本日のCD The Brothers Johnson ♪ Kickin'

　1976年 Look Out for でデビュー。兄でギタリストの George Johnson (ジョージ・ジョンソン) 弟でベーシストの Louis Johnson (ルイス・ジョンソン) の兄弟によって結成されたファンク、R＆Bユニット。デビュー当時はスライの匂いがプンプンしてました。特に兄のルイス・ジョンソンのスラップ・ベースのテクニックは有名で「サンダー・サム」の異名も。

　そんなスライ系だった彼らは時代とともにディスコ・ブラコン系に進化しましたが1984年ぐらいから活動を休止となり、最後の録音がこの1988年の「Kickin'」です。 

　以前に書いたこのレビューでは、「シンセとスラップだらけの、まさにディスコ時代の音」と書いていましたが、この前のアルバム Out Of Control などを聴いているとそちらの方がまさにシンセとスラップだらけでしたので、最後のアルバムは生音の世界に少しだけ帰ってきた作品となっています。

　そういったところでは、ディスコ系エレクトロ・ファンクは Kick ItTo The Curb、Ball Of Fire、Real Love、I'll Give It Up などがそちら系ファンの方にはお勧めで、I Fresh なんか70年代風のフレーバーで、マイケルジャクソンっぽい、ささやき系ソング Still In Love、

 POBox2000は、ボーカルレスのフュージョン曲。ラストのParty Avenue については、スライ的な味とJBも入っている最後のアルバムの締めとなった曲で悪くないフィナーレではあります。

vocals : Denise Vallin (7), George Johnson, Louis Johnson

backing vocals : Augie Johnson (1, 6 to 10), Carmen Carter (1, 6 to 7, 9), Danny Johnson (8, 10), Day Askey Burke (8, 10), Denise Vallin (1, 6 to 7, 9), George Johnson (3), Gregory Matta (1, 6 to 7, 9), James Ingram (8, 10), Jim Gilstrap (8, 10)

bass : George Johnson (9), Louis Johnson

guitar : David T. Walker (5, 7), George Johnson (1), Louis Johnson (6)

keyboards : Bryan Loren (2 to 4), George Johnson (1, 3, 6 to 9), John Schuller (10), Steve Robbins (5)

synthesizer : Louis Johnson (6)

drums : George Johnson (9), Louis Johnson (6), Mr. Roger (1)

drum programming : Louis Johnson (5)

percussion : Paulinho Da Costa (1, 5 to 7, 9)

executive producer : John McClain

1. Kick It To The Curb

2. Real Love

3. I Fresh

4. Still In Love

5. P.O. Box 2000

6. Ball Of Fire

7. We Must Be In Love

8. I'll Give It Up

9. This Is Our Love

10. Party Avenue

▶ Kick It To The Curb

▶ Still In Love

▶ Party Avenue

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少しづつ楽しくなってきたピアノ

 

　コロナで在宅も多いし、デジタル・サックスでも買って新しく楽器を始めようかと思っていましたが、相変わらず人気で手に入りそうにないし今までやっていなかったピアノでもと思い購入してしまった Roland GO-PIANO 88　到着して「練習開始」したのは、8月8日で約1か月半が経過しました。

　もともとギターも独学でやってきたのでピアノも習わずにどこまでやっていけるのか？挑戦中です。まずは慣れることから始めなければ楽器は上達しないですから、基本１日1時間程度は触るようにはしています。どうせ教則本を買ってきても教則本は地味すぎる練習が多いので、最後までやり通すことはまずないことはわかっていますので基本お手本は YouTube を見ながら現段階は簡単な Boogie Woogie で右と左で違う動きがやっと通しでできるようになってきた程度まで来ました。

　ギターを練習し始めた頃を思い出しながら指が覚えるまでの同じフレーズを何百回、いやもっと弾いているでしょうか。1か月半でここまで来たのは我ながら上出来かもしれないと思っております。もっとしっかり速く弾けるようになったら動画にしてみようとは思っております。

