muu music 　音楽徒然

2023年2月18日土曜日

Sound of Blackness / Africa To America

　Africa to America, the journey of the drum!

「アフリカからアメリカへドラムと共にやってきた」のタイトルで民族音楽を連想しましたが、ゴスペルを基調とした、クワイア４０名のゴスペル１０人編成のアメリカのアーバン・コンテンポラリー・アンサンブル・グループです。

　結成は1969年でミネソタ州セントポールの Macalester College（マカレスター大学）にて結成されたグループで Macalester College OF Black Voices であったものが、1971年に　Gary Hines がアンサンブルの統制をとり、Sound of Blackness の名前となったそうです。

　アルバムは重厚なコーラスを基調とした現代的なバンド演奏です。レビューしときます。Hold On（Pt.1）はアフリカをイメージさせるパーカッションとゴスペルの荘厳なコーラスに続くイントロ。I'm Going All The Way は宗教的ではないダンサブルなナンバーで困難があっても頑張ってクリアーしていこうという曲。リードボーカルは Ann Nesby でパワフルで粘りと伸びのある歌声です。Ah Been 'Buked(Pt.1) の、ゴスペルの短いコーラスを挟んで、シングルにもなってヒットした I Believe。プログラミングしたリズムを用いたモダンなサウンドですが、ブランニューあたりで聴いたことのあるようなメロディーな気もするのですが見つかりませんでした。気のせいか？Hold On(Pt.2) のゴスペル・コーラスを挟んで、Everything Is Gonna Be Alright で、また人生への応援歌のような歌詞のモダンなナンバーで元気がでます。Sun Up To Sundown は、アフリカンな雰囲気のコーラスでつなぎをゴスペルから変えてきています。The Lord Will Make A Way はゆったりとしたブルージーな曲ですが、ここへきて宗教的な歌詞です。淡々と歌い上げ叫ぶボーカルがカッコ良い。ここでつなぎの曲は無く、He Took Away All My Pain 牧歌的なＡＯＲの雰囲気漂う元気ソングです。A Place In My Heart でバラードきました。美しいメロディーで伸びやかな歌声でかなり気分は盛り上がります。The Harder They Are The Bigger They Fall は，エレクトリック・ファンクで、やっぱりバラードの後はこうなる鉄板の展開でソウルフル＆パワフルです。そしてテーマである The Drum （Africa To America）は，パーカッションにナレーションとコーラス。テーマ部分の響きは Kibbles and Bits で歌詞は違いますがジョージの孫が歌っているフレーズにそっくりだったのが気になってしょうがない。続く African Medley（Royal Kingdoms, Rise, My Native Land）でテーマのアフリカが続きます。映画で使われそうな，アフリカを想起させるコーラスとパーカッションの曲で深いです。A Very Special Love はブラコン的なバラードで穏やかにう歌い上げてロマンチックです。Strange Fruit はアカペラで，カバーだそうでビリー・ホリデイの持ち歌でもあった黒人差別を告発する哀歌とのこと。Black Butterfly は，ミドルテンポのブラコン的な楽曲でミュート・トランペットがオブリガードします。Livin' The Blues は，ブルースです。やっぱりアレンジはアーバンな感じになってしまうんですね。この曲でこのアレンジは似合わないですがアルバムのコンセプトはこうですからしょうがないですか。ラストはaゴスペル Ah Been 'Buked(Pt.2)で締めくくりです。コンテンポラリーな楽曲でありながらゴスペルを基調とした重厚なコーラスで African Americanの「歴史」「精神」を相互に描いていて、たまに聞くのですが、いつでも素晴らしい傑作のお勧め盤。

