本日のCD Kenny Burrell / Seven Classic Albums

　Real Gone Jazz Collection お買い得アルバムシリーズです。4枚のCDに7枚のアルバムが収められています。ウェスに続いての購入です。楽器はギターが趣味の私でしたが、Kenny Burrell （ケニー・バレル）を知ったのは社会人になってかなり後の話で、フュージョン志向だったためあまりケニー・バレルを聴いてはいませんでしたので、ウェスとバレルは聞かねばなるまいと購入したシリーズになります。

　4枚組ディスクの1枚目、Introducing は、バレル 初リーダー作で、その時 バレル は25歳の若さです。メンバーは同郷のピアノのトミー・フラナガン、ベースは ポール・チェンバース、ドラムは ケニー・クラーク と豪華。Earthy は 6枚目のアルバムで、プレスティッジのオールスター・セッション。渋めの素晴らしいブルース・フィーリングが聴けます。2Guitars は Jimmy Raney（ジミー・レニー）と共同名義のツイン・ギターの双頭リーダー作品。メンバーはドナルド・バード、ジャッキー・マクリーンの2管が加わった異色の編成。レニーはメロディアス、バレルはいつもブルージーなギターの対比が聴けます。当時のハードバップのスター選手が参加していて Blue Duke は二人の鋭角的なアドリブ、軽快なナンバーの Dead Heat、Pivot、長尺の This Way など演奏は熱いです。All Night LongはPrestige All Stars名義で、All Day Long はリーダー作です。All Night Long は一発目でピアノがフライングして、テーマでホーン部隊がさまようような、愛嬌のあるところも聴けます。そして、1957年 Prestige から Kenny Burrell でこれはブルースだらけ

　バレルは 1957年 Prestigeで、バレル は相当数の音源を残しています。Prestigeの勢いがあったのか？セッションぽいのも全部、金にしようとしてリリースしたのか？

　バレルを聴き始めた頃に購入したお買い得パックです。ウォークマンに落として聴いていますが、4枚組って繰り返し聴きずらいんですよね🎶🎸

●Disc1

【Introducing】1956

1. This Time The Dream's On Me

2. Fugue 'N Blues

3. Takeela

4. Weaver Of Dreams

5. Delilah

6. Rhythmorama

7. Blues For Skeeter

【Earthy 】1957

8. Earthy

9. What's Not

10. I Wouldn't

●Disc2

【Eathy】1957

1. The Front Line

2. Dayee

【2Guitars】1957

3. Blue Duke 

4. Dead Heat 

5. Pivot 

6. Close Your Eyes 

7. Little Melonae 

8. This Way 

9. Out Of Nowhere 

●Disc3

【All Night Long】1961

1. All Night Long 

2. Boo-lu 

3. Flickers 

4. Li'l Hankie 

【All Day Long】1963

5. All Day Long 

6. Slim Jim 

7. Say Listen 

8. A.T. 

●Disc4

【Kenny Burrell】1957 prestige 7088

1. Don't Cry Baby

2. Drum Boogie

3. Strictly Confidential

4. All Of You

5. Perception

【K.B. Blues】1979

6. Nica's Dream

7. Out For Blood

8. K.B. Blues

9. D.B. Blues

10. K.B. Blues (alternate take)

▶ Weaver Of Dreams

▶ Dayee

 ▶ Nica's Dream

　　

本日のCD The Modern Jazz Quartet ♪ The Last Concert

 

　マンハッタン・ジャズ・クインテットとモダン・ジャズ・カルテットが異なるＭＪＱだと気付き、知的で厳格な表情で演奏するＭＪＱや、解き放たれたように楽し気な表情で演奏するＭＪＱなどアルバムを聴くたびに発見があり楽しみになってきています。

