本日のCD Miles Davis ♪ Miles In The Sky

 

　1968年にリリースでマイルスが初めてエレクトリック・ピアノとエレクトリック・ギターを初めて使用したとして有名な作品ですが、電気楽器を取り入れた試作品は1曲目のStuffに　Herbie Hancock、Ron Carter、2曲目ParaphernaliaでGeorge Bensonだけで、アルバム全体としては大きなサウンドの変化は少なく、電化マイルスとしては2年後の1970年 Bitches Brew とかのほうが強烈なインパクトのある作品となっているかと思います。 またこのアルバムと同じ第2期黄金クインテットのメンバーでは同年にNefertitiが発表されており芸術的にはこちらの方が評価が高いとされています。

　と巷の評価も気になりながらレビューしてしまいがちですが、ジャズにエレクトリックを持ち込んだチャレンジとマイルスが長期的な構想を描いての、その後に続く布石を打ってきているのかと思うと改めてすごい人なんだなと思ってしまいます。マイルスってよくわからないし好きではないなんて過去書いてきましたが、これだけマイルスを聞いていると段々と面白くなってきています。

　今回のアルバムで注目は、エレクトリック・ピアノ、ベースが使われた1曲目のStuff。8ビートに始まり単調な8ビートから複雑なフィルが入る前半1/3ぐらいからは違和感も消えていきます。ずっとファンだった人がはじめて聴いたらそれは驚くんでしょうけどその後のマイルスを聴いている私にとってはハッとはしますがそれほどの驚きではありません。続く楽曲も常識を逸脱するようなことはなく安心して聴ける内容です。なのでこのアルバム自体としてはその後のエレクトリック・マイルスへのプロローグと考えれば緩やかな変化にしか当たらないような気もします。そんなことを感じながら前評判を目にしながら、アルバムを通して聴いて楽器の使用による意識改革は感じますが、何を表現したいのかはハッキリとはわからないというモヤモヤ感はあります。

『Bitches Brew』がエレクトリック・マイルス時代の“動”の問題作だとすれば、本作『In A Silent Way』は“静”の衝撃作というカンジがする。というレビューも見ましたが、動と静は賛同するけど私には問題作とまで感じる衝撃度合ではありませんでした。ただこうしたジャンルの融合や、ジャズ以外のリスナーを取り込んでいける取り組みの流れを作ったマイルスが進化していく段階として興味深い作品。

　ジャケットのサイケなデザインは悪趣味なものが多いですが、空を舞う蝶のようなモチーフにも見え、中心は夜空、その周りは太陽のようにも見つめられている目のようにも見えるこのデザインは好きです。

trumpet : Miles Davis

bass : Ron Carter

drums : Tony Williams

piano, electric Piano : Herbie Hancock

tenor sax : Wayne Shorter

producer : Teo Macero

January 16, 1968 (a)

Miles Davis (tpt); Wayne Shorter (ts); George Benson (el-g); Herbie Hancock (p); Ron Carter (b); Tony Williams (d)

May 15, 1968 (b)

Miles Davis (tpt); Wayne Shorter (ts); Herbie Hancock (p); Ron Carter (b); Tony Williams (d)

May 16, 1968 (c)

Same personnel as May 16

May 17, 1968 (d)

Miles Davis (tpt); Wayne Shorter (ts); Herbie Hancock (el-p); Ron Carter (el-b); Tony Williams (d)

All tracks recorded at Columbia Studio B

1. Stuff (ｄ)

2. Paraphernalia (a)

3. Black Comedy (c)

4. Country Son (b)

【Bonus Tracks】

5. Black Comedy (alt. take) (c)

6. Country Son (alt. take) (b)

▶ Stuff

▶ Black Comedy

▶ Country Son 

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本日のCD Aretha Franklin ♪ Young, Gifted And Black

 

　アレサを知っているようで断片的にしか聞いていなかったので、勉強のためにここんとこ集中して聞いてきました。1967年のアトランティック移籍１枚目「I Never Loved A Man The Way I Love You」から、始まりこれで10枚目1972年の「Young, Gifted And Black」になります。このアルバム70年代アレサの代表作にしてニュー・ソウル名盤と書かれているのを見ましたが、アレサの場合70年代だけで数えたら16枚もアルバムを発売し2014年まで出し続けているんですから10枚程度ではマダマダ語れないですね。

