Jaco Pastorius / Rare Collection

　音楽誌「ADLIB」の編集長の松下佳男が監修・選曲。ジャコのサイドメンとして参加した曲をまとめたコンピレーションです。制作にあたり、他にも数多くの音源があり収録したかったが、レーベルを超える壁は厚く収録できなかった曲が多数あるとのこと。

　他にもこのアルバムの収録の3曲をカット、新たに5曲を加え、Jaco の生誕50年、没後15年の特別企画として2001年にリリースされた「50thアニヴァーサリー・エディション」なる

ものが発売されています。コレクターの宿命としては、いずれ購入はすると思います。

Dreamland　1979年に Michel Colombier がリリースしたフュージョン・スーパー・セッション・アルバム。オーケストラも参加しているムーディで壮大なバラードで Jaco のフレットレスがメインに据えられて、中身的には深いんだろうが音像がぼやけているような録音なのが私には残念。 Larry Carlton のギター・ソロはさすがプロフェッショナル。

I Can Dig It Baby　Jaco のプロとしてのファースト・レコーディングといわれています。1974年のレコーディングでジャコは、まだ22歳の頃。オープニングのハーモニクスは、この時代からやっていたんだなと思い、よくある普通のベースラインで弾いている箇所と Jaco 独特の、あのベースラインと使い分けてグルーブを創り出しているのが、聴いてとれます。R&Bがもジャコの大きなバックグラウンドの一つがわかります。でも以降の R&B で、この Jaco の発明品のフレーズを使った曲を聞いたことが無いのを見ると、このフレーズ「アク」が強いんだろうな。

The One Thing　 強力なパーカッションとリズム。Jaco はスピーディなベースで対応するが、いつもの手癖フレーズはあまり見せず自己主張していないのがレア度高いかもしれません。曲があまりにも強力で、そこまで発展できなかったのか。でも、これは凄く良い。

Spiral　Bob Mintzerとのセッションは結構多いはずで、このセッションでは ベースは Tom Barney との双頭で、Jaco はソロ楽器として参加しているようです。また Weather Report の曲も、アレンジには採用されていて何か親近感がわきます。

Nativity　プログレッシブなパーカッション・メインの楽曲だが、フリーな曲なので Jaco も、いつものフレーズのオンパレードで攻めるが、Airto のパーカッションと対比的にフレーズを使ったり、ミステリアスな魅力があります。

Portrait Of Sal La Rosa　レアなアコースティック・プレイが聴けます。フロリダ時代、Jaco に音楽の手ほどきをしたのが、Ira Sullivan でありましたが、自身のグループではアコースティック・ベースしか認めないという考えを持っていましたが、ジャコの革新的な演奏に感銘を受け、彼をバンドに採用した良き理解者でした。

Ant Steps On An Elephant’s Toe 　ドイツのジャズ・トロンボーン奏者のAlbert Mangelsdorff の1976年ベルリン・ジャズ・フェスティバルに出演のセッションの録音で音質は良くないが興味深い演奏です。ユーモラスで不安定なトロンボーンと Jaco のリラックスした楽しそうなジャムで、ベース・ソロでは、お得意の Liberty City のフレーズが使われています。

Mood Swings　Mike Stern の Upside Downside の曲で、ガチガチの Mike Stern節に、絶好調の Jaco のベースが暴れる大好きなヤツです。録音は1986年で、Jaco は翌年に亡くなるので、Jaco の精神状態は最悪なはずと思いますが他流試合では最高に近い演奏です。

The Hope　何か聴いていて曲がキラキラしているように感じます。私はそんなに趣味ではないタイプのボーカルなのですが Flora Purim も結構いかしてるのは認めます。Jaco のベースは楽曲を包み込むように豊かで、私の大好きな Sanborn とのユニゾンにゾクッときます。松下佳男編集長もライナーノーツで書いてますがマサにラストを飾るのにぴったりの選曲です。

なかなか、マニア心をくすぐるコンピで、ファンとしては楽しめる内容でありました🎶

1. Dreamland / Michel Colombier

piano (fender rhodes) : Michel Colombier

guitar : Larry Carlton

synthsizer : Michael Boddicker

bass : Jaco Pastorius

drums : Steve Gadd

percussion : Airto Moreira

London Symphony Orchestra

1979 at Devonshire Sound Studios, LA & Music Centre, Wembley, England

(MICHEL COLOMBIER)

2. I Can Dig It Baby / Little Beaver

vocals, guitar, bass : Willie "Little Beaver" Hale

keyboads : Latimore "Timmy" Thomas

bass : Nelson "Jocko" Padron aka Jaco Pastorius

drums, percussion : Robert Ferguson

percussion : Glen "Zeke" Holms, Willie Clarke

backing vocals : Betty Wright

Rec. 1974 at Criteria Recording Studios, Miami

(PARTY DOWN)

3. The One Thing / Manolo Badrena

vocals, keuboards,percussion : Manolo Badrena

bass : Jaco Pastorius, Abe Laboriel

guitar : Carlos Rios

violin : Alfredo De La Fe

trumpet, torombone : Gary Gazaway

synthesaizer, tambalin : Hugo Fattoruso

Rec. 1979, A&M Recording Studios, Hollywood

(MANOLO)

