GO-GO'sは、Jane Wiedlin (ジェーン・ウィードリン)と Belinda Carlisle (ベリンダ・カーライル)によって1978年に結成されパンク/ニューウェイブで活動、1980年に Beauty and the Beat でデビュー。1982年 Vacation、1984年 Talk Show を発表し1985年に解散しています。
「Would I Be Wrong」Bbキーが印象的な次曲の“Would I Be Wrong”は流暢かつ力強いヴァイブスとグルーヴで奏でられ、またギターの“Geoff Lai”のブルージーな素晴らしいソロが印象的な楽曲。
「I Once Had A Friend」英航空会社“Virgin Atlantic”とのコラボでリリースされたコンピレーション“Destination Cloud 9”で初収録されたニュー・ベイカー・ブラザーズに相応しいバウンシーな新曲。本国で“Quantic Soul Orchestra”“Reel People”等のバンドでトランペット奏者として活躍していたニュー・ベイカー・ブラザーズのニュー・フェイス“Scotty Baylis”がトランペット、キーボードと、素早い切り替えで忙しくステージ上を駆け回る。リード・ヴォーカルは、ギターの“Geoff Lai”がとっている。
「Lady Day And John Coltrane」ビリーホリデイとコルトレーンサックス“Paul Young”をフューチャーした“Avid Sounds”からジャズとフリーダムの象徴的楽曲“Gil Scott Heron”のクラシック・チューン“Lady Day & John Coltrane”へと移行する。
「Doin' It In The Dark」ベイカーが数年前に本国で本家“The Blackbyrds”と対バンしたこと（“Destination Cloud 9”他収録のオリジナル楽曲“Sy & the Family Stone”や“If You Want Me To Stay”も同様）で産声を上げるきっかけとなった名曲“Doin’ It In The Dark”。未だに人気が高いシンセサイザー“Roland SH101”をフューチャー。“Scotty Baylis”のスペーシーな世界へ導く秀逸のビック・ソロが素晴らしい。
本盤は Monk（Prestige 7053）1953〜1954年録音のクインテット音源を集めた編集盤で、オリジナルのジャケットは違うようです。アートワークは、BlueNote でも気になるジャケットはこの人が出がけている Reid Miles とライナーノーツに書いてありますが、落書きのような文字は Monk？と思って調べてみると Andy Warhol, Julia Warhola の二人が記述のものも出てきましたが、筆跡は一人なのでどうやら Andy Warhol の 母親のJulia Warhola のようです。Reid Miles は、タイポグラフィと写真のトリミングの人だから MONK のロゴは、さすがに Andy Warhol ではないと推測します（詳しくないので作風からは推測できません）
「Smoke Gets In Your Eyes」 1933年のミュージカル Roberta の劇中歌です。かなりデフォルメされているように思っていましたが、よく聴くと原曲のメロディーには意外に忠実で、ピアノの伴奏部分のコードを入れるタイミング、和音を Monk 流にアレンジしていて、ホーン部隊は変わったことはしていませんでした。（ Piano Solo On Vogue (1954) にも収録。
「Locomotive」蒸気機関車の動きを模写する重厚で粘り強いリズムと独特の不協和音が特徴的。テーマ部分は重いのですが、Ray Copeland、続いて Frank Foster のソロは、普通にスイングさせておいてから、Monk のピアノソロでは、テーマを崩した重いリズムと不協和音を強調の対比が、この曲を魅力的にしています。Art Blakey は時々機関車を走らせるような細かいリズムに変えて緩急つけるところも素晴らしい。Straight, No Chaser (1966) にも収録。
「Hackensack」Rudy Van Gelderの初期のホームスタジオの地名の曲名。ちなんで名付けられました。Lady Bird のリフから着想を得て作られた「Rifftide」という曲に基づいて作られている曲とのこと。Monk 特有のストップ＆ゴーが短いフレーズのテーマの中で繰り返される曲ですが、ソロ部分含めて全体的にハッピーで流れるスイング。テーマのトランペットのハイノートのワンショットが好き。Art Blakey のナイアガラロール、ドラムソロもばっちり聴けます。Piano Solo On Vogue (1954) Criss-Cross (1963) にも収録。
「Let's Call This」モンクらしい独特のアクセントと「溜め」のあるメロディが特徴の曲です。この曲から収録メンバーと録音が変わります。トランペットがフレンチホルンに変わるので鋭さが無くなるのが、それも味だとは思いますが 若干物足りない。At The Blackhawk (1960) にも収録
「Think Of One (Take 2)」ワンノートのテーマが繰り返されるテーマが特徴で、ワンノートが管楽器では、意外とノリが出しずらそうで苦戦してそうな感じがします。
「Think Of One (Take 1)」出だしは管楽器の誰かがミスって、ピュイっと音を出してしまっているのが気になって、ホルンのソロが尻切れトンボっぽいのが若干痛々しく感じるのですが・・
やはりアルバム後半が、聴いていて不完全燃焼気味ですね🎶
remastered by Van Gelder
1958 Reid Miles artwork and title (with decorative handwriting by Julia Warhola)
typography : Andy Warhol, Julia Warhola
（1-4） recorded at Rudy Van Gelder Studio in Hackensack, NJ, on May 11, 1954, and originally released in sequence as the 10" LP Thelonious Monk Quintet (with Frank Foster, Art Blakey) (Prestige PrLP 180)
（5-7）recorded at WOR Studios, New York City, on November 13, 1953. Tracks 5 and 6 originally released as one side of 10" LP Thelonious Monk Quintet Blows For LP, Featuring Sonny Rollins (Prestige PrLP 166), and as 7" PrEP 1352.[17] Track 7 previously unreleased.
