.R)

5. Sola Y Triste  / Bolero (Aamando Valdespl)

6. Yo Te Cantare / Popurri (D.R)

7. La Maquina Y La Madama / Plena  (Robert Gonzalez)

8. Los Carretoreros / Guajira (Rafael Hernandz Marin)

9. Llorando Me Dormi / Rock (Bobby Capo)

10. El Mar De Lima / Plena (Ismael Rivera, Rafael Cortez)

11. Maria Conchita / Guaracha (Rogelio Vetez)

12. El Pescador / Guaracha (RLorenzo Barselata)

13. Di Donde Estas / GUaracha (Ismael Rivera, Rafael Cortez)

▶ Moliendo Café

▶ Los Carreteros

▶ Severa

　　

Santana / Black Magic Woman - Recorded Live In Montreal, New York City

　ラテン・ロックの代名詞のような人ですね。そしてこのギターを聴けば Carlos Santana と誰でもわかるクセの強さで似たような人があまりいない唯一の存在でもあります。ギターを弾く人間としてやはりサンタナは凄い人です。

　Santana はバンド名で、メキシコ出身の Carlos Santana をリーダーとして1966年サンフランシスコで結成された Santana Blues Band (サンタナ・ブルース・バンド) が前身で、その後 Santanaと改名して1969年にコロムビア・レコードと契約してウッドストック・フェスティバルに出演したことで一躍有名になり同月のデビュー・アルバム Santana が大ヒットした訳です。本作のタイトルであり、代表曲とも言える Black Magic Woman は1970年の2ndアルバム Abraxas (天の守護神)に収録されていました。

　私はジャンルレスの何でも音楽を聴く人ではありますがラテン・ロックはあまり聴いてきてはいません。ラテン自体は学生時代の友人がサルサなどをやっている人間が多い影響で聴くのですが、ラテンロックになるとちょっと別物になってくるかと思います。ただ私自体はギター演奏が趣味でありますので、ラテン・バンドで通用するギターには興味はあります。ただサルサ・バンドなどでギターが入る演奏に出くわしたことがないので、今改めてサンタナの8ビートとラテンのリズムを組み合わせた楽曲や、独特の節回しは面白いです。

　このアルバム買ってから気づいていたんですが、ジャケット写真がペラペラの紙一枚で前に買ったスティングのライブ盤と似ている感じでいかにもブートレグ？かな🎶

1. Black Magic Women

2. Gypsy Queen

3. Oye Como Va

4. Hold On

5. Evil Ways

6. No One To Depend On

7. Winning

8. Spirits Dancing In The Flesh

9. Soul Sacrifice

▶ Black Magic Women

▶ Evil Ways

▶ Winning

　　

Cortijo & Y Su Combo Feat. Ismael Rivera / Fiesta Boricua

 

　本作は、Cortijo & Y Su Combo（コルティーホ・イ・ス・コンボ）コルティーホ楽団＆イスマエル・リベーラが1950年代から60年代にかけて、ヘマ/ルンバ・レコーズに残した5作のうちの一つ。パーカッション奏者のラファエル・コルティーホ率いる楽団と、その相棒の名歌手イスマエル・リベーラの黄金タッグのクオリティの高さが光るエネルギッシュな演奏です。

　En New York 1959

　Cortijo y Su Combo Feat. Ismael Rivera / Bueno, Y Que...？ 1960

　Roland La'serie - Cortijo Y Su Combo - Ismael Rivera / Danger 1961

　Cortijo y su Combo con Ismael Rivera / Quitate De La Via, Perico 1961

　他の盤でも書いていますが、この楽団の最大の武器は Plena、Bomba のプエルトリコ系アフロミュージックの強力なリズムです。Plena は、2/4拍子でソロとコーラスの掛け合いで歌われ歌詞は町の出来事などを歌いこんだものが多く、Bomba は元々ロイーサ・アンデーアの黒人居住区で太鼓を伴奏に歌い踊ったもので、単純なフレーズを反復する素朴な音楽で、どちらも即興性が高くプエルトリコの暮らしの中で永年楽しまれてきた音楽です。

　豚の丸焼きを囲んで、楽しそうにメンバーが笑っているジャケットな訳はクリスマス・アルバムとして制作されたそうで、ところ変われば七面鳥でもなくケンタッキー・フライドチキンでもなく豚の丸焼きがご馳走になるのかと、お国柄も伺えます。 アルバム収録曲では、Oriza は、まず打楽器が先陣を切り民族音楽的なグルーブにのせた怪しげなコーラスの曲。1959年にキューバ革命が起きてプエルトリコも波乱の情勢の1960年に制作されたこのアルバム。時代特有のザワザワした雰囲気がこのアルバムにあるとライナーノーツで解説されていますが、私には混乱も音楽とダンスで吹き飛ばしてしまおうと言うラテン気質がすごいなと思います。またジプシー・キングスで有名になった Volare が3曲目。キリンの麒麟淡麗を思いだしてしまいます。また Y Pedro Flores は Bomba のリズムでのアルセニオ・ロドリゲスのカバーで、この当時の流行曲をカバーしているそうです。また Doña Chana はハチロクのリズム。いわゆる6/8拍子のリズムで日本人には複雑怪奇に思えますが一小節に二回アクセントが強調されるこのリズムはクセになります。

