Curtis Mayfield / Superfly 25th Anniversary Edition

 

　Curtis のファルセット・ボーカルは、他のハイトーンのボーカルとは違うなんとも言えない緊張感と深みがあります。聴き始めたころはフワフワした感じが馴染めなかったのですが、聴いているうちに段々と好きになってきました。ボーカルだけではない全体のサウンドもストイックで細かく巧妙な仕掛けを発見できるところも気持ち良いポイントです。またThe Impressions は、学生のころアメリカに留学していた母が子守歌として歌ってくれていたので、その時代の歌のメロディーは、しっかりと私の脳に埋め込まれています。（オリジナルはさすがに世代ではないので当時聴いたことは無かったので大人になって聴いたときに、頭の中からスラスラとメロディーが出てきて、意味は理解していないですが歌詞まで丸暗記でした）

　本CDは、同じ曲がボーカルもとインストの2種類が録音されていたりします。ボーナストラックなのかと思っていたら、当時の黒人映画の Superfly のサウンドトラックでした。アルバム・ジャケットはスパイ映画みたいなものを思わせる銃を持ったスーツの男と黒人女性写っていますが、この映画は麻薬密売人が主人公の、裏の世界で生き抜く苦悩や葛藤、暴力やその中で生まれる愛について描かれた物語なので、そういうこと。多分映画自体は、それほど名作といわれるものでは無いのだろうと推測しますが、後の映画のパルプ・フィクションには、この映画の主人公のヤクの売人とそっくりの人物ジュールズなる人物も登場するとのことで、もしかしたら原型はここにあるのでしょう。

　

　

　映画自体は、Blaxploitation（ブラックスプロイテーション）と呼ばれる1970年代前半のアメリカ映画のジャンルで、主に、アフリカ系アメリカ人を客層として想定した、サウンド・トラックにR&B、ファンクやソウルミュージックを使用したブラックムービーで、映画の内容はB級だが、音楽はA級といった作品が多かったようです。黒人のポン引きや麻薬密売人といった人物が登場するものが多いので、これは白人の側から見た黒人のイメージとも結びついたことや、南部キリスト教指導者会議 (Southern Christian Leadership Conference)、全米都市協会 (Urban League)といった黒人団体がブラックプロイテーション映画に反対したこともあり、次第にこのジャンルは姿を消していったようです（日本の任侠映画も似たような感じですよね）

　Curtis 音楽には、黒人別使、差別などの社会の様々な問題や主張が込められている曲が多数あります。ラブ・ソングかと思っていたら背景には全く違うものが込められているものもありがちですが、このサントラは映画用につくった曲なので全くもってストレート。

　Pusherman (売人)、Junkie Chase、Give Me Your Love (官能シーンで使われるらしい）Eddie You Should Know Better (主人公の相棒エディが稼業の選択を間違った場面)、No Thing on Me (Cocaine Song) などなど。Superfly については、ゲットーのストリート生活から抜け出そうとして Superfly （抜け出そう）という意味です。

　都会のギラギラとした側面を思わせる曲調、失望や渇きを表現した曲調など様々な曲がありますが、エンディングに向けての No Thing On Me や Think のような、美しい旋律の曲もあり、1972年のまさにカーティスの全盛期に制作されたサントラの域を出た作品です。

　また、25th Anniversary Edition の名前のとおり、本アルバムは Superfly の映画公開の25周年を記念しての企画盤で映画でしか使われなかったテイク、映画公開に放送されたラジオスポット等11曲が加わったバージョンともなっています。

　映画を見たことがあれば、さらに楽しめること間違いないと思います。youTube で、スーパーフライ(字幕版)　が400円でレンタル試聴できるようですので、再度このアルバムを聴いた後で見てみようか迷いどころ🎶

1. Little Child Runnin' Wild

2. Pusherman

3. Freddie's Dead

4. Junkie Chase (instrumental)

5. Give Me Your Love (Love Song)

6. Eddie You Should Know Better

7. No Thing on Me (Cocaine Song)

8. Think (instrumental)

9. Superfly

10. Ghetto Child (Demo Version)

11. Pusherman (Alternate Mix)

12. Freddie's Dead (instrumental)

13. Junkie Chase (Full Length Version) (instrumental)

14. No Thing on Me (Cocaine Song) (instrumental)

15. Militant March (From "Score")

16. Eddie You Should Know Better (instrumental)

17. Radio Spot #1

18. Underground ("Superfly-Esque" Demo)

19. Check Out Your Mind  (instrumental)

20. Radio Spot #2

▶ Pusherman

▶ Freddie's Dead

▶ Superfly

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Zoot Sims / Zoot Sims in Paris

　何か良いテナーのジャズ・サックスのアルバムはないか、いつも聞かない人を発掘してみようと diskUnion でジャケットが気に入ったので購入です。中古なのに値段も確か2,000円近くしたはずで、この値段ならハズレはないだろうと思い切りました。購入後は、いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」で、いつものように試聴をしましたが、マスターは、はっきりと好き嫌いを言うひとなので「俺 Zoot Sims ってつまんないと思うんだよね」です。嫌いと言っても最後まで付き合って聴いてもらえますので、まあ、いつものことなのでしょうがない。

　ジャズ・テナー奏者といえば Sonny Rollins、John Coltrane、Dexter Gordon、Hank Mobley、Stanley Turrentine、Benny Golson ・・・星の数ほど巨匠がいらっしゃいますが、まだ傾倒するほど好きになった人はおらず、 もともとロック・フュージョン好きなので管楽器は鋭角的な音のほうが好みで勉強中なので Michael Brecker あたりしか好きな人としてあげられる人はまだいません。今までの実績としては、知らない人、聴きなれないジャンルでも聴き続けていたり時間の経過とタイミングで、いいじゃんと思えるタイミングがくることが多いですので、きっと私にもいつか、ジャズ・テナーを聴いて心と耳に残るものが、出てくるはず。