4. Spiral / Bob Mintzer

tenor sax, clarinet, flute : Bob Mintzer

trumpet : Randy Brecker, Lew Soloff, Alan Rubin

trombone : Tom Malone, Alan Raph

electric guitar : Bill Washer

piano : Don Grolnick

bass : Jaco Pastorius, Tom Barney

drums : Peter Erskine

Rec. 1982 at R.P.M. Studio, New York

(SOURCE)

5. Nativity / Airto Moreira

percussion : Airto Moreira

guitar : Charles Johnson

bass : Jaco Pastorius

keyboads : Hugo Fattoruso

Rec. July/August at Paramount Studios, Hollywood

(I'M FINE HOW ARE YOU)

6. Portrait Of Sal La Rosa / Ira Sullivan

flute, chorus : Ira Sullivan

electric guitar : Joe Diorio

acoustic bass guitar : Jaco Pastorius

drums : Steve Bagby

percussion : Don Alias

Rec. December 13, 1975 at Criteria Recording Studios, Miami

(IRA SULLIVAN)

7. Ant Steps On An Elephant’s Toe / Albert Mangelsdorff, Jaco Pastorius, Alphonse Mouzon

trombone : Albert Mangelsdorff

bass : Jaco Pastorius

drums : Alphonse Mouzon

Rec. live at the Berlin Jazz Days November 6, 1976 at the Berlin Philharmonic 

(TRILOGUE)

8. Mood Swings / Mike Stern

guitar : Mike Stern

tenor sax : Bob Berg

bass : Jaco Pastorius

drums : Steve Jordan

Rec. March/April, 1986 at R.P.M. Sound Studios, New York

(UPSIDE DOWNSIDE)

9. The Hope / Flora Purim

vocals : Flora Purim

alto sax : David Sanborn

guitar : Lee Ritenour 

piano : Michel Colombier 

keyboads : David Foster

bass-melody : Jaco Pastorius

bass-rhythm : Dennis Belfield

drums : Harvey Mason

percussion : Airto Moreira

London Symphony Orchestra Rec. March, 1978 at Conway Recording Studio, Hollywood & CTS Center, Wembley, England 

(EVERYDAY EVERYNIGHT)

▶  I Can Dig It Baby / Little Beaver

▶ Mood Swings

▶ The Hope

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

Ben Harper ‎ / The Will To Live

　購入のきっかけは、Bill Withers の Use Me を youTube で探していたらスタジオで録音している映像を見て（もう見つからないんですが）、なんだこの人は？てなって、Faded のだるそうな歌い方とスライド・ギターに出会い、札幌のタワレコへ探しに行って即購入でした。

　そんなこのアルバムは1997年リリースの 3rdアルバム。フォークを基盤としながらも、生の楽器とエレキ系の楽器のダイナミクスをうまく引き出した音づくりで、ロック、ブルース、R&Bなど多様な音楽性をミックスさせたサウンドで生々しく力強い印象。ボーカルは声を張り上げることは無いのですが、妙な迫力で、オーガニック・ブルースとも言われているようです。また Ben Harper は普通のギターも弾きますが、ワイゼンボーンという膝の上に置いて弾くスライド・ギターを使用することも有名です。素朴な楽器に見えますが、ガンガンに歪ませて弾かれることの方が多いあれです。

　聴き直しながらライナーノーツを見ていると、今まで音しか聴いてこなかったので気づいてこなかった衝撃的な写真が２枚掲載されています。「生への意志（The Will To Live）」を逆説的に表現するために写真家による既存のアート作品から引用されています。

象の死体の写真 : 写真家 Peter Beard の作品で、アフリカの自然や野生動物、特に人口爆発や環境破壊によって餓死していく象の姿を長年記録してきたことで知られています。

牛（家畜）の死体の写真 : 写真家 Richard Misrach の「Desert Cantos」シリーズの一枚（Dead Animals #1）です。米軍の核実験や環境汚染の影響が疑われる砂漠に、家畜の死骸が打ち捨てられている光景を捉えたものです。

　あえて無残な「死」のイメージを提示することで、タイトルである『The Will To Live（生きんとする意志）』の力強さを強調する意図があります。死が蔓延する世界の中で、いかにして生を見出すか The Will To Live という問いかけをして、政治、人種差別、貧困、そして死といった重いテーマを扱いつつ、それでもなお生きようとする「意志」を歌っています。

　いつものように聴きながらのレビューを掲載にしようかと思いましたが、聴きながらのライナーノーツが余りにも衝撃的だったので画像の調査に時間がかかってしまいました。

　やはりレコードでないCDと言えどもアルバムは、じっくりと見ながら聞きこむと、ジャズにしろロックにしろメッセージ性、アート性に気づきがありますし、そのようなものが無いにしろ時代背景を考察すると、よりその音像に近づけるような気がします。