　さて今まで聞いてきたアルバムは、南部のミュージシャンを起用しサザン・ソウルや都会的なディープ・ソウル、カバーアルバム、ライブなどの趣向を凝らしたアルバムでした。後半からはプロデューサーJerry Wexler の戦略が見えてきて今回も三人のプロデューサーのうちの一人で、当然仕掛けてきている感があります。今回はゴスペル的な教会サウンドをスウィート・インスピレーションによるゴスペル・クワイアに加えてきているのが印象的。他も曲によってはオーケストラを取り入れたして、アルバム全体的にはスモール・コンボ的なコンパクトさから豪華仕様なサウンドに変わってきているのがわかります。

　タイトル曲は、Nina Simone の「To Be Young, Gifted and Black」の1970年のこの録音の2年前のカバー。カバーはディオンヌ・ワーウィック「April Fools」、オーティス・レディング「I've Been Loving You Too Long」、ビートルズ「The Long And Winding Road」デルフォニックス「Didn't I(Blow Your Mind This Time)」、エルトン・ジョン「Border Song(Holy Moses)」などがありますが、どれもきっちりとアレサ仕様になっております。

　大物ミュージシャンとしては Donny Hathaway がピアノ・オルガンで、ベースではChuck Rainey , たぶん Eric Gale はギタリストではなくベーシストとして参加。でギターはCornell Dupree など。バック・コーラスではErma Franklin, The Sweet Inspirations が復活しています。また The Sweethearts Of Soul というクレジットがあり、Brenda Bryant, Margaret Branch, Pat Smith という3人がアレサを中心としたボーカリストのバックのようです。デビュー当初のゴスペルは聞いていないけど、原点回帰ではなくどんどん進化して「開放」されていくアレサに引き込まれていく良き一枚！

piano, vocals : Aretha Franklin

backing vocals : Carolyn Franklin (2, 3, 5, 8 to 10), Erma Franklin (2, 3, 5, 7 to 10), J. R. Bailey (7), Margaret Branch (10), Ronald Bright (12), Sammy Turner (12), The Sweet Inspirations (1, 4, 6, 12), The Sweethearts Of Soul (2, 3, 5, 6 to 9, 11)

organ : Billy Preston (4, 10, 12), Donny Hathaway (1, 6)

electric piano, organ : Donny Hathaway (2, 3, 5, 8, 9)

celesta : Aretha Franklin (5)

acoustic guitar : Don Arnone (2)

guitar : Cornell Dupree (2 to 5, 7 to 8), Hugh McCracken (1, 6)

bass : Chuck Rainey (2 to 6, 9 to 12), Eric Gale (1, 6), Robert Popwell (8)

drums : Al Jackson (1, 6), Bernard Purdie (2, 3, 5, 7 to 9, 11), Ray Lucas (4, 10, 12)

percussion : Dr. John (3), Mac Rebennack (3), Robert Popwell (3)

alto flute : Hubert Laws (2)

flute : Hubert Laws (7, 11)

trumpet, soloist : Neal Rosengarden (9)

vibraphone : Neal Rosengarden (5)

horns : The Memphis Horns (3, 8)

horns : Andrew Love (3, 8), Wayne Jackson (3, 8)

producer : Arif Mardin, Jerry Wexler, Tom Dowd 

recorded at Atlantic Recording Studios, New York, N.Y. (1, 3, 6, 7, 10 to 12)

recorded at Criteria Studios, Miami, Florida. (2, 3, 5, 8, 9)

1. Oh Me Oh My (I'm A Fool For You Baby)

2. Day Dreaming

3. Rock Steady

4. Young, Gifted And Black

5. All The King's Horses

6. A Brand New Me

7. April Fools

8. I've Been Loving You Too Long

9. First Snow In Kokomo

10. The Long And Winding Road

11. Didn't I (Blow Your Mind This Time)

12. Border Song (Holy Moses)

▶ Oh Me Oh My (I'm A Fool For You Baby)

