本日のCD quasimode / Soul Cookin'

　アルバムを聴きながらライブに来ているかのようなオープニングはラテンから始まる「quasimode」の6作目のアルバム。このブログを始めてから今までで断トツのページ・ビューのアルバムです。他のクオシのページ・ビューはそれほど多くないので、クオシ人気というよりは、クレイジー・ケン・バンドの横山剣さんボーカルの Summer Madness が入っているからでしょうね。

　私のクオシの入り口は、この「Soul Cookin'」ですが、ケンさんの曲だけでなく全体として楽曲もキャッチーで聴きやすく quasimode の入り口としては最適なアルバムの印象です。このアルバムを皮切りにクオシのアルバムは6枚ほど聞きましたが、全てアクやクセは少なめのスピード感があるラテン・クラブ・ジャズで楽曲のカッコよさが際立ちます。また日本人が演奏しているせいか心に入ってきやすく素直に好きなバンドの一つになりました。

　今作は Soul のスパイスを入れたとあるが、ソウル的なボーカルを楽曲に取り入れたことで今までよりも更に聴きやすくなっています。参加ボーカリストでは横山健さんは一番アクが強くて全ての印象を持って行っていますが「土岐麻子」「奥山みなこ」のボーカル・コーラスでの参加でも華やかさが増しています。

　またバンド・サウンド的にはポップな夏向きで陽光が似合う雰囲気。特徴的なのはベースの須永氏がエレクトリックを多用しているところ。ピアノの平戸氏もローズを使用することでソウル感が増しています。そのおかげで7曲目の Leaving Town なんて今までにはない黒いしっとり感のある曲に仕上がっています。Slow Motion は 土岐麻子 をボーカルにしてモータウンなアレンジでユーミン的な楽曲が楽しい。ここでもサビは「真夏のスロー♪モ～ション」夏がテーマでした。Give It Up Turn It Loose は　奥山みなこ のボーカルでインコグ的なアシッド・ジャズ的に大人な楽曲。  El Paso Twist はツイストでありながらラテンに持っていくのがいかにもクオシ。

　2006年にファースト発売の4人組で、実にクオリティの高い演奏でしたが、現在解散ではなく活動休止中のまま。数年前にあったはずの、ホームページも無くなっているのが寂しいですね🎶

piano keyb : 平戸祐介

percussion : 松岡“matzz”高廣

bass : 須長和広（すなが かずひろ）

drum : 今泉総之輔（いまいずみ そうのすけ）

【disk one】

1. Opening Time

2. Soul Cookin'

3. Let's Get Down Together

4. Febre Samba

5. Summer Madness feat.横山剣 (Album Version)

6. Another Sky

7. Leaving Town

8. Slow Motion feat.土岐麻子

9. El Paso Twist

10. King Of Kings

11. Still In The Night

12. Give It Up Turn It Loose feat.奥山みなこ

13. Keep On Steppin'

14. Closing Time

【disk two】

1. Summer Madness feat.横山剣 (Music Video)

2. Relight My Fire [Live at 浜離宮朝日ホール]

3. The Man From Nagpur [Live at 浜離宮朝日ホール]

4. No More Sadness [Live at 浜離宮朝日ホール]

5. Music Video Making - Summer Madness

6. Recording Off Shot

▶ quasimode - Soul Cookin'

▶ Slow Motion feat. 土岐麻子

▶ Summer Madness feat.横山剣

　　

本日のCD Donny Hathaway ♪ These Songs For You Live

　残したアルバムの数は少ないけど、私の最も好きなソウル・シンガーの一人のDonny Hathaway（ダニー・ハザウェイ）。男性では一番かもしれないですね。数少ないアルバムの中のライブ・アルバムは、1970年代初頭のニュー・ソウル期を飾る名作、1972年の「Live」、1980年の「In Performance」そして最後がこの死去から24年後の2004年発売の「These Songs For You, Live!」 の3枚です。

　「In Performance」は、名盤「Live」のアウトテイクを中心に彼の死後に編さんされたものです。「These Songs For You, Live!」はその代表的なナンバーに、未発表音源 6曲＋インタヴューを加えたものでよくあるレコード会社の手口ではありますが、未発表音源6曲＋インタビューは、かなり良心的であると言えます。