　今の時代は音楽はダウンロードが主流ですが、音を聴いているだけではわからないものを知る楽しみが現物のアルバムにはありますので、これからも探求が楽しみです🎶🎸

Ben Harper & The Innocent Criminals

guitar, lap steel guitar (weissenborns), baglama (saz), vocals : Ben Harper

bass : Juan Nelson

drums : Dean Butterworth

backing vocals : Agnes Baddoo (6), Amy Piatt (6 to 8), Juan Nelson (11)

cello : Emily Wright (4)

classical guitar (nylon string guitar) : Alan Anderson (1)

double bass : Louis Allen (4)

fiddle : Patrick Brayer (10, 12)

guitar : Alan Anderson (5)

mandolin : Patrick Brayer (8)

percussion : Rock Deadrick (2, 5, 11)

producer : J.P. Plunier

photography by (cover photo) : Annalisa

photography by (dead animals #1) : Richard Misrach

photography by (dead elephant photo) : Peter Beard

photography by (desert photos) : JP Plunier

1. Faded

2. Homeless Child

3. Number Three

4. Roses From My Friends

5. Jah Works

6. I Wanna Be Ready

7. The Will To Live

8. Ashes

9. Widow Of A Living Man

10. Glory & Consequence

11. Mama's Trippin'

12. I Shall Not Walk Alone

▶ Faded

▶ The Will To Live

▶ Glory And Consequence

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Eric Dolphy At The Five Spot Vol1

 

　Prestige から発売されていた Vol2 を先に聴いて、その独特の感性と尖り具合を更に聴いてみたいと本盤 Vol1 は探して購入しました。このライブでは Eric Dolphy はフルートとバスクラを演奏しています。アルバム名は Eric Dolphy ですが、バンドは Booker Little をトランペットに迎えた双頭クインテット。

　録音されたニューヨークの Five Spot と言えば、当時の先鋭的なジャズ・ミュージシャンがよく出演するお店。元々はマンハッタン南部のバワリー通りにあった「バワリーカフェ」という見すぼらしいバーだったそうです。ところが1955年に店の上を通っていた鉄道が無くなったことにより雰囲気が一転し周辺に画家や詩人の卵が済むようになり 店の名前も Five Spot に改名し、そのたまり場だった店には現代アートを好む人たちがたむろするようになったため、出演するミュージシャンもモンク、ドルフィー、セシルテイラー、オーネットコールマン、コルトレーン、チャールス・ミンガスと先鋭的な人たちが多かったようです。

　そのような背景があっての Five Spot でのこの録音ですが、Eric Dolphy は、この録音の3年後に Berlin で無念の客死、Booker Little に至っては僅か 4ヶ月後に、尿毒症により23歳の若さで亡くなっています。また Little は本作を含め数枚の音源が残っているのみの人なので、この作品は二人の演奏を収めた貴重なドキュメントとして価値ある作品とされているようです。

　また本盤のライナーノーツの原盤の英文には、Joe Goldberg氏の解説の一文に Booker Little のインタビューで「不協和音が多ければ多いほど音は大きく響き、まるでホーンの数が増えたように聞こえる。不協和音の可能性に興味がある」の記述は非常に興味がそそられ、そこらへんにも注意して聴いてみるとなるほどと思う部分がありました。

"I'm particularly interested in the possibilities of dissonance. If it's a consonant sound it's going to sound smaller. The more dissonance, the bigger the sound. It sounds like more horns; in fact, you can't always tell how many there are. And your shadings can be more varied. Dissonance is a tool to achieve these things." 

「 Fire Waltz」長めの静寂、ピアノの試し弾きの音が聞こえてからイントロがピアノで開始されます。これからライブが始まる緊張感が伝える録音演出も良いです。そしてブレークの後にテーマは、アルトサックスとトランペットを含むリズムセクションがそれに答えます。それにしてもアルトの音なのに太くてコクがあり、低音から高音まで使った猛烈なアプローチ、様々なサックスの演奏テクをこれでもかと織り交ぜながら最初から全開です。昔はこの隙間の無い音のアプローチとか狂ったような羅列が苦手だったんですが、今は自然に聴けるのが不思議です。一方トランペットソロは、最初は音数少な目で徐々にアグレッシブに行くやつです。ソロの途中から Eric Dolphy が下降するコードのバッキングのルート音をサックスで鳴らします。何かと思って、ここの前後を聴き直すとピアノのバッキングのコードとリズムが、トランペットのソロが進むにつれてテーマから少しづつ変えてきていたのを元に戻そうとしていたようです。この後 Mal Waldron はバッキングを元に戻してきます。面白い。そしてピアノソロになりますが、闘争本能剥き出しのサックスとトランペットに対し、実に聞きやすい冷静なプレイ。ここら辺の対比も良いです。

「Bee Vamp」早いテンポのハードバップで Booker Little 作品なので主導権はトランペット。知的でスイング感、スピード感が良くダイナミック、こんな活舌の良いトランペットは私好みです。Eric Dolphy はテーマでは、バスクラでメロディとリズムセクションを交互にアンサンブル、トランペットの長尺の後はアルト同様に物凄い音圧で、そしてアルトと同様に高音から低音までの音域を縦横無尽にコントロール。低音楽器のバカテクって、それだけである意味感動です。そしてピアノソロはリズムに身を任せながら構築していきます。リズムに身を任せすぎて途中危ういところもあるような気はしますが、狂ったような管楽器の名手たちのゴリゴリさと一緒にしてはいけない。危うい時に多分ベースが助け船だしてますよね。うーん楽しい。