▶ Young, Gifted And Black

▶ The Long And Winding Road

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ビ・バップとハード・バップへの変遷とジャズの分化

　音楽を語ると時にジャンル分けはつきものですが、この「ジャンル」というものは最初から定義されていたものではありません。新しいタイプの音楽が生まれて定着してくると評論家や音楽業界の方がその音楽をリスナーに説明したり、従来のものと差別化して売り込んだりするために造られるものです。したがってその定義は曖昧であり、似たような造語が存在したり、国によって同じ単語でもニュアンスが違ったりするもの。そもそも音なんてものは聴く人によって印象が違うもので、私もレビューをするときにジャンル分けして記述するときにはかなり曖昧であることがよくあり、迷うこともよくあり面倒なもんだとつくづく最近感じております。

　さて、今までに私は正直に言えば、ハード・バップはビバップより新しい時代のテンポ早めのハードなジャズかな？ぐらいの認識しかなかったので（これは大きな間違いであったようです）、誰かがこれはハード・バップと書いてあれば「そうなんだ💡これがハードバップなんだ」ぐらいの感覚で使っていました。

　四谷「いーぐる」の店主、ジャズ評論を続ける後藤雅洋氏が「ジャズ喫茶のオヤジはなぜ威張っているのか」の中でわかりやすく説明してくれていたので、私自身の整理のためにも再度まとめて、味付けしてみようと思います。　

■ジャズの始まり

　20世紀初頭　西洋音楽の影響を受けながらジャズの誕生（ニューオリンズ）した。1940年代は、大型ダンスホールが隆盛でフルサイズのダンスバンド、ビッグバンドが主体だったが、第二次世界大戦間近となり、制約も厳しくなってきてジャズの中心は狭いクラブになり5～6人の少人数コンボに変わっていった。

■ビ・バップ

「アドリブ第一主義、リズム革命」を念頭に置いた演奏のビ・バップという枠組みができる。特徴的なのはきままなジャムセッション（個人の力量による一瞬のアドリブのひらめき）あり、必ずしも決まったメンバーのコンボである必要性がなかった。

MilesDavis / Paris Festival International De Jazz(1949)　Charlie Parker / Bird and Diz (1952)

ビ・バップ? ⇔ ハード・バップ? 　
過渡期としては1954年がひとつの目安説があり、ビバップ、ハードバップの明確な違いというほどのものは無い。
MilesDavis / Walkn' / Bags Groove、Clifford Brown & Max Roach Quintet、The Jazz Messengers / At The Cafe Bohemia Volume 1 , 2

■ハード・バップへの発展
ビバップの発展型として「楽曲の構成に力点黒っぽさ」を追求したものをハード・バップと呼ぶようになる。レギュラーメンバーによるコンボ（構成美としてテーマとアドリブの関連などリーダーの考え方が重要）であり、同じメンバーだからこそ超高速な演奏なども生まれやすく、それを私たち素人リスナーは早くて激しいのがハード・バップだと思ってしまうんですね。

MilesDavis / Relaxin'(1956)、George Wallington / Jazz for the Carriage Trad(1956) / The New York Scene (1957)、Modern Jazz Quartet、Charles Mingus

「コード進行に基づくアドリブの限界」により演奏者の音楽的概念の開放により、モードジャズ、フリージャズが生まれる

●モード・ジャズ（モード奏法）　コード進行を主体とせず、アドリブを展開する音楽理論的概念「モード」を使用することにより、ソロにおける自由度が増し、メロディの選択肢を増やしたもの
MilesDavis / Kind of Blue (1959)、John Coltrane / Giant Steps 1960

●フリー・ジャズ　コード進行という束縛からの脱却したジャズで、1950年代末に、クラシック音楽のような白人西洋音楽の理論や様式に従わないという理念と、ビバップ、ハード・バップ、モード・ジャズなどが限界に達したという認識により誕生した
Ornette Coleman、Sun Ra、Albert Ayler、Pharoah Sanders、Archie Shepp、Cecil Taylor、Art Ensemble Of Chicago

「ハードバップの行き詰まりを打開」

●ファンキー・ジャズ（ファンキー・ムーブメント）　
レギュラーメンバーによるコンボ（基本フォーマットはハードバップで黒っぽさの追求）

Art Blakey And Jazz Messengers / Moanin'(1958)、Cannonball Adderley Quintet in Chicago

