Donald Byrd / I'm Tryin' To Get Home (Brass With Voices)

 

　最近、中古盤を購入してから未試聴のストックが大体２０枚ぐらいあるのですが最初に聴くのは、行きつけの「おでんバー」で良い音で聴くのが習慣となってきています。音源を持って飲みに行く時には大体２枚選んで行きます。この日はドナルド・バードとルー・ドナルドソンでした。最初に聴いたのがこのアルバムです。Donald Byrd は好きなトランぺッターなので段々とコレクションも増えてきていますが、通算して聴いていると当たり外れがある印象（いや好みではないものも若干ありますと言い換えた方が良いですかね）ですが、このアルバムにはマスターも「当たりですね」の一言

　1955年初リーダーアルバムを発表し、トランジション・レーベルから発表しその後ジャズメッセンジャーズに参加するなどの活躍、ハードバップ系のトランぺッターとして1958年から Blue Note レーベルを中心に数多くの作品を発表していますが、このアルバムは1964年の作品で、1963年の New Perspective　からのゴスペル色を取り込んだコーラスとジャズとの融合が始まった頃の作品です。楽曲は Donald Byrd と Duke Pearson が半分ずつの作品です。Duke Pearson は1932年生まれのジャズ・ピアニスト。録音メンバーには後にジャズから旅立ってゆく piano の Herbie Hancock、guitar は Grant Green などの大御所も参加していて、その過程にはこのようなゴスペル的なアルバムへの参加も感覚の変化の大きな原動力となっていたのかということも想像するだけで何かを発見した気分にもなります。

　Brother Isaac はドナルドの作曲で、ゴスペルの合唱隊によって始まり、リズムセクションとドナルドのソロから始まる楽曲で、最初に聴いた時にはこれがドナルド・バードのアルバムの始まりの曲なのかと正直驚きました。Noah はデューク・ピアソンの作曲で、雄大な自然に向かって旅を始めるかのようなイメージで、もしかしたらノアの箱舟のイメージなのだろうか？ゴスペル的な楽曲とこの題名で教会的を感じます。I'm Tryin' To Get Home はまたドナルドの作曲で、激しく歌われるゴスペル的な手法の曲でンス・ミュージックのような仕上がりでもあります。ミュージカル映画でも使われそうな軽快な楽曲で踊っている映像が似合います。Freddie Roach のオルガンが盛り上げてくれますし Grant Green のギターのカッティングも地味ですが良いですね。I've Longed And Searched For My Mother もドナルドの楽曲で、教会の鐘の音から始まります。ここで改めてテーマはゴスペルなんだねと確認。鐘の音は母の葬儀に参加できなかったドナルドの母のためのものでドナルドの心の中に両親はいつまでも生きていることが表現されているとのこと。March Children は デューク・ピアソンの作曲。行進曲のような楽曲ですがハンコックのピアノ・ソロが気持ちよくスイングし余裕に満ちたドナルドのソロは安定感があります。最後の Pearly Gates も　デューク・ピアソンの作曲。「天国へ入る人」を描写したものらしく活発にスイングし踊りながら天国の門へ向かう人たちが思い浮かびこのアルバムのコンセプトをうまくまとめているものだと思います。

　少しマニアックな作品であるとは思いますが、新たなドナルド・バードの進化過程を聴けたことで満足しております。

trumpet, flugelhorn : Donald Byrd

organ : Freddie Roach

piano : Herbie Hancock

guitar : Grant Green

bass : Bob Cranshaw

drums : Grady Tate

tenor sax : Stanley Turrentine

french horn : Jim Buffington, Bob Northern

trumpet : Clark Terry, Ernie Royal, Jimmy Owens, Joseph Ferrante, Snooky Young

trombone : Benny Powell, Henry Coker, Jay Jay Johnson, Jimmy Cleveland

tuba : Don Butterfield

vocals (eight voices) : unknown artist

conductor (band and voices) : Coleridge Perkinson

recorded at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, December 17 (1, 3, 5) & 18 (2, 4, 6), 1964

1. Brother Isaac

2. Noah

3. I'm Tryin' To Get Home

4. I've Longed And Searched For My Mother

5. March Children

6. Pearly Gates

▶ Brother Isaac

▶ I've Longed And Searched For My Mother

▶ Pearly Gates

　　