「The Prophet」結論、これが一番楽しかったです。何が楽しいかってライナーノーツに書いてあった Booker Little の「不協和音の可能性に興味がある」の実践です。テーマ部分では明らかにテナーとの不協和音をトランペットが意識的に出しています。当然不協和音ですから聴いていて気持ちの良いものではありませんが、明らかに考えて考えての不協和音にたどり着いているのが見えた時にテスト問題が解けた時のような感覚がありました。しかしソロ部分ではLittle は品行方正、 Dolphy はアウトなフレーズも含めてエネルギーを出しまくっています。演奏者の主義によるとは思いますが、アウトなフレーズとか、フリーキーな演奏は不協和音とは全く違う次元の話しなんですね。不協和音と常人には作れないアクセントを徹底的に考え抜いて作っていたのは Monk が第一人者と思っていますが、考え方は似ているんでしょうが、Monk の方が、不快感ではなく不思議感にしているのが凄いところなんだな、なんて考えながら聴いています。

「Bee Vamp (Alternate Take)」 2曲目のオリジナル・テイクよりも演奏時間が短くテンポはほぼ同じですが重めのプレイです。、幾分グルーブが重く聴こえるプレイです。録音は July 16, 1961 と書いてありますから、当日のいくつかのステージ全部を録音して2曲目をアルバムには採用したということですね。確かに全体的な充実感はオリジナル・テイクの方があります。

この Vol1 を踏まえて、Vol2 を聴けば、更に深く面白くなると思いますが、真剣に読み過ぎて聴きすぎて疲れましたので、また今度にします🎶

alto sax, bass clarinet : Eric Dolphy

trumpet : Booker Little

piano : Mal Waldron

bass : Richard Davis

drums : Ed Blackwell

producer : Esmond Edwards

recorded : July 16, 1961, New York.

1. Fire Waltz / Mal Waldron

2. Bee Vamp / Booker Little

3. The Prophet / Eric Dolphy

4. Bee Vamp (Alternate Take) / Booker Little

▶ Fire Waltz

▶ Bee Vamp

▶ The Prophet

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ハーレムの熱い日々 BLACK IS BEAUTIFUL 吉田ルイ

　先日 DiskUnion のジャズ館に久しぶりに行ったら、レジ前にピカピカのこの本がいっぱい置いてありました。名著は売れ続けるんだなと嬉しく思います。

　音楽を聴くだけであった私が、音楽の時代背景も考えながら聴くようになったきっかけの名著です。私自身は、この本を読むまで1960年代のアメリカの人種差別問題について何となく知っていましたが、深く興味を持つこともありませんでした。しかし、リアルにこの時期にハーレムに女性一人で住んで感じたことを描写する本書を読んでから、音楽との時代の密接な関わりに興味が出てきて、聴いているだけではわからない音楽に隠されているメッセージも知りたいと思うようになり、本ブログの記述でも、その音楽にある時代背景も書きながら考察することが増えました。

　吉田ルイ子さんは北海道生まれのフォトジャーナリストで、この本は1962年に渡米され、ニューヨークのハーレムに10年住んで1971年に帰国されるまでと、ちょうど60年代をアメリカの黒人ゲットーで過ごした記録です。1963年ケネディ暗殺、1964年ハーレムの暴動、1965年マルコムX暗殺、1966年ブラックパンサー設立、1968年マーチンルーサーキング牧師暗殺、1969年ウッドストック・・・まあ、すごい時期にハーレムに住まわれていました。

　1972年に帰国して写真展「ハーレム Black is beautiful」を開催して、この本も「ハーレムの熱い日々」も出版されました。私はそれを47年後の2019年に古本屋で見つけて読んでみたわけです。別に音楽論を語ってわけでもなく人種差別に対する政治的なメッセージがあるわけでもなく、淡々と描かれているルポルタージュなのですが、さらりとカメラ目線と自身の目線で、人間をとらえています。

　ちなみに過ごされた「ゲットー」とは、黒人やヒスパニックの密集居住地のことで、この場合ハーレムに事を指します。Donny Hathaway が The Ghetto という曲で歌っていたりします。　「ブラックパンサー」は、アニメのルパン三世ででてくる宝石や黒ヒョウで、単語だけ知ってはいたのですが、この本で書かれているブラックパンサーは、黒人が居住するゲットーを警察官から自衛するために結成された組織名でした。毛沢東主義にかなり強く影響を受けており、これがハーレムの人の本を読むきっかけになったことあるとかのエピソードが書かれています。ブラックパンサーは日本のゲットーとも連絡を取っていたことも知り、ここで少し詳しくなりました。（この本を読むまで毛沢東主義は中国国内だけのことだと思っていました）

　そして音楽的なエピソードでも、興味深いことも書かれています。

「ウェインショーターはハーレムに住んでいて著者と知り合いでお子様の名前はミヤ子ちゃん」「住んでいればチャーリーミンガスに普通に会える」「アート・ブレイキーは売れてからも、金持ちのパーティーで演奏したがニグロとして差別的な扱いを受けていた。しかし、これは本人も容認していた」つまりアート・ブレイキーが日本好きであったのは、日本では差別を浮けることも無く名ドラマーとして尊敬されていたこともあるのでしょうか。確か日本人の奥さんもいらっしゃったはず。