Robert Anderson : vocals

Jamecia Bennett : background vocals

Robin Berry : harp

Dexter Conyers : vocals

Core Cotton : vocals

LaSalle Gabriel : guitar

Shirley Marie Graham : vocals

Trenon Graham : drums, percussion

Carrie Harrington : vocals, background vocals

Jayn Higgins : vocals

Gary Hines : arranger, drum programming, keyboards, piano

Jimmy Jam : arranger, drum programming, keyboards, synthesizer

Geoffrey Jones : vocals

Patricia Lacy : vocals

Terry Lewis : arranger

Eunique Mack : vocals

Renee McCall : vocals, background vocals

Ann Nesby : bass, vocal arrangement, vocals

Kevin Pierce : guitar

Alecia Russell : vocals

Nate Sabin : guitar

Larry Sims : trumpet

James Smith : vocals

Sounds of Blackness : instrumental, primary artist, vocals, background vocals

Billy Steele : keyboards, vocal arrangement, vocals

Jeff Taylor : drum programming

Libby Turner : vocals, background vocals

Franklin Wharton : alto sax

Kevin Whitlock : percussion

Stokley Williams : drums, percussion

Louis J. Wilson : tenor sax

Marcus Wise : tabla

David Wright III : baritone sax

Jimmy Wright : arranger, keyboards, organ, electric piano, synthesizer, vocals

Rev. Joseph Young, Jr. : rap

Gary Hines : producer

Jimmy Jam and Terry Lewis : executive producer, producer

1. Hold On(Pt.1)

2. I'm Going All The Way

3. Ah Been 'Buked(Pt.1)

4. I Believe

5. Hold On(Pt.2)

6. Everything Is Gonna Be Alright

7. Sun Up To Sundown

8. The Lord Will Make A Way

9. He Took Away All My Pain

10. A Place In My Heart

11. The Harder They Are The Bigger They Fall

12. The Drum(Africa To America)

13. Agrican Medley(Royal Kingdoms,Risek,My Native Land)

14. A Very Special Love

15. Strange Fruit

16. Black Butterfly

17. You've Taken My Blues & Gone

18. Livin' The Blues

19. Ah Been 'Buked(Pt.2)

▶ I Believe

▶ The Drum (Africa to America) Live Performance

▶ He Took Away All My Pain

2023年2月17日金曜日

Chick Corea Electric Band / Light Years

　大学時代に買った一枚で、当時は Al Di Meola の Electric Rendezvous とかが流行っていたころです。ジャズ界で活躍していたチック・コリアが、ポップで軽めのフュージョンを作っていた時代でした。行きつけの「おでんバー」では、評価が高くないのが、ここら辺のアルバムで、他ジャズ好きな方のコメントなどを見ていても、評価は低めな気がします。でも私にはジャズやフュージョンの云々は抜きにして青春時代の一枚ですから思い出とともにこれを聴いています。思えば大学時代、音楽事務所のアルバイトでコンサートのバイトをやっていたことがあり、チック・コリアのステージ（何のバンドかは忘れました）も何回かバイトしていまして、セッティングが終わってから会場の警備もしながらタダでステージを見れるのが楽しみでした。外の駐車場の警備に回されるとハズレでしたけどね。交通費は出なかったんで帰りに飲んだら、ほぼアルバイト代は無くなってしまっていたのも今となっては楽しい思い出です。

　このエレクトリック・バンドの一枚目はプログレ・フュージョンであっただけに、このアルバムがひたすらライトでコマーシャルな音作りの展開は少し驚くものはありました。

　それでは、レビューです。Light Years タイトル曲でもあり売れた曲で懐かしいですが、今聴くいても、かなりシンプル。 Second Sight はバラードというよりは静かな曲で売って変わって曲の構成も凝っています。Flamingo は、シンセのサウンドが前面に出てきて、途中の John Patitucci のフレット・ベースがアクセントになっています。Prism はフルートのようなシンセが印象的でテーマの繰り返しなのですが、微妙にアクセントなどを変えながら繰り返されているのでシンプルに聞こえながらも、よく考えて作られた曲です。Time Track でサックスの Eric Marienthal と、ギターの Frank Gambale が交互にソロを交えてきてバンドの一体感が出てきています。最後は決めだらけ。Starlight は、ファンク・フュージョンでマーカス的な曲になっています。Your Eyes もミドル・テンポでややファンク気味です。カッティング・ギターの音色は Starlight と変えていますが、シングル・ノートの音は変えないんですね。どれもそうですがソロは短めで気持ちが入っていく前にテーマに戻る感じです。The Dragon ゆっくりして少し重めの曲で、単純なコード進行で進みますが深みがあります。View from the Outside これはカッコ良いですよね。インパクト抜群です。Smokescreen 忙しい曲です。ゆっくりのテーマに細かなドラムと、超早いフレーズが時々出てくるベース。チック・コリアのソロはかなり長めに入っていますので今までの楽曲のコンセプトとは少し変えたアレンジ。Hymn of the Heart は風景画のような曲でパット・メセニーっぽくもあるような感じです。Kaleidoscope で最後となります。こ複雑に絡み合うリズムとテーマのメロディーが不思議な絡み方をするですね。やっと Frank Gambale が最後にストレス発散かのように思いっきり弾くまくり、チックも合わせてきています。