「I.G.Y.」イントロはシャープなシンセ音。渋いホーン部隊、ミディアムテンポのレゲエのリズム。そしてテーマが変わるところでの違和感なコード展開やら転調が天才的なセンス。やっぱり心が掴まれちゃいます。Brecker Brothers に Anthony Jackson、ドラムは Jeff Porcaro と、なんてこった。
「Green Flower Street」クラビの音が神妙に使われながら、これも曲の中で様々なシーンが展開される独特の Fagen のマジック。多文化が混在する都会を舞台にした、少し危険でミステリアスな恋愛模様が描かれてます。モコモコのバッキングのギターを弾くイメージが無い Rick Derringer に、さりげないギターソロは Larry Carlton です。
Steely Dan と言えば Donald Fagen と、職人のようなギタリストの Walter Becker がセット
ですが、このアルバムは Becker 抜きでの録音で少し異なるものの、やはり計算しつくされたような音楽性に変わりはない。久しぶりに「ヒップの極意」も読み返そうかなと思います。Steely Dan は買い始めると止まらなくなりそうなんで暫く自粛しときます🎶
producer : Gary Katz
recorded and mixed entirely on 3M digital 32 track and 4 track machines at Soundworks Digital Audio/Video Recording Studios, N.Y., Village Recorders, L.A. and Automated Sound, N.Y.
1. I. G. Y. (International Geophysical Year) / Donald Fagen
synthesizer, vocal : Donald Fagen
backing vocals : Frank Floyd, Gordon Grody, Valerie Simpson, Zack Sanders
baritone sax : Ronnie Cuber
synthesizer : Rob Mounsey
electric piano : Greg Phillinganes
guitar : Hugh McCracken
bass : Anthony Jackson
drums : James Gadson, Jeff Porcaro
percussion : Roger Nichols, Starz Vanderlocket
alto sax : Dave Tofani
tenor sax : Michael Brecker
trombone : Dave Bargeron
trumpet : Randy Brecker
2. Green Flower Street / Donald Fagen
synthesizer, vocal : Donald Fagen
backing vocals : Daniel Lazerus, Frank Floyd, Valerie Simpson, Zack Sanders
synthesizer : Rob Mounsey
clavinet, electric Piano : Greg Phillinganes
guitar : Dean Parks, Rick Derringer
lead guitar : Larry Carlton
bass : Chuck Rainey
drums : Jeff Porcaro
percussion : Starz Vanderlocket
3. Ruby Baby / Jerry Leiber, Mike Stoller
electric piano, organ, synthesizer , vocal : Donald Fagen
backing vocals : Donald Fagen, Valerie Simpson
piano : Michael Omartian
soloist, piano : Greg Phillinganes
guitar : Hugh McCracken
lead guitar : Larry Carlton
bass : Anthony Jackson
drums : Jeff Porcaro , James Gadson
tenor sax : Michael Brecker
trumpet, flugelhorn : Randy Brecker
4. Maxine / Donald Fagen
electric piano, organ, vocal : Donald Fagen
piano : Greg Phillinganes
guitar : Larry Carlton
bass : Marcus Miller
drums : Ed Green
alto sax : Dave Tofani
baritone sax : Ronnie Cuber
tenor sax : Michael Brecker
euphonium : Dave Bargeron
flugelhorn : Randy Brecker
5. New Frontier / Donald Fagen
vocal : Donald Fagen
backing vocals : Donald Fagen, Starz Vanderlocket
electric piano, piano : Greg Phillinganes
lead guitar : Larry Carlton
bass : Abraham Laboriel
drums : Ed Green
percussion : Starz Vanderlocket
harmonica : Hugh McCracken
6. The Nightfly / Donald Fagen
synthesizer, piano , vocal : Donald Fagen
backing vocals : Donald Fagen, Frank Floyd, Valerie Simpson, Zack Sanders
「 Liza (All the Clouds'll Roll Away)」1929年発表のガーシュインナンバー。Monk では繰り返し演奏されるお気に入り曲なのでしょう。わたくし手持ちのMonk アルバムでは、曲の解釈が、この盤とほぼ同じような演奏で Monk(1964) にも録音されています。テーマの最初の部分が強調して繰り返され、そのメロディーにソロ中も何回も帰ってくるのですが、この盤では帰り方を何回も色々な方法で試しながら演奏している感じで、そうやっているうちに Art Blakey が、ソロをとり、Monk は最後に満足そうなエンディングをつけています。3分14秒と短いけど良いです。