　私の愛好する音楽は、ジャズ、ブルース、ソウル、ファンクなど黒人ミュージシャンの演奏するものが大半を占めます。しかしその黒人ミュージシャンの音楽が発展してきた中には哀しい事実も歴史にはあります。

BLACK IS BEAUTIFUL

　このタイトルを見るといつも思い浮かべるのは、Esperanza Spalding（かなり好きです）のBLACK GOLD です。最後にBLACKのみんなを指さす彼女に泣けてきて、この本の中で描かれているハーレムの生活オーバーラップします。

　この本を読んでから、種問題に関する本などを読む機会も増え、同じ人種問題のルポではありますが白人のグレース・ハルセルの書いた「黒い性・白い性　Black / White SEX」なんかも難解ではありますが、セックスの角度から歴史観点からの宗教、黒人から見た白人、白人から見た黒人、などが書かれており実際に黒人と結婚して本を書かれたかたでした。（黒人と結婚したから本を書いたのではなく、本を書くために結婚したような匂いも読んでいて漂います）

 　2024年5月31日に吉田ルイさんは永眠されました。89歳で胆管がんだったそうです。

https://www.tokyo-np.co.jp/article/332056

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The Modern Jazz Quartet / Blues On Bach

 

　ジャズは色々な音楽を取り入れてきた音楽なので、ファンクよりもあればロックよりもあり、近年は当然ヒップ・ホップまであります、ジャンル分けではアシッドやらスムースやらジャズと名がつくジャンルは更に訳がわからんことになっています。

　MJQ は1952年結成のクラシックの影響を感じさせてくれる少々格式が高そうな存在です。私はクラシック経験と言えば「小学校、中学校の授業でのレコード感傷」と「中高生の時のホールでのクラシック鑑賞」ぐらいで、あまりワクワクすることはなく眠気を誘引するものでした。大人になっても札幌転勤時代に飲み仲間の女の子が年末の市民の第九コンサートに参加するというので聴きに行きましたが９割熟睡してしまいました。しかしそんな私も最近は雑多に音楽を楽しむことができる人間に進化してきたので、MJQならノープロブレムです。

　クラシック的といっても、MIQは管楽器は使わない Milt Jackson のビブラフォンを中心にしたクールな室内音楽的ジャズ集団。ですが、このアルバムのコンセプトは「バッハ」と「ブルース」なので、主役はビブラフォンより、やはりピアノということになるでしょう。ピアノの John Lewis は Dizzy Gillespie の楽団でデビュー。以降 Charlie Parker や Miles Davis などと共演し、1952年に、Gillespie楽団出身者を集めて、このMJQを結成。音楽的にはビバップに影響を受けながらも、クラシックの室内楽を思わせる端正かつユニークな音楽性を確立しています。ヌーヴェルヴァーグとジャズの関わりにおいて先駆者的存在となったり、晩年はバッハの作品を発表もし、このアルバムでもハープシコードもプレイしています。

　前述のように録音自体は 1972年カーネギーホールでのスペシャルコンサートのものですが、本アルバムはそのコンサートの第2部プログラム、他の演奏は Last Concert (1973) に収録されています。コンセプトとしては、クラシックの音楽的手法をジャズに取り入れることを考えていたルイスの音楽的思考が反映されていて、ジョン･ルイスの弾くハープシコードによるバッハの曲とBulues in でコードネームのブルース演奏が交互に淡々と演奏されます。

　そう思いながら繰り返し聴いていると、バッハと交互に聴くことにより、襟を正したいつもの特徴の様式美を更に聴く側に意識させ、その束縛された様式の中でミルト・ジャクソンがブルージーなフィーリングのヴィブラフォンプレイをすることにより、聞く側もほっとできるという心理的なアプローチも意図されているような気もしてきます。

　特には、誰もが聞き覚えのある Precious Joy のメロディがビブラホンで奏でられ、ハープシコードとが終わってから、ビブラフォンで Blues in C Minor に続く流れが、一番盛り上がるところかと思います。ブルースのテーマの出だしが何か聞いたことがあると思っていたら You`d be so nice to come home to ですね。

ちなみに、ベースとなったオリジナルの曲名などをまとめてみました

曲	タイトル	ベースとなった要素 / キー
1	Regret?	コラール前奏曲 BWV 619
2	Blues In B Flat	オリジナル・ブルース（Key: B♭）
3	Rise Up In The Morning	カンタータ第140番「目覚めよと呼ぶ声あり」
4	Blues In A Minor	オリジナル・ブルース（Key: Am）
5	Precious Joy	カンタータ第147番「主よ、人の望みの喜びよ」
6	Blues In C Minor	オリジナル・ブルース（Key: Cm）
7	Don't Stop This Train	J.P.ケルナーのフーガ（かつてバッハ作とされたBWV 591）
8	Blues In H (B)	オリジナル・ブルース（Key: H=B）
9	Tears From The Children	オリジナル曲（終曲）

　スリリングなハード・バップ好きには眠くなる要素が多分にあります。特定の曲を単体で聴いて楽しむよりは、本でも読みながら繰り返し聴いていると味が出てくると思いますので、是非アルバムまるごと聴いてほしいです🎶

　

piano and Harpsichord : John Lewis

vibraphone : Milt Jackson

bass : Percy Heath

drums, percussion : Connie Kay

producer : Nesuhi Ertegun

recorded on November 26 & 27, 1973 at Atlantic Recording Studios, New York City.

