James Cotton / Deep In The Blues

  2017年3月16日に亡くなったJames Cotton の 1995年録音のアルバムです。御大の歌声は、だいぶ苦しそうに聴こえます。喉頭癌で手術を受けられてから歌えなくなったので録音ですね。苦しそうな、かすれた歌声ですが、これがまた渋い味つけになっています。基本的にはホーン部隊を従えた若い頃のファンク・ブルースが大好きなのですが、このアルバムはドラムレスのアコースティック。ずっと聴き続けてきた激しいファンク・ブルースが信条の御大の、こんなブルースを聴いていると、しんみりとしてしまうものがあります。と書くと悲しみに溢れたアルバムのように感じるかもしれませんが、ファンクブ・ルースのオヤジのキレのあるハープは健在、しゃがれ声がさらに掠れていますが、ファルセットも出せます。

　ジャズ業界から Charlie Haden の応援も嬉しいし、1949年生まれのブルースの権威 Joe Louis Walker がアコースティックで参加とメンバーも話題となっています。

 それでは、改めて聴きながらレビューです。Down At Your Buryin' ギターは Joe Louis Walker でブルースですがフォークっぽい弾き方ですね。御大の語りかけるようなボーカルとキメのフーフーのファルセットが気持ち良い。All Walks Of Life 典型的なブルースですね。テンポは少しアップです。こういったアコースティック・ブルースだと Charlie Haden のアコースティック・ベースがバンドを引っ張るように活躍します。You Got My Nose  Open 古典的なイントロが嬉しいです。ベースレスの超シンプル。Dealin' With The Devil アコースティックで少しにぎやかなナンバーです。御大の盛り上げパターンのハーブのお決まりフレーズも連発で、大満足です。Strange Things Happen ピアノが入ったブギですね。こんなセッションに参加できるようにブギ・ピアノを練習再開しようと思わせてくれるほどシンプルに古典的で楽しいピアノです。Country Boy ロックンロール・タイプの跳ねるヤツですね。これは楽しい。Vineyard Blues ナショナルのスティール・ギター独奏です。レコーディングの合間にやったヤツが出来が良かったのでアルバムに入れた感じでしょうか。スティールギターも10年くらい触ってないかもしれないです。たまには弾こうと思います。 Worried Life Blues は、格調高い感じでギターレスのピアノ、ベースでの演奏となっています。ベースがズンズンきます。Two Trains Runnin' ではフォーキーな感じのセッションですね。ライナーノーツにはスティールギターのクレジットは無いので普通のアコースティックをボトルネックでオープンチューニングしているのでしょうか。そこが気になります。 Ozark Mountain Railroad どこの山の曲なんでしょう？調べてみればアメリカ中部の高原とあります。Charlie Haden のソロですがジャズ的ではなくアコースティック・ベースでフォーキーな曲になっていますが、唱歌のようなメロディーも出てくるので原曲ありでしょうかググってもわかりませんでした。Sad Letter 伝統のブルースです。マディーウォーターズの曲ですね。もともとは、この人のバンドのハーピストであったので、思い出の曲でしょうね。Play With Your Poddle ノリの良いブルース。プードルと遊ぶ歌なんてブルースらしいおバカな歌詞なんでしょうね。楽しい曲です。Blues In My Sleep スローブルースでドーン。って感じです。歌無しのゆったりインストで皆さんの余裕たっぷりの演奏が楽しめます。Everybody's Fishin' 締めは御大らしくハッピーな攻めのブルース曲です。やはりここでも御大の盛り上げハープのフレーズ連発です。これでなくては。ギターソロも、いつもよりサービス多めです。良いですな・・

　心底末永く愛聴させていただく一枚です🎵

vocals, harmonica : James Cotton

acoustic guitar : Joe Louis Walker ( 1, 2, 4, 6, 9, 11 to 14)

steel guitar (national) : Joe Louis Walker (7)

guitar : Joe Louis Walker (3)

piano : Dave Maxwell (5, 8, 13)

bass : Charlie Haden (1, 2, 4, 6, 9 to 14)

producer – John Snyder

performed on August 14 & 15, 1995 at Conway Recording Studios, Los Angeles, CA.

1. Down At Your Buryin'

2. All Walks Of Life

3. You Got My Nose Open

4. Dealin' With The Devil

5. Strange Things Happen

6. Country Boy

7. Vineyard Blues

8. Worried Life Blues

9. Two Trains Runnin'

10. Ozark Mountain Railroad

11. Sad Letter

12. Play With Your Poddle

13. Blues In My Sleep

14. Everybody's Fishin'

▶ Down At Your Buryin'

▶ Strange Things Happen

▶ Everybody's Fishin'

　　

渡辺香津美 / esprit

 