　順を追って聞いているわけではありませんが、ラスト・コンサートなんてアルバムを聴くまでにはＭＪＱを聴きこんでいるわけではないのですが、新宿のツタヤの中古コーナーにあったので購入しました。購入後即いつもの「おでんバー」で聴いたわけですが、何枚か他のアーチストのアルバムを聴いてこのアルバムを最後に聴いていたら２枚組だったので1枚聞いて時間切れとなりました。しかしあまりにも内容が良かったので次週この店で大音量で続きを聴こうと家では聞いてはいませんでした。私が自分のCDの持ち込みをするのは金曜と決めています。すると翌週の水曜に他の常連さんがこのアルバムを持って登場！私の金曜を待たずして2枚とも水曜に聴くこととなりました。別に新譜という訳では無いのになんという偶然でしょうか。何か運命を感じてしまうアルバムとなりました。

　ＭＪＱは、1952 年に  Milt Jackson (ミルト・ジャクソン)、John Lewis (ジョン・ルイス) 、 Percy Heath (パーシー・ヒース) 、Kenny Clarke (ケニー・クラーク)によって結成されました。メンバー交代は1955年にドラムが　Connie Kay (コニー・ケイ) に代わった一回のみでほぼ同じメンバーでの22年間続く珍しいバンドでした。最後のライブは1974年11月25日、リンカーン・センターのAvery Fisher (Philharmonic) Hall (エヴリー・フィッシャー・ホール)で行われました。

　解散の理由は Milt Jackson (ミルト・ジャクソン)の脱退ですが、脱退にあたりミルト・ジャクソンは、1974年6月に「ＭＪＱで活動を続けてきたが物質的に恵まれることは無かった」と記者たちに感情的にしゃべっていたとのことです。ロックというエンター・テイメントで成金になったスターたちはいるがジャズ・ミュージシャンは儲からないというのが不満だったようです。ＭＪＱをやめてもロックスターになれるわけでもないし、何の解決にもならないのでこれが直接の脱退の原因とは思いませんが、何かしらの不満か精神的に不安定になる要素があったのでしょう。1981年に再結成はされるもののいったんこれでＭＪＱは解散となり、このアルバムが収録されることになったわけです。

　収録曲はお馴染みのナンバーが収録され、演奏はやはり安定がありこれぞＭＪＱの内容となっています。一糸乱れぬ演奏にクラシックのコンサートのような観客の拍手もジャズをエンターテイメントから芸術の領域まで高めてきた貫録が感じられます。ＭＪＱの演奏にはメンバーの緊張感が伝わるものがありますが、これはリラックスしたバージョンです。

vibraphone : Milt Jackson

piano : John Lewis

bass : Percy Heath

drums : Connie Kay

live at Avery Fisher (Philharmonic) Hall, Lincoln Center, NYC, November 25, 1974.

disc 2 (5 & 6) bonus track, not part of original LP

【Disc1】

1. Softly As In A Mornig Sunrise

2. The Cylinder

3. Summertime

4. Really True Blues

5. What's New

6. Blues In The Mirror

7. Confirmation　

8. Round Midnight　

9. Night In Tunisla　

10. Tears From The Children　

11. Blues In H(B)　

12. England's Carol　

【Disc2】

1. The Golden Striker

2. One Never Knows

3. Trav'lin

4. Skating In Central Park

5. The Legendary Profile

6. Concierto De Aranjuez

7. The Jasmine Tree

8. In Memoriam

9. Django

10. Bags Groove

Softly As In A Mornig Sunrise

Confirmation

Django

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本日のCD Bird Symbols & Bird Is Free Charlie Parker

 

　1940年代初頭から、モダン・ジャズの原型となるいわゆるビバップスタイルの創成に、ディジー・ガレスピーと共に携わった巨匠 Charlie Parker (チャーリー・パーカー)。バードともヤードバードとも呼ばれ、自身も Yardbird Suite、Bird Feathers 曲を発表している。影響はロックバンドの、ヤードバーズ Yardbirds にまで及び、ニューヨーク市マンハッタンにあった往年の名ジャズクラブのバードランド (Birdland）もパーカーに由来、ジャズ界ではジョージ・シアリングの Lullaby of Birdland (バードランドの子守唄)、ウェザー・リポートの Birdland といった名曲も生まれています。