　とにかく懐かしかったんですが、前回聴いた時にはスカスカ感があったように記憶しているのですが今回はそうでもなかったです。その時の体調、心境で変わってくるものなのでしょうか？他のアルバムでも、たまにあるんですよね。

keyboads : Chick Corea

sax : Eric Marienthal

guitar : Frank Gambale

bass : John Patitucci

drums : Dave Weckl

1. Light Years

2. Second Sight

3. Flamingo

4. Prism

5. Time Track

6. Starlight

7. Your Eyes

8. The Dragon

9. View from the Outside

10. Smokescreen

11. Hymn of the Heart

12. Kaleidoscope

▶ Light Years

▶ The Dragon

▶ View from the Outside

2023年2月12日日曜日

Scott Hamilton / The Grand Appearance

　Scott Hamilton（スコット・ハミルトン）1954年生まれで、幼い頃はピアノとクラリネットを習い17歳からテナー・サックスに転向1976年にニューヨークへ進出したミュージシャンです。レコードデビューは1977年で、このアルバムはその翌年の1978年の録音です。

　かなり昔っぽい作風と録音なので1940年代かなと思っていたら新しい録音（と言っても40年以上前の録音ですが）なので、ビックリしました。なにしろ同時期のジャズ・フュージョン界のヒット作と言えば Weather Report などのフュージョン全盛期で、Heavy Weather（1977年）、Mr Gone（1978年）などのヒット作が発表され、旧来のジャズ人気が下火の頃と考えると、旧来の4ビート・ジャズ・ファンとジャズ至上主義の業界人は期待を寄せていたに違いありません。

　それだけに新人のサポートはHank Jones（ハンク・ジョーンズ）Tommy Flanagan（トミー・フラナガン）George Mraz（ジョージ・ムラーツ）Connie Kay（コニー・ケイ）と言ったジャズ・ジャイアンツばかりなのがすごい。

　現在私の所有音源でもテナー奏者に着目した音源は少ないため、参加されているアルバムは見当たりませんでした。名前は知っていたが、あまり聴いたことがない人だけに新鮮。テナーならではの、深い響きとトーンです。所有音源で近いのはZoot Sims（ズート・シムズ）ではありますが、彼ほどの図太い感じの夜と酒を感じるような音でもなく品行方正な

感じがしました。

　それではアルバムのレビューです。Crazy Rhythm 1928年のミュージカル Here's Howe のために Irving Caesar、Joseph Meyer、Roger Wolfe Kahn によって書かれた作品で、ショーがこれから始まるようなオープニングに相応しい軽やかな曲。I May Be Wrong 1929年の Henry Sullivan の作曲 Harry Ruskinn による作詞のポピュラーソングで、ローボイスで歌うようなテナー・サックスのソロはムードは満点で緩やかなソロは聴きやすい。Body And Soul は定番のスタンダード。軽めのタッチは聴きやすくて良いが少々刺激が欲しい。 All Of Me も定番のスタンダードですが、こちらは少しテンポ・アップしてきて流れるようなテナー・ソロとなっていて高音のしゃくりも出てくる。段々と面白くなってきました。ピアノの Hank Jones のソロ、George Mraz のベース・ソロの回しも余裕があります。The Shadow Of Your Smile (Theme From The Sandpiper) は邦題「いそしぎ」ですね。ここまでがピアノが Hank Jones です。You'd Be So Nice To Come Home To 邦題は「帰ってくれたらうれしいわ」で大橋巨泉によってつけられたらしいですが、こちらはそのまま英語読みの方がポピュラーですね。ピアノは Tommy Flanagan に交代して現代的なサウンドにぐっと変わったのが印象的で、スイングする波が違うのがよくわかります。I Thought About You は1939年のJimmy Van Heusen 作曲、Johnny Mercer 作詞のスタンダードでロマンチックなテーマがいかにもジャズって感じで素敵な曲です。これも Tommy Flanagan によって全く違うスイング感が出てハミルトンのサックスも前半の古き良き時代を思わせる吹き方から変わってきている。伴奏によってインスパイアされるフレーズが変わるんでしょうね。Out Of Nowhere は1931年 Edward Heyman、Johnny Green によるポピュラー作品で Body And Soul の作者でもあります。イントロからいきなりテーマをハミルトンが吹き始めるのですが、テーマ部分は静かにソロで徐々に盛り上がりながら強弱をつけながら盛り上がっていくのが静かに盛り上がります。Cheek To Cheek 1935年のTop Hat　というミュージカル映画にために Irving Berlin が書いた曲でいかにもジャズらしい盛り上がりのあるメロディがスムーズ。このアルバムで一番盛り上がっているような気がします。New York Blizzard Blues はハミルトン作曲です。スインギーでメンバーが一番リラックスして演奏しているので最後にもってきたのでしょうか。