　渡辺香津美氏がニューヨークで1996年にトリオで録音した作品です。パーカッション・プレイヤーの Mino Cinelu に一目ぼれで、このアルバム制作に至ったそうです。アルバムの中身は多彩で、インドから地中海をイメージさせる無国籍サウンドまで生ギターと電気ギターを使い分けての、ごった煮的サウンドです。それが故か、いつもの音楽好きの集う「おでんバー」では、弦楽器系のフュージョン作品はあまり好まれず、評判はあまりよくありませんでした。私的には極めて渡辺香津美を感じる日本的な緻密な作品は好きなのですけどね。店のコンポとの相性はあまり良くなくて薄っぺらく聞こえた気もします。

　ちなみに「esprit」 とは日本語で「精神」の意ですが、このアルバムの題名として色々な意味が込められているとのことを、渡辺香津美氏が自身で語っています。ライナーノーツと同じ内容のものがオフィシャルに掲載されていました。

渡辺香津美Official ～ Esprit

　【おやつ】【遠足】とアルバムを続けてリリースする内に、すっかりアコースティッ クギターの持つパワーと可能性に目覚めた渡辺ですが、一方エレクトリックギターの 、あの官能の「クィ～～ン」は一度味をしめている以上、黙っていてもいつしか頭を もたげてきます。アコースティックギターの持つダイナミックレンジは、ある時はエ レクトリックよりもハードに、エフェクターを百万個繋げたよりもイマジネイティブ な表現ができるのだ、ということは確信していました。

　そして突き詰めると、エレク トリックギターも実はアコースティック楽器ではないか、ということに気づきました 。ラウドでなくとも、ドライブ感を表現できる…というのも地球上に「空気」という ものが存在するおかげです。

　そしてその空気《エアー》を媒体として、ミュージシャンはその精神《エスプリ》を 表現します。エスプリという言葉には、エスとプリというダブルミーニングが隠され ています。つまりエス…エスニック→ETHNIC→「民族の」、プリ→PREMI TIVE→「原始の」。

　そこに晴天の霹靂のように、素晴らしいヒントを与える人物が現れました。

　数年前、某野外フェスティバルのステージに登場したその男はたった一人で壷と太鼓 、ドラムセットからトライアングル、生ギターやボイスまで駆使して渡辺を桃源郷《 エクスタシー》へといざなってくれました。演奏が終わるやいなや渡辺は楽屋へ乱入 し、その男にむかって「いつか一緒にやろう」とラブコールを送ったのでした。その 男の名前は…ミノ・シネル。繊細かつ大胆、太鼓を叩けば雨が降るという呪術師の一 面を合わせもちつつ、ハイテクの鬼でもある。そしてなによりも音楽の身体性を熟知 している。

ユニットとしてより自由になるためには、もう一人相棒が必要でした。六弦ベースを まるで魔法のように操るスクーリー・スベリッソンの、現代音楽的ともいえるそのハ ーモニーと、プリミティブに回帰しようとでもするかのようなラインのセンスから、 彼もまた《光と影》のヒトである…と直感しました。

　東京生まれのギタリスト、マル ティニク生まれのパーカッショニスト、アイスランド生まれのベーシスト、そんな三 人がそれぞれのイマジネーションをどう《エスプリ》しているかを、皆さんと共有で きればと願っています。　渡辺香津美

　それでは「おでんバー」では評判が良くなかったこの作品をレビューしていきましょう。Havana 生ギターのシャリシャリの音でエスニックな曲です。リズムはパーカッションのシンプルな響きとポコポコのベースで、セッションの雰囲気が良く伝わる曲となっています。小沼ようすけ氏の作品にも、この作品のような展開の曲がよくあります。もっとも小沼氏よりも香津美氏の方が先輩なわけですから、こちらの方が元祖ですけどね。Tinkle これも小沼氏によくあるパターンですが、香津美氏はピック弾きの分フレージングが細かですがコードの混ぜ方のパターンとかは似ています。似せているのではなくギタリストなので似てくるののもあるかと思われます。La Lune では、エレクリック・ギターを巧みに操る香津美節が聴けます。縦横無尽のフレーズは派手さは無いですが相変わらず凄いです。Desperado は、エスニックに戻り複雑で展開が様々なテクニカルな曲、ベースの Skúli Sverrisson とのユニゾンは前半の聴きどころ、後半は香津美氏のギターのアイデアとテクニックが炸裂します。気持ち良い。Tears はベートーベンで、牧歌的に弾いてます。ここらへんはオジサン世代は音楽の時間に聴いてきた曲なので郷愁誘われます。Cascade はパーカッションの Mino Cinelu による楽曲です。即興のセッションと思われます。Puzzle Ring これはヒーリング・ミュージックのように頭の奥底に静かに響きます。懐の深さがうかがわれます。Astral Flakes~Axis 今までやってきた曲を混ぜているのでしょうか、抽象的なテーマがちりばめられた曲です。Morocco モロッコですか。行ったことは無いですが中近東的な音階が、それを感じさせてくれます。このトリオによく合います。Kara Kara は、カラッカラな砂漠のイメージを感じます。歪んだギターが太陽の日差しを表現しているような曲です。Lately 最後はスティービーワンダーですが、クラシック調で格調高い雰囲気です。ここら辺のまとめ方が香津美氏の魅力のような気がします。