1. Regret?

2. Blues in B Flat

3. Rise up in the Morning

4. Blues in A Minor

5.  Precious Joy

6.  Blues In C Minor

7. Don't Stop This Train

8. Blues in H (B)

9. Tears from the Children

▶ Precious Joy

▶ Blues In C Minor

▶ Blues in H (B)

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Kenny Burrell / Seven Classic Albums

　お買い得アルバムシリーズ「Real Gone Jazz Collection」で、4枚のCDに7枚のアルバムが収められています。このシリーズ何作かもっていて、最初に購入したのは Wes Montgomery で、こちらは8枚のアルバムが収められている Eight Classic Albums となっています。楽器はギターが趣味なんですが、Kenny Burrell を知ったのは社会人になってかなり後の話で、フュージョン志向だったためモロジャズギターは、あまり聴いてこなかったため、勉強のためには聞かねばなるまい、ちまちま揃えるよりお買い得と購入したシリーズになります。

　4枚組ディスクの1枚目「Introducing」 は、25歳の若さでの初リーダー作。メンバーは同郷のピアノの Tommy Flanagan に、ベースは Paul Chambers、ドラムは Kenny Clarke と豪華。Earthy は 6枚目のアルバムで、プレスティッジのオールスター・セッション。渋めの素晴らしいブルース・フィーリングが聴けます。「2Guitars」 は Jimmy Raney と共同名義のツイン・ギターの双頭リーダー作品。メンバーは Donald Byrd、Jackie McLean の2管が加わった異色の編成。 Raney はメロディアス、バレルはいつもブルージーなギターの対比を聴けます。当時のハードバップのスター選手がなので Blue Duke は二人の鋭角的なアドリブ、軽快なナンバーの Dead Heat、Pivot、長尺の This Way など演奏は熱いです。「All Night Long」はPrestige All Stars名義で、All Day Long はリーダー作です。All Night Long では一発目でピアノがフライングして、テーマでホーン部隊がさまようような、愛嬌のあるところも聴けるのが嬉しい。そして、1957年 Prestige から「Kenny Burrell」で、これはブルースだらけ。

　Kenny Burrell は、1958年から Blue Note に移籍しているので、契約上ハードにつくらざるを得なかったのかとは思いますが 1957年 Prestigeで４作もの録音をしている超売れっ子状態で勢い爆発ですね。

　２枚組以上のアルバムって、お買い得だと思って買っちゃうんですけど、面倒なので繰り返し聴かないことが多いんですよねえ🎶🎸

●Disc1

【Introducing】1956

1. This Time The Dream's On Me

2. Fugue 'N Blues

3. Takeela

4. Weaver Of Dreams

5. Delilah

6. Rhythmorama

7. Blues For Skeeter

【Earthy 】1957

8. Earthy

9. What's Not

10. I Wouldn't

●Disc2

【Eathy】1957

1. The Front Line

2. Dayee

【2Guitars】1957

3. Blue Duke 

4. Dead Heat 

5. Pivot 

6. Close Your Eyes 

7. Little Melonae 

8. This Way 

9. Out Of Nowhere 

●Disc3

【All Night Long】1961

1. All Night Long 

2. Boo-lu 

3. Flickers 

4. Li'l Hankie 

【All Day Long】1963

5. All Day Long 

6. Slim Jim 

7. Say Listen 

8. A.T. 

●Disc4

【Kenny Burrell】1957 prestige 7088

1. Don't Cry Baby

2. Drum Boogie

3. Strictly Confidential

4. All Of You

5. Perception

【K.B. Blues】1979

6. Nica's Dream

7. Out For Blood

8. K.B. Blues

9. D.B. Blues

10. K.B. Blues (alternate take)

▶ Weaver Of Dreams

▶ Dayee

 ▶ Nica's Dream

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Stevie Wonder / Best Selection

　Stevie Wonder のアルバムは持っていませんが、私が若い頃（高校生）の時は、ラジオでエアチェック（ラジオで音楽番組を聴くことエアチェックと言いました）してカセット・テープに落として聴いていました。カセットテープは、再生するラジカセの機械が壊れてＣＤに切り替えた時に、段ボールで数箱捨てて重かったことを覚えています。今回引越しをする時に、プラスチックのＣＤケースから軽量のソフトケースに入れ替えたのですが、捨てたプラスチックケースのみでも1,000枚分を超えると数十袋のゴミを捨てることになり、ゴミ収集車が引き取ってくれるか心配でしたが無事に引き取っていただけました。

　さて、ＣＤ、カセットについてですが音源をググっていると、世界的には Vinyl、Cass、CD などの形式で大概の音源が発売されていて、カセット・テープは世の中では絶滅していないということに最近気づきました。日本ではカセットは、ほぼ絶滅していますが、つくりが単純なだけに世界では、まだまだ需要があるようです。また私の若い頃のポータブル音楽プレイヤーといえば、日本の Sonny の大発明品「Walk Man」でカセットをガチャガチャ出し入れしてましたが、巻き戻しとかでテープがローラーに絡まりテープも機械もダメになってしまうことがあったのが懐かしいです。