Joe Pass Trio / Sentimental Moods

　普通のトリオ録音だと思っていましたが、よく見ると With Tommy Gumina Sound Project トリオにもう一人ゲストか？と思いましたが、polycorus という楽器奏者の　Tommy Gumina がもう一人の主役のようです。さて polycorus という楽器ですが、音を聴いていると、オルガンのようなシンセのようなエレクトーンっぽい感じの音色です。

　ライナーノーツを読んでいると、この楽器は、シンセサイザー・アコーディオンだそうでどんな形状なのか、ググってみましたも出てくるのは、ギター・エフェクターのこればかりで、corusではなくてchorus です。

しかしRolandで見つけましたシンセ・アコーディオン

　鍵盤はボタン式と鍵盤の2種類ああるようですが、形状はまったくアコーディオンですが、アルバムで聴く限り音はエレクトーン。私が持っているのとジャケ違いで見つけたものでは、Tommy Gumina が持っているのは鍵盤タイプのようです。

　さてこのアルバム、ジョー・パスのギターは Tommy Gumina の音につられてか若干リバーブがきつめで、曲よっては、きつめのオーバー・ドライブで歪ませているのに驚きました。1曲目 My Shining Hour は1943年の映画 The Sky's the Limit のために書かれた楽曲でミュージカル・コメディーの映画だったようで軽快でダンサブルなナンバーです。続く My Ship は1941年のミュージカル Lady in the Dark のナンバーで、しっとりとしたバラードにジョー・パスがメインでソロが展開されています。Once In A While はスタンダードで1938年にルイ・アームストロング、1952年にパティ・ペイジがヒットした曲をミドル・テンポでスイングさせている。Cavaquino はブラジルの演奏家エルネス・トナザレー（Ernesto Júlio Nazareth）の作曲でショーロというブラジル音楽の楽曲で途切れなく連続する音符の羅列をジョー・パスとトニー・グミナがユニゾンしながらアドリブという大変楽しい楽曲です。In The Wee Small Hours もしっとり系で1955年にシナトラがヒットさせたバラード。恋の歌とのことでジョー・パスもロマンティックなギターを展開している。Secret Love は1953年のドリス・デイ主演の Calamity Jane からの楽曲です。時代を感じるスイングでオルガンのような polycorus の音色が印象的。I'm Getting Sentimental Over You は1936年にトミー・ドーシー楽団で原曲はバラードとのことだが、ここでは軽快なスイングで、ジョー・パスが張り切ってます。When You Wish Upon A Star は、ご存じのディズニーアニメのバラード。いつ聴いても素晴らしいメロディーですね。polycorus の幻想的な伴奏に ジョー・パス の透明感あるギターでまさに星空を思い浮かべる美しい仕上がり。難しいことは一切抜きですがこれは良いですね。About Time はトニー・グミナのオリジナルでシンプルな楽曲でトリオが楽しんで演奏しています。ここでジョー・パスが、オーバー・ドライブをギンギンにかけたブルース・フレーズ連発なのが思わずニヤリとしてしまいます。polycorus も遊んでいますね。Will You Give Me These はジョー・パスのオリジナルで独演の曲となります。これぞジョー・パスという感じでさすがです。Guess I'll Hang My Tears Out To Dry は1944年のミュージカル Glad To See You の楽曲で、Tommy Gumina の独演です。ドラムレスで静かに音が流れていく曲でバンド・ネオンの音色に、エレクトーンのようなベース・ラインで、なるほど これが polycorus の名手の演奏なのだなとわかりました。 

　全体的に、ミュージシャンの音楽性云々を考えるより音楽を聴くという楽しみがあるアルバムでした。

guitar : Joe Pass

polycorus : Tommy Gumina

drums : Jimmy Smith

producer : Joe Pass, Tommy Gumina

1. My Shining Hour

2. My Ship

3. Once In A While

4. Cavaquino

5. In The Wee Small Hours

6. Secret Love

7. I'm Getting Sentimental Over You

8. When You Wish Upon A Star

9. About Time

10. Will You Give Me These

11. Guess I'll Hang My Tears Out To Dry

Cavaquino

My Shining Hour

When You Wish Upon A Star

全世界の音楽を聴きつくすことはできない

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Herman Kelly & Life / Percussion Explosion

　帯は捨ててしまったんですが、限定プレスのCDとのうたい文句とかにひかれて買ったアルバムで、存在を忘れがちなマイアミのパーカッションの Herman Kelly（ハーマン・ケリー）率いる Herman Kelly & Life 。数年前に書いた本ブログで「唯一のアルバムらしい」と書いてありググってみても確かにリーダーアルバムはこれだけというか他のアーティストへの参加なども確認できなかったのでその活動はよくわかりません。ミュージシャンとしての情報量が圧倒的に少ない Herman Kelly です。写真もほぼ無くいろんなバージョンのアルバムジャケットぐらいです。