　売れ線では無いですが、香津美氏が好きな方にはこれも、おすすめのアルバムです。ギター好きには心癒されるのでは無いでしょうか🎵

guitar : Kazumi Watanabe

bass : Skúli Sverrisson

percussion, drums : Mino Cinelu

recorded & mixed at Cinton Studio, New York.NY May 1996

composed by : Kazumi Watanabe (2-4, 6, 8-10), Koko Tanikawa (1, 7), Ludwig van Beethoven (5), Mino Cinelu (6), Skúli Sverrisson (8), Stevie Wonder (11)

1. Havana

2. Tinkle

3. La Lune

4. Desperado

5. Tears

6. Cascade

7. Puzzle Ring

8. Astral Flakes~Axis

9. Morocco

10. Kara Kara

11. Lately

▶ Havana

▶ 渡辺香津美 "kasumi watanabe" plays "Havana"

　　

Lenny Kravitz / Are You Gonna Go My Way

　邦題は「自由への疾走」でバカ売れした第３作。凝り過ぎずに単純明快なロックで勢いで押し切る感じが好感です。バカ売れしただけに様々な企業の CM やテーマソングに起用されています。日本オラクルのCM、2001年ビデオゲーム『グランツーリスモ3 A-spec』のBGM、2005年から2013年、TBSテレビの「みのもんたの朝ズバッ!」のオープニングテーマ、2006年から2007年日産・ウイングロードのCM、ビデオゲーム『Guitar Hero World Tour』（2008年）で使用、2012年アサヒ・ウィルキンソン タンサンのCM、2015年スズキ・アルトワークスのCM、江崎グリコ ポッキーのCMなどなどなど。

　ファンと言うことではありませんが、Is There Any Love Your Heart 等も何故か所有しています。本人は1964年ニューヨーク生まれ。父親はNBCテレビのプロデューサー、母親はマイアミ出身バハマ系で、後に女優となるロキシー・ローカー。1974年にロサンゼルスに移住、ビバリーヒルズ高校 (Beverly Hills High School) に入学、高校を中退しセッション・ミュージシャンの経歴でショービズ界の一家出身のようです。

　さてレビューです。激しいスネアドラムと印象的なギターリフから始まるのはタイトル曲 Are You Gonna Go My Way 曲の作りとしては一つのリフが延々と繰り返され、Bメロでサビで単純ですが、ギターソロの前のファズを効かせたギター・オンリーのところとかが好きです。初心者ギター少年がこのフレーズだけ覚えれば成立するフレーズも売れた理由の一つでしょうか。Believe は、劇場チックなロックで昔懐かしい感じです。Come On And Love Me はズタポコ系のドラムにシンプルなギターのカッティングが入った曲で、プリンス的な売れ線の曲です。Heaven Help はピアノ主体のソフトロック。Just Be A Woman は、ジョンレノン風のささやき曲で、悪くない。Is There Any Love In Your Heart は単純明快なロック系でタイトル曲と同じタイプです。かき鳴らすギターとシャウト系のボーカル。ZEP系のギターソロもそそります。これも売れたような気がします。Black Girl は、レゲエを取り入れたポップス路線＋なぜかジミヘン＋オールドタイプの歌メロ。全体的にショワショワしたエフェクトです。My Love も単純リフの繰り返しに歌を付けた感じで、このタイプの曲が多いですね。聴く方は聴きやすいんですが単調になりがちですかね。Sugar、Sister はカーティス・メイフィールドの曲で、アレンジもそのような感じです。Sugar のベースのセンスが良いなあと思いながら聴いていたら Lenny Kravitz 本人でした。Sister はストーンズのアンジーっぽい。Eleutheria」は完全にレゲエです。何でもやりますね。

　色々な60年～70年代のロック、ソウル、R&B、レゲエなどの音楽がミックスされているのが、良いところであり、アルバム自体は散漫に聴こえてしまうところです。才能は感じます🎵

