Maceo And All The Kings Men / Doing Their Own Thing

　ファンク界のサックスプレイヤーでは有名な Maceo Parker (メイシオ・パーカー)。メイシオは1964年ジェームス・ブラウンのバックバンド (J.B.'s) に参加、そして1975年には Pファンク へも参加しています。共演はプリンス、リビングカラー、ブライアンフェリー等々の名プレイヤーです。

　

　私メイシオは J.B.'s で、ずっと働いていたんだと思っていたんですが、どうやらドラマがあったようです。メイシオとその仲間たちは1970年に3月に J.B.'s の賃上げ要求、待遇改善を求めてライヴでの演奏をボイコットするストライキに突入した。しかし事前に謀反を察知していたJBは彼らをあっさり解雇した。そして、メイシオの初リーダー作で謀反を起こしたメンバーでこのアルバムは1970年リに発売されたとのこと。しかし謀反を起こしたメンバーの録音はラジオなどでのオンエアもされるわけもなくセールス的には不発だったとのこと。

　不本意でしょうが、ホーンアレンジやリズムの作り方はJ.B.'sで既に聞き覚えがあるパターンもちらほら。しかし冒頭の Maceo なんかは、Boscoe あたりで聞き覚えのあるリフとリズム・パターンに J.B.'s にあるイントロの掛け声の様式美の複合型。頭からグッと心が掴まれてしまいます。少しづつ異なるリズムと旋律が複合化されると素晴らしいグルーブになり、繰り返されても飽きずに聞こえます。続く Got To Getcha なんかも王道ファンクに、JB、Sly 的な要素が入っていたりします。時代劇のようないわく付きのアルバムですが中身は最高です。

alto tenor sax : Maceo Parker

bass : Bernard Odum

drums : Melvin Parker

guitar : Alfonzo Kellum, Jimmy Nolen

tenor sax : Eldee Williams

trumpet : Richard Griffith

vocals : Maceo Parker

producer : B.B. Cunningham Jr., Ray Riley

Recorded at Sounds Of Memphis Studio Inc. · Memphis, Tenn.

1. Maceo

2. Got To Getcha

3. Southwick

4. Funky Women

5. Shake It Baby (Keep On Shakin' It)

6. Better Half

7. Don't Waste This World Away

8. Mag-Poo

9. (I Remember) Mr. Banks

10. Thank You For Letting Me Be Myself Again

▶ Maceo

▶ Better Half 

▶ Southwick

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Digin' P-Vine Vol.0 / Mixed By MURO

　P-Vine Records は、1975年設立のかなり愛用させていただいているレーベル。

　これは、2012年タワーレコードで行われた P-Vineのキャンペーンの景品CDで、期間中の対象商品購入者に無料で配布されていたものでジャケットなどはござりませぬ。

　内容はといえば、MUROと浜野謙太（在日ファンク、SAKEROCK）によるMIX。

　ソウル、ファンク、ヒップホップ、 R&B、ワールド・ミュージックからロック、ジャズ、そしてJ-POPに至るまで、こだわりを持った独自の視点、個性的な音楽作品の数々

Funkshone, Mountain Mocha Kilimanjaro, The Soul Investigators, Third Coast Kings, Speed Meter　 とお馴染みのファンク・バンドのオムニバスとなっていて、これは持っていたっけ？と思って探してみると録音が違っていたりと楽しい中身になっています。

1. Forward On Brother / Funkshone

2. The Preavher / Mountain Mocha Kilimanjaro 

3. Momma's Gravy (Yam Yam) / The Soul Investigators 

4. Emcee Marie / Third Coast Kings 

5. Never Never Love A Married Man / Martha High With Speed Meter

6. Stop, Think, Work It Out / Funkshone 

7. Do Whatever Makes You Feel Hot / Hannah Williams & The Astemakers 

8. Mo'hash / The Soul Investigators 

9. It Must Be You / Mountain Mocha Kilimanjaro

10. No More Heartaches / Martha High High With Speed Meter

11. Mamacita / Dojo Cuts Featuraring Roxie Ray

12. Each To Their Own / The New Mastersounds

▶ Forward On Brother / Funkshone

▶ Do Whatever Makes You Feel Hot / Hannah Williams & The Astemakers 

▶ Each To Their Own / The New Mastersounds

　　