 

 

　サウンド的にはファンク・ソウルかと思いきやバリバリにラテンの曲もあります。基本的に踊れるパーティ系であることは間違いなく、この限定プレスの再発以前もDJ系の人にはサンプリングされて使われることも多い方のようです。確かドラムとパーカッションにファンク・ベースに乗せるが基本のこういった楽曲はDJのリミックスには適していそうです。

　サンプリングでよく使われるのは Dance To The Drummer's Beat で、きっちりと作ってあって爽やか系の売れ線のファンク。Time After Time は懐かしいレトロなメロディー・ライン、A Refreshing Loveは静かにピアノから始まったかと思ったらワールド系のラテン・ファンクでコーラスはアフリカンな感じも入れてきていて、曲の間のブレイクは完全にラテンの決めで思わずニッコリ、Who's The Funky DJ はラテンとかは排除したジェイムス・ブラウン系の繰り返しファンク・リフの楽曲（ギターもそれ系）Share Your Love ではサザンソウル系に変身します。Do The Handbone はグルーヴィーなモータウンも入ったファンクでホーン部隊がイイ感じ。そしておそらくサイケ路線を狙ったけど失敗したような変なギター・ソロもレトロでバカバカしくて素晴らしい。

　70年代ディスコティックなファンク好きの方ならきっと気に入るアルバムで、私は70年代ディスコに興味はありませんが耳には心地よく感じる世代。こんなマニアなアルバムよく買ったもんだと自分でも感心しております。

vocals & percussion instruments

vocals, drums, bells, temple block, cowbell, castanets, bass drum, gong, cymbal, effects, bongos, congas, wood Block : Herman Kelly

Recorded in Brazil and Miami.

1. Dance To The Drummer's Beat

2. Time After Time

3. A Refreshing Love

4. Who's The Funky DJ

5. Share Your Love

6. Do The Handbone

▶ Dance To The Drummer's Beat

▶ A Refreshing Love

▶ Do The Handbone

　　

Norman Brown / Just Between Us

　George Benson、Wes Montgomery 系のギタリスト、Norman Brown（ノーマン・ブラウン）のデビュー作。ジャズよりの音色ですが、ロック・フュージョン系のこともできるので私のイメージ的にはフュージョンというよりは、スムース・ジャズ系のギタリストと表現した方がしっくりきます。アメリカ・カンザスシティー出身で、8歳の時から兄の持っていたギターを弾き始め高校卒業後、プロのギタリストとして活動スタート。22歳でハリウッドのギター専門学校の講師を務めながらこのアルバムを発売。レーベルはモータウンのコンテンポラリー・ジャズ部門のレーベル MoJazz の第1弾として発売されました。この手のギタリストも大好きで Ronny Jordan（ロニー・ジョーダン）、Zachary Brooks（ザカリーブルックス）なども聴いてます。

　ウェスとベンソンが好きです系なんですがと言われなくても聴けばわかる演奏ですが、このデビュー作改めて聞いてみると粒立ちの良い音とピッキングの正確さによって詰め込まれる無数の音はやっぱり引き込まれてしまいます。

　アルバムの作りとしてはオケやボーカル入れたりしたりしているのでフュージョン的なアレンジの曲が多いですが、意外と柔らかな音も出してます。そして4曲目 Love's Holiday なんかはEWFのホーンセクションがまるごと参加、そしてEWFのナンバーをカバー、ヴォーカルにステーヴィー・ワンダーが参加した6曲目 Too High などもコッテコテで格好良い。発売当時、弱冠２２歳。レーベル的にも力を入れていただけに、他にも Al McKay、Nathan East、Boyz II Men、豪華メンバーで金かかってる音で出来も最高です。

guitar : Norman. Brown

keyboards : Jerry Peters, Brian Simpson, Herman Jackson, Wayne "Ziggy" Linsey 

piano : Bobby Lyle

synthesizer : Herman Jackson

rhythm guitar : Al McKay

bass : Verdine White, Nathan East, Richard Patterson, Sam Sims 

drums  : Land Richards,  Chuck Morris, Mike Baker 

percussion : Darryl Munyungo Jackson, Paulinho DaCosta

backing Vocals : Boyz II Men, Della Miles, Tony Warren, Perri

lead vocals, harmonica : Stevie Wonder

soprano sax : Ronnie Laws

tenor sax : Kirk Whalum,  Gerald Albright

sax, flute : Gary Bias , Jeffrey Clayton

trombone : Reginald Young

trumpet : Raymond Brown

1. Stormin'

2. Just Between Us

3. East Meets West

4. Love's Holiday

5. It's A Feelin'

6. Too High

7. Something Just For You

8. Here To Stay

9. Moonlight Tonight

10. Sweet Taste

11. Inside

▶ Stormin'