1. Are You Gonna Go My Way

lead vocals, backing vocals, drums : Lenny Kravitz

bass : Tony Breit

electric guitar : Craig Ross

2. Believe

lead vocals, backing vocals, drums, bass, chimes : Lenny Kravitz

acoustic guitar, electric guitar : Craig Ross

organ : Henry Hirsch

double bass : Carolyn Davies Fryer

cello : Allen Whear, Frank Murphy

french horn : Michael Hunter

viola : Liuh-Wen Ting, Sarah Adams

violin : Eric Delente, Robert Lawrence, Soye Kim

3. Come On And Love Me

lead vocals, backing vocals, drums, bass, electric guitar : Lenny Kravitz

electric guitar : Craig Ross

4. Heaven Help

lead vocals, backing vocals, acoustic guitar : Lenny Kravitz

backing vocals : Angie Stone, Gerry DeVeaux, Lenny Kravitz

piano, strings, bass : Henry Hirsch

drums, electric guitar : Dave Domanich

5. Just Be A Woman

lead vocals, backing vocals, acoustic guitar, drums, mellotron : Lenny Kravitz

bass : Tony Breit

6. Is There Any Love In Your Heart

lead vocals, backing vocals, drums : Lenny Kravitz

bass : Tony Breit

electric guitar : Craig Ross

7. Black Girl

lead vocals, backing vocals, electric guitar, bass, drums : Lenny Kravitz

electric guitar : Craig Ross

8. My Love

lead vocals, backing vocals, drums : Lenny Kravitz

bass : Tony Breit

electric guitar : Craig Ross

9. Sugar

lead vocals, backing vocals, drums, bass, electric guitar : Lenny Kravitz

electric guitar : Craig Ross

flugelhorn : Michael Hunter

violin : Soye Kim

10. Sister

lead vocals, backing vocals, acoustic guitar, drums : Lenny Kravitz

bass : Henry Hirsch

electric guitar : Craig Ross

flugelhorn : Michael Hunter*

violin : Soye Kim

11. Eleutheria

lead vocals, backing vocals, drums, bass, electric guitar : Lenny Kravitz

electric guitar : Craig Ross

organ, clavinet : Michael "Ibo" Cooper

▶ Are You Gonna Go My Way

▶ Is There Any Love In Your Heart

▶ Heaven Help

　　

Third Coast Kings

　2007年秋に結成され2010年のEPデビュー、そして最初のアルバム制作が2012年の本作となります。出身は、モータウンを筆頭に数多くのソウル、ファンクの名作を生み出したソウル・ミュージックの聖地、ミシガン州デトロイト。完全にＪＢの影響を受けているホーンセクションは超強力で、60年代70年代ファンクの美味しいところばかりを取り入れたサウンドは独自の個性はなくとも文句なしに楽しい。The Baker Brothers（ベイカー・ブラザーズ）やThe New Mastersounds（ニュｰ・マスター・サウンズ）に肩を並べる実力のあるバンドで、日本だけだとは思いますが、ファンのことは「サコキン」と呼ばれているらしい。

　先に書きましたが、このバンド実にベタベタな「でぃーぷ・ソウル・ファンク」で、これは大好物であります。アルバムにはインストもあり、ボーカルものもありでボーカルものは女性シンガー Michelle “The Belle” Camilleri と Sean Ike の二人。ライブとかの写真では、Sean Ike しか写っていないので Michelle “The Belle” Camilleri はゲストかと思われますが、2014年のアルバムにも参加していたのでライブには同行しないメンバーなんでしょうか。他で活動をしていたりしないのかと検索もしましたが、レコーディングはこの Third Coast Kings しかヒットしませんでしたので多分正式メンバーと思われます。

　1曲目の Come On はインストナンバーで、ライブのオープニングでボーカルが登場する前に使われそうな単純なリフで盛り上がる曲です。Give Me Your Love では、Michelle“The Belle”Camilleri のパワフル・ボーカルがメイン。Cop It Proper はギターの印象的なリフがカッコイイ、ニュー・マスター・サウンズ系のインスト・ファンク。Emcee Marie でやっとボーカルの Sean Ike が登場のミドル・テンポ、曲が進行するにしたがって熱く歌い上げるのが印象的、Crush It はホーン部隊の不思議なアンサンブルが魅力的なジャズ・ファンクのインスト。Tonic Stride では軽めのギターカッティングで始まるファンクで、再度登場の　Michelle “The Belle” Camilleri のボーカルはどすも聴いててやっぱり聴いてて気持ち良い。Roughneck ではボーカルは Sean Ike に交代、曲調もあるんですがクレージー健さんに似ているような歌い方ですかね。Gold Brick は、ブラス中心に作曲としたことがわかるインスト。Spicy Brown はタイトル通りの曲調と歌い方。そして On The Reel でニュー・マスター・サウンズ風に戻り Case Quarter のワウをかけたギターの単音リフは大好きなパターンです。締めくくりは Summalove は少しメローになって締めくくりです。

　いやあ楽しいバンドです。しかしながら、公式ページ Third Coast Kings.com を見てみましたが2017年からライブも休止しているようで既に活動は終わっているようです。残念🎵

vocals : Michelle "The Belle" Camilleri (2,6), Sean Ike (4,7,9)

guitar : Andy Filisko

bass :  Nate Ayers (1 to 7, 9, 10, 12), Steve Barker ( 8, 11)

drums : James "Gemstone" Keovongsak

congas : Nick Ayers (4, 7, 9, 10)

tambourine : Michelle Camilleri (3), Nick Ayers (9)

alto sax : Brian Einstein Lassiter (1, 3, 6, 8, 9)

baritone sax : Brian Einstein Lassiter ( 2, 4 to 8, 10 to 12)

tenor : Alec Cooper (1, 2, 4 to 12)

trumpet : Ryan Dolan

trombone : Terry Kimura (1, 3 to 5, 7 to 12)

recorded at Case Quarter, Detroit, MI in 2011.