「音楽性（音楽理論）」とは別の買い手の「市場開拓」としてジャンルの融合

●ジャズ・ロック　
　ロックとの融合ではなくて、（8ビート）に乗ったジャズのことでリズムが理解できないリスナーには、ただのジャズにしか聞こえないかもしれないところ。
Lee Moragan / The Sidewinder (1963)、Herbie Hancock / Watermelon man(1962)、The Ramsey Lewis Trio / The In Crowd(1965)

●クロス・オーバー、フュージョン、スムース・ジャズ、コンテンポラリージャズ

　1970年代半ばに発生。ジャズを基調にロックやラテン音楽、電子音楽、クラシック音楽などを融合したムーブメントでソウル・ラテンを取り入れてクロス・オーバーと呼ばれるジャンルが発生し、そのクロスオーバーをさらに商業化したサウンドがフュージョンと呼ばれるようにようになった。1990年代からフュージョンを大衆に聞きやすくしたものをスムース・ジャズと呼ぶようになる。微妙です。

クロスオーバーでは、 Deodato / Prelude(1973) 、Bob James / Two(1975)、フュージョンと呼ばれるイメージは Lee Ritenour/ Captain Fingers(1975)、Larry Carlton / Room 335(1978)、Stuff / Stuff(1976)、Crusaders、Weather Report でしょうか。クロスオーバーはフュージョンと共にコンテンポラリー・ジャズという大きな分類に属しNAC（ニュー・アダルト・コンテンポラリー）というフォーマットで呼ばれていることもあるかなり分類や定義があいまいなところですね。

●アシッド・ジャズ
　1980年代にイギリス のクラブシーンから派生したジャズの文化。ジャズ・ファンクやソウル・ジャズ等の影響を受けた音楽のジャンル。レーベルとしては Acid Jazz Record のレーベルを発祥としてそこから独立した Talkin' Loud などがあります。ブラ・コンとの違いも明白ではないような気がします。

incognito、Jamiroquai、The Brand New Heavies 、US3、日本では United Future Organization

●ジャズ・ファンク

　本来ジャズのアンサンブルで16ビートのリズムを持つ楽曲のこととされているようですが、しばしば初期の incognito、The Brand New Heavies あたりを私ジャズ・ファンクって言ったりしちゃってますね。あらためて、このジャンルを考えると都会的なのがアシッド・ジャズで泥臭さ残る怪しいのがジャズ・ファンクに多いんでしょうか
FUNK. INC / CHIKEN LICKIN' 1971 1972、Donald Byrd / Black Byrd(1973)、Grant Green / Shades of Green (1971)

　ジャズのジャンル分けについて整理してみた訳ですが、教科書があるわけでもなし学問として体系づけられているわけでもなし（音楽学校に行ったら、もしかしてこういった授業とかあるんですかね）

　ジャンル別に代表的アルバムやアーティスト名も書きましたが、違うんじゃねえのか？と思うところあればご指摘いただけると嬉しいところです。

　先日、酒飲みジャズリスナー仲間に「ビ・バップとハード・バップの違い」について知ってますか？とこれを語ったら段々と難しいことを言うようになってきたなと言った顔をされて、少し場がシンとしてしまいました。場と雰囲気を選んでの発言に心がけなければなりませぬ。

　この記事も、改訂、修正しながら精度あげていきます。　初校 2021.06.13

本日のCD Whitney Houston ♪ My Love Is Your Love

　1998年に発表された、ホイットニー・ヒューストンの4thオリジナル・アルバム。この時35歳。歌手であり女優もやってモデル出身のお美しい姿がまぶしいジャケット写真です。ベイビーフェイスやローリン・ヒルなどの人気アーティストを迎え全米最高位は13位だったが、全米だけで400万枚のセールスを上げた作品で、歌手としての実力を再認識する大ヒット作です。

　ホイットニーというとパワーボーカルのイメージが強いのですが、このアルバムは力を抜いてやさしく歌い上げマライア・キャリーとのデュエット When You Believe も収録されています。この曲はミュージカル・アニメーション映画「The Prince of Egyp」のテーマ曲として制作され、ベイビーフェイスがプロデュースを務めた実力とお膳立てが全て揃った豪華な曲でした。輝かしいホイットニーの歌手としての実力や表現力が素晴らしさがわかる素晴らしいアルバム。My Love Is Your Love は改めて聞けば、レゲエ調のアレンジがとても凝っているスピリチュアルかつソウルフルでやはり名曲。