　好き嫌いは、ともかくとして私が好んで聴く現代の鋭角的な音のテナーとは明らかに違います。フュージョンではない Coltrane も、高域の倍音が強く、アルト寄りに聞こえる鋭く張りつめた音色でエネルギッシュです。しかし Zoot Sims は、低音に持っていくときのビブラート、エロくも感じるしゃくりが、特徴のチョイ悪オヤジ的な音かと思います。他のアルバムも聴いていて思ったのは、息をサックスに入れてから発音されるまでのタイムラグとカスレ具合がチョイ悪オヤジ的な雰囲気を増長させるのなとも思われます。

Zoot's Blues　それじゃ肩慣らしにブルースでも、やってライブを始めるか、みたいな余裕が感じられます。ドラムの Jean Louis Viale のブラシでのノリの作り方が良くて、リズムに乗りながら曲に入っていけます。

Spring Can Really Hang You Up The Most　 Hang You Up なんて物騒な感じもしますが、四月は最も残酷な月 でしょうか。Thomas Stearns Eliot の詩が題材のようで、春の明るいイメージとは裏腹の物悲しさもあるしっとりしたバラードです。

Once In A While　1937年に出版されたポピュラーソングのスタンダード・ナンバー。リラックスして、スラっとしたテナーで安定したスイング。エンディングの手前で荒ぶるフレーズが一瞬出るのはメンバーに終わるよの合図でしょうか。これがスッと出てくるのもカッコ良いかも。

These Foolish Things　1936年に発表されたポピュラーソングのバラード。アルバムではアップテンポな曲とバラードが交互に配置されているようです。Billie Holiday、Frank Sinatra など歌手にもよくカバーされていますが、テナーで歌うようにテーマを歌い上げ軽いピアノソロで軽くテナーソロの重くないバラードになっています。

On The Alamo　1922年に発表されたジャズ・スタンダードの名曲で、流れるようなメロディが美しい曲です。このメンバーでの演奏がそうなのか、選曲がそうなのか、メロディーが美しめの曲がスラっと演奏されてサラっと終わる感じですね。

Too Close For Comfort　1956年ミュージカル Mr. Wonderful のために書き下ろされたポピュラーソングです。Henri Renaud のピアノソロが長めにとられていますが、可もなく不可もなくな感じでもう少し突っ込んで欲しかった。

A Flat Blues　ブルースで一服。1曲目と同様に、ドラムの Jean Louis Viale のブラシワークのカッコ良さにが気になります。ちなみにテナーサックスはB♭管なので、実音A♭は譜面ではB♭。つまりテナーは譜面のドを吹くと実際にはB♭が鳴るのでB♭系の感覚で演奏できるので演奏は容易なようです。

You Go Top My Head　1938年に出版されたポピュラーソングでエレガントで物憂げ。やっぱり選曲でこっち系が好きなようです。Henri Renaud の型にはまったようなピアノソロが悪くないけど気になります。Sims はさすが安定感があります。

Savoy　1942年頃にラッキー・ミリンダー楽団によって録音されたダンスナンバー。やはり軽く踊れる感じが好みのようです。最後にピアノ、ドラムにも注意して聴いてたんですが、やはり Henri Renaud は型にはまったようなピアノソロ、Jean Louis Viale のブラシワークは何故かブルース曲の方が良い。

　マスターが言われるほどの「つまらなさ」は感じないですが、切り口がだいたい一緒な感じに退屈さは感じるかもしれません。作業などをするときにかけ流して聴くのに適しているタイプで、酒でも飲みながら Zoot Sims でも聴くかってゆっくり聴きながら飲んだら良いんではないでしょうか。ずっとエロいサックス吹きの印象でしたが、久しぶりに聴くとそうでもない🎶🎷

tenor sax : Zoot Sims

piano : Henri Renaud

bass : Bob Whitlock

drums : Jean Louis Viale

producer : Alan Douglas

recorded at “BLUE NOTE” PARIS, December 1961

1. Zoot's Blues / Zoot Sims

2. Spring Can Really Hang You Up The Most / Tommy Wolf, Fran Landesman

3. Once In A While / Michael Edwards, Bud Green

4. These Foolish Things / Harry Link, Jack Strachey, Eric Maschwitz

5. On The Alamo / Isham Jones, Gilbert Keyes (Gus Kahn), Joe Lyons

6. Too Close For Comfort / Jerry Bock, Larry Holofcener, George David Weiss

7. A Flat Blues / Zoot Sims

8. You Go Top My Head / J. Fred Coots, Haven Gillespie

9. Savoy / Bill Doggett, Lucky Millinder

▶ Zoot's Blues

▶ Spring Can Really Hang You Up The Most

▶ Once In A While

▶ These Foolish Things

 ▶ On The Alamo

▶ Too Close For Comfort

▶ A Flat Blues

▶ You Go Top My Head

▶ Savoy

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

David Sanborn / Estival Jazz Lugano 2009

 

　Decca Records に移籍しリリースして Here & Gone (2008) はジャズというよりはブルース系4ビートやビッグ・バンド風のサウンドを基調としてリズム&ブルースのエッセンスを採り入れたアルバムでした。そのニュー・アルバムを引っ提げて2009年7月3日に開催されたスイスのルガーノ・ジャズ・フェスティバルに出演したライブ盤です。