1. Come On

2. Give Me Your Love

3. Cop It Proper

4. Emcee Marie

5. Crush It

6. Tonic Stride

7. Roughneck

8. Gold Brick

9. Spicy Brown

10. On The Reel

11. Case Quarter

12. Summalove

▶ Give Me Your Love

▶ Spicy Brown

▶ Case Quarter

　　

Grant Green / I Want To Hold Your Hand

 

　最初の試聴はいつもの音楽好きの集う「おでんバー」で、普通に常連の皆さんとともに、このアルバムを聴いて、皆さんの評価も良いもなく悪いもなく聴いてきたのですが、再度自宅で聴き直しながらレビューを始めようと思ったとこころ、なんと表題の曲はあの Beatles 1963年のヒット曲で全く気付いていませんでした。私生まれてはいなかったものの、さすがにこの曲は知っています。同じくビートルズのヒット曲をタイトルにしたジャズ・アルバムと言えば、1967年 Wes Montgomery の A Day In The Life 1969年 Basie On The Beatles なんてとこがあります。ジャズ業界もレコード売り上げが低迷してきて、ポップス業界の人気アーチストのカバーでリスナー開拓の作戦と推測はつきますが、ライナーノーツには少し違った見方も書かれています。「ジャズミュージシャンたちは時代のポピュラーソングをレパートリーに加えてきた。それらを自分たちの個性の表現として用いてきたのだ /  Ira Gitler」確かにスタンダードと言われる曲のほとんどは昔の映画音楽やミュージカルの曲です。もともとの曲のエッセンスとも言えるテーマを取り出して、それを基に独自の解釈では発展させ、同じ曲を異なるミュージシャンが演奏するものを、どの演奏が良い、このメンバーのものが最高だ、などと批評するのがスタンダードジャズの楽しみ方の一つでもあります。Beatles の曲を取り上げたのはセールスの為ではないとは書いてはいないが、文脈にそれがうかがえるのはどうなんだろうか。ビジネス的な要素が全くないとは言えるのかは怪しいところだと私は思います。

　さてレビューしましょう。I Want To Hold Your Hand は前述のようにビートルズのヒット曲。メロディーラインははっきりしているものの、原曲を感じられないので軽薄には感じられません。Larry Young のオルガンによって映画音楽のような軽めのジャズになっています。Grant Green は無難に弾いています。タイトルにしてはジミな印象です。Speak Low は良い感じにジャズしてます。テンポは速めです。この曲は Walter Bishop Jr.Trio / Speak Low のイメージが強いですが、Grant Green の方が好きかもしれません。Elvin Jones のうねる様なドラムも快適でこれは良い。 Stella By Starlight は。Larry Young のオルガンによる味付けが素晴らしいです。どうやら、ビートルズより往年のスタンダードの方がジャズに愛称は良いようです。Corcovado これも選曲が良いですね。グリーン特有のブルージーでソウルフルなジャズギターで凄みはないものの上質な音楽を感じます。This Could Be The Start Of Something 1956年 Steve Allen により書かれた楽曲です。Allen's NBC talk show のために書かれたものであるとのことで非常に親しみやすいテーマでさりげなくポップな一面も感じるライトな曲になっています。ラストは、1975に American jukebox musical comedy film のために書かれたスタンダード At Long Last Love です。ミディアムテンポのリラックスしたブルース・セッションのような雰囲気で曲は進行します。コンサートのラストはこれで締めくくると落ち着きます。これも選曲が良いですね。

　結果、私はタイトル曲が今いちだったものの、オルガンを入れた自由度のある親しみやすい演奏に、ライブを見に行っているかのようなリラックスを感じる印象でした🎵

guitar : Grant Green

organ : Larry Young

drums : Elvin Jones

tenor sax : Hank Mobley

producer : Alfred Lion

recorded on March 31, 1965 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

1. I Want To Hold Your Hand

2. Speak Low

3. Stella By Starlight

4. Corcovado

5. This Could Be The Start Of Something

6. At Long Last Love

▶ Speak Low

▶ Stella By Starlight

▶ At Long Last Love

　　

Larry Carlton

　アルバム購入は若い頃ではなく40代の時に、どこかの中古屋で手にして「そういえば、これも若き日の思い出」と何気なしに手に取ったはず。カールトンは1971年から1976年まで Crusaders に参加していて、このアルバムはクルセイダーズから独立して、ワーナーでの第一弾の作品1977年リリースの作品。邦題で「夜の彷徨」「ルーム335」収録の懐メロです。世代ではありますが、これを聴いて育ったもは私よりも少し上の世代でしょうか。ラジオや喫茶店ではさんざんかかっていたので、いやと言うほど耳にしていたので３３５は間違いなく私の中に何かを残しています。