FUNK. INC CHIKEN LICKIN'

　Prestige ‎から FUNK. INC のアルバム2枚分【FUNK. INC 1971】【Chicken Lickin' 1972】が収録のCDです。FUNK. INC とはオルガン奏者 Bobby Watley を中心に結成されたインスト・ジャズ・ファンク・グループです。

　購入した時は、クセ強めのファンクだなあぐらいにしか思っていなかったのですが、聞きなれると耳に残ってしまう系です。そしてマイナー系だと思っていたらどこかで耳にすることも多いアルバムで、どうやらヒップ・ホップ・ネタとして Chicken Lickin' は有名らしいです。このレビューも書き直しで2回目なんですが、第1回のレビューから、このページへのアクセスは他のアルバムと比較しても若干多めで、古いネタでも常にどなたかに見ていただいている感じです。ヒップ・ホップ系のアーチストの検索に引っかかっている？んでしょうかねえ。

　ベースレスのジャズ・ファンクの原点のようなアルバムで、オルガン、ギターが一体となり、サックスが絡むグルーブは聴き直していて The Baker Brothers の原点みたいな感じもすることを今回感じました。古臭くて泥臭いイメージでしたがホント聴き直しても結構いい味ですね。お勧めです。

　このアルバムの他では私の所有は、Hangin' Out / SuperFunk こちらの方が音的にはすっきりしてるかもしれないですね

organ : Bobby Watley

guitar : Steve Weakley

drums : Jimmy Munford

congas : Cecil Hunt

tenor sax : Eugene Barr

【FUNK. INC　1971】

1. Kool Is Back

2. Bowlegs

3. Sister Janie

4. The Thrill Is Gone

5. The Whipper

【Chicken Lickin'　1972】

6. Chicken Lickin'

7. Running Way

8. They Trying To Get Me

9. The Better Half

10. Let's Make Peace And Stop The War

11. Jung Bungo

 ▶ Chicken Lickin'

▶ Kool Is Back

▶ Bowlegs

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Hearts Of Stone / Stop The World－We Wanna Get On

　ノーザン・ソウル系男性ボーカル・グループで、Carl Cutler、Floyd Lawson、John Myers、Lindsey Griffin の4名がメンバーで前身のバンドThe Four Penniesで数枚のシングルをリリースし、Hearts Of Stoneと改名し Motown 傘下の V.I.P. からリリースした唯一のアルバム。この V.I.P. は新人や中途入社組の多い独立型レーベルであったらしく、在籍アーチストも極わずかでアルバムはこのハーツ・オブ・ストーンを含めて6枚しかリリースしていないマイナーレーベルです。

　マイナーなレーベルから発売のマイナーなバンドではありますが音は非常にしっかりとしています。テンプテーションズ的なもの、サイケな作風のもの、等々色々な表情があります。どれも完成されたサウンドですが、アルバムとしては少々散漫なところもあるか？もしれないとは思います。が、全く悪くない、いや聞きごたえにある内容であります。

　唯一のシングルカットは It's A Lonesome Road で勢いのある1970年代にデビューした当時のフレッシュさがにじみ出る。続く If I Could Give You The World もミドル・テンポの爽やか系ソウル・ナンバー。ストリングスに乗せたコーラス」が楽しい What Does It Take、サイケな雰囲気漂う "Thank You" Falettinme Be Mice Elf Agin なんかも素晴らしい。そして哀愁あふれるモータウンの名曲 You’ve Made Me So Very Happy なんかも収録されています。Blood,Sweat＆Tears でもヒットしていましたねえ。