　リズムだけでなく、エネルギッシュで楽しいところが魅力です🎶

1. Oriza  (Ritmo Ganga)

2. Si Te Mueres No Me Lleves (Bomba)

3. Volare (Guaracha)

4. Que Le Paso (Bomba)

5. La Hija De La Vecina (Plena)

6. Madame Calalú  (Plena)

7. Y Pedro Flores (Bomba)

8. Mofongo Pelao (Bomba)

9. Sola Vaya (Guaracha)

10. Los Chismosos (Bomba)

11. Doña Chana (Bomba)

12. Me Voy A Marancagaya (Samba)

13. Yayabo (Comparsa) Bonus Track

▶ Oriza

▶ Volaré

▶ Doña Chana

　　

Baha Men / I Like What I Like

　1977年に結成されたバハマ出身のグループ Baha Men のメジャーデビュー3作目です。結成当時は High Voltage というバンド名でバハマのナイトクラブやホテルなどで活動しアルバムは自主制作でした。その後1991年に、自主制作テープが、アトランティク・レコードの目に留まり子会社のビッグ・ビートと契約しバンドは Baha Men に改名。そして翌年の1992年に、Junkanoo でメジャーデビューし1994年に、Kalik 1997年には本アルバム I Like What I Like をリリース。1998年にはポリグラムにレーベル移動し Doong Spank を発表、2000年は Who Let the Dogs Out? のリメイクで大ヒットし「ベスト・ダンス・レコーディング部門」でグラミー賞を受賞したがメジャーデビュー後は割と短命に終わってしまいました。

　購入動機としては関西在住時代に行っていた寝屋川のレゲエ・フェスの予習で購入していたものです。レゲエ・バンドという認識で購入していたんですがカリビアン・ビートのポップスという感じです。KC & The Sunshine Band の That's The Way (I Like It) なんかのカバーはレゲエはあまり感じません。ここらへんのビートだと先日レビューの Magnum Band より、はるかに日本人にも受け入れやすい感じです。とにかく陽気に気分を盛り上げていこう！と一貫した曲作りですねえ🎵

That's The Way I Get Down

Beautiful Girl

あたりが良く流れていたような気がします

1. Love Really Hurts

2. That's The Way I Get Down

3. Follow The Sun

4. I Like What I Like

5. Windee

6. Beautiful Girl

7. Only Lonely

8. Heart

9. Jump In

10. Living On Sunshine

11. Bounce

12. Gotta Move On

▶ Love Really Hurts

▶ Who Let The Dogs Out (Official Video)

▶ Living On Sunshine

　　

Magnum Band / La Seule Difference

　ファンクに凝っていて、ジャケ買いに果敢に挑戦していた若いころにジャケットに写るメンバーの写真を見て、そのカラフルさにてっきりアース系なんかのサウンドが聞けるのではないか？と想像しながら購入したら全く違うラテンだったという落ちがあるアルバムです。最も今これを聴き直しながらアルバムタイトルを見ていたら英語圏でないことぐらいわかっただろうにファンクではなさそうだぐらい推測できたとも思うのですが、ジャケ買いなんでタイトルなんて見るわけもなし、基本的にジャンルにこだわることはなく聴くタイプなので全く問題はなし。

　ラテンと言ってもカリブ系のデジタルな楽器を駆使したラテンやレゲエが収録されています。あまり私にはなじみがないんですが海外系のバーとかでよくかかっているヤツで全世界的にはこっちの方が標準サウンドなのでしょうか。アジア系、ヨーロッパ系問わず、お酒があって踊れるようなところでは好まれるようで、この手の音を聴いても血が騒がないのは、私のような日本人だけで少し感覚が違うんであろうことを感じます。

　このバンドに関する日本語のサイトは見つからないのですが海外サイトで断片的に記述はありました。ハイチのバンドであり、リーダーのギター Dadou Pasquet は、その筋の中では伝説的なギタリストということまでは発見。確かにクリーンなストラト系シングル・コイルのギターでレゲエのリズムもしっかりとこなしながらかなり細かな決めフレーズ、楽曲によってはスパニッシュなフレーズを入れたりと印象的なギターです。ギタリストがリーダーのラテンバンドってあまり無いので、そこらへんもレアな感じです。

　楽曲で印象に残るのは、Ki Mele'm で、坂本九の「スキヤキ」「見上げてごらん星空を」のメロディーが最初の方に少しだけ出てくるのですが、メドレーなんでしょうか？ドンドン曲調やメロディーは変わってゆき後半には全くでてこない8分の大作です。

leader, lead vocals, chorus, guitar : Dadou Pasquet

lead vocals, chorus, percussion : Yvon Mondesir

Keyboards : Chris Fletcher

bass : Nasser Chery

chorus : Carlos Pasquet

congas : Varnel Pierre

cowbell : Ernest Gabriel

drums : Tico Pasquet

sax : Bob Curtis

trombone : Rom Warfel

trumpet : G. Veilleux

1. Pike Devan (Zouke)

2. Way To Heaven (Gran Chimin)

3. Ki Mele'm

4. Courage

5. Pa Pale La

▶ Pike Devan

▶ Ki Mele'm

▶ Pa Pale La