　冒頭3曲は1973年6月30日、ニューヨーク Carnegie Hall のライブの未発表音源で「Flying Easy」は軽やかなフリーソウル的ギターに乗せて心地よいテンポの楽曲。1曲目に続き2曲目もダニー作曲「Valdez In The Country」うねるデュプリーのギターにハザウェイのオルガンのインストソウル「Someday We'll All Be Free」は数々のアーティストにカヴァーされた「邦題、いつの日にか自由に」、続く「You've Got A Friend」は Liveからで、やっぱり外せない。「He Ain't Heavy, He's My Brother」も未発表音源でしっとりと8分弱の大作「What's Goin' On」も Liveからお馴染みMarvin Gaye 作、「Yesterday」はダニー流The Beatles カバー。「Superwoman」は Stevie Wonder カバーでダニーとの共通の音楽性や歌い方もかと今更発見。「A Song For You」は In Performance からの抜群のバラード。「Sack Full Of Dreams」も In Performance からのジャズ的ニューソウル。「The Ghetto」Liveからお馴染みのハイライト。

　このアルバムも熱がこもったライブなんですけど、「Live」を最初に聴いた時の感動はなぜか薄目です。多分選曲によってアルバム全体の熱みたいなものが違うんだろうと思います。これ単体でしか持ってない人は絶対「Live」を買って通しで聴いてみて、その違いを感じていただきたいものです。

vocals, piano, organ : Donny Hathaway

organ : Richard Tee (12)

guitar : Cornell Dupree (11,12), Mike Howard (2), Phil Upchurch ( 4, 6, 13)

bass : Willie Weeks

drums : Fred White

congas : Earl DeRouen

producer : Arif Mardin (1-7, 10-13), Jerry Wexler (11, 12)

Tracks 1 to 3 recorded at Carnegie Hall, New York City, June 30, 1973.

Tracks 4 to 7, 9, 10 and 13 recorded at The Troubadour, Hollywood, CA, August 28 & 29, 1971.

Track 8 recorded at University Of California-Los Angeles, CA, June 5, 1972.

Tracks 11 & 12 recorded at The Bitter End Cafe, New York city, October 27-29, 1971

1. Flying Easy (Previously Released)

2. Valdez in the Country (Previously Released on Recorded Live at Newport in New York)

3. Someday We'll All Be Free (Previously Released)

4. You've Got a Friend (from Live)

5. He Ain't Heavy, He's My Brother (Previously Released)

6. What's Going On (from Live)

7. Yesterday (Previously Released)

8. Superwoman (Previously Released)

9. A Song for You (from In Performance)

10. Sack Full of Dreams (from In Performance)

11. Little Ghetto Boy (from Live)

12. I Love You More Than You'll Ever Know (from In Performance)

13. The Ghetto (from Live)

14. Interview (Previously Released)

▶ Flying Easy

▶ Valdez in the Country

▶ He Ain't Heavy, He's My Brother

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金曜のおつまみはモンクとブレイキー

 

　ブレイキーのバードランドは vol 2 を聴いて良かったんで vol 1 を探して、中古屋CD屋には無かったもんでタワーで正規購入しました。これは封を開けたのは自宅が最初で既に聴いているものを、いつもの「おでん」に持ち込みでした。今日は何？と自然に聴かれて、王道の２枚でございますと、まずは１口飲んでからまずはアートブレイキー。ピーウィー・マーケットが、私にもわかる南部なまりの英語でアナウンスして始まります。これが盛り上がるんですよね。かけつけ２杯いっちゃいましょう。マスターもおそらく持っているはずだけどどこにあるのかわからんので、落とさせてくれとライブラリーに格納します。メッセンジャーズが結成される前の録音ですが、まあ盛り上がることこのうえないライブでした。

　そしてモンクのソロ。ラウンド・ミットナイトの出だしで、この音源は聴いたことがあるような録音だと、マスターと二人とも同意してこの盤をかけ終わった後でYouTube検索してみましたが、どうやら記憶違いのようで悩みながら一杯。1954年作品だったので初期のモンク作品でした。このあと直ぐに1957年の Himself をかけてみたのですが、全く違います。やはり Himself の方がかなり流暢に弾かれています。初期の音数の少ない素朴さはそれはそれで良いのですからモンクに乾杯です🍻

本日のCD Iron Maiden ♪ Killers

　私が高校生時代のロック小僧だった時に聴いていました。衝撃的にかっこよかったアルバムですね。亡くなった私の母はクリスチャンで英語の先生でした。英語はバリバリに話せた方だったので、バンド名は見えないようにしていましたがどこかで目にはしていたはず。ピストルズ、メイデンと下品な子ね、とでも思われていたのでしょうか？今さらながら気になります。