　とにかくこの時代は、様々なソウルバンドが出ては消え、出ては消えだった。この手のレア・グルーブを聴くと層の厚さわかります。1枚でなく、もっとアルバムを出して欲しかった才能の一つですね。

1. It's A Lonesome Road

2. If I Could Give You The World

3. Would You Take A Dime From A Poor Man

4. Rainy Night In Georgia

5. You Gotta Sacrifice (We Gotta Sacrifice)

6. What Does It Take (To Win Your Love)

7. Yesterday's Love Is Over

8. "Thank You" Falettinme Be Mice Elf Agin

9. He Ain't Heavy, He's My Brother

10. You've Made Me So Very Happy

11. One Day

▶ "Thank You" Falettinme Be Mice Elf Agin

▶ If I Could Give You The World

▶ It's A Lonesome Road

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本日のCD 土岐英史 / Little Boys Eyes

 

　2021年6月26日に亡くなったジャズ・サックスの土岐英史氏。私は生では演奏を聴いたことは無かったんですが、日野皓正クインテット、松岡直也とウィシングのメンバーとしてモントルー・ジャズ・フェスに出演、山下達郎のバッキングメンバー、山岸潤史、続木徹とともに活動していたチキン・シャックメンバーであったりと素晴らしい音楽作品を残された方でありました。土岐英史 公式HP  のライブスケジュールでは、2021年1/15(金)は調子が悪いので休みますと書いてありその後の3月までのスケジュールが書いてあります。癌で亡くなったので調子が悪かったんでしょうか、時がそこで止まっているようです。

　ソロ・アルバムは持っていなかったので、亡くなった後に行きつけの「おでんバー」でYouTube土岐さんの作品を聴いていたら、ちょうどこのアルバムに出くわしました。ツインギターにサックスのみというシンプルな構成ながら斬新なことに感動し、タワレコに行って直ぐに購入したアルバムです。 youtube より、CDで聴くと感動が増したので他のアルバムも仕入れようと思って、2週間後ぐらいにタワレコやディスク・ユニオンに行くと土岐氏の棚にもあまり作品が並んでいません。どうやら私と同じような方が沢山いたようです。

　土岐さんを支えているのは、日本の若手ジャズ・ギタリスト、荻原亮、井上銘の２名。若手と言っても荻原亮は2007年、井上銘は2011年にプロとしてアルバム・デビューの10年以上のキャリアの持ち主です。ライナーノーツによれば、レコーディングは打ち合わせ、リハは無しで、どっちがテーマを弾くのかはジャンケンで決めるといった自由な録音だったとのこと。若手と呼ばれる二人のギターは、揺れたり、跳ねたりしながら絡み合っていきます。曲によってはワウをキツめにかけたり、トレモロをかけりといった普通のジャズギターではあまりやらないこともやっていて聴いていて楽しい。そのアンサンブルに、土岐さんはゆったりとサックスを被せていきます。

　Beautiful Love は、Bill Evans の Explorations などでも聞いたことのあるラブ・ソングで、絡み合うギターに土岐さんのサックスが合います。オープニングのつかみとしてインパクト十分。 The Guitar Man カントリーロックの David Gates の曲ではなく、二人のギタリストとのセッションに、この曲名がつけられたようです。Wyeth もオリジナルで、画家の Andrew Wyeth のことでしょうか？The Man with a Little Boy's Eyes アルバムのテーマ曲です。浮遊感のあるテーマから始まるオリジナルで、テンポよくスリリングな展開の曲です。リハは無しとのことですが息はぴったり。Smoke Gets in Your Eyes は、大好きなスタンダードの煙が目にしみる。ここは先輩の土岐氏のサックスがメインで、ギタリストも丁寧なバッキングで支えます。Sunny ソウルの名曲のカバーです。ギタリストが気持ちよくブルージーに弾ける曲でもあり、明るい中に物悲しい響きのあるテーマが素敵な曲であります。C Minor は土岐氏作曲で、色々なアルバムでセッションに使われているブルース。キーは確かめていませんが、当然 Cｍ ですかね。My Foolish Heart も名曲です。ギターの独演から入ります。イントロのつけ方がまた良いですね。サックスが入ってくるとドキッとします。最後は You’d Be So Nice to Come Home to でセッションの定番曲。アルバムの構成などを考えて作ったものではなく、その時の気持ちで曲を選んで演じてから、ギタリストを聴かせる曲の配置でアルバムにしたんでしょう。ベタな曲が多いのも大歓迎のアルバムです。