　エスティバル・ジャズは、入場無料のオープンエア・フェスティバルで、ジャズを軸にしつつジャズ寄りのロックやファンク、ワールド系も出演する、野外の広場で大勢が集まる「街ぐるみ」のイベントになっているようです。イベントといっても毎年初夏から夏にかけて数日間開催、延べ来場者数は年間およそ25万人規模の大規模なお祭りです。莫大にかかる費用は、地元自治体や観光局などの公的支援、企業スポンサー、メディア・パートナーからの支援、物販・飲食、放送権、録音物リリースなどの収入などによって観客無料になっているようで、素晴らしい催しです。

　ほか、Estival の表記が気になります。タイトル名は日本語では「フェスティバル」表記ですが、原題は「Estival」となっています。開催地スイスの公用語は、ドイツ語、フランス語、イタリア語、ロマンシュ語 で、調べてみたところ Estival どうやらフランス語のようで、お祭りの名詞よりは、夏のという意味の形容詞で使われるようですが、Estival Jazz Lugano はどう見てもジャズフェスの名前。うーん、よくわからないが、まあ良いか。

　アルバム  Here & Gone (2008) からの楽曲は、 2. Brother Ray, 3. St. Louis Blues, 4. Please Send Me Someone To Love, 6. I've Got News For You で、1. Full House は、Murcus プロデュースの Upfront (1992)、5. Smile >  Soul Serenade の Smile は、Sanborn (1976) が初収録の Sanborn の十八番で、 Soul Serenade は、King Curtis のインスト曲でソウル出身の　Sanborn のルーツのような曲で、これも  Upfront (1992)に収録されています。

　ファンとしては、David Sanborn がわかりやすくライブで聴けるので嬉しいライブ・アルバム。この時期になってくると、ライブでもこれから一発当てるぞ的なギラギラしたものは全く感じられない落ち着いた演奏です。かといって、これからは俺が好きな音楽をやるぞ的なアート的な主張もない。つまり良いんだけどワクワク、ドキドキするようなものは無いんですよね。音しかないんですけど、何かロックかポップスの映像を見ているような感覚です🎶

alto sax : David Sanborn

keyboads : Ricky Peterson

guitar : Nicky Moroch

bass : Richard Patterson, Mike Pope

drums : Gene Lake

trumpet : Nicolas Gardel

sax : Martin Jacobsen

1. Full House / David Sanborn, Marcus Miller

2. Brother Ray / Marcus Miller

3. St. Louis Blues / W. C. Handy

4. Please Send Me Someone To Love / Percy Mayfield

5. Smile >  Soul Serenade / Paul Simon, Coleridge-Taylor Perkinson  > Curtis Ousley,  Luther Dixon

6. I've Got News For You / Roy Alfred

▶ Full House

▶ David Sanborn Live at Estival Jazz Lugano 2009

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Bill Evans / Some Other Time（The Lost Session From The Black Forest)

　Bill Evans、Eddie Gomt）Jack DeJohnette のトリオのResonance Records から2016年半世紀を経てのリリース発掘音源。ドイツのフィリンゲンＭＰＳスタジオでの1968年のセッションです。このトリオは6カ月しか活動していなかったため、音源はこれを入れて三作しか残っていません。購入は2016年のリリース後即で、ライナーノーツを、しっかりと日本語訳で読みたかったので日本版の高い方を購入しました。

 ・「At The Montreux Jazz Festival」1968年6月15日録音

 ・本作「Some Another Time」1968年6月20日録音

 ・オランダのヒルフェルスムライブ「Another Time」1968年6月22日録音

　1968年6月20日にMPSスタジオで録音された時点で、このセッションは正式な発売作品としてきちんと契約されていませんでしたので、未発表となってたようで、モントルーでのライヴ絶賛を受けたドイツのプロデューサー、ハンス・ゲオルク・ブルナー＝シュヴェルが「ぜひスタジオでも録ろう」と急遽録音をセッティング。Evans は当時アメリカでは Verve と契約中で、MPS側との取り決めは「必要な許可が降りない限り発売しない」という暫定的なものだったようです。その後、誰も本格的に契約交渉を進めないまま時間が過ぎ、テープはMPS側のアーカイヴに保管されたまま「存在を知る人もほとんどいない状態」になり、出すに出せないまま忘れられていったとのこと。

　そして2000年代にはMPS創設者ブルナー＝シュヴェルも他界し、テープは家族のクローゼットに眠ったままになっていたところ、2013年ごろ、Resonance Recordsのゼヴ・フェルドマンが、見本市の場でブルナー＝シュヴェルの息子と出会い、「エヴァンスの未発表スタジオアルバムがある」と知らされ、駐車場の車内でそのテープの一曲を聴かせてもらい、Evans 側の遺産管理、共演者、MPS家族など複数の権利関係者との調整に動く

複雑な権利処理をクリアし、Resonanceが2016年に『Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest』として世界初リリースとなったわけです。

　未発表音源は、きちんとした録音機材でとられていないものが多くありますが、道理で高音質なわけです。

　途中で何回か流して聴いていますが、真剣に聴きなおすのは久しぶりです。初めて聞いた時の印象ですが、このトリオでの演奏は先に少し明るめの「Another Time」を聴いていたので、このスタジオセッション版はそれよりもう少し落ち着いた演奏と思っていました。

　2枚組で90分超のボリュームがあります。収録曲も多いので気になった曲だけ書き留めておきます。

You’re Gonna Hear From Me　後の Interplay (1972) にも収録されているレパートリーで、オルタネイト・テイクも2枚目の最後に収録されているがベースソロの前で終わってしまっています。明るいアレンジと軽いピアノのタッチ、高揚感があって出だしとしては最高、締めもこれなのはそのせいか。