　若干退屈さも感じましたが、聴きこめばピアニストでこれほど演奏の内容が変わるのかと対比がくっきりしているのを発見して少し面白くなった。デビューしたてのフレッシュなハミルトンと書いてありますが余りフレッシュさも感じないのが微妙ですかね。

tenor sax : Scott Hamilton

bass : George Mraz

piano : Hank Jones (1 to 5), Tommy Flanagan (6 to 10)

drums : Connie Kay

producer : Gus P. Statiras

recorded January 23 (1 to 5), and February 8, (6 to 10) 1978 at the Downtown Sound Studio, New York, NY.

1. Crazy Rhythm

2. I May Be Wrong

3. Body And Soul

4. All Of Me

5. The Shadow Of Your Smile (Theme From The Sandpiper)

6. You'd Be So Nice To Come Home To

7. I Thought About You

8. Out Of Nowhere

9. Cheek To Cheek

10. New York Blizzard Blues

▶ Body And Soul

▶ You'd Be So Nice To Come Home To

▶ Cheek To Cheek

2023年2月11日土曜日

Indigo Jam Unit / 10th album

　真っ白なジャケにエンボスで曲名が文字加工してあるCDジャケットは無機質。実際に音を聞いてみるとピアノ、アコースティック・ベース、ドラムと全て生楽器なのに、楽曲が基本的にドラムとベースが同じリフを正確に繰り返すバンドサウンドも無機質に聞こえます。無機質ではありますが、ベースとドラムの重低音感はかなりのもので、この音圧とスピード、正確さでウッド・ベースを1曲弾き続けるのは相当の剛腕の持ち主であります。

　Indigo Jam Unit は2005年に結成されたインストユニットで結成10年目で本作は10枚目のアルバムです。デビューアルバムの Demonstration から既に強力なビート感と重低音のベースを武器にインパクトのあるサウンドでした。そのデビューから夏にレコーディング、冬にリリース、年明け全国ツアーというスケジュールを、メンバーチェンジも一度も行わず10年間続けてきた彼ら４人にしか出すことができない力強いサウンドが売りです。本作品も、約２ヶ月間にわたり、ほぼ毎日セッション、リハーサルを繰り返しつくられレコーディングは全曲一発録音。ダビングや修正を一切行わないのがポリシーとのこと。

　楽曲の構成自体はファンクでよくある16ビートのリズムとフレーズの反復と同じ手法でサウンド的なアプローチは基本ジャズ。そして繰り返されるビートの中にクラシック的な透明感のあるフレーズのピアノが時にはジャズ的なメロディーやラテンのリフも時に駆使しながらでバンドの音を装飾します。これが楽曲の展開の基本形のようです。ピアノの樽栄氏はクラシック、ドラムの清水氏はジャズ、ベースの笹井氏はファンク、パーカッションの和佐野氏はラテンが音楽的なルーツが根底にあり、このルーツが見事に混ざり合った音楽は独自のクロスオーバーサウンドとなっています。