　ホイットニーは1963年8月9日、ニュージャージー州ニューアーク生まれ。アレサ・フランクリンの作品で知りましたがお母さんは Cissy Houston という歌手で、60年代にはスイート・インスピレーションズのリード・ボーカルとして、またエルビス・プレスリー、マヘリア・ジャクソン、娘アレサ・フランクリンのバックコーラスを務め、晩年はゴスペル＆ソウル・シンガーとしてソロで活躍された方です。そこで、仕事場にも連れて歩いていたホイットニーが14歳ごろからプロの目にとまり、モデルなどもやりながら学校卒業後に正式にデビューしたそうです。ホイットニーは1992年にボビー・ブラウンと結婚してからは生活が乱れ歌手としても低迷しますが、本作は久々のヒット。しかし2000年にはハワイの空港で大麻所持で拘束されてしまいます。2012年にビバリーヒルズ・ホテルで浴槽の中から発見される最後となりました。検視ではコカインが検出されたとのこと。

　アメリカのミュージシャンと麻薬は昔から切ってもきれないですね。悲しい最後ですが、輝く自分を切り取って、音楽という記録に残して後世の人に影響を与えてくれる作品を残したホイットニーに感謝です。

1. It's Not Right But It's Okay

2. Heartbreak Hotel

3. My Love Is Your Love

4. When You Believe

5. If I Told You That

6. In My Business

7. I Learned From The Best

8. Oh Yes

9. Get It Back

10. Until You Come Back

11. I Bow Out

12. You'll Never Stand Alone

13. I Was Made To Love Him

My Love Is Your Love

When You Believe

I Was Made To Love Him

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酒のつまみに、 Kenny Dorham Eric Dolphy

 

　今週は苦手なパワポでの資料作りなんかが多くてかなり疲れました。週末がやってきましたので疲れた心は、好きな音で酒を飲むに限ります。で今週選んだ2枚は　Kenny Dorham と Eric Dolphy で、購入してから未だ聴いていない未開封のＣＤを初聞きです。

　ここ何回かで、金曜の晩は私セレクションを聴くのが通例になってきてまして「今週は何？」との声にこれを出すと「うーん、今週は普通だな」との反応。いいんです。気分で選んでるんですから。それに今回は未開封なんだし。

　で少し楽しみにしていた Eric Dolphy から始めました。原盤のレコードではＡ面1曲、Ｂ面1曲の2曲しか入ってないAt The Five Spot の Volume 2 です。1曲目はダークで妙なテンションの曲が17分19秒！週末に疲れた心を癒すにはキツめのパンチが入ってきます💦

　裏面というか2曲目ではリラックスです。やっとこれで19分58秒は心地よく飲めました🍺スタンダードの「ライク・サムワン・イン・ラブ」で最初はルパートで始まりたっぷりの時間を使って曲が進行します。高級ジャズ・バーでゆったりしてる気分で満足な気分です。

　心が解放されてきたところで、Kenny Dorham です。正調ハードバップは安心して酒が進みますな。ここらへんで 'Round About Midnight は個性が出にくい君が代みたいなもんだよな と誰かが言いだし、モンク曲だけどテーマの旋律性が強すぎるから引きつられちゃんじゃない？など酔いがまわってくると、コロナ中ですから大声は出さずに静かに、にわか評論家が誕生します。こころらへんの個人的主観で、あーだ、こーだ　と好き勝手に語る酒は楽しいですな。心の栄養です。

　差し入れのつまみの「鮎の骨を炊いたヤツ」も旨かったし、心の平和を取り戻しました。

本日のCD Lonnie Mack ♪ Strike Like Lightning

　Stevie Ray Vaughanつながりで購入した Lonnie Mack の1985年アルバム。全曲 Stevie Ray Vaughan、Lonnie Mack の共同プロデュースで、Stevie Ray Vaughan はゲスト・ギタリストとして5曲に参加しています。