▶ Just Between Us

▶ Too High

　　

Keith Jarrett, Gary Peacock & Jack DeJohnette / Standards, Vol. 1

 

　キース・ジャレットも最近聴き始めたピアニストで、難解というイメージが付きまとっていたせいか今まで敷居が高かった人です。オジサンの世代的には有名な人なので知ってはいましたし、行きつけの「おでんバー」でもマスターが好きなので比較的よくかかっていたので段々と耳馴れしてきてやっと自分で購入した一枚目がこのアルバムとなりました。

　初のリーダーアルバムの購入とはなりましたが、Keith Jarrett の参加している作品はマイルスぐらいでした。Miles Davis / Live Evil、Miles Davis / Get Up With It

　イメージとしては長尺のソロを唸りながら演奏する印象だったので、このアルバムは正直正統な演奏だったのが意外でした。この作品はトリオでの演奏としてのデビュー作で、その出発点と言うことです。実際1981年までは、キースは全くと言っても良いほどスタンダードを弾かないピアニストで1982年のソロ・コンサートでアンコールにOver The Raibow, All The Things You Are などのスタンダードを演奏したのが反響を呼び翌1983年1月に、このアルバムのレコーディングに入ったとのこと。

　選曲はスタンダードながらも繊細なタッチでありながらドラマチックなピアノにドラムのジャックのリズムに乗せ、ベースのゲーリーも濃密に絡み合う。激しく高揚させてくれたり音は鳴っているのに静かな静寂ような気持にさせてくれたりとこれも買ってよかった。

　Meaning Of The Blues ではスタンダードではあるものの、お互いの音を確かめるような感じで、そっと演奏が始まります。All The Things You Are は、ジャズマンならお馴染みの名曲で、コンサートでもアンコールで演目には入っていたとのことで、やはり堂に入ったもの美しいテーマ部分は導入部でその後は激しく目まぐるしいソロに入ります。唸り声も絶好調でノリにのった力強い曲になっていますが、曲のラストでいきなり失速してくずしたテーマに戻るところがまた良い。It Never Entered My Mind は美しいバラードで1940年に初演のブロードウェイ・ミュージカル Higher And Higher の中の失恋ソングで原曲はミディアム・テンポだったのがフランク・シナトラが歌って以降バラードとして定着した曲だそうです。The Masquerade Is Over については、落ち着いた調和のとれたスタンダードらしい演奏で安心感がありますが気持ちよさそうに唸るキースが絶好調だなあ。God Bless The Child はエリックドルフィーで有名な曲で、元々の曲は非常に辛気臭いブルース調の曲なのですが、ダンサブルなソウルのような曲調にしていて、ドラムも8ビートですか？へえこんなこともするのかと15分の演奏も気にならない。新鮮でした。なるほど、これも名盤と呼ばれているのがわかります🎵

piano : Keith Jarrett

double bass : Gary Peacock

drums : Jack DeJohnette

producer : Manfred Eicher

recorded January 1983 at Power Station, New York City.

1. Meaning Of The Blues

2. All The Things You Are

3. It Never Entered My Mind

4. The Masquerade Is Over

5. God Bless The Child

▶ Keith Jarrett - The Meaning Of The Blues - Transcription

▶ All The Things You Are

▶ God Bless The Child

　　

Chet Baker / Sings

　私の友人もトランぺッターだけど歌が好き（なおかつ上手い）歌うトランぺッターと言えばガレスピが真っ先に思い当たり、ジャンルは違いますがスペクトラムの新田一郎氏もハイトーンなボーカルが素敵でした。トロンボーンやサックスではあまり思い当たらずトランぺッターに歌う人が多いように感じますね。なぜかと考えると私の友人を思いだします。彼は楽譜も読めますが「歌えなければ吹けるわけがない」を信条にメロディーやアドリブを口ずさみ、その音を吹きます。また彼のバンマスの練習の時には楽器を置いて、口ずさむことから練習は始まりました。ここら辺がトランぺッターとボーカルに何か関係性があるのかなとも思っています。トランペット吹けないんで私にはその理屈はわかりませんが。