Some Other Time　Leonard Bernstein が1944年ミュージカル On the Town のために書き下ろした歌曲で Walz For Debby (1961) にも収録されています。淡々と、優しく弾かれ、中盤から後半にかけ、即興パートが進むにつれてじんわりと熱が帯びていきます。リリカルなタッチで聴かせるのではなく、強弱で切なさを表現する本作のタイトル曲となっています。

How About You?　1941年ミュージカル映画 Babes on Broadway の楽曲で、ポップでスイング感が良く出ている曲で、これも後の Interplay (1972) にも収録されています。 他の曲では繊細なブラシワークに徹することが多い Jack DeJohnette がスティックを持ち、弾けるようなスイング・ビートを叩き出していてスリリング。内省的な表情とは180度変わる「陽のEvans」がここにありです。

ライナーノーツには、Eddie Gomtz, Jack DeJohnette のインタビューもあり、そこらへんも中々興味深い内容となっています🎶🎹

piano : Bill Evans

bass : Eddie Gomtz

drums : Jack DeJohnette

producer : Zev Feldman

recorded by Hans Georg Brunner-Schwer, Joachim-Ernst Berendt

recorded at MPS Studios in Villingen, Germany on June 20, 1968

 【Disc One】

1. You Go To My Head / Haven Gillespie, J. Fred Coots

2. Very Early / Bill Evans

3. What Kind of Fool Am I? / Anthony Newley, Leslie Bricusse

4. I'll Remember April / Don Raye, Gene de Paul, Patricia Johnston

5. My Funny Valentine / Lorenz Hart, Richard Rodgers

6. Baubles, Bangles & Beads [Duo] / George Forrest, Robert Wright

7. Turn Out The Stars / Bill Evans

8. It Could Happen To You / Jimmy Van Heusen, Johnny Burke

9. In A Sentimental Mood / Edward Kennedy Ellington

10. These Foolish Things / Eric Maschwitz, Jack Strachey

11. Some Other Time / Adolph Green, Betty Comden, Leonard Bernstein

 【Disc Two】

1. You're Gonna Hear From Me / André Previn, Dory Previn

2. Walkin' Up / Bill Evans

3. Baubles, Bangles & Beads / George Forrest, Robert Wright

4. It's Alright With Me [Incomplete] / Cole Porter

5. What Kind Of Fool Am I? / Anthony Newley, Leslie Bricusse

6. How About You? / Burton Lane, Ralph Freed

7. On Green Dolphin Street / Bronislaw Kaper, Ned Washington

8. I Wonder Why / Nicholas Brodszky, Sammy Cahn

9. Lover Man (Oh, Where Can You Be?) / Jimmy Davis, James Sherman, Roger Ramirez

10. You're Gonna Hear From Me [Alternate Take] / André Previn, Dory Previn

　

▶ Some Other Time (Mini-Documentary)

▶ Some Other Time

▶ How About You? 

▶  Very Early

▶ I'll Remember April

▶ My Funny Valentine

▶ It Could Happen To You

▶ These Foolish Things

▶ On Green Dolphin Street 

▶  I Wonder Why

▶ Lover Man (Oh, Where Can You Be?) 

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

The JazzTimes Superband / Bob Berg, Randy Brecker, Dennis Chambers, Joey DeFrancesco

　新宿 DiskUnionで、見つけてメンツが好みだったので購入しました。フュージョン系と思っていたら、しっかりオルガン・ジャズしてて60年代ソウルジャズを現代的にアップデートしたような作風は大当たりで、購入したときにテンションが上がったのですが、いつもの行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」では、反応が乏しかったので、そこで少しテンション下がったのを覚えてます。あれから10年以上は経っていると思うので、皆さんの耳も私の趣味趣向に慣らされてきているはず。久しぶりに聴いたので再度流しに行ってみます。

　バンド名の通りこのセッションは、アメリカの音楽雑誌「JAZZ TIMES MAGAZINE」の、創刊30周年記念(2000年）で結成されたバンド。私は手にしたことがありませんが「世界有数のジャズ雑誌」とも評され雑誌で、年に10回の発行。レコード店のおまけとして創刊した Radio Free Jazz が始まり1962年であったとのこと。

　ジャケット表紙には、ギターの 「Paul Bollenback」 はありません。聴いたことが無い人であったのですが、このバンドに参加するだけあってさすがの腕前。

Dirty Dogs　かなりロックっぽい曲名の付け方です。しかし、しっかりジャズ感しているようで Joey DeFrancesco のハモンド・オルガンで、かなり「押しの強い」サウンドでヒップな曲になっている印象。

Silverado　単独の主役がいるのではなく4人が強い個性をぶつけあいます。Bob Berg のテナー、Randy Brecker のトランペット、Dennis Chambers のドラム、Joey DeFrancesco のオルガンが組み合わさることで、曲そのものよりもバンドの熱量がある ジャズフュージョン。

Jones Street　この曲もメロディの気持ちよさより、4人の掛け合いの熱量が抜群の音の勢いと即興の応酬がすごい。Jones って誰？それとも Jones Street って通り？オルガンでジャム感がすごく出てるんかな。色々考えながら聴いてます。ギターソロが抜群にカッコよいです。

Oleo　もしかしたら、このライブの目玉かもしれません。この曲は早く演奏されるのが常ですが、それにしても「高速Oleo」です。最速で走る演奏には一発免停になるんでは？とド肝を抜かれます。速さは正義です。ペダルのベースの速さも、こんなの踏めるのか？どうなってるんだって思います。