　さてアルバムのレビューですが、10 は、単純に聞こえるが難しいフレーズをベースとドラムが繰り返し繰り返しピアノが少しづつ色付けしていきドラムとパーカッションのソロのような部分に突入。ピアノが少し派手な色付けする。激しめですな。Horizon は、10よりも少し複雑なフレーズの繰り返しで、ピアノも10よりもアドリブ要素が強くなります。ダンサブルな要素が加わったフレーズです。Steps は更にメロディックにダンサブルになり、テーマのメロディーは覚えやすいので頭にこびりつきます。ドラムソロもカッコよくベースの上下運動も激しい。Move は美しめのテーマで激しさは押さえた楽曲です。相変わらず同じパターンの繰り返しですが、途中で入るブレイクにハッとして、また演奏が地始まるところドラムがひたすらジャズな感じも良い雰囲気。Gladiator は、邪悪な低音域のベースが主体で疾走感があります。途中のビ・バップにチェンジするところもにくい演出です。Detective まで来ると、このパターンに頭が耳が侵されてきます。アルバムの曲が進むにつれてジャズ、ポップの方向性も見せ始めたところで練習のようなパターンに再度突入。聴きながらも作業に集中できるヤツです。Raindance Synchronic ここで曲名のイメージが音で表現されているのがわかりやすい曲です。パーカッションの入れ方が雨だれみたいです。・・がこんな激しい雨だれに打たれたらビチャビチャですね。Synchronic は、普通の楽曲のイントロに出てくるようなテーマがレコードの針が飛ぶように繰り返されるのですが途中で針は飛ばずに曲が進行して、また元に戻ってくるといったような不思議な印象を受ける曲ですが大丈夫です。最後には発展してくれます。Moments は、普通のジャズのように聴こえます。何かホッとします。ここで Indigo の繰り返しの美学のようなパターンの方が意外と聴いている人が何か緊張感を持つのだと気づかされます。不思議な感覚です。最後の Light も、きっちり曲名が曲のイメージを体現しています。一筋の光が見えるような線の細いメロディーが美しい曲です。

　どうやらこの手のジャズは音楽的な分類学では Club Jazz がしっくりきますが、他のヒップホップ的な手法を取り入れたものとは明らかに異なる「音質」であり「ライブでは狂ったように押し寄せるビートで踊りまくれるので楽しい」とこのバンドを聴くことを進めてくれた名古屋時代の友人に感謝です。2016年夏で活動休止はもったいない。

piano : 樽栄嘉哉

bass : 笹井克彦

drums : 清水勇博

drums,percussion : 和佐野功

1. 10

2. Horizon

3. Steps

4. Move

5. Gladiator

6. Detective

7. Raindance

8. Synchronic

9. Moments

10. Light

▶ 10th Album "indigo jam unit"

▶ Horizon

▶ Raindance

2023年2月10日金曜日

Derek And Dominos / Layla And Other Assorted Love Songs

　クリーム解散後、ブラインド・フェイスを経て結成したデレク・アンド・ドミノスの唯一のスタジオ録音アルバム1970年の「Layla」＋ライブ録音。エリック・クラプトンの最高傑作とも言われ、ロック小僧に限らず世界中のギタリストが最も持っているあるいは聞いたことがあるアルバムの一枚ですね。ビルボードのポップアルバム・チャートで最高16位を記録し、RIAAのゴールドアルバムを獲得し、1972年と1977年にはBillboard 200でチャートインした。2011年にはイギリスのアルバムチャートで68位を記録、2000年はグラミー栄誉の殿堂入りしています。本作のスーパーデラックス・エディションは2011年に発売され翌年にはグラミー賞最優秀サラウンドサウンド・アルバム獲得の超ロングセラーです。

　クラプトン使用ギターは、前作のソロ・アルバム Eric Clapton（エリック・クラプトン・ソロ）から使用された1956年製フェンダー・ストラトキャスター、通称ブラウニーです。

　改めて久しぶりに聞いてみても難解聴いても飽きない素晴らしい内容で売れ続ける理由がわかります。買った当時から数十年聞いてない人も多いでしょうから、たまにもう一回聞いてみると良いのではないでしょうか。本作には、オリジナルではないセッションやライブなどが多数収録されているので、また新たに購入されても十分楽しめる内容となっています。