　参考にさせていただいてた動画を記録しときます。

SHUMPEI PIANO CHANNEL　1日5分で10倍上手くなる指エクササイズ！！

まずはドレミから

【もっと上達！】1日5分で10倍上手くなる指トレPart２！！

これは結構効果があったかもしれない

NewJazz　ESSENTIAL IMPROVISATION EXERCISES

ドレミだけではつまらないので、次はこれにチャレンジ
基本パターンまでは中々楽しい練習で

最後のフレーズまでできるようになればと思いますが

自分の感覚では最後まで到達は半年はかかるかなあというところ

右手と左手で違う動きが出来たときにかなり自分に感動しました

Arthur Migliazza　How to Play Boogie Woogie Piano

　

これは実践的なので、ほぼこればかりやっています

左手の小指がかなり鍛えられてきたのを感じ何より楽しい

ですがクラシック系のピアノの先生の動画は

繊細な指のタッチを大事にするように言われている人が多いので

この弾き方と音の出し方は邪道かもしれません

ついついアタック強めに弾いてしまいます

この課題曲は早めに完成させてしまいたいと思っております

やっぱりブルース基本で練習していこうかなと思っています

友人とのセッションとかで弾けたら使えますしねえ

本日のCD Donald Byrd ♪ Fancy Free

 

　1969年録音のDonald Byrd (ドナルド・バード)の「Fancy Free」は時代の波に乗った電化サウンドを挿入した作品です。マイルスによりジャズのエレクトリック化が促進されたのもこの頃で、エレクトリック楽器を初めて使用したのは1968年 Miles In The Sky エレクトリックとして有名なアルバム Bitches Brew は1970年です。ジャズの表現手法は変化しMilesの電化ジャズに触発された「Electric Byrd」の始まりのアルバムとなります。

　本作はファンキー時代から度々コンビを組んだDuke Pearson (デューク・ピアソン)がエレクトリック・ピアノを担当し、ブルーノート・レコードの創始者であったアルフレッド・ライオンが去った後に制作されたこともありプロデュースも担当しています。

　10人の大きな編成のバンドでリズミカルなパーカッションに乗って1曲目 Fancy Free はバード作。1曲目の Fancy Free はパーカッシヴなリズムで始まり、Pearsonのスペイシーなエレピがクロスオーヴァー・ジャズを感じさせながら、フルートの音色がクールにマイルスの影響を受けた電化ジャズを非常に感じさせてくれるる演奏。I Love the Girl はバラードで、これまた Pearson のエレピが効果的に使われています。ポツリ、ポツリと弾かれるエレピの音と Byrd のロマンティックなプレイ、その後に入ってくる Foster のサックスによって曲に動きが生まれ、また包まれて溶けてゆくような静けさに。私はこれは非常に好きなタイプで好演だと思います。3曲目の The Uptowner では少し上げてきます。ジャズ・ロック的なリズムにのせて Byrd のソロも軽快です。ギターの Ponder はここで出番とばかりにかなり変則的な始まり方で攻めています。最後になります Weasil は、派手さはありませんがゆっくりジワジワと怪しい感じながら盛り上がり、各自ソロはクールに決めてきます。ド派手に盛り上げないところがリスナーを抑圧しているようでクールと感じます。サンプリングにはもってこいの曲でしょうね。先日ソロアルバムを購入したドラマーの Idris Muhammad もこのアルバムに参加していました。

　電化作品としては「Fancy Free」「Weasil」が推しですが「I Love the Girl」が心に残るなあ。シンプルなアルバムで心地よく聴けました。

trumpet : Donald Byrd

electric piano : Duke Pearson

guitar : Jimmy Ponder

bass : Roland Wilson

drums : Joe Chambers (2,4), Leo Morris（Idris Muhammad）(1,3)

percussion : Nat Bettis, John H. Robinson Jr

trombone : Julian Priester

tenor, alto sax : Frank Foster

flute : Jerry Dodgion (1,3), Lew Tabackin (2,4)

producer : Duke Pearson

recorded 9th May & 6th June, 1969.