　本アルバムには、そんなパーカーの Bird Symbols、Bird Is Free の２枚のアルバムが収録されています。1961年にチャーリー・パーカーの３番目の妻で法定相続人だったドリス・パーカーと、レコードの再発（リパック）シリーズで知られる Pickwick Records のプロデューサーだったオーブリー・メイヒューが組み立ち上げられたレコード・レーベルのチャーリー・パーカー・レーベルの作品とのこと。

　この録音は1～12曲目までは1947年の録音で、13～21曲目までは1952年の録音、一般に1945年から48年がパーカーの絶頂と言われていますが、52年の録音も私にはスリリングなアドリブが展開される素晴らしい録音であると思います。わたくしはサックス吹きではないので今のところパーカーに傾倒しているわけではありませんが、スルスルと泉のように湧き出てくるアドリブはまるで楽譜が置いてあるかのように力強く鮮明です。Bird Symbols については録音も普通に心地よくマイルスがペットを吹いているのかと興味深く聴けます。ピアノがドードマーマローサ のピアノも力強く頼もしいのに対しエロールガーナーでエレガントに、デュークジョーダンでしっとりと聴かせてくれます。しかし Bird Is Free に変わるとモノラルのカセットデッキを客席において録音したような音質は非常に悪いのが残念です。

alto sax : Charlie Parker

trumpet : Miles Davis

tenor sax : Lucky Thompson

guitar : Arv Garrison

piano : Dodo Marmarosa

bass : Vic McMillan

drums : Roy Porter

recorded 1946 March 28

1. Moose The Moosche

2.  Yardbird Suite

3. Ornithology

4. A Night In Tunisia

alto sax : Charlie Parker

piano : Erroll Garner

bass : Red Callender

drums : Harold Doc West

recorded 1947 February 28

5. Bird's Nest

6. Cool Blues

alto sax : Charlie Parker

trumpet : Miles Davis

tenor sax : Lucky Thompson

piano : Duke Jordan

bass : Tommy Potter

drums : Max Roach

recorded 1947 November 4

7. Bird Of Paradise

8. Embraceable Yo

9. My Old Flame

10. Scrapple From The Apple

11. Out Of Nowhere

12. Don't Blame Me

alto sax : Charlie Parker

bass : Teddy Kotick

guitar : Mundell Lowe

piano : Walter Bishop

drums : Max Roach

recorded 1952 September 26

13. Rocker

14. Sly Mongoose

15. Moose The Mooche

16. Star Eyes

17. This Time The Dream's On Me

18. Cool Blues

19. My Little Suede Shoes

20. Lester Leaps In

21. Laura

Yardbird Suite

Cool Blues

My Old Flame

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本日のCD Frank Gambale ♪ The Great Explorers

　スピードピッキングの発案者である Frank Gambale (フランク・ギャンバレ) のギターは別次元。この奏法はヘビメタ系ギタリストに普及してからスウィープ・ピッキングとしてキラキラのフレーズを全世界に提供しています。発明者普及者のフランクギャンバレは、ものすごい正確さで様々なフレーズを繰り出していますが、私この奏法には無縁。ギャンバレを知ったのは Chick Corea Elektric Band (チック・コリア・エレクトリック・バンド)の 1986年 Light Years です。このアルバムはポップ色が強いのでギャンバレのギターは控え目でした。

　しかしこの作品はソロの通算6作品目の1993年発売のスタジオアルバムで、ロック・リフやペンタトニックとスウィープ・ピッキングを駆使したロック・フュージョン・スタイルのギターでロック・ファンに十分通用する作品です。楽曲は全曲インストで難解なフレーズよりも耳に残るフレーズで非常にわかりやすい。