　土岐さんが亡くなったということで、良作に出会うことができました。これはかなりの愛聴盤になりそうな気配です🎶🎸🎹

alto＆soprano sax : 土岐英史 (Hidefumi Toki) 

guitar : 荻原 亮 (Ryo Ogihara)

guitar : 井上 銘 (May Inoue)

2020年10月28、29日東京録音

Days of Delight ファウンダー&プロデューサー 平野暁臣

1. Beautiful Love (Wayne King, Victor Young and Egbert Van Alstynet)

2. The Guitar Man (Hidefumi Toki)

3. Wyeth (Hidefumi Toki)

4. The Man with a Little Boy's Eyes (Hidefumi Toki)

5. Smoke Gets in Your Eyes (Jerome Kern)

6. Sunny (Bobby Hebb)

7. C Minor (Hidefumi Toki)

8. My Foolish Heart (Victor Young)

9. You’d Be So Nice to Come Home to (Cole Porter)

▶ 土岐英史『Little Boy's Eyes』トレーラー

▶ The Man with a Little Boy's Eyes

▶ Smoke Gets in Your Eyes

　　

本日のCD Bill Withers / The Best Of Bill Withers Lean On Me

　これは1994年に出た Bill Withers (ビル・ウィザーズ) のベストです。Bill Withers、Donny Hathaway は、私にとってニューソウルの代表格なんですが Bill Withers は私の周りでそこそこの音楽好き（ジャズ好きが多いのではありますが）にも意外と知られていない人で日本人にはあまり人気がないのかもしれません。何回かアルバムを聴かせているんですが歳をとると皆さん物覚えが悪くなるのかなかなか覚えていただけませんので、根気よく普及を続けることにします。

　

　この方音楽エリートではなくフォードモーターに努めていて33歳で1971年にSussex Records よりデビュー。1985年を最後にアルバム制作もなくプロとしてのおそらく言葉が上手く話せなくなる吃音症で音楽活動は休止。割と最近の2020年に80歳で亡くなっています。

　Donny Hathaway はピアノ弾き語りで音楽エリート、Bill Withers は生ギターで独学系と私は認識しています。代表曲としては表題の Lean On Me 、Ain't No Sunshine、Use Me、Just The Two Of Us などでここら辺は何となく聞いたことがあるけど歌っている人は知らないという方が私の友人には多いです。既に持っているアルバムや曲と被ってはしますが、ベスト盤ならではの選曲と曲順でこれはこれで満足の一枚であります。

　さすが大御所でいまだ独自ドメインでの公式ページも存在します🎶🎸

1. Lovely Day

2. I Want To Spend The Night

3. Let Me Be The One You Need

4. Hello Like Before

5. Tender Things

6. I Wish You Well

7. Ain't No Sunshine

8. Grandma's Hands

9. The Same Love That Made Me Laugh

10. Lean On Me

11. Harlem

12. Use Me

13. Who Is He (And What Is He To You)?

14. You Just Can't Smile It Away

15. Just The Two Of Us

16. Steppin' Right Along

17. You Try To Find A Love

18. My Imagination

▶ Lovely Day

▶ Use Me

▶ Just The Two Of Us

　　