1. Fancy Free

2. I Love The Girl

3. The Uptowner

4. Weasil

▶ Fancy Free

 ▶ I Love The Girl

▶ Weasil

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本日のCD Unfold Presents ♪ Tru Thoughts Funk

　私がジャズファンクを聴き始めた頃に出会った良質のジャズ・ファンクのコンピです。Tru Thoughts というのはUKのレーベルで Unfold は Unfold Recordings というレコード会社のようです。ここらへんのレーベルとレコード会社の違いはよくわかりません。企画する会社とレコードを製作する会社の違いなのか親会社と子会社の違いかもしれません。

　無数にあるジャズ・ファンク系バンドのレベルの高い録音もありますが、セールス的に成功するものは極わずかでしょうから、私のようなリスナーが多くを知るのには時間と手間とお金がかかるもの。レーベルの方も一つのアーチストで儲かることも少ないのであれば、逆にオムニバスにしたほうが新たなレコーディング費用も掛からず利益につながるし単体のレコードの宣伝にもなるんでしょう。まあこの手の金儲けは全く問題ないどころか大歓迎で、リスナーとしては素晴らしい音源はドンドン届けて欲しいものです。

　さて、このアルバムに収録の良質のジャズ・ファンクは、もしかしたらこの業界では十分にメジャーなのかもしれませんが「もう少しでメジャーにいけるんだけど、少しアングラな雰囲気」の曲が多いのは各バンドの特徴がよく表れているからでしょう。The Quantic Soul Orchestra は2曲で、アルバムの1曲目を飾る Panama City １コード１発の曲でボーカルも無し。最後のパーカッション・ソロがB級で良い。The Bamboos は２曲収録されていて1曲目はボーカルもの Step It Up で2曲目はインストで、これは都会派のインテリ男っぽいファンク。単体では持っていませんが、Jazz For More/El Dorado に収録の Tighten Up なんかも中々良い味出してます。他The Broken Keys、Beta Hector、Saravah Soul 、Lizzy Parks、Nostalgia 77、Kylie Auldist、Hot 8 Brass Band、The Limp Twins、Kinny など知らない名前が続きます。気になるのはゲスト・ボーカルの Alice Russell の出演率が多いところでThe Bamboos　、The Quantic Soul Orchestra、TM Juke & The Jack Baker Tro の３バンドと共演しているところで、かなりの迫力とコブシを入れてくるのでどんな黒人のおばちゃんかと思ったら思いっきり白いUKのかたでした。怖そうですがカッコいい感じ。

　お勧めは、The Bamboos / Step It Up、The Limp Twins / Moving Closer To The Sofa、Kylie Auldist / It's On 、The Quantic Soul Orchestra / Pushin' On あたり

1. The Quantic Soul Orchestra / Panama City

2. The Bamboos / Step It Up / featuring Alice Russell

3. The Broken Keys / Burnt Popcorn

4. Beta Hector / Payback

5. Saravah Soul / It's Doing My Head In

6. The Bamboos / Golden Rough

7. Lizzy Parks / All That (Natural Self Mix)

8. The Quantic Soul Orchestra / Pushin' On / featuring Alice Russell

9. Nostalgia 77 / Thing

10. Kylie Auldist / Cut You Loose

11. Spanky Wilson & The Quantic Soul Orchestra / Waiting For Your Touch

12. Natural Self / Shake Down

13. Kylie Auldist / It's On

14. Hot 8 Brass Band / It's Real (Lack Of Afro Remix)

15. The Limp Twins / Moving Closer To The Sofa

16. Kinny / Back Street Lust / featuring Diesler

17. TM Juke & The Jack Baker Trio / Spread It On / featuring  Alice Russell

18. Beta Hector : Creepin' / featuring Dionne Charles

▶ The Quantic Soul Orchestra / Pushin' On

▶ The Limp Twins / Moving Closer To The Sofa

▶ The Bamboos / Step It Up

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本日のCD indigo Jam unit / Mile Stone

　ジャケットに珈琲のシミがうくぐらいデスクの脇に常に置いて愛聴してました。中毒になりやすいアルバムだと思います。2005年結成。2006年 1st アルバムの DEMONSTRATION 以来、ほぼ毎年アルバムをリリースし続け2013年 ９枚目となる本作 Milestone（あの Milestone ではないようです）

　レコーディングは一発録りとのことで一球入魂的な根性の音はずしんと伝わってきます。無機質な印象を受けるテーマに、ベースぶんぶんバキバキにループのごときフレーズ。これが非常に決まっていてカッコイイ。そしてどんなシーケンスで叩いているのかさえ分からない超テク・ツインドラム＆パーカッション。その上にクラシックとジャズの素養を感じる繊細なピアノがのってきます。クラブ・ジャズという単語が非常にしっくりとくるバンドで、デジタルっぽいフレーズが使われているけどデジタルでないとこが、聞き続けてしまう一因のように思えます。