　楽曲としては、ポップで軽めのフュージョンぽいタイトル曲 The Great Explorers、ロック丸出しの Frankly Speaking、伸びやかなギターを聴かせてくれる She Knows Me Well 、頭から弾きまくり具合でリフが気持ちいい Thunder Currentなどがロック魂には共感してもらえるのではないでしょうか。フュージョン・ファンにはアコースティック・ギターが美しい Dawn Over The Nullarbor なんてのも用意してあります。

guitar, electric sitar, synthesizer, drums, bass: Frank Gambale

keyboard, hammond organ , synthesizer , piano : Freddie Ravel

hammond organ : Tom Coster

bass : Stuart Hamm

drums : Jonathan Mover

1. Frankly Speaking

2. The Final Frontier

3. The Jaguar

4. The Great Explorers

5. Duet Tuet

6. She Knows Me Well

7. Thunder Current

8. Pathfinder

9. Dawn Over The Nullarbor

10. Cruising Altitude

11. Naughty Business

Frankly Speaking

The Great Explorers

Dawn Over The Nullarbor

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本日のCD Wes Montgomery ♪ Eight Classic Albums

　Real Gone Jazz Collection と言うお買い得アルバムシリーズです。4枚のCDに８枚のアルバムが収められています。ジャズギター初心者のころに、とりあえずウェスとバレルは聞かねばなるまいと購入したシリーズになります。この頃はお買い得だとばかりに飛びついたのですが、だんだんとジャケット写真も含めてアルバムで購入していった方がアルバムを聴いた満足感があることにも気づいたこと、１曲を楽しむよりもアルバムを通して区切って聞いて、このアルバムは、ああだ、こうだ、と考えるのも意外と楽しいことに気づいたので、区切りなく音源が収録されているお買い得アルバムシリーズは意外に満足感が低いことを思い知らされています。

　それほど愛着がなければ繰り返し聴くことも少ないのも難点です。The Incredible Jazz Guitar を購入して見事にダブりが発生していますが気にしてはいけません。

　また1枚のディスクに1時間15分程度の録音が入っているため、全てを聴き始めて聴き終わるまでに6時間程度はかかりますので、やはり音源のコレクションとしては合格ですが聴いて楽しむには若干の精神的苦痛も強いられるのが難点です。良いところはぶっ続けで聴いていると、ギターの音質が変わったりバンド編成が変わったところでアルバムが変わったのか？どれどれと見る程度で済むので本でも読みながらぶっ続けるのには適しています。

　さらには Fingerpickin' は元アルバムより最後の3曲が少ないようで、なんとなく安物買いの銭失いという言葉を思いだし、お買い得シリーズなんでしょうがない。ウェスをこれから集める気が無い人には勉強のためにどうぞ！（ウェスについて何も語らずに終ります）