　さてアルバムの内容です。I Looked Away Eric クラプトンとウィットロックの共作でライトなサザン・ロック。地味な曲ですがアルバムの冒頭にこの地味な曲をもってくるってことは本当は、これがやりたい音楽の一つの形だからわかってくれというような強い自己主張を感じます。Bell Bottom Blues クラプトンによる作曲で、単純なブルースの進行ではなくメロディックなコードな流れがクラプトンらしい曲で売れ筋の要素満載の曲で、やはり良いです。Keep On Growing これもクラプトンとウィットロックの共作で、私的にはこのバンドのイメージをよく体現している曲と思います。Nobody Knows You When You're Down And Out ジミー・コックのカバーで、後のアルバムのMTVアンプラグドのバージョンの方がわかりやすいアレンジで印象にある人ものではないでしょうか。こっちの方が泣きのブルースって感じですね。I Am Yours はニザーミの詩にクラプトンが曲をつけたもので静かな曲ですが耳に残ります。Anyday は再びクラプトンとウィットロックの共作で方向性は Keep On Growing と同じタイプ。ギターソロに入る流れがとても好みです。 Key To The Highway はチャールズ・シーガー、ウィリー・ブルーンジーのブルースの古典曲です。スタジオ・ジャムを録音していたのを出来が良かったから入れたような体裁です。従ってクラプトンとオールマンのギターソロもわかりやすく自己主張のフレーズ満載でクラプトン・ファンのギター小僧は絶対好きなパターンで、中盤のグシャグシャ感もサービスの演奏です。Tell The Truth もクラプトンとウィットロックの共作。フェイセス当たりのブギー的なロック・サウンドな感じ。ライブとかで演ったら受けそうでコマーシャルな感じとボーカルの気合の入り方も好きです。Why Does Love Got To Be So Sad 中盤はクラプトンとウィットロックの共作が続きます。激しめの曲ですが、この作風はシカゴとかの流れかな。どっちが元祖だろう？Have You Ever Loved A Woman は、ビリーマイルスの古典ブルース。オールマン・ブラザースのバージョンにも名演ありますよね。悪かろう訳もなくここら辺の古典的名曲をアルバムに入れてくるのもやはりクラプトン流。Little Wing このアルバムにジミヘンが入っていたことは忘れてましたが再度聴き直して、そうそうこれこれと思い出しました。リバーブ深めの録音もジミヘンのサイケなイメージを出そうとしているのだなと再認識。It's Too Late はチャック・ウィリスのドゥーワップ・バラードをテンポ・アップさせたもので、やはりクラプトンのリメイクはうまい。そしてテーマ曲の Layla です。多くのギタリストに愛されコピーされ続ける名曲ですが私はリフぐらいしか弾けません。クラプトンだけの作曲と思っていたら、ピアノコーダ部分はジム・ゴードンとのことでした。全く違う曲を合体させたような、この流れも確かにこの曲を印象付ける重大な要素で改めて聴きながらこのアイデアも天才的と思います。Thorn Tree In The Garden は、ウィット・ロックの曲で、ウィットロック、クラプトン、オールマン、レイドル、ゴードンはスタジオで輪になって座り、マイクがその中央に置かれて録音が行われたとのこと。これも地味ですがバンドとしてのチームワークを表現しているようで、冒頭とラストにこのような曲の配置もアルバムとしてメッセージ性があるアルバムなのだと再認識しました。

　このアルバムはデラックス・エディションなので、２枚目のディスクはオリジナルには無いライブ音源などが収録されています。印象的なのは、サイケな雰囲気と凝ったアレンジですがビートルズっぽいとも感じる Roll It Over。はじっけプリが楽しい Tell The Truth。ギター小僧としては、クラプトンのギターがたっぷり堪能できる Snake Lake Blues。単純にとがっていてカッコ良い Evil。曲のアレンジ力が見せつけられる Got To Get Better In A Little While Jam のバージョン違いの収録。

　おそらく多くの人が所有はしているが、ずっと聴いていない名アルバム。聴き直す価値あり。持っていなくて新規購入を考える人には、やはりこのデラックスの方がお勧めです。

guitar, vocals : Eric Clapton

bass, ercussion : Carl Radle

drums, percussion : Jim Gordon

organ, vocals : Bobby Whitlock (exept 1)

guitar : Duane Allman(except 1,2,3)

piano : Albhy Galuten(4)

【Disc1】

1. I Looked Away

2. Bell Bottom Blues

3 Keep On Growing

4. Nobody Knows You When You're Down And Out

5. I Am Yours

6. Anyday

7. Key To The Highway

8. Tell The Truth

9. Why Does Love Got To Be So Sad

10. Have You Ever Loved A Woman

11. Little Wing

12. It's Too Late

13. Layla

14. Thorn Tree In The Garden

【Disc2】

1. Mean Old World

(Layla Session Out-Take)

2. Roll It Over

(Phil Spector Produced Single B-Side)

3. Tell The Truth

(Phil Spector Produced Single A-Side)

4.It’s Too Late

(Live On The Johnny Cash Show, 5 November, 1970)

5. Got To Get Better In A Little While

(Live On The Johnny Cash Show, 5 November, 1970)

6. Matchbox

(With Johnny Cash & Carl Perkins)

(Live On The Johnny Cash Show, 5 November, 1970)

7. Blues Power

(Live On The Johnny Cash Show, 5 November,1970)

8. Snake Lake Blues