Friday Night At The Cadillac Club　オルガンを皮切りに「週末の夜」っぽい高揚感がテーマで演奏され、Bob Berg のテナーが直線的に曲全体の推進力を作り、Randy Brecker がそれを受け、全開ではなく熱量を少しだけ上げる。Joey DeFrancesco のオルガンが和音の厚みでソウル感も醸し出す。クール。

Soho Sole　Paul Bollenback が今までのギターと変えてエフェクターを使ったフュージョンっぽい音になり、各人のソロの受け答えと曲中のうねりが良い。大人なカッコよさ。

The Ada Strut　Strut は気取って歩くみたいな感じだっけか。気取りながらも、いきって歩いているようなノリです。Adaって誰だろう？

Blue Goo　Paul Bollenback が、またオールドスタイルのいぶし銀のギター。今回は Brecker  がお先にソロをとってからの、 Berg 。Joey DeFrancesco のハモンドが硬派で厚みとノリを出しながらソロでおしゃれにコードを変えるところがにくい。基本的には、真っ向勝負なブルース。

Seven A.M. Special　早朝の空気やスタート感よりは、モヤモヤしている感じがする曲なので、きっと朝方に書きあがった楽曲？うーん、トランペットが入ると朝っぽい感じが出てるような気もする。

Freedom Jazz Dance　Eddie Harris の名曲で、Miles Davis が有名にしてから、みんな大好きなヤツです。皆さんの力量もあっての、このカオス感のあるアレンジはヒジョーにクール。そりゃ、これが最後で盛り上がる最高のライブです。

Joey Defrancesco が牽引するオルガン・トリオ＋管という構成で、ベースラインがタイトになり、そのぶん現代的なグルーブになってます。素直にわかりやすいスーパーバンドな音、確かなテクニックでテンポ良く攻めてきます。意外と名盤かもしれない🎶

tenor sax : Bob Berg

trumpet : Randy Brecker

drums : Dennis Chambers

flugelhorn : Randy Brecker 

organ : Joey Defrancesco

guitar : Paul Bollenback

1. Dirty Dogs / Randy Brecker

2. Silverado / Bob Berg

3. Jones Street / Randy Brecker

4. Oleo / Sonny Rollins

5. Friday Night At The Cadillac Club / Bob Berg

6. Soho Sole / Bob Berg

7. The Ada Strut / Randy Brecker

8. Blue Goo / Joey DeFrancesco

9. Seven A.M. Special / Paul Bollenback

10. Freedom Jazz Dance / Eddie Harris

▶ Dirty Dogs

▶ Silverado

▶ Jones Street

▶ Oleo

▶ Friday Night At The Cadillac Club

▶ Soho Sole

▶ The Ada Strut

▶ Blue Goo

▶ Seven A.M. Special

▶ Freedom Jazz Dance

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Grant Green / Idle Moments

　改めて聴きなおしたので、ライナーノーツも真剣に読み直すと、なかなか興味深い録音の状況が解説してありました。

Idle Moments - What does a person usually think of during his idle moments? Does he sit in recollection of past pleasures or disappointments? Or does he sit and daydream of an accomplishment, desire, or goal he wishes someday to finally achieve?

　ライナーノーツの書き出しはピアノの Duke Pearson。このアルバムではタイトル曲を書き下ろしています。この日の録音のセッションの最後でこのタイトル曲は録音され、録音前は7分程度に収める予定だったらしい。しかし進行を管理する Duke Pearson が演奏が始まると、自然とテーマや各自のソロが、当初頭の中で想定していた進行の倍になっても気にならず、録り終わった録音は15分となっていた。そこでAlfred Lion のリクエストで再度録音しなおし、7分程度におさめたのだが、長いテイクのほうが自然な録音だったのだが、アルバム全体の収録時間は決まっているため、今まで録音した、どれかを短くしなければならない。そこでメンバー全員で話し合いJean de Fleur が短くすることになったとのこと。本CDには alternate version が収録されております。実際の録音時間を見てみると、Jean de Fleur と Django の2曲が短くなったテイクが収録されています。どうやら Duke Pearson の記憶では Jean de Fleur のみ再録だったのだが、実際は2曲、それも大幅に短縮したのは、Django のようです。

　なるほど再発のリマスターCDには alternate take が収録されていることがよくありますが、単純に曲の構成を変えてみたりして良いほうを採用することもありますが、このように実際のレコードにいかにして収録できるか調整のために、いくつか録音することも必要な場合があったんですね。

　そう思うとロックやポップスではフェイドアウトの曲が良くありますが、ジャズとは違ってエンディングまでが1曲として完成されるよりも、楽曲そのものが良ければエンディングは、さほど需要ではないとの考えであったような気もします。

　昔のレコードの録音時間は LPは最大で片面30分程度、シングル盤は5～8分程度、音楽CDは74分ですから、マスターさえ残っていれば、昔のレコードの未収録バージョンを入れることができます。

　The Brand New Heavies は金儲け商業主義で微妙に内容を変えたバージョンを販売しているのかと思いましたが、レコード盤は本編でCD版は販売国によってボーナストラックが変わったり、リミックスを変えた曲が追加されていたりするのも、この録音時間の違いによる要素が大きいのかもしれません。

Idle Moments　14分59秒の長尺ではありますが、ゆっくりとしたテンポですが、Grant Green は、なでるように弾いてたかと思えばガツンときたり、いつものガシャガシャストロークを混ぜてきたりします。長めのギターソロの後に Duke Pearson が優しく優雅にピアノソロ、Joe Henderson は尺八のような低音で道端でボソボソと吹き始めたようなテナーではじめながら、段々と指もなめらかになります。と思ったらコンと Bobby Hutcherson のビブラホンが、そっとガンガン来ます。長尺が苦にならず最後まであきない出だし。良きかな。