本日のCD Bill Evans / Live At Art D'Lugoff's Top Of The Gate

　1968年10月23日のニューヨークのライブ・ハウス Village Gate (ビレッジゲイト)２階でライブのセットリスト通りに収録した完全未発表音源で１枚目は First Set、２枚目は Second Set なので曲順もそのままに収録されていて Emily、 Yesterdays、 'Round Midnight は両ステージでのセットリストに入っているのでその演奏を聴き比べもできるマニアにはなんとも嬉しい音源です。さらに最近の未発表音源では定番のメンバーやトップ・オブ・ザ・ゲイトの写真、当時のポスターが収録された28 頁のブックレットもついています。Art D'Lugoff は Village Gate のオーナーで1958年に160 BleeckerStreet の1階と地下にクラブをオープンし、全盛期には2階が Top Of The Gate と呼ばれるパフォーマンス・スペースになっていたのことで、Village Gate の録音での私の所有音源は現在他では B B King / Live & Well があり、ジャズが主体のようではありますがジミヘンなどの公演も行われていたようです。

　音源は、当時コロンビア大学の学生だった Resonance Records の社長 George Klabin (ジョージ･クラビン) が、カレッジFM局のために収録したものだそうです。各楽器のバランスも良く録れていて客席との距離感も適度にあり少し鮮明さに欠けるようには思えるが、発掘ライブ音源としてはかなり状態は良いと思います。

　さらに1968年10月はドラマーの Marty Morell (マーティ･モレル) が参加した直後の録音でもあり、ビルはリハーサルをしないと言われていることからも一緒の演奏経験は少ないはずだが見事にマッチした演奏ではないだろうか。Eddie Gomez (エディ・ゴメス) は1966年からビルとのコンビなので、遠慮も何もなくアタックの強いゴリゴリとした演奏。さらにこのライブでのエバンスはアタックの強い音で、男性的に豪快に前に前に突進するような力強い演奏が印象的です🎶🎹

　とにかく発表音源の多いエバンスの作品です。気になるので本アルバムでの収録曲が、どぐらい私の現在の市所有音源で演奏されているの調べてみました。California Here I Come のみが、今のところ、この盤のみでした。

・Emily - Morning Glory、Another Time (The Hilversum Concert)、Live At Ronnie Scott's 

・Witchcraft - Portrait In Jazz 

・Yesterdays - Live At Ronnie Scott's 

・Round Midnight - Miles Davis & Bill Evans / Complete Studio & Live Masters、The Bill Evans Trio Live、Live At Ronnie Scott's

・My Funny Valentine - Bill Evans Jim Hall / Undercurrent、Some Another Time、Miles Davis & Bill Evans / Complete Studio & Live Masters、Piano Player

・California Here I Come

・Gone With The Wind - Piano Player 

・Alfie - Another Time (The Hilversum Concert)、Live At Ronnie Scott's

・Turn Out The Stars - Some Another Time

・In A Sentimental Mood - Some Another Time

・Autumn Leaves - Bill Evans with Jerermy Steig / What's New、Portrait In Jazz、Live At Ronnie Scott's

・Someday My Prince Will Come - The Bill Evans Trio Live、Portrait In Jazz、Live At Ronnie Scott's、At The Montreux Jazz Festival

・Mother Of Earl - At The Montreux Jazz Festival

・Here's That Rainy Day - Alone

piano : Bill Evans

bass : Eddie Gomez

drums : Marty Morell

producer : Zev Feldman

recorded by George Klabin

recorded live at Art D’Lugoff’s Top of the Gate October 23, 1968 by George Klabin

【DISK1】

1. Emily (Johnny Mandel, Johnny Mercer)

2. Witchcraft (Cy Coleman)

3. Yesterdays (Jerome Kern)

4. 'Round Midnight (Thelonious Monk)

5. My Funny Valentine (Lorenz Hart, Richard Rogers)

6. California Here I Come (Al Jolson, Buddy G. De Sylva, Joseph Meyer)

7. Gone With The Wind (Allie Wrubel, Herbert Magidson)

8. Alfie (Allie Wrubel, Herbert Magidson)

9. Turn Out The Stars (Bill Evans)

【DISK2】

1. Yesterdays (Jerome Kern)

2. Emily (Johnny Mandel, Johnny Mercer)

3. In A Sentimental Mood (Duke Ellington)

4. 'Round Midnight (Thelonious Monk)