　改めて聴くと、この Room 335 には色々な発見がありました。まずはレコーディングスタジオの名前が Hollywood のラリーの自宅スタジオ「Room 335」であるということ。ギターはもちろんGIBSON ES-335、アンプはメサブギーのMkⅡcとのこと。またこの曲には元曲があり、Steely Dan / Ajan の楽曲の PEG であること。ギターは Larry Carlton で、モチーフと書いてありましたが結構マンマです。ちなみに Room335 で検索してたら出雲の松江にある カラオケルーム335 がヒットしました。さぞやオーナーは ラリーカールトン好きかと思いきや、DANCE☆MAN とコラボしたカラオケでした。（全く関係ありませんね）

　正直 Room 335 と Rio Samba しか記憶に残っていないアルバムですので再度聴き直してレビューしてみましょう Room 335 youtubeでも様々なバージョンが録音されていますし、この曲の完全コピーをしているギタリストも多数います。改めて元祖を聴くとストリングスが入ったリッチなサウンドです。改めて聴いてもギターソロは、細かできっちりと計算されたような構成とテクニックで完成された音楽です。名曲中の名曲。Where Did You Come From はボーカル曲です。当時のフュージョン・アルバムには結構な確率でボーカル曲が入っているもので、そこそこの完成度なのですがマニアックなものが多いです。こうやって聴くと日本の Spectrum もアースだけでなくここら辺にも影響があるのかなと思います。Nite Crawler は、Crusaders のアルバムにも収録されているナンバーでサックスパートがギターソロに変更されています。Point It Up ロックっぽい硬派な音が魅力のフュージョンで、今ではこの程度の速弾きは速弾きとは言わないのかも知れませんが、当時では驚異的に正確なピッキングの速弾きだったと思われます。Rio Samba ここで、やっとギター・フュージョン・サンバの名曲が登場です。キーボードの Greg Mathieson のソロも鮮烈です。I Apologize は、アメリカンなボーカルナンバー。Don´t Give It Up は、ジェフベックでも聴いたことのあるタイプのシャッフルのリズムのロック・フュージョンです。曲としては良いのですが335の出来が良すぎてかすみます。 (It Was) Only Yesterday 最後に哀愁のバラードですが、もっとブットい音が似合う曲で Larry Carlton のギターは今一軽い。

　正直、再度聴いても Room 335 は飛びぬけて出来の良い名曲で、アルバムのバランスも何もあったもんじゃありません。たまに他の曲も聴いて思いだすこととします🎵

guitar, vocals : Larry Carlton

keyboards : Greg Mathieson

bass : Abraham Laboriel

drums : Jeff Porcaro

percussion : Paulinho Da Costa

backing vocals : William "Smitty" Smith

producer, engineer : Larry Carlton

recorded by (strings) : Paul Dobbe

recorded & mixed at Room 335, Hollywood, CA

strings Recorded at Western Studio #1, Los Angeles, CA

1. Room 335

2. Where Did You Come From

3. Nite Crawler

4. Point It Up

5. Rio Samba

6. I Apologize

7. Don´t Give It Up

8. (It Was) Only Yesterday

▶ Room 335

▶ Nite Crawler

▶ Don´t Give It Up

　　

Carl Sherlock Homes Investigation / Investigation No1

　札幌の中古レコード屋で、店主の書いた帯のおすすめ文句につられて買って、大当たりでした。フィラデルフィア出身でギタリスト/ヴォーカリストとして活躍したCarl Sherlock Holmesが、Curtis R. Statenのレーベル名門シグマ・サウンドで録音したアルバムで、レア・グルーブの復刻版としてCD化された作品とのこと。まあマイナー・レーベルからの発売なので爆発ヒットでもあるはずもなく、発売は1974年だから私は当時９歳ですので、その頃にラジオなんてのも聞いているはずもない。

　ですが、このクオリティは恐るべきアメリカの70年代。一枚しかアルバムを出していないが最高のグループは星の数ほどあります。お金はナンボあっても足りませぬ。

　それでは久しぶりに聴きながらレビューしてみましょう。Investigation 意外と少ないパターンのタイトル曲が先頭ですね。良くできたインスト・ファンク・ナンバーですが、売れ線風のサウンドの中に FUNK. INC っぽい初期の三流アシッド・ジャズ風のギターリフとブラスがとても良いです。Close to You そしてコーラスにリバーブがガンガンにかかったメロー・ソウルですが少しセールスを意識したんでしょうか？元曲はカーペンターズです。三流だけど演奏は一流ですね。よく研究されています。Black Bag も、1曲目と同様のインスト・ファンクです。これは Eddie Roberts' West Coast Sounds / It's About Time でもカバーされているナンバーで、ギラギラのギター・リフが印象的です。Think It Over そして交互にきます。メロー・ソウルのリバーブがガンガンのコーラス。フィラデルフィアのソウルは確かにこのパターンが多いですね。Modesa フルートで始まるラテン・ソウルも適度にマイナーで悪くない。Your Game これは正統派のソウルかと思いきや、聴いたことがあるコード使い。ライナーノーツを見れば、マービン・ゲイの「What's Goin On」を引用したとあるが、引用した面影は少々でした。Get Down Philly Town フィラデルフィアの町はフィリー・タウンと言うんですね。でもフィリー・ソウルよりは、ディスコチックなスライのサウンド。It Ain't Right は、ミドルテンポのファンクで、良い意味で古臭くて好感。ここら辺がこのバンドの良い持ち味っぽいですね。The Pot's Hot これも前曲の流れを汲むファンク・ナンバーだがインストです。エフェクトでファズを過剰にかけてしまったギターも少し前の音のレトロサウンド。