　いつもの「おでんバー」に行くと珍しくほぼ満席でビックリ。基本オジサン多めなのでですが本日は女性客もちらほらといらっしゃいます。最初にマスターが「これは誰でしょう？」とかけたのは日野照正。ほぼ今まで聴いていないんですが、前回来た時に1枚聴いてあれカッコイイなと思っていたのでマスターのニヤニヤ顔と併せて直ぐに正解できました。その後もオジサンたちはあれやこれやと好きなものをかけていたのですが女性にも何か好きなものをかけなよ。と薦めると「これ」でした。甘いささやきボーカルは私ずっと聴いていると飽きるんですが、他の女子たちにも受けは良く女性はこれが良いようです。

　さてチェット・ベイカーの代表作として多くの人が真っ先にあげるのが本作。基本スタンダードを力を入れずに静かに歌っています。ジャズ・ボーカリストは基本メロディーをフェイクするのが常ですがチェットはメロディーをストレートにシンプルに歌い上げています。トランペットも派手に吹きまくることがなくアンニュイといった表現も似合います。

　こんなに地味なのに名作と呼ばれ、CDショップにはほぼ必ず置いてあるなんて音楽性とセールスで見てジャズ史の中でもこれは特殊なアルバムなのではないかと思っていましたが、先にも書いたように女性にはこれが好みの方も多いようなので私の偏見ですか。

　トランぺット・メインのジャズがも最近よく聞いているんですが熱めの演奏が好きで経年とともに加熱してファンク系に晩年移行したりする人がどちらかと言えば好みです。ほぼチェット・ベイカーもこれしか聞いていないため晩年のアルバムも少し聞いてみたい気はしています。　1960年代はマイルスも凌ぐ人気があり、1960年ドラッグにはまって人生転落しガレスピによって1973年に復活。1988年にはオランダのホテルから転落死とこの人も壮絶人生。

※最近気になっている Celesta（チェレスタ） という楽器がこのアルバムでも使われています。基本ピアノなんですが音域は、ピアノの中央ハから上へ4オクターブが従来の標準で高音を担当する楽器とのこと。

vocals, trumpet : Chet Baker

piano : Russ Freeman

celesta : Russ Freeman (1 to 6)

bass : Carson Smith (1, 7-12) , James Bond (2-6)

drums : Bob Neel (1, 7-12) , Lawrence Marable (3, 4), Peter Littman (2-5)

1. That Old Feeling

2. It's Always You

3. Like Someone In Love

4. My Ideal

5. I've Never Been In Love Before

6. My Buddy

7. But Not For Me

8. Time After Time

9. I Get Along Without You Very Well

10. My Funny Valentine

11. There Will Never Be Another You

12. The Thrill Is Gone

13. I Fall In Love Too Easily

14. Look For The Silver Lining

That Old Feeling

But Not For Me

The Thrill Is Gone

　　

Tommy Flanagan / Eclypso

 

　エレピを購入して練習を始めたからかピアニストに着目した音源の購入が多くなってきているような気がします。昔はギタリストにしか興味が無かったんですが人は変わるもんです。さて今回は Tommy Flanagan を購入です。リーダー作品としては Overseas、Confirmation、Let's を所有しており、参加作品は、Thad Jones / Motor City Scene、The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery、Kenny Burrell＆ John Coltrane、Kenny Burrell / Jazzmen Detroit、Curtis Fuller / South American Cookin'、John Coltrane / Giant Steps、Kenny Burrell With Coleman Hawkins / Bluesy Burrell などがあり、私ん所有する盤ではデトロイトつながりの作品が多いようです。

　初のリーダーアルバム Overseas よりも本作ではサラッとスインギーなタッチでリラックスした演奏でわかりやすい、帯の諸評としては「1970年代を代表するピアノ・トリオ名盤にしてトミー・フラナガン自身の代表作」「!ジョージ・ムラーツ~エルヴィン・ジョーンズとのトリオはどこまでもエレガントでスウィンギー!これぞ究極のモダン・ピアノ・トリオ・サウンド!」とあります。未だ聴いていない人に売るための文句ですから当然大袈裟なんですが、このアルバムは確かに！と思わせてくれます。Overseas からの変化としてはベースが Wilbur Little から George Mraz に交代となっています。、