　ロニー・マックは60 年代初頭から活動を続ける元祖白人ブルース・ロック・ギタリストの一人でフライングVがトレードマーク。Elektra Record に所属して3枚のレコードリリースしたんですが鳴かず飛ばずでそのレーベルを去ることになり、目立たないサイド・マンとしての仕事しかなかったのですが、本作は8年ぶりに Alligator Record から発表した復活作品です。

　白人ぽいカントリー的な要素も入ったブルース・ロックで、昔ながらのブルースマンらしく殆どの曲がファースト・テイクだったとのこと。売れなかったとはいえ「ギターヒーローのためのギターヒーロー」とも言われる方らしいですからテキサス系のこの手の元祖はレイボーンではなくおそらくこちら。ギタープレイはレイボーンと共通するところもありますが、ロニーの方が音数は少なめシンプルでわかりやすいです。基本歌物ですがギターインストなどもあります。個人的にはエレクトリックなヤツではなく、最後のアコースティック・ブルースの Oreo Cookie Blues が特にかっこよくて👍（Oreo Cookieって、あのオレオなんでしょうね？）

　Lonnie Mack は2016年4月に74歳で逝去、Stevie Ray Vaughan も1990年に飛行機事故で、二人とも天国へ逝っていしまいました。天国でもブルース・セッションしているのでしょうか？

vocals : Lonnie Mack

background vocals : Lisa Gilkyson (2), Gwen Newsome (2), Karen Kraft (2)

keyboards : Stan Szelest

guitar : Bill McIntosh (3, 4, 10), Lonnie Mack, Stevie Ray Vaughan (1, 2, 5, 8, 10)

bass : Tim Drummond

drums : Dennis O'Neal (1 to 3, 5, 8, 9), Gene Lawson (4, 5)

producer – Lonnie Mack, Stevie Ray Vaughan

1. Hound Dog Man

2. Satisfy Susie

3. Stop

4. Long Way From Memphis

5. Double Whammy

6. Strike Like Lightning

7. Falling Back In Love With You

8. If You Have To Know

9. You Ain't Got Me

10. Oreo Cookie Blues

Hound Dog Man

Long Way From Memphis

Oreo Cookie Blues

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本日のCD The Brecker Brothers ♪ Heavy Metal Be Bop

　無人島に一枚だけCDを持っていって良いとしたら？　私は David Sanborn / Straight to The Heart なんですが、１０枚でもいいよってなったら確実にランクインの一枚です。

　1曲目の East Rive rのみスタジオ録音で、以降はライブ録音の 伝説的名盤です。お気に入りの曲は、なんといっても Some Skunk Funk 🎵　メカニカルなテーマのフレーズはフュージョンなのだがロックでポップ。さらにこのヘビーメタル的なタイトなサウンドに、トランペットにエフェクターをかけ、さらにメカニカルなテナーサックスのアドリブが暴れまくる。また、超絶技巧のTerry Bozzioのドラムがかなりロック寄りでメンバーを煽りまくっています。

　思い出も深い曲で、大学ジャズ研で「この曲やりたいよね」と夏合宿でをひと夏練習しましたのが Some Skunk Funk 。でも大変でしたこの曲。早い、細かい、激しい、誰かがバンド譜を調達してきましたが、この手の曲なのでギターにはタブは付いていませんし、音符がいっぱい書いてあります。いやいや楽しかったです。

　そして、その後の学園祭ライブではこの曲で燃えあがりました。大きなホールではなく教室で人数多めでやっていたら、漏れた音からドンドン人が入ってきて「ここはジャズ研？これは？ジャズ？ロック？」状態でした。みている人も楽しかったようですが、やっているほうはもっと楽しい。演奏中は興奮しすぎていたようでライブが終わったら脱力感が一挙に襲ってきてへたり込みました。あんなことは前にも先にもなかったですね。いやいや、青春の思い出の曲です。

tenor sax : Michael Brecker

trumpet , keyboards : Randy Brecker

guitar : Barry Finnerty

bass, lead vocals : Neil Jason

drums, backing Vocals : Terry Bozzio

1. East River

backing vocals : Jeff Schoen, Roy Herring

handclaps : Michael Brecker, Randy Brecker

organ (Fender Rhodes) : Paul Schaeffer

tambourine : Victoria

2. Inside Out

3. Some Skunk Funk

4. Sponge

5. Funky Sea, Funky Dew

6. Squids

East River

Some Skunk Funk

 Squids

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本日のCD Incognito ♪ Pieces Of A Dream