　久しぶりに聴いたので、頭に残っていた印象より、三流ジャズ・ファンクに近いサウンドは私の好物です🎵

lead vocals, lead guitar : Carl "Sherlock" Holmes

backing vocals : Jimmy Reynolds

organ : Sly

piano : John Hammond

guitar : Chubby Brown

bass : Chico Green

bass, backing vocals : Jimmy Towns

congas : Peachie, Cupit

drums, backing vocals : Charles "Hoppy" Harris

alto sax : Ray Wright

flute, baritone sax : John Daves

tenor sax : Art Grant, Middy Middleton

vibraphone : Dicke

producer, liner notes : Curtis R. State

recorded at Sigma Sound Studio Philadelphia, PA.

1. Investigation

2. Close to You

3. Black Bag

4. Think It Over

5. Modesa

6. Your Game

7. Get Down Philly Town

8. It Ain't Right

9. The Pot's Hot

▶ Investigation

▶ Black Bag

▶ The Pot's Hot

　　

Eric Dolphy / Last Date

 

　Eric Dolphy はアルトサックス、フルートなどを演奏し、バスクラリネットをジャズのソロ楽器として取り入れたスタイルのマルチリード奏者。このアルバムは、ドルフィーがオランダを訪れ、現地の優れたジャズ・ミュージシャンらと共演した1964年6月2日の録音。レコーディングの幹部とスタジオの職員を招待したオランダのラジオ局の放送用録音とのことで、おそらく会場の人数は少ないのでしょう。スタジオライブ形式で観客の拍手もまばらです。この録音から1か月も経たない6月29日にCharles Mingus楽団のヨーロッパツアーに参加中、糖尿病による心臓発作のため、西ベルリンにおいて享年36歳で亡くなっています。

　ドルフィーをアルバムとして聴くのは初めてで、独特の曲と、超人的な感性と発想で演奏される衝撃的なフレーズは私の今まで聞いてきた音楽の中でも類似するものが無くて、独特の世界観で共演してドルフィーに呼応するヨーロッパのミュージシャンの演奏もこれまた素晴らしい。

　アバンギャルドなバス・クラリネットのブローから始まる「Epistrophy」のモンクを進化させてようなテーマと縦横無尽のバス・クラのアドリブで最初に不意打ちをくらいます。また、Hypochristmutreefuzz、Miss Ann などは抽象的でありながら法則性を感じる造形美のような美しさを感じます。You Don't Know What Love Is はドルフィーの世界観を保ちつつも凛としたフルート演奏でハッとする美しさがありどこかクラシックのような響きも美しい。このアルバムでドルフィーのプレイは感性的でありながら脳ミソを振り絞って思考もしているようにも感じてしまいます。

　さてドルフィーのこのアルバム時期の色々なことを調べているうちに色々なことがわかってきました。これほどの演奏をする人だったのにギャラは安くてミンガスのグループとして渡欧したついでに、ついにアメリカで食うことを諦め、ヨーロッパを活動の拠点に定めようと決意したその門出になるハズだった録音がこれで、レコーディングの後、ドルフィーはトリオのメンバーに、彼らと再び仕事をする計画について手紙を書いていたそうです。

　ちなみにColtraneは何度か彼と共演もしましたが, インプロバイザーとしての彼の才能を高く評価していたようで、遺品のバスクラリネットとフルートは両親からColtraneに受け継がれているそうです。

　それではレビューです。Epistrophy オリジナルは お馴染みの Monk ですがバス・クラリネットでボーっとやられると、かなり不気味な曲になりミステリアスな曲となります。一発目から素晴らしい。South Street Exit は、Eric Dolphy自身のオリジナルで、ここではフルートでの一発をスリリングに爽やかな音色で吹いていますが、気の向くまままに吹いている感じが一味ちがいます。The Madrig Speaks, The Panther Walks これはアルトでの一発。持っている感覚が普通ではない、独特の音楽感が不気味に心地よい。Hypochristmutreefuzz やたら長い曲名です（ヒポクリストマトリーファズ）ピアノの Misja Mengelberg （ミシャ・メンゲルベルク）による楽曲で、この人も相当いかれた音階の感覚の持ち主なのでしょう。ピアノに注目して聴いていると改めて凄いなあと思っていたら、Eric Dolphy が乱入、いや同じような感じなので伴走ですね。うんこれも凄い演奏です。You Don't Know What Love Is は、クラシック現代音楽風です。ここら辺に垣根は無いのかもしれません。Miss Ann ラストは Eric Dolphy オリジナルで、徹底した世界観がここでも発揮されます。そして、アルバムの演奏が終わった最後には、この録音の前の4月にインタビューでの彼の肉声で締めくくられていて、ファンにとってはジンとくるものでしょう。When music is over, it's gone in the air. You can never capture it again.🎵