5. Autumn Leaves (Joseph Kosma)

6. Someday My Prince Will Come (Frank Churchill, Larry Morey)

7. Mother Of Earl (E. Zindar)

8. Here's That Rainy Day (Jimmy Van Heusen, Johnny Burke)

▶  "Live at Art D'Lugoff's Top of The Gate" Documentary Video

▶ Emily

▶ Yesterdays

　　

本日のCD The Gadd Gang

　私のジャズ・フュージョンを聴き始めた頃に聴いていた、教科書のようなアルバムです。高校時代には、ロック小僧だった私が、腕を磨きたいとジャズ研に入ったは良いのですが、志はそれだけだったんで、ジャズなんて聞いたことが無いしフュージョンもあまり知らずの状態。最初に組んだコンボでは当時はやりのナベサダの曲を練習するものの、ジャズなんて聞いたことが無いので、その頃はいまいち感性に合いませんでした。何か面白そうなバンドが無いか探していた時にドラマーの家に行くとこれが置いてあって、ジャズっぽくソウルやブルースが強く感じられる演奏です。これだ！と思って自分も購入したんですが、実はガッド・ギャングでのコンボを作ることは出来ずに学生生活は終了しています。Staff（スタッフ）よりも先にGadd Gang（ガッドギャング）を聴いていたようにように思います。

　数多くのセッションで正確無比な緻密なプレイの Steve Gadd、個性派キーボードのRichard Tee、さりげなく、なでるような、いぶし銀のギターの Cornell Dupree。そして、ビル・エヴァンス・トリオやマンハッタン・ジャズ・クインテットの Eddie Gomez が加わって結成されたスーパーがつくフュージョン・バンドです。スタッフではベースは Gordon Edwards でした。

　Watching The River Flow はボブ・ディランのカバーでブルージーな4ビートにしてR&Bフィーリングいっぱいに、そしてリラックスした感じの一糸乱れぬ素晴らしいアレンジ。Way Back Home はクルセイダーズのカバーでグルービー。Duke's Lullaby は４分間のドラム・ソロで正確なリズムとバカテクにはやっぱり驚きですね。曲に仕上げてしまうってのも凄い。Honky Tonk / I Can't Stop Loving You はメドレーになっていますが、当時これを聴いてジャズって難しいと思っていたけど、こんな感じでなら俺にもできるかもって錯覚させてくれて Way Back Home とこの曲をギター・コピーしましたっけ。いやいや懐かしくて良いですね。

　でもこれを、行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」に持って行っても、完成されすぎて面白みに欠けるとか思われそうな感じもします（それがこのバンドの凄いとこなんですけどねえ）🎶

drums : Steve Gadd

guitar : Cornell Dupree

bass : Eddie Gomez

keyboads : Richard Tee

bariton sax : Ronnie Cuber (1, 3, 7)

trumpet : Jon Faddis (7), Lew Soloff

trombone : Barry Rogers (7), David Taylor (7)

tenor sax : Michael Brecker, George Young (7)

producer : Kiyoshi Itoh

recorded at : Record Plant, N.Y.C.

recorded and mixed in June and August, 1986 by using SONY 3324 Digital Recorder.

1. Watching The River Flow (Bob Dylan)

2. Strength (R. McDonald, S. Gadd, W. Salter)

3. Way Back Home (Wilton Felder)

4. Morning Love (arranged by Richard Tee, composed by : Eddie Gomez)

5. Duke's Lullaby (Steve Gadd)

6. Everything You Do (Richard Tee)

7. Honky Tonk / I Can't Stop Loving You (arranged by horns David Matthews

composed by B. Doggett, B. Butler, C. Scott, D. Gibson, E. Grover, S. Shepard)

▶ Watching The River Flow

▶ Way Back Home

▶ Honky Tonk / I Can't Stop Loving You