　またこの手のやつを買ってしまったと思っていたらこれは Maxi Single なるフォーマットで、言葉では聞いたことがあったものの、実物に興味は無くそんな種類のＣＤに初めて出くわしたのがこれで「若干詐欺にあったような」感覚ではありました。ヒット曲「Pieces Of A Dream」のシングルで、オマケに「Talkin' Loud」が収録されていて「アルバムで既に持ってるじゃないか」とは思いましたが、「Pieces Of A Dream」のリミックスが違うバージョンが3種類も収録されているので我慢します。 Seven Minutes Of Soul Mix は7分バージョンのソウルアレンジ Samba Sensational Mix はその名の通りサンバ風アレンジ。

　現在の楽曲の録音は楽器のパートごとにトラックに録音されているんで、リズムトラックとかを別で作ったりすれば、比較的容易に楽曲のアレンジはできるという見本のようなものでしょうか。昔のＬＰの音源でもトラックごとに録音されたマスターテープがあれば、各楽器を左右に振り分けたりして再発CDではステレオになちゃったりするのと基本的には同じ原理ですよね。

　このアルバムとは関係ない話ですが、デジタルがが進化しているんでトラックの中のパーツの切り取りや並べ替えも自由自在です。そこでプロデューサーやエンジニアの力量次第で全く違った作風の楽曲ができるということでしょうから、最近は作品を聴いたときにプロデューサーもなるべくチェックするようにしています。

　昔の編曲をする人やクラシック音楽は頭の中で組み立てて譜面に起こしていたものを現代ではこのパソコンで音源を聴きながら作業できるんですからえらい時代になったもんです。

　今回は Maxi Single から全く違う話となってしまいました💦

　ジャケ写が違うんで買ってみたら、中身は既に持ってるやつだったり、それはそれでしょうがない。楽しんでいきましょう🎵

1. Pieces Of A Dream (Edit)

2. Talkin' Loud

3. Pieces Of A Dream (Seven Minutes Of Soul Mix)

4. Pieces Of A Dream (Samba Sensational Mix)

 Pieces Of A Dream (Roger's Raw Dub)

Pieces Of A Dream [Roger Sanchez Seven Minutes Of Soul RMX]

Pieces Of A Dream (Seven Minutes Of Soul Mix)

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本日のCD Edgar Jones & Friends ♪ The Masked Marauder

　「スライ度高いです」私が札幌勤務時代に当時桑園にあった古本屋さんのBEABERS BOOKSで購入したものです。当時週に3回は飲んでいた Soul & Spice の音楽好きマスターから教えてもらった店で、なぜかソウル・ファンク系を売りに来るお客さんが多いのか、仕入れルートからジャンル選んで仕入れているのか中々の充実ぶりで結構な頻度で行ってました。中身がいい奴は高くて、あの値段のつけ方も面白かったですね。全て聞いてから書かれるこの店主様の帯に書かれたお勧めポイントには絶大な信頼感があり、このＣＤも「スライ度高いです！」の店主の書いた帯に魅かれての購入でした。

　帯の記述通り、スライっぽい曲が出だし続きポップに聞こえるのもありながら Seven Years なんかはまるでカーティスです。全体を通して聞くとマイナーなアートっぽい感じがして、宅録っぽい音源が多く、そこらへんの音作りの雰囲気がスライだし、何かが頭にひっかかる気になるアルバム。

　このEdgar Jones（エドガー・ジョンズ）どんな人なのか？ 90年代初頭に活躍したイギリスのガレージ・トリオ・バンド、The Stairs（ザ・ステアーズ）のリーダーでベーシスト、ボーカリスト。2006年からソロ活動となり、英国リヴァプール出身で地元DJでは人気が高かたとのこと。つまりは一般的にはあまり知られていないレア・グルーブで良いでしょうかね。

　録音メンバーにM.Mが記載してります。「The Masked Marauder」の略でこのアルバムのタイトル名でもあります。おそらく低音系の黒人系ボーカルが、Edgar Jones & Friendsの Friends なのかと思われます。ちなみに Masked Marauder は1965年ぐらいのアメコミのヒーローのようです。