Jean De Fleur　ぐっと雰囲気を変えてスリリングにスイングですが、テーマのコードを伸ばすとこが Grant Green ぽいファンクな感じがします。続けて alternate version ですが、少し音圧高めでギター歪み気味で気持ち長めの録音です。スリリングさは前者の方が強いですがギターソロの流れは後者の方が私は気持ち良いかも。ジャズさは後者の方があるので革新的ではないかもしれない。

Django　MJQ の楽曲でGrant Greenが長年録音したがっていた曲でその機会が訪れたことを嬉しく思うと Duke Pearson がライナーノーツに書いてます。中盤の Joe Henderson の渋いテナ ーと、力強く叩き出すような Bobby Hutcherson のビブラホンも良い味を出してます。ピアノもバランスのとれた構成のソロを短めにしていて良い。Grant Green は頭と最後にしっかりとしたソロを・・と思って聞いてたらフェイドアウト。ということは尺を考えての取り直しではない可能性があるので「Duke Pearson の記憶間違いではないか」の前述の推測は正しくないかもしれないですが、文章としては修正せずに前述残しときます。そしてDjango (alternate version) ですが、だいぶ長めでこちらのほうが演奏側は最初に本気で取り組んだバージョンです。後者の方がこじんまりしているような気がして、前者の方が演奏的にはワクワクして聴けるような気がします。後者は当然フェイドアウト無しの完結バージョン。

Nomad　カチッとしたソロで Joe Henderson のテナーがビシッと決めてくれたら、Bobby Hutcherson のビブラホンも仕事をしなければなりません。タメの間も気持ちよく良い仕事なのかなと思います。真打の Grant Green のソロが、これまたカッコよくジャズしてます。ソロの途中のバッキングに Joe Henderson、Bobby Hutcherson が短く入ってくるとこも良いですなあ。最後に作曲者の Duke Pearson のピアノソロになり、テクニック的に目立つところは少ないものの気持ちはかなり入ってるかと思います。最後のいきなり戻るテーマの迫力も良しです。

やっぱりファンク期の Grant Green より、こっちのほうが好きかも🎶🎸

guitar : Grant Green

piano : Duke Pearson

bass : Bob Cranshaw

drums : Al Harewood

tenor sax : Joe Henderson

vibraphone  : Bobby Hutcherson

producer : Alfred Lion

recorded : RUDY VAN GELDER

recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on November 4, 1963 (#1, 3, 5 & 6) and November 11, 1963 (#2 & 4)

1. Idle Moments / Duke Pearson 14:52

2. Jean De Fleur / Grant Green 6:46

3. Jean De Fleur (alternate version) / Grant Green 8:05

4. Django / John Lewis 8:40

5. Django (alternate version) /  John Lewis 13:12

6. Nomad / Duke Pearson 12:13

▶ Idle Moments

▶ Jean De Fleur

▶ Jean De Fleur (alternate version)

▶ Django

▶ Django (alternate version)

▶ Nomad

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Thelonious Monk Quartet Plus Two / At The Blackhawk

　Monk 作品の中でも編成が異色の1960年録音。San Francisco のジャズクラブ Blackhawk クでのライブです。メンバーはブラス部隊が、テナーサックス2人＋トランペットのセクステット（6人編成）で、テナーサックスの Harold Land, トランペットの Joe Gordon は、現地San Francisco のミュージシャンのセッションです。

　再録版の Orrin Keepnews の書いたライナーノーツにも「実際のところ、これは怪我の功名とも言える録音だった」とヤバい状況だったが結果的に良かったこと、いきさつが書かれています。もともとは Thelonious Monk、Shelly Manne の双頭セクステット・アルバムを Blackhawk で録音する予定が、スタジオ・リハで、相性がいまいちだったとのことで、企画がボツになり、3週間の滞在で New York へ手ぶらで帰るわけにいかないため、もともとセッションに呼ばれていた Harold Land,  Joe Gordon はそのまま起用され、The Ornette Coleman Quartet で注目されていた Billy Higgins との共演が実現されることになったとのこと。（ですが、ライナーノーツには、Joe Gordon appears through the courtesy of VEE-JAY Records. つまりJoe Gordon は VEE-JAY Records の意向により参加とのみ書かれています）

　1950年代にインディーズの Riverside で批評的には活躍はしていましたが、このあと1961年後半に大手メジャーレーベルである Columbia Records と契約を結びます。1960年前後は、Monk のキャリアにおいて「アンダーグラウンドでカルト的な評価を得ていた鬼才から、世界的なジャズ・ジャイアントへと飛翔した決定的なターニングポイント」にあたる時期で、Orrin Keepnews 氏も結構苦労はしていたのだとわかるエピソードです。

　

Let's Call This　 ブルース的要素を含みつつコード進行にヒネリがあり、飛び跳ねてスキップしたり階段を下りてくるような楽しさがあります。アドリブではモチーフの反復とリズムのずらしが感じられます。Monk は練りに練って作曲するイメージがありますがこのタイトルは「この曲の名前どうする」って言われて即興でつけたようなネーミング。いつもの MOnk にトランペットが入ってくるとオっと注目してしまいます。

Four In One　 1950年代に録音されたレパートリーです。テーマメロディが短いモチーフを細かく四つ組のように連結していって、フレーズ単位で「四拍ごと」にガクガクと切り替わり、クルっと周るダンスが連続しているような感じがモンク特有のリズムにのった不思議な感覚があります。Joe Gordon のトランペットが明るくスイングしてからのアダルトなテナーソロ、ピアノ・ソロに入ると Monk ワールドに引き込まれ、独特のテーマに戻り大団円。