●DISC 1

【Fingerpickin'】1957

1. Sound Carrier

2. Bud's Beaux Arts

3. Bock To Bock (Back To Back)

4. Billies Bounce

5. Lois Ann

6. All The Things You Are

7. Fingerpickin'

【The Wes Montgomery Trio】1959

8. Round Midnight

9. Yesterday's

10. The End Of A Love Affair

11. Whisper Not

12. Ecaroh

13. Satin Doll

14. Missle Blues

15. Too Late Now

16. Jingles

●DISC2

【The Incredible Jazz Guitar】 

1. Airegin

2. D-Natural Blues

3. Polka Dots And Moonbeams

4. Four On Six

5. West Coast Blues

6. In Your Own Sweet Way

7. Mister Walker

8. Gone With The Wind

【West Coast Blues (With Harold Land)】

9. Ursula

10. Klactoveedsedstene

11. Don't Explain

12. Terrain

13. Compulsion

●DISC3

【Movin' Along】

1. Movin' Along

2. Tune Up

3. I Don't Stand A Ghost Of Chance With You

4. Sandu

5. Body & Soul

6. So Do It!

7. Says You

【Groove Yard (Montgomery Brothers)】

8. Bock To Bock (Back To Back)

9. Groove Yard

10. If I Should Loose You

11. Delirium

12. Just For Now

13. Doujie

14. Heart Strings

15. Remember

●DISC4

【So Much Guitar】

1. Twisted Blues

2. Cotton Tail

3. I Wish I Knew

4. I'm Just Lucky So-And-So

5. Repetition

6. Somethin' Like Bags

7. While We're Young

8. One For My Baby (And One For The Road)

【George Shearing & The Montgomery Brothers】

9. Love Walked In

10. Love For Sale

11. No Hard Feelings

12. Enchanted

13. Stranger In Paradise

14. The Lamp Is Low

15. Double Deal

16. And Then I Wrote

17. Darn That Dream

18. Lois Ann

19. Mambo In Chimes

Billies Bounce

Airegin

Sandu

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本日のCD Stuff ♪ Stuff It

　Gordon Edwards (ゴードン・エドワーズ)、Richard Tee (リチャード・ティー)、 Steve Gadd (スティーブ・ガッド)、Eric Gale (エリック・ゲイル)、Cornell Dupree (コーネル・デュプリー) が参加する夢のようなバンドです。フュージョン・バンドですが、やっている音楽性は歌の入っていない R&B、ソウル。なので、Dance with Me /オーリアンズ、Since You've Been Gone/アレサ・フランクリン、Love Having You Around/スティーヴィー・ワンダーのカバーなんかも収録されているのはいかにもスタッフらしいアルバム。

　本作は３枚目でポップ色が強くカラフルなサウンドですが、ファンの間では賛否が分かれるようで、このアルバムは（どちらかと言うと冷遇）されているような印象です。このスタッフは初期はアルバム名にこだわりがないのかあるのか微妙なところで、1枚目は Stuff 1976年、2枚目は More Stuff 1977年、そしてこの Stuff It と非常に判別が難しい。

　　

　私はギタリストの Cornell Dupree は、このスタッフで知ったギタリストなんですが、実はソウル系では、アレサ・フランクリン、ダニー・ハサウェイ のギタリストだったり、ジャズ系ではマイルスの Red China Blues、ジャズ・ヒップホップ系では The RH Factor に参加していたりと私の好みの音楽には深くかかわる人でもあります。またコーネル・デュプリーとリチャード・ティーはサックス奏者キング・カーティスのバンド、ザ・キングピンズにも参加していたんですね。先ほど知りました。

　芸術性云々ではなく、スタッフは楽しく聴ける R&B、ソウルのインストバンドとして長く愛聴しています。

　私の持ちネタなんですが、「従業員とかグループの構成員の意で→ staff」「stuff → 物とか事柄」なんで間違わないように！

keyboards : Richard Tee

guitar : Cornell Dupree, Eric Gale

bass : Gordon Edwards

drums : Steve Gadd

tenor sax : George Young

baritone sax : Ronnie Cuber

trumpet, flugelhorn :Alan Rubin, Jon Faddis

trombone : Tom Malone

drums : Chris Parker

percussion : Crusher Bennett

viola : Al Brown, Mitsue Takayama

violin : Guy Lumia, Julian Barber, Paul Winter

cello : Kermit Moore

producer : Steve Cropper

recorded May-October, 1978, at the House Of Music, West Orange, New Jersey and the Hit Factory, New York City.

1. Mighty Love

2. Dance with Me

3. Since You've Been Gone (Baby, Baby, Sweet Baby)

4. Always

5. Stuff It

6. Love Having You Around

7. Rainbows

8. Gordon's Theme

9. Talkin' About My Love for You

10. Do It Again

Dance with Me 

ダンシングクイーンにも似たフレーズが・・

Since You've Been Gone

Love Having You Around

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本日のCD Donny Hathaway

 

　ツタヤの中古CDコーナーで、何か掘り出し物はないのかと物色していたらDonny Hathaway (ダニー・ハザウェイ）のコーナーで見慣れないジャケットを発見！帯を見るとセカンド・アルバムとの文字が目に入った。本人名義のアルバムはほぼ押さえていた気になっていたので、即購入でした。そうかと今未購入アルバムのチェックをしてみるとライブ盤の In Performance ロバータフラッグのアルバムに　Roberta Flack Featuring Donny Hathaway は持っていないことが判明しましたので、これもチェックです。