　謎の人物ですね🎵　

詳細は推測の域なので、知っている方の情報求む！！

1. HMMM!

bass : Klaus German Bloke

drums : Karl (Real Drummer) Penny

guitar, vocals, xylophone : M.M（The Masked Marauder）

2. All The Things You Are

bass : Klaus German Bloke

keyboards : Robert Stwinger

tenor sax : Mike (Mikey Baby) Smith

vocals, guitar : M.M（The Masked Marauder）

3. Maybe Sometimes

lead Vocals : M.M（The Masked Marauder）

performer (everything else) : Edgar Jones

4. Aren’t You Happy?

performer (all instruments + vocals) : M.M（The Masked Marauder）

5. More Soothing Music For Stray Cats

bass, guitar : Edgar Jones

drums : Karl Penney

effects (Overuse Of Effects) : M.M（The Masked Marauder）

trumpet : Martin Smith

6. Sunshine

bass, guitar, vocals : M.M（The Masked Marauder）

drum programming : Trefor Jones

effects (Overuse Of Effects) : Edgar Jones

keyboards : Rob Stringer

tenor sax : Austin Murphy

7. It’s Great To Be Straight With One Another

backing vocals : Edgar Jones

organ (Hammond), clavinet : Rob Stringer

vocals : M.M（The Masked Marauder）

8. Seven Years

drums : Karl Penney

guitar : Jamie Backhouse

sax : Mike Smith

vocals, bass : M.M（The Masked Marauder）

9. Talk About It

performer (everything else) : Edgar Jones

xylophone : The Masked Marauder

10. The Same

guitar, bass, vocals : M.M（The Masked Marauder）

keyboards : Rob Stringer

percussion : Vince

11. Once There Was A Time

bass : Edgar Jones

drums : Karl Penney

guitar : Jamie Backhouse

keyboards : Rob Stringer

vocals : M.M（The Masked Marauder）

12. Lil' Duke Medley

13. Maybe Sometimes (All The Way)

HMMM!

All The Things You Are

Seven Years

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本日のCD Jack Johnson ♪ on and on

 

　いつもの「おでんバー」に行く前にいつもの中古ＣＤ屋で物色をしていると、海辺でギターを弾く後姿の写真のシンプルですが中々趣味が良いジャケット。Jack Johnson（ジャック・ジョンソン）とは何者か知りませんが、たまにはロック・コーナーからジャケ買いでも良いかと２２０円なのでお試しに買ってみました。他にも色々と買ってしまったのでいつもの「おでんバー」ではこのアルバムは聞かずに、家で１か月ほど熟成させてから聞くとなかなか心地よいシンプルなフォーク・ロックやレゲエの曲が聞こえてきます。ベン・ハーパーをもっとシンプルにしてアクを抜いたような感じといったイメージと思って聞いていたら、ライナーノーツの紹介でベン・ハーパーを敬愛していること、彼のレーベルのEnjoy Recordsと契約しその後ユニバーサルとメジャー契約してデビューとありました。

　サウンドから香る南国の海の雰囲気はなるほど、1975年ハワイ・オアフ島生まれの映画も作るバリバリのサーファーで、プロ契約も結んだほどの才能あるハワイのサーフィン・チャンピオンでミュージシャンへ転身したとのこと。

　とにもかくにも「気楽にやろうぜ」的なサウンドが心地よく、大きくゆったりとしたウネリのあるグルーヴ。基本的にはアコギにベース、ドラムのみというシンプルな構成が自然体。また全米アルバムチャート初登場3位を記録したヒット作とのこと。2003年の作品です。

vocals, guitar : Jack Johnson

bass : Merlo Podlewski

drums, percussion : Adam Topo

1. Times Like These

2. The Horizon Has Been Defeated

3. Traffic In The Sky

4. Taylor

5. Gone

6. Cupid

7. Wasting Time

8. Holes To Heaven

9. Dreams Be Dreams

10. Tomorrow Morning

11. Fall Line

12. Cookie Jar

13. Rodeo Clowns

14. Cocoon

15. Mediocre Bad Guys

16. Symbol In My Driveway

17. The Horizon Has Been Defeated

Times Like These

The Horizon Has Been Defeated

Wasting Time

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