I'm Getting Sentimental Over You 　戦前スウィングのジャズ・スタンダード。元の美しさを残しつつ、リハーモナイズやリズムのずらしによって Monk 流に変えています。管楽器のバッキングのピアノのリズム、コードのずらし方がスイングしつつ、非常に主張が強く感じました。この曲はトランペット、ピアノ、テナーサックスの順のソロです。拍手大き目。

Epistrophy (complete)　オリジナルには無かった Epistrophy のコンプリートバージョン。ピアノのバッキングとテーマのパズルのようなイントロがクールです。他の曲と比べるとバンド全体が、何故か堂々としていて安定感があります。録音マイクの近くで、しゃべっているオッサンの声が気になりますが、ライブならではのハプニングの味でしょう。

Evidence　これもオリジナルに無い追加のボーナストラック。またもや録音マイクの近くで騒ぐオッサンの声が入ってます。CDでの再編集版なので収録時間が伸びたために、もともとあったテイクの追加なんですが、オリジナルに入ってなかったのは、ここら辺のオッサンの声もあるのでしょうか。2曲続けてオッサンの声が気になりましたが、他の曲に入っているのかもチェックですが、ほかの曲では気になるようなレベルではやはり入ってないようです。

San Francisco Holiday (Worry Later) 　この盤でデビューの完全な新曲。当初はこの曲に「Classified Information（機密情報）」という仮タイトルを付けていたとのことですが、さらに後にはSan Francisco Holiday というタイトルに改題し、Worry Later は副題になったとのこと。クセのあるテーマですがAABA 形式にうまく収まって自然にスイングしてるように聞こえるメロディが特徴でテーマ自体は分かりやすい感じで、おしゃれな曲の感じの出だしですが最後はぐしゃっとした Monk 流に。

'Round Midnight　定番の名曲。厳かなピアノがイントロでリズムのずらしは無くとも Monk を感じられる名曲です。じっくりと聴いていると静かにワルツを踊っている人が見えるような、整然とした流れが感じられます。最後のテーマのバスドラのドゴンドゴンが謎。

Epistrophy (Closing Theme) 　コンプリートバージョンもありましたが、セットのオープニングやクロージング・テーマとして演奏されることも多きライヴ盤に登場するお決まり曲。その場合クロージングのほうが多いと思います。「これでセットは終了を伝える合図のような役割で、テーマだけをコンパクトに演奏です。

最初は音が悪いと思いましたが段々と気にならなくなってきて、Monk がノリノリですっ飛ばしているように感じるのは、ドラムの Billy Higgins 効果があるからでしょうか、相性は悪くないと思います。蛇足ですが、いつも帽子をかぶって若干ふくよかなイメージのある Monk 、本ジャケットは痩せていて精悍なアルバム写真です🎶🎹

piano : Thelonious Monk

bass : John Ore

drums : Billy Higgins

tenor sax : Charlie Rouse, Harold Land

trumpet : Joe Gordon

producer, liner notes : Orrin Keepnews

recorded live on April 29, 1960 at The Blackhawk, San Francisco.

1. Let's Call This / Thelonious Monk

2. Four In One / Thelonious Monk

3. I'm Getting Sentimental Over You / George Bassman, Ned Washington

4. Epistrophy (complete) not on original LP) / Thelonious Monk

5. Evidence not on original LP) / Thelonious Monk

4. San Francisco Holiday (Worry Later) / Thelonious Monk

5. 'Round Midnight / Cootie Williams, Thelonious Monk

6. Epistrophy (Closing Theme) / Thelonious Monk

▶ Let's Call This

▶ Four In One

▶ I'm Getting Sentimental Over You

▶ Epistrophy (complete)

▶ Evidence

▶ San Francisco Holiday (Worry Later)

▶ 'Round Midnight

▶ Epistrophy (Closing Theme)

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Weather Report / Night Passage

　1980年発表の、少し地味ながら、じわじわ来るJaco Pastorius 在籍後期の作品。エレクトリックで派手だった70年代後半より少し力を抜き、シンセは控えめで、アコースティック寄りの質感やビバップ的フレーズも取り入れた作風です。ラストの「Madagascar」は大阪でのライブ録音が使われています。タイトル曲 Night Passage 以外の曲も、編集は入っていますが Quincy Jonesなど音楽業界人も含め250人のオーディエンスをロサンゼルスのスタジオ「The Complex」スタジオに招き入れたライブ形式の録音とのことです。（少し情報としては不確かですが）

　Jaco のベースは相変わらず前面に出ていますが、派手さよりアンサンブル重視にはなっています。Jaco 目線で追うと、Black Market (1975) から、正規メンバーとなった Jaco は、1976年のバークレー・ジャズ祭でステージ・デビュー。Heavy Weather (1977) , Mr Gone (1978), 8：30 (1979)  のレコーディングをして、このアルバム Night Passage の時点でメンバーとして約5年間となっていました。このレコーディングの翌年 1981年12月に Jaco のビッグ・バンド Word Of Mouth はステージ・デビューを飾り、翌1982年1月からワールド・ツアーを開始していますので、このあと1981年の Weather Report を最後にジャコはこのバンドを脱退しています。

Night Passage　比較的シンプルなテーマで、複雑だけれど自然に流れるリズム構造、ンサンブルの空間を重視した楽曲で、いきなりテンションマックスではなく、「夜の通りにゆっくり入っていく」ような出だし。

Dream Clock　シンセは厚く重ねすぎず空間に余白を残し、コードの動きは比較的シンプル。メロディは覚えやすいが、はっきり歌い切らず漂うように作られ、Jaco のベースも、「時間の揺れ」を感じる音数を抑えた独特の間合い。