　本作は、Take A Love Song とボーナストラックの Be There を除いてポップス、カントリー、R&Bのカバーですが、ダニーの品の良いアレンジによってオリジナルのような感覚で聴けるアルバムとなっています。プロデューサーは Jerry Wexler (ジェリー・ウェクスラー)と Arif Mardin (アリフ・マーディン)です。ウェクスラーはプロデューサーでこんなにもアーチストのアルバムは変わるものかと最近になって私も感じている人で、リズム＆ブルースの用語も作り出しアトランティック・レコードを業界の主要勢力にしてしまった名プロデューサー。アレサもウェクスラーによってキャリアを好転しています。

　そんなプロデューサーとかなり気合を入れて作ったと思われる本作はスケールもでかくてインテリジェンスを感じる作風は素晴らしいので、今後聴きこんでいこうと思います。

　大作なので選びにくいのですが私のお勧めは、しみじみとした情感で歌われながら感情があふれ出すような Giving Up、ビリー・ブレストンの曲で静かな出だしから盛り上がっていく Little Girl、元気が出るドーシー・バーネット作品の Magnificent Sanctuary Band、美しいバラードの She Is My Lady、ゴスペルタッチで豪華な Put Your Hand In The Hand など。

Vocals, Kebyboards – Donny Hathaway

backing vocals : Cissy Houston, Deirdre Tuck, I. Stone (8), J.R. Bailey, Judy Clay, L. Tynes (8), Myrna Smith, Myrna Summers & The Interdenominational Singers, Ronald Bright, S. White (8), Sammy Turner, Sylvia Shemwell

guitar : Cornell Dupree

bass : Steve Novosel (8)

electric bass : Chuck Rainey, Phil Upchurch (8)

drums : Al Jackson Jr., Morris Jennings

tenor sax : King Curtis (1)

trumpet : Joe Newman (6)

arranged by string, horn & choral arrangements : Arif Mardin (2, 5 to 7, 9), Donny Hathaway (1, 3, 4, 8, 10, 11)

producer : Arif Mardin, Donny Hathaway, Jerry Wexler

1. Giving Up

2. A Song For You

3. Little Girl

4. He Ain't Heavy, He's My Brother

5. Magnificent Sanctuary Band

6. She Is My Lady

7. I Believe In Music

8. Take A Love Song

9. Put Your Hand In The Hand

【Bonus Tracks】

10. Be There

11. This Christmas

Giving Up

Magnificent Sanctuary Band

Put Your Hand In The Hand

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本日のCD Donald Byrd ♪ Fuego

 

　Donald Byrd (ドナルド・バード) と言えばファンキーで聴きやすさは抜群のトランペット・プレイヤー。しかしこの作品はファンキー・ジャズといえども意外とモーダルな演奏が多いアルバムです。ファンキージャズを意識してからかタイトル曲は Fuego。スペイン語で炎を意味し派手なテーマの曲ですがファンキーと言ってもまだまだ品の良さがあります。この盤の評でよくある熱気あふれる大作のような表現はちょっと違うような気がします。

　曲目の紹介になりますが、Fuego については先に書いた通り。続く Bup A Loop はテンポ早めのハード・バップでバードのソロもこのアルバムの中では一番饒舌でお勧めです。そしてゆっくりのブルースは Funky Mama でDoug Watkins のゆったりとしたベースから Duke Pearson のピアノ・ソロ、Jackie McLean の哀愁と粋なムードの歌心を聴かせてくれます。最後はリーダー、バードがゆったり目に一音づつ大切に吹くようなソロとピアノとの掛け合いで締めくくります。Low Life は映画音楽で使われそうなテーマが粋な曲で、ハード・バップからファンキー・ジャズへの足掛かりのような意欲作。Lament はブルージーなミディアム・テンポでリラックスした中にある歌心あふれる雰囲気が良い曲。ラストのAmen はゴスペルタッチでコンサートの終わりにメンバーが騒ぎながら盛り上げるような曲で、実はメンバーが一番ノリノリでソロをとっているのではないかと思われます。神妙に今までプレイしてきたのに我慢できなくなった感じがします。全体として聴きやすさは抜群。明るく楽しいジャズ。