　そんな彼らも2016年夏で活動休止宣言。オフィシャルHP は更新は無いものの、未だ継続しております。HPによると「レコーディングは全曲すべて一発録音で、クリックなし、

修正やダビングを一切行わず、リアルなサウンドを追求」とのこと。

piano : 樽栄嘉哉(YOSHICHIKA TERUE)

bass : 笹井克彦(KATSUHIKO SASAI)

drums percussion : 和佐野功(ISAO WASANO)

drums : 清水勇博(TAKEHIRO HSIMIZU)

1. Widescreen Rain

2. Zeus

3. Naja

4. Hunt

5. Milestone

6. Trick

7. Watercolor

8. Corazon

9. Shiosai

▶ Widescreen Rain

▶ Milestone

▶ Corazon

　　

本日のCD Thelonious Monk / Straight, No Chaser

 

　最近タバコの吸いすぎか歳のせいかウイスキーをロックで飲むとムセてしまうことが多いのと、1時間以内に駆け付け３杯して気持ちよくなりすぎることも多いのでチェイサーは頼んでいます。したがって最近私は「Straight, With Chaser」だなあ、と思いつつレモン酎ハイ飲みながらアルバム聴きなおしながらこれを書いています。

　改めて「Straight No Chaser」という曲をおさらいすると、モンクが1951年に作曲した、Eb majorのシンプルな12小節ブルースです。初演は1951年のブルーノート・セッションとのことです。モンク自身もこの曲の様々な録音を残していますが、なんといってもマイルスが出した1958年 Milestones が有名で、これ以降多くのミュージシャンが演奏してスタンダードとなった名曲です。1989年にはクリント・イーストウッド製作総指揮で、セロニアス･モンクの生涯と音楽のドキュメンタリー「Straight, No Chaser」のタイトルにもなっています。このアルバムでも円熟期のモンク・カルテットでの十八番となっている演奏で余裕で息がぴったりと合っている演奏です。チャーリー・ラウズのソロの途中でモンクは伴奏をやめてしまいラウズは延々とソロを続けざるを得なくなる趣向も面白いですし、その後のモンクのソロも曲を熟知しているからこその実験のように音を確かめながら展開していくソロも好きな展開です。

　そしてこのアルバムでの話題と言えば、16分の Japanese folk song「荒城の月」ですね。これについては誠かどうかはわかりませんが、モンクが来日公演を行った際に、あるジャズ喫茶のオーナーからアンティークなオルゴールをプレゼントされ、そのオルゴールの曲を気に入って、帰りの飛行機の中でずっと聴いていたのが「荒城の月」でそのオーナーがアメリカにモンクの演奏を聴きに行った時に演奏してくれたのがオルゴールの曲「荒城の月」だったそうです。日本人なら皆さん知っている滝廉太郎の唱歌で、印象的なメロディは確かに名曲で、日本の曲がこうして取り上げられるのは誇らしいことではありますが、小学生時代に強制的に歌わされていたこのメロディーは好きで歌っていたというよりは、音楽の授業の時間が苦手だった私には、強制的に覚えさせられ歌わされていたイメージの方が強く残り手放しで凄いですねえとかこれは名演ですねとか思いながら聴くテーマではないかなあと感じてしまいます。

　他モンクらしくはない音づかいで映画音楽のような可愛らしくロマンチックな演奏のエリントン・ナンバー I didn't know about you がメロディーとリズムも良いです。ボーナストラックの讃美歌の独奏 This is my story this is my song とかも嬉しいですね🎶🎹

piano : Thelonious Monk

tenor sax : Charlie Rouse

bass : Larry Gales

drums : Ben Riley 

produced by Tae Macero

NYC, November 14, 1966

1. Locomotive

2. I didn't know about you

3. Straight no chaser

4. Japanese folk song

5. Between the devil and the deep blue sea

6. We see

【Bonus】

7. This is my story this is my song

8. I didn't know about you (2)

9. Green chimneys

▶ I didn't know about you

▶ Straight no chaser

▶ Between the devil and the deep blue sea

　　

本日のCD Pat Metheny ♪ Secret Story

 