alto sax, bass clarinet, flute : Eric Dolphy

piano : Misja Mengelberg

bass : Jacques Schols

drums : Han Bennink

producer: Radio Jazz Club

recorded June 2, 1964, Hilversum, Holland.

1. Epistrophy

2. South Street Exit

3. The Madrig Speaks, The Panther Walks

4. Hypochristmutreefuzz

5. You Don't Know What Love Is

6. Miss Ann

▶ Epistrophy

▶ Miss Ann

▶ You don't know what love is.

　　

David Lee Roth / Crazy from The Heart

　懐かしい David Lee Roth（デビッド・リー・ロス）のソロのEPです。「熱くてとち狂ってまったぜ」ってタイトルで、往年の名曲をカバーした粋なアルバム。デイブの魅力が余すことなく発揮されてます。

　なんでも元々VAN HALENは売れない下積み時代は、小さなライヴハウスで、JazzやBluesを中心に活動していたとのことで、David Lee Roth の略歴を調べてみると1954年10月10日生まれで、両親はロシアとウクライナから来たユダヤ人移民の子孫で医師の息子としてインディアナ州ブルーミントンに生まれたそうです。また、明るく豪快で華やかなキャラクターから「ダイヤモンド・デイヴ」の異名を持ち、剣術を好み、12歳から学んでいる。カリフォルニア州パサデナにある自宅のことをMojo Dojo「魔法の道場」と呼んでいる。読んでいる。バンドのエンターテインメント性重視の路線で、1970年代に在籍のバンド RED BALL JETSから Van Halen 兄弟に引き抜かれたとのこと。David Lee Roth は金持ちだったようでPA機材を Van Halen の兄弟のバンドに貸していたためレンタル料を惜しんでの引き抜きとも言われているが、加入後もきっちり兄弟にレンタル料を請求しているとのことで実力を買っての引き抜きだったようです。そして Van Halen での素晴らしい活動を経て、1985年 ソロ名義の本作をリリース。同年4月にバンドを脱退して完全にソロ活動へ転じています。つまり Van Halen を脱退する契機となったアルバムのようです。Van Halen はその後、Sammy Hagar をボーカルに迎い入れますが私としては Van Halen と言えば David Lee Roth です。私としては残念な限りです。と調べるうちに、David Lee Roth Official Website も見ましたが California Girls Director's Commentary..のサムネ画像が表示されるのみ。何かエンターテイメント性、芸術性を感じますね。

　それではレビューです。 Easy Street は Dan Hartman による楽曲で1974年の The Edgar Winter Group が元曲のようです。（https://youtu.be/oyRyowu7hCM）ほぼ元曲の再現でありますが、 David Lee Roth の方が、もっと情感を込めて、いやらしく歌っています。そしてメドレーです。Just A Gigolo は、あの Tea for Two を作った Irving Caesar がイタリアの Leonello Casucci の オーストリアタンゴ「Schöner Gigolo, armer Gigolo]を英訳した楽曲、I Ain't Got Nobody は Spencer Williams のヒットソング。明るく燕尾服でも着て踊りながら歌っているような歌いっぷりは、とても下品な歌声で素晴らしい。California Girl は、The Beach Boy の1965年楽曲です。リアルタイムで聴いてはいませんが、ラジオなどで聴いて今いました。これもアレンジは、ほぼ原曲のままですがギターにディストーションが目いっぱいかかっています。元曲が良いといつまでも聴けますね。ラストは Coconut Grove は John Sebastian の楽曲で、とても心優しいメロディーの名曲。この人の曲はグッド・タイムス・ミュージックと言われていたらしいが、ウッド・ストックではラリラリで登場した伝説も持つ方のようです。

　下品な声と歌い方だけではなく、非常にエンターテイメント性が高いボーカリストで奥が深い🎵

vocals : David Lee Roth

backing vocals : Carl Wilson (3)

synthesizer : Brian Mann (1 - 3), Edgar Winter (3)

bass : Willie Weeks (1 - 3)

drums : John Robinson (1- 3)

guitar : Dean Parks (4), Eddie Martinez (1-3), Sid McGinnis (1-3)

keyboards, sax : Edgar Winter (1, 2)

percussion : Sammy Figueroa (1- 3)

James Newton Howard (4)

1. Easy Street

2. MEDREY

Just A Gigolo : I Ain't Got Nobody

3. California Girl

4. Coconut Grove

▶ Easy Street

▶ Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody

▶ California Girl