「Memories of You」1930年 Eubie Blake 作曲のバラード。このアルバムではソロで演奏されています。こちらは、手持ちのアルバムでは It's Monk's Time (1964) に同様にソロピアノで収録されています。原曲のテーマを崩さずに、ひたすら繰り返す形態でタイミングやコードのデフォルメは極少で、この曲のテーマ自体を、気に入ってとても大切にしている感じが伝わります。
「Darn That Dream」1939年 James Van Heusen 作曲のスタンダード。Solo Monk (1965) にも収録されています。優雅に朗々と語る様な弾きっぷりで創作領域多めです。
「Tea for Two」滑り台を遊んで降りてきては、また登って降りてみたいな遊び心のある Tea for Two です。やはりテーマが基本にあって大事に繰り返すんですけど、この曲に限って言えば印象的なテーマより、滑り台を遊んで降りてくるようなコードに重きを置いて演奏しているようです。楽しいです。
「You Are Too Beautiful 」1933年の Richard Rodgers 作曲のスタンダード。テンポは一定なんですが、和音にテンションを入れてリズムにうねりを創り出していて、テンションの入れ方は少しづつ計算して変えているように感じます。
「Just You, Just Me」1929年発表のジャズ・スタンダードで、Monkの名曲「Evidence」は、このコード進行をもとに作られたそうです。他の曲に比べて右手のタイミングを複雑に入れてる気がします。他の曲はテーマを大切に繰り返しているけど、この曲は直ぐにアドリブに入っていくのも少し違います。LIve At The It Club (1964) Monk(1964) に収録されていますが、テンポやテーマの解釈方法などは似た感じで演奏されています。
recoeded at : RPM Sound Studios, Power Station, Right Track Recording, Sound Ideas Studios, Unique Recording, Blue Rock Studio, Flying Monkey Productions, New York and Bossa Nova Hotel, Yamaha Research & Development Studio, Schnee Studio, Los Angeles.
1. Chicago Song / Marcus Miller
backing vocals : Mark Stevens
drums : Steve Ferrone
keyboards, bass, rhythm guitar : Marcus Miller
lead guitar : Hiram Bullock
synthesizer : Bernard Wright
producer : Marcus Miller
2. Imogene / Marcus Miller
drums : Steve Gadd
electric piano : Don Grolnick
keyboards, bass : Marcus Miller
synthesizer : Rob Mounsey
producer : Marcus Miller
3. High Roller / David Sanborn, Michael Colina
bass : Marcus Miller
percussion, drums : Mino Cinelu
piano : Mac Rebennack
slide guitar, rhythm guitar : Hugh McCracken
synthesizer : John Mahoney
producer : Michael Colina
4. Tintin / Philippe Saisse
contrabass : Anthony Jackson
drums : Mickey Curry
guitar : Nicky Moroch
keyboards, synthesizer : Philippe Saisse
producer : Philippe Saisse
5. Breaking Point / Michael Colina
bass : Marcus Miller
lead guitar : Hiram Bullock
percussion, drums : Mino Cinelu
synthesizer : John Mahoney
synthesizer : Michael Colina
producer : Michael Colina
6. A Change Of Heart / David Sanborn, Michael Colina
「Summer Night」1936年の映画 Sing Me a Love Song で使われたポピュラーソング。2本のギターでバッキング、ソロが交互に交換されます。最初は Joe Pass で、いつもの流暢なフレーズが途切れなく、次いでジャカジャカしてから細めの音で John Pisano の自然体なソロ。やっぱりギターアルバムは好きだな
「In My Solitude」1934年の Ellington ナンバーです。女性ボーカリストのカバーが多い、せつないメロディー。「孤独が私を包み込み、絶望へと追いやる」という失恋や孤独がテーマ。
「Tears」Django ナンバーです。優しいメロディーの中にハードボイルドを感じます。
「In A Sentimental Mood」著名な Ellington ナンバー。テーマに入る前のイントロの作り方が凄く良いです。繊細な音の流れをいつまでも聴いていたい気にさせますが2分50秒で短く完結。4分ぐらいは欲しかった。
「Them There Eyes」そりゃ最後はお祭り的な明るいスイングです。このジャカジャカ加減は Django テーマのアルバムの最後に相応しいと思います。
最後にライナーノーツを読んでいたら
Fernando Valley. Mr. Pass asked that it be mentioned. There was another nice family touch. The acoustic guitar Joe uses here is a 1940s Epiphone that belongs to John Pisano's father, Americo J. Pisano, age 83, would like everyone to know that.
Joe が使っているアコースティック・ギターは、John Pisano の父親であるアAmerico J. Pisano（当時83歳）が所有する1940年代の Epiphone とのこと