Port Of Entry　Jaco と Erskine コンビが「攻める」ことを Zawinul に許されたようです。テンポ速め、リフとキメが多くかなりアグレッシブです。ベースとドラムが細かく動き、拍の表裏をひっくり返すようなフレーズが頻出し、シンセはメロディとサイドラインで港のざわめきのような感じがします。

Forlorn　「Forlorn」＝「寂しげな」「見捨てられたような」という意味で、ふっと“静かな深呼吸”みたいな曲になっています。静かなバラードで漂うような流れが続き、シンセが柔らかく淡いフレーズで、寂寥感のある空間を演出し Jaco は、音数を抑えつつも、ところどころで印象的なフレーズを差し込んでいます。

Rockin' In Rhythm　Ellington ナンバーをフュージョン文脈で解釈の、ある意味注目曲になるかと思います。原曲のブルージーで跳ねるテーマは保ちつつハイスピードな4ビートで、がシンセでビッグバンド的な厚みを作り、Wayne Shorter がハードスイングします。

Fast City　Jaco の猛烈なウォーキングベースと、Shorter のソロが炸裂します。テンポがカチカチではなく、演奏の熱に合わせてわずかに揺れ、エレクトリック編成でストレートアヘッドなジャズのエネルギーを感じます。

Three Views Of A Secret　Word Of Mouthビッグバンドでも大切なレパートリーです。このWeather Report は少し陰影が強くて、Word Of Mouthビッグバンドのほうが好きかも

Madagascar　アフリカ〜カリブを思わせるポリリズムで、冒頭は静かなシンセとパーカッション、徐々にベースとドラムが動き出し、多層的なリズムが折り重なり、サックスやシンセソロが、熱量を上げて終盤はトランス状態で最後は巨大なクレッシェンド。

再度聴いて、地味ながらも良かったです。わたくし行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」では、確実に嫌われるタイプですが今度勇気を出して持っていきます🎶

keyboards : Joe Zawinul

sax : Wayne Shorter

bass : Jaco Pastorius

drums : Peter Erskine

percussion : Robert Thomas, Jr.

recorded at The Complex, Los Angeles, California.

"Madagascar" recorded live in Osaka, Japan.

1. Night Passage / Joe Zawinul

2. Dream Clock / Joe Zawinul

3. Port Of Entry / Wayne Shorter

4. Forlorn / Joe Zawinul

5. Rockin' In Rhythm / Duke Ellington, Harry Carney, Irving Mills

6. Fast City / Joe Zawinul

7. Three Views Of A Secret / Jaco Pastorius

8. Madagascar / Joe Zawinul

▶ Night Passage

▶ Dream Clock

▶ Port Of Entry

▶ Forlorn

▶ Rockin' In Rhythm

▶ Fast City

▶ Three Views Of A Secret

▶ Madagasca

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Van Halen III

　Van Halen は、やっぱり気になってしまいますもんで、もうロック小僧ではないジャズ系多め、ファンクも好き、ブルースも好きなヤジオも出来心で買っちゃいます。

　ちょっと低迷期の Van Halen III で、Extreme のボーカルの Gary Cherone が参加した唯一のアルバムです。

　1996年ごろ、映画「Twister」サントラ用の Humans Being のレコーディングをきっかけに、Sammy Hagarと Van Halen 兄弟との関係が悪化し、最終的に Sammy Hagar は脱退し、

その後出たベスト盤「Best Of: Volume 1」では、David Lee Roth を再びボーカルに迎えた新曲が2曲収録され、一瞬「ロス完全復帰か？」と、普段あまり関心のなかった私も注目しましたが、残念ながら短期の再合流にとどまります。そして破談になった David Lee Roth、喧嘩別れの Sammy Hagar も戻れません。そこで新たなフロントマンを探すことになり、元Extremeのフロントマンだった Gary Cherone が加入しますが、長続きはしなかったようです。

　もともとセッション的なアルバムだったのか？　セールスが良くなかった引責辞任なのか？どうなんでしょう。売れなかったアルバムではありますが、イントロの Neworld のアコギは、これから何がはじまるのかと期待を持たせてくれてからの Without You は、王道ロック、One I Want は抜群のリズムコンビネーション、Dirty Water Dog これは変な仕掛けとメインのドクンドクンとする８ビートリズムが交錯するなど楽しい。Ballot Or The Bullet も曲に入ればいつも Van Halen だけど Led Zepp 風でドブロのブルースもカッコよい。ボーカルもさすがにうまいはうまい。ただキャッチーで頭に残るようなメロディーラインや天才的なリフの曲が無かったのは残念。単に売れ線の曲が書けなかっただけなので、David Lee Roth が歌っても、Sammy Hagar が歌っても、どのみちこのアルバムはセールス的には同じだったのかな🎶

lead vocals : Gary Cherone

guitar, keyboards, vocals : Eddie Van Halen

bass, vocals : Michael Anthony

drums, percussion : Alex Van Halen

programmed by : Ed Rogers, Ian Dye, Paul Wight

programmed by (additional) : Florian Ammon

written by : Van Halen

producer : Edward Van Halen, Mike Post

recorded by : Edward Van Halen, Erwin (Mucho Mic's) Musper

1. Neworld

2. Without You

3. One I Want

4. From Afar

5. Dirty Water Dog

6. Once

7. Fire In The Hole

8. Josephina

9. Year To The Day

10. Primary

11. Ballot Or The Bullet

12. How Many Say I

▶ Without You

▶ One I Want

▶ Dirty Water Dog

▶ Fire In The Hole

▶ Josephina

▶ Ballot Or The Bullet

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。