　私が高校生の時は、当然ジャズなんて聞いているはずもなく、ハード・ロック系の外タレ・ライブにガンガンに行き、新宿ロフトなどのライブハウスへ、インディーズ系のパンク・ロックを見に行っていたのですが、可愛がっていただいていた姉の知り合いが来日の度にライブに（いつも奢りで）連れていっていただいたのが Stevie Wonder でした。ロック系のライブでは、ギターアンプのマーシャルが壁のように積まれているステージが定番でしたが、 Stevie Wonder のステージは武道館の真ん中にステージ組まれてグルグル回たり、ロック系とは照明も違うきらびやかなステージングだし、周囲のカッコ良い兄さん姉さんは、カッコ良く踊りまくっているのが印象的で、これはこれでカッコ良いなと思ったことを覚えています。

　このアルバムは廉価版なので、ペラペラの曲名を記述した紙が入っているだけのもの。ヒット曲をアバウト年代順、アルバムごとにCDの容量に合わせて、羅列しているようです。得てしてこういった羅列のベストアルバムは、修行のように聴かなければならないものが多いですが、このベストは聴き進めるうちに時代の移り変わりとともに楽曲や演奏の変化の傾向が楽しめました。以下リリース年と収録アルバムをまとめてみました。

　

	曲名	リリース年	収録アルバム
1	My Girl	1967年	I Was Made to Love Her
2	A Place In The Sun	1966年	Down to Earth
3	Down To Earth	1966年	Down to Earth
4	Hey Love	1966年	Down to Earth
5	I Was Made To Love Her	1967年	I Was Made to Love Her
6	Superstition	1972年	Talking Book
7	You Are The Sunshine Of My Life	1972年	Talking Book
8	Maybe Your Baby	1972年	Talking Book
9	I Believe	1973年	Innervisions
10	Don't You Worry 'Bout A Thing	1973年	Innervisions
11	Living For The City	1973年	Innervisions
12	Higher Ground	1973年	Innervisions
13	Boogie On Reggae Woman	1974年	Fulfillingness' First Finale
14	You Haven't Done Nothin	1974年	Fulfillingness' First Finale
15	Sir Duke	1976年	Songs in the Key of Life
16	I Wish	1976年	Songs in the Key of Life
17	Isn't She Lovely	1976年	Songs in the Key of Life

　

　１～５は、モータウン・ソウルの基盤となる時期のソウル色が強い曲が多く、６～１７はヒット曲を多数、輩出した伝説的アルバムからの楽曲となっています。

　「Superstition」や「Higher Ground」は、クラビネットやシンセサイザーの使用によって、ファンキーなサウンドになっていること、締めくくりの「Sir Duke」「I Wish」「Isn't She Lovely」は、音楽の先人たちへの敬意、子供時代の郷愁、そして愛娘の誕生を祝った、アップテンポな楽曲として傑作の3連発で、Isn't She Lovely はジャズのセッションとかでも良く演奏されるまでにお馴染みの曲。

　ライブに連れていっていただいた方は、私が就職したぐらいで癌で亡くなってしまいましたが、小学校の頃から可愛がっていただいて、大人になったらよく飲みにつれていってもらいました。ロック一辺倒の私に違うジャンルの楽しさを教えてくれたことにも、今でも感謝です。

　そんな時代を思い出す名曲が、これでもかと１７曲🎶

1. My Girl

2. A Place In The Sun

3. Down To Earth

4. Hey Love

5. I Was Made To Love Her

6. Superstition

7. You Are The Sunshine Of My Life

8. Maybe Your Baby

9. I Believe

10. Don't You Worry Bout A Thing

11. Living For The City

12. Higher Ground

13. Boogie On Reggae Woman

14. You Haven't Done Nothin

15. Sir Duke

16. I Wish

17. Isn't She Lovely

▶ Don't You Worry Bout A Thing

▶ Isn't She Lovely & Sunshine Of My Life @live

▶ Sir Duke

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

　　

David Sanborn / inside

　1999年にリリースのアルバムで、Sanborn独特のアルト・サックスと、重厚でタイトなプロダクションが完璧に融合。プロデューサーは Marcus Miller ですが、今までのファンク・フュージョンとは異なる非常に完成度が高い洗練されたアーバンな雰囲気が漂い、派手なテクニックの応酬よりも、メロディの美しさや「間」を活かした叙情的なプレイが光ります。Murcus は全編を通してベース、キーボード、さらにはプログラミングまで携わり、90年代後半の洗練されたR&B/ヒップホップ的なビート感覚が取り入れられています。

「Corners (For Herbie)」Herbie Hancock へのオマージュのクールなファンク・フュージョンです。「1960年代から70年代にかけてハービーが築き上げた、ジャズとファンクの融合スタイル」への敬意を込めたサウンドです。これまでの Sanborn, Murcus コンビの延長にあるサウンドで、このアルバムでは唯一のファンク・フュージョン・ナンバーであり、Sanborn のアルバムのサウンドもこれからジャズよりに変化していくことを考えると、今までの感謝と敬意を表した、訣別のような意味もあるのかと思ってしまいます。