　私の中では割と喰わず嫌いをしてしまっているパット・メセニーですが、中古屋で見かけてデビュー盤 Bright Size Life 以来の2枚目購入してみました。何故メセニーを聴かなかったかと言えば、私の若い頃は、ギターフュージョンをかなり聴いていたのですが基準は聴くというよりはギターをコピーできるか？マネできるか？がだったからで、メセニーの音を聴いたりビデオを見てこれは太刀打ちできないしマネもできないと思ってしまったからです。社会人になるまでは、ジャズ研での参考とする音源以外は、ほぼギターレスの音楽は聴いていなかったからです。今はギターレスの音楽の方を多く聴いているので時代は変わるものです。本作はギターのメセニーの1992年に発表したグラミー賞作品ですが、この時点ではこのアート感を楽しめる音楽感は私にはありませんでしたね。

　さてこのアルバム、ジャケットのデザインそのままの音楽で、絵画を見ているようなアルバムのトータルで聴かせる壮大なアート作品。それは最初のAbove The Treetops から始まりますが、カンボジアの子供たちの声をサンプリングしてメセニーがフォーキーなギターで被せてくると神々しい気分で既にジャズ界からは離脱です。（これはカンボジアの霊歌「Buong Suong」がベースとのこと）。Facing West は雄大な空にはばたくようなイメージに持って行って、Cathedral In A Suitcase では壮大な自然に包まれて、Finding And Believing では中近東へ旅をする。クライマックスは The Truth Will Always Be で静かなイントロから壮大なオーケストレーション。後半にうなるギターシンセに展開します。ちなみに、As A Flower Blossoms は短いながらも矢野顕子との共作で道に咲く小さまな花を矢野顕子節で表現している。

　旅のドキュメンタリーを見ていて、それに合わせてこのアルバムを作ったんじゃないか？とも思わせる風景が見える大作です。今までのメセニーのイメージは、つかみどころのない音楽感のイメージが強く、これを聴いてこんなストロークプレイをするんだ、とか難解フレーズではなくフォーキーなこともできるんだ、とか発見も多かったです。

Pat Metheny / acoustic guitar (1, 4 to 6, 8, 9) electric guitar (2, 6, 11) electric piano  (6, 8, 9) guitar synthesizer (3, 5, 12) keyboards (2, 3, 6, 7, 11, 12) percussion (electric) (3, 4, 7, 12) piano(4, 10, 11) electric sitar (4, 7) synthesizer (2 to 4, 6 to 10,12, 13)

voice : Mark Ledford (3, 4)

acoustic piano : Gil Goldstein (7, 9), Lyle Mays (2, 6)

harmonica : Toots Thielemans (8, 11)

acoustic bass : Charlie Haden (1, 8), Steve Rodby (5 to 7, 9, 11)

electric bass : Will Lee (6, 12)

drums : Paul Wertico (7, 8, 9, 11), Steve Ferrone (3, 12)

percussion : Armando Marçal (1 to 7, 9, 12), Nana Vasconcelos (1, 4, 5, 10 to 12)

cymbal (Roll) : Danny Gottlieb (3, 11)

conductor : Jeremy Lubbock

orchestra : The London Orchestra

1. Above The Treetops

choir : The Choir Of The Cambodian Royal Palace

orchestra : The Pinpeat Orchestra Of The Royal Ballet

2. Facing West

3. Cathedral In A Suitcase

synthesizer (keyboard bass) : Pat Metheny 

4. Finding And Believing

accordion : Gil Goldstein

5. The Longest Summer

6. Sunlight

7. Rain River

flute : Andy Findon

8. Always And Forever

9. See The World

bass : Anthony Jackson

bass trombone : Dave Taylor

french horn : John Clark

trombone : Tom Malone

trombone, tuba : Dave Bargeron

trumpet, flugelhorn : Michael Mossman, Mike Metheny, Ryan Kisor

10. As A Flower Blossoms ( I Am Running To You)

voice : Akiko Yano

11. Antonia

voice : Nana Vasconcelos

12. The Truth Will Always Be

13. Tell Her You Saw Me

harp : Skaila Kanga

14. Not To Be Forgotten (Our Final Hour)

▶ Above The Treetops

▶ Cathedral In A Suitcase

▶ As A Flower Blossoms ( I Am Running To You)

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本日のCD Iron Maiden ♪ Iron Maiden