　バードは1970年代にはファンク・ロック路線に転向していくだけに、何か新しいものを期待して聞いてしまったのですが録音は1959年。バラエティに富んだ楽曲構成ですが、それなりの時代を感じる録音でした。

trumpet : Donald Byrd

alto sax : Jackie McLean

piano : Duke Pearson

bass : Doug Watkins

drums : Lex Humphries

producer : Alfred Lion

recorded by : Rudy Van Gelder

Recorded October 4, 1959.

1. Fuego

2. Bup A Loop

3. Funky Mama

4. Low Life

5. Lament

6. Amen

Bup A Loop

Low Life 

Amen

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本日のCD Miles Davis / In A Silent Way

 

　1960年代後半のロックのパワーにより、ジャズ業界が立ち向かうべくエレクトリック楽器を取り入れながら試行錯誤していた時代の作品です。エレクトリックへ向かう作品の流れとしては、Miles In The Sky(1968年) で Herbie Hancock がマイルス作品で初めてエレピをプレイした。同メンバー録音で6月セッション、9月にはキーボードが Chick Corea、ベース が Dave Holland になった Filles De Kilimanjaro(1968年) を発表する。そして激しいエレクトリック・サウンドを導入しセールス的にも成功を収めた Bitches Brew(1969年)

　実はFilles De Kilimanjar (キリマンジャロの娘) は未だ聴いていないので、この流れを体感していないので語れないのですが、Miles In The Sky⇒In A Silent Way⇒Bitches Brewの流れだけでも最初は慎重にそして段々と大胆な実験をしていく流れは音楽の歴史の教科書を見ている（聴いている）ような気がしてきます

　私がマイルスを聴き始めた頃は、Bitches Brew だったので感動したというよりは面食らってしまってマイルス作品はどちらかと言えば敬遠しながらジャズを聴いていました。段々と幅を広げながら聴いているうちに最初は困惑した Bitches Brew が心地よくなってきて、昔のマイルスを聴いたら全く違うことに興味がわいて、ビバップ、ハードバップ、モードの流れを勉強しながらエレクトリック・マイルスの面白さにワクワクしています。

   さて、この作品 Hancock、Chick Corea、Joe Zawinulとキーボード奏者が3人、さらにギターの John McLaughlin の延々と続くジャムセッションのような作品で、キーボードが重なることで微妙に変化していくコードワークとベースラインの強調、そしてリズムはロックビートとなることで複雑に絡み合ったポリリズムとなり、不思議と宇宙的でありどこか牧歌的なところもあります。ただ、Joe Zawinul のアクは強くて私には Weather Report のようなものはかなり感じてしまいます。

　またこの作品はオリジナルではA面、B面に一曲づつという斬新なつくりで、Shhh/ Peaceful では編集によって同じ部分がリピートされていたり、In A Silent Way / It's About That Time では違う曲がサンドしてあったりする。そしてこれは適当にセッションして良いとこだけカットして編集した訳では無く何度もレコーディングしたものを編集しているらしい。それは「Complete in a Silent Way Sessions」に未編集バージョンが収録されているとのこと。

　これでこのアルバム関係を理解するのに2枚のアルバムを新たに買わなければならぬことが判明してしまいました。この道に終わりはないですね🎶🎺

trumpet : Miles Davis

electric piano : Chick Corea, Herbie Hancock

electric piano, organ : Josef Zawinul

guitar : John McLaughlin

bass : Dave Holland

drums : Tony Williams

tenor sax : Wayne Shorter

producer : Teo Macero

recorded 2/18/1969 in New York City.

originally released in 1969.

1. Shhh / Peaceful

2. In A Silent Way / It's About That Time

▶ Shhh

▶ Peaceful

▶ In A Silent Way