　軽快な Oleo から始まりますが、このアルバムでは「キーをCに上げている」との情報があったので調べてみたら原曲のキーはB♭でした。なるほど半音上げで少し雰囲気が変わるんですね。フラナガンのピアノは気持ち良い。Denzil's best はピアノはややリラックスでベースは滑らか、三人の抜群のコンビネーションですね。A Blue Time はミディアム・スローでブルージー。Relaxin' At Camerillo は、カマリロ州立病院に入院したチャーリー・パーカー が47年に Dial セッションで録音した曲でテーマは短めで軽やかなピアノソロに直ぐに移行してからのベースソロ、ドラムソロがスムーズでカッコ良い。Cup Bearers は Tom McIntosh の作曲で63年にガレスピ録音した曲で、ピアノとベースがシンクロしている様が気持ち良い。Eclypso は実は Overseas でも収録されているが、本アルバムではタイトルになった曲で長尺になり重厚感のある曲となっている。Confirmation はこれもチャーリーパーカーの代表作のひとつ。1946年で録音したが、その3ヵ月後、麻薬常用と過度の飲酒のため6ヵ月間にわたってカマリロ病院で療養し、3曲目の Relaxin' At Camerillo が作成されたという関係性のようです。

　これも当たりの良いアルバムですねえ。

piano : Tommy Flanagan 

bass : George Mraz

drums : Elvin Jones

producer : Horst Weber, Matthias Winckelmann

Sound Ideas Studios, NYC, February 4, 1977

1. Oleo 

2. Denzil's Best 

3. A Blue Time 

4. Relaxin' At Camerillo 

5. Cup Bearers 

6. Eclypso 

7. Confirmation

▶ Oleo

▶ Relaxin' At Camerillo

▶ Eclypso

　　

The Miles Davis Sextet / Jazz At The Plaza VOL1

　おそらく私がマイルスの音源を入手した最初の盤がこれです。大学時代にジャズ研に属していたのでそれなりにマイルスの話題は出るのですが全く聴いたことも無いけれどマイルスを聴いたことが無いと言うのも気恥ずかしかったため、話題が出れば静かにしていたので何か聞いてみようかと購入したのが確かこれです。ギターを担当していた私はギターレスの音源を入手することは皆無であったので、このようなモロジャズには、ほぼ接していなかったこともあり衝撃的でした。なにしろギターレスなので、ここに直ぐにコピーしようと思うようなフレーズが無かったんですから。今当時の私の音源選びの基準はそこらへんだったんですから今のようなジャズ好きになるとは思ってもいませんでした。

　さて Kind of Blue カインド・オブ・ブルーのメンバーで録音された1958年のニューヨーク、プラザホテルでCBSの主催するパーティのライブ録音です。リリースされたのが1973年というから15年間眠っていた録音で、第1集はこのセクステット。第2集はデュークエリントン楽団です。録音されたのは9月9日で、ビリー・ホリデイも出演していた贅沢なライブでこの強力なメンバーでの演奏は凄まじく何度聞いても素晴らしい。このメンバーでは最高の出来ではないでしょうか。

　1曲目タイトルは、Jazz At The Plaza ですが中身は Straight, No Chaser でキャノンボールのテナー → アルト でサックスのソロ展開は強力で見事。My Funny Valentine ではマイルスのミュートでのバラードプレイが徐々に迫ってくるかのような迫力あるプレイ。If I Were a Bell はマイルスの当時の主要レパートリーの一つでミュージカル「野郎共と女たち」の1曲でもあります。長尺のマイルスのソロで盛り上がり、コルトレーンのソロで盛り上がり過ぎたのかマイクにぶつかる音もあり、マイルスは「Oleo」のイントロが詰まってしまったりしています。録音状態の悪さやこういったハプニングでお蔵入りになっていたのでしょうか？　そんなに聞き込んだ覚えはないのですが、このアルバムは覚えてしまうほど聞いています。何かわくわくしてしまう演奏ですね

trumpet : Miles Davis

piano : Bill Evans

bass : Paul Chambers

drums : Jimmy Cobb

tenor sax : John Coltrane

alto sax : Julian "Cannonball" Adderley

1. Jazz At The Plaza (Straight, No Chaser)

2. My Funny Valentine

3. If I Were a Bell

4. Oleo

▶ Jazz At The Plaza (Straight, No Chaser)

▶ If I Were a Bell

▶ Oleo