　アイアン・メイデンの1stでバンド名がタイトルです。私の中のアイアン・メイデンはこれと2nd の Killers で完璧です。全てがシングルのような完成度の高い曲ばかりで、このアルバムが出た時は興奮しました。全く歯がたたない難しさでなく、頑張ればコピーできる難しさで、しかもカッコイイフレーズというのが当時私たちロック小僧に最高に受けた原因でもあるかと思います。私は2枚しか持っていませんが総売り上げは1億枚を超える世界屈指のヘヴィメタルバンドとなっているとの記事を見たのは数年前です。

　このバンドの何が良かったかというとギターリフも天才的にかっこいいんですが、まずベースが基本となって曲とアンサンブルが構成されているのがこのバンドの特徴で、わかりやすくて力強い楽曲の原動力はこのベースラインから生まれていると思います。（少なくとも2ndまでは）このブログを書くにあたり、色々みていたら初期はパンク的なヘヴィメタルと形容されていることも多く、私的にはどこがパンクなんだ？と思っていたら、こんなのにも出くわしました。このアルバムも2ndも捨て曲が無いのですが、シングルは Prowler と Running Free でレコードを知らない世代にはわかりにくいダブルA面ってやつです。横たわっているのは確か別名「鉄の女（IRON LADY）」をもつ当時の英国の女性首相で、パンクなジャケットですね。

　

このジャケットで、パンクという訳では無いでしょうが英国伝統の風刺なんでしょうか？ちなみにProwlerはうろうく人とかコソ泥の意です。

vocal : Paul Di'Anno

bass : Steve Harris

guitar :  Dave Murray

guitar : Dennis Stratton

drums :  Clive Burr

1. Prowler

2. Remember Tomorrow

3. Running Free

4. Phantom Of The Opera

5. Transylvania

6. Strange World

7. Charlotte The Harlot

8. Iron Maiden

▶ Prowler

▶ Running Free

▶ Transylvania

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本日のCD Hanoi Rocks ♪ All Those Wasted Years

　一時的に爆発ヒットしてたバンドで、いつごろ購入かはこれも覚えていませんが、少なくとも流行っていた頃ではないはずです。ドラマー・ラズルがモトリー・クルーのヴィンス・ニールが酒とドラッグバリバリの状態で車で買い物に行ったときに事故死したのは有名な最悪の有名な話で、この事故の翌年の1985年にバンドは「消滅」し、2001年に復活し、2009年に永久消滅しています。このアルバムは、1983年12月にロンドンのマーキークラブでラズルが亡くなる約1年前に録音です。

　モトリー・クルーもハノイ・ロックスもド派手なバンドで、ドラッグ漬けも納得の外見ですが、外見と裏腹なのが金髪のマイケルモンローで酒もタバコもドラッグも全然やらない健全な人らしい。

　最近昔のイメージで聴きなおすとイメージが違うことが多いのですが、このバンドは、やはりイメージ変わらずで、ド派手でドライブ感はあるけどプロっぽくないチープな音。それがこのバンドの良いところではあるんですが、今の時代ではメジャーからのデビューは無理なんだろうなあとは改めての感想です。

　オープニングはベンチャーズのPipelineってのも渋いのかダサいのかよくわからないですね。そこは実はジャコとハイラムのセッションのWipe Outでも感じていましたが、やっている本人たち. 受けるかなと思っているけど聞くほうはそれほどでもない。しかしそこからはもちろんハノイのグシャグシャのロックのオンパレード。無茶苦茶だけどライブの良さは実感できます。でも今のヤジオには脂っこいかなあ。

lead vocal, sax, harmonica : Michael Monroe

guitar, vocals : Andy McCoy

guitar, vocals : Nasty Suicide

bass, vocals : Sam Yaffa

drums, vocals : Razzle

recorded at the Marquee Studios

1. Pipeline

2. Oriental Beat

3. Back To Mystery City

4. Motorvatin'

5. Until I Get You

6. Mental Beat

7. Don't Never Leave Me

8. Tragedy

9. Malibu Beach Nightmare

10. Visitor

11. Th Street Kids

12. Taxi-Driver

13. Lost In The City

14. Lightning Bar Blues'

15. Beer And A Cigarette

16. Under My Wheels

17. I Feel Alright

18. Train Kept A Rolling

▶ All Those Wasted Years

▶ Taxi Driver

▶ Train Kept A Rollin' Live at The Marquee

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