「Day Dreaming」  Young, Gifted and Black（1972）に収録されている Aretha Franklin 作品で、原曲はサイケな演奏にジャジーなソウル。ボーカルに Cassandra Wilson で、サイケな雰囲気は残しながらアーバンなアレンジ。リゾネーターギターが入っているようだが、どこに使われているのかよくわからなかったです。

「Trance」最初は Murcus のデモテープに Sanborn がサックス被せただけかと思ってたら、ブードゥー教系サイケデリックキワモノ的ファンク Dr. John の I Walk On Guilded Splinters のボーカルのサンプリングを使った曲でした。前曲も含めてサイケ系が連続に何か意図があるのか・・

「Brother Ray」次は Ray Charles に捧げた曲で、これはサイケ系ではなく、いつものSanborn で、ホーン部隊にさりげなく Michael Brecker、ハモンドの響きが気持ち良い Ricky Peterson が参加。曲調は、特に Ray Charles 風な感じはないブルースになっていて、どこかに 作者の Murcus はオマージュ要素を盛り込んでいるんでしょうがわかりません。

「Lisa」Sanborn 自身の作曲で、 Hideaway（1980）、名盤のライブアルバム Straight to The Heart（1984）にも収録されている鉄板の曲です。今までの流れからすると Sanborn 自身の音楽ルーツであるブルースやソウルのエッセンスが凝縮された曲をここに持ってきたのかな。

「When I'm With You」Donny Hathaway の娘 Lalah Hathaway をボーカルに入れたと言うことは、歌詞がよくわかりませんが、先人たちの魂はわたくしたちと共にあるみたいなことを歌っているんでしょう（想像です）

「Naked Moon」曲名のように夜空に静かに見える月のよう

「Cane」ブリッジ的な曲で、Ain't No Sunshine へのつなぎよりは、Naked Moon のエピローグ的な感じがします。 

「Ain't No Sunshine」 ボーカルの Sting が歌うことによってSanborn ぽくなく、Murcus っぽくない曲になったのもありますが、この精神世界を歌うような世界観は、やはりギターの Bill Frisell なんだろうなと思います。元々のノスタルジックな旋律が更に進化した感じです。

「Miss You」先人との思い出が浮かんでは消えるように、静かにサックスを吹いているイメージです。

　今まで、気づかなかったけど、全体的には、先人のやってきたブルース、ソウルへの感謝を込めたアルバムがコンセプトで何か深いものがあります🎶

produced by Marcus Miller 

recorded at. .Camel Island Studio, Los Angeles; Avatar Studios, Sound on Sound, Hiatus Studio and Electric Lady Studios, New York 

1. Corners (For Herbie) / Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

bass, fender rhodes, drums : Marcus Miller

percussion : Don Alias

tenor sax : Michael Brecker

trumpet : Wallace Roney

2.Day Dreaming / Aretha Franklin

featured vocalist : Cassandra Wilson

background vocals : Eric Benét 

alto sax : David Sanborn

bass, electric piano, sitar, drum programming : Marcus Miller

national resophonic guitar : Marvin Sewell

percussion : Don Alias Percussion

3. Trance / Marcus Miller

alto : David Sanborn

bass, keyboards, drum & percussion programming vocals : Marcus Miller

percussion : Don Alias

additional drum & percussion, programming Dr. John Vocal samples : David Isaac

4. Brother Ray / Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

keyboards, guitar solo, synth bass : Marcus Miller

hammond B-3 organ : Ricky Peterson

drums : Gene Lake 

percussion : Don Alias

tenor sax : Michael Brecker, Lenny Pickett 

baritone sax : Ronnie Cuber

5. Lisa / David Sanborn

alto sax : David Sanborn

keyboards, electric guitar, synth bass, drum programming : Marcus Miller

steel string acoustic guitar, electric "swell" guitar  : Dean Brown

percussion : Don Alias

drum & percussion programming : David Isaac 

6. When I'm With You /  Marcus Miller

Lalah Hathaway, Marcus Miller, Eric Benét : Vocals

alto sax : David Sanborn

bass, fender rhodes, synths, guitar, : Marcus Miller 

drums : Gene Lake Drums

7. Naked Moon /  Marcus Miller

alto sax : David Sanborn

bass, keyboards, clarinet : Marcus Miller

national resophonic guitar : Marvin Sewell 

percussion : Alias Percussion

8. Cane / Me'shell Ndegeocello

alto sax : David Sanborn

Bass, Keyboards : Marcus Miller

9. Ain't No Sunshine / Bill Withers

featured vocalist : Sting 

soprano sax : David Sanborn

bass guitar : Marcus Miller

guitar : Bill Frisell

acoustic guitar : Fareed Haqu

cello : Hank Roberts

percussion : Don Alias

10. Miss You / David Sanborn

alto sax : David Sanborn

fretless bass, bass clarinet, keyboards, drum programming : Marcus Miller

electric Piano : Gil Goldstein

Keyboard effects : David Isaac

drums : Gene Lake

▶ Corners (For Herbie)

▶ Lisa

▶ Ain't No Sunshine

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。