　さてデビューアルバムに続き、２作目も名作という懐かしのアイアン・メイデンです。バンド・コピーは1曲目のマーチ、ラスチャイルドをやったような記憶があります。私には珍しく譜面を買ってギター・コピーを真面目にした記憶もあり、いや懐かしい。ツイン・ギターもかっこ良い。このアルバムが流行った時代にはヘビーメタルといった言葉はあったのか？まだハード・ロックしかなかったのか、記憶にもありませんが数百回は繰り返し聴いた青春のアルバムです。

　このアルバムからギターにエイドリアン・スミスが加入して前作以上にハードでヘヴィなサウンド。インストナンバーのオープニング The Ides Of March はマーチのリズムでヘビーメタルは斬新でした。続くWrathchild の開放弦を利用したベースリフは最高です。Murders In The Rue Morgue は「エルム街の悪夢」と訳されていたが何故ここで婉曲な表現の必要であるのか？ Another Life の曲展開は天才的、Genghis Khan はハードロックのお手本のようで、 Innocent Exile は ボーカル Paul Di'Anno 吠え方が最高で、Killers のドラマチックな展開、Prodigal Son でハードだけが売りではないセンスを見せつけ、Purgatory でツインギターならではのカッコよさ、Drifter のギターのみイントロから曲に入ってのパンク的な激しいリズムは思わず頭が動く。などと捨て曲がなくて、これほどまでに全ての曲に思い入れがあるアルバムはそうはありません。

　改めて聴いて思いました。私の頭の中に、音が一音づつバッチリと刷り込まれ記憶されています。つまりは私には、過去洗脳されていのです。

　

vocals : Paul Di'Anno

bass : Steve Harris

drums : Clive Burr

guitar : Adrian Smith , Dave Murray

1. The Ides Of March

2. Wrathchild

3. Murders In The Rue Morgue

4. Another Life

5. Genghis Khan

6. Innocent Exile

7. Killers

8. Prodigal Son

9. Purgatory

10. Drifter

▶ The Ides Of March

▶ Murders In The Rue Morgue

▶ Drifter

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本日のCD Bob Marley ‎♪ Volume One - Stir It Up

　ボブマーレイのベスト盤シリーズの一枚目で、このシリーズで4枚出ていたものを購入しています。シリーズでは「Volume One - Stir It Up」「Volume Two - Riding High」「Volume 3 - Soul Shakedown Party」「Volume four - Stir It Up」と識別しています。何故識別と書いたかと言うと、どこかのレーベルがかなり適当につくっていると思われるからで、名前や表記がバラバラでかなり面白いことなっているのでに識別という言葉を使いました。

　まず、このシリーズの中身ですが、CD裏に曲が書いてあるだけのペラペラの紙が入っているだけの、あっさりとした作り。ジャケ写にはこの盤ではよくジャケットを見ると「Volume One」の表記ですが 「Stir It Up」 の記載はありません。シリーズ全部見てみると3枚目だけ Volume 3 のアルファベットではない「数字」表記となっています。何故 「Stir It Up」と識別しているかと言えば、ハードディスクに落とす際に、ジャケットに書いていない Stir It Up というディスク名が現れたからです。Volume four ではディスク名が Stir It Up と1枚目と同じ名前になっているのも、かなり愛嬌があります。

　ネット検索でも Bob Marley ‎ Volume One、Bob Marley Collection ではヒットせず、Bob Marley Stir It Up で検索ヒットしました。しかし検索では、亜種が数種類存在していてジャケット写真が異なっているものがあり収録曲も異なっているものがあったり実に多種多様です。

　つまり Unofficial であることは間違いないわけで、このいい加減なつくりからすると所謂 Bootleg と呼ばれるものになるのでしょうか（私は Unofficial と Bootleg の違いは、いまいちよくわかっていません）Bob Marleyが亡くなったのは 1981年5月11日。このCDが作成されたのは1990年ぐらいで、作成時の販権がどこにあったのかはよくわからないですが違法ではないことを願います。

1. Stop The Train

2. Soul Rebel

3. Kaya

4. African Herbman

5. Stand Alone

6. Sun Is Shining

7. Brain Washing

8. Mr Brown

9. Rebels Hop

10. 400 Years

11. Memphis

12. Rainbow Country

13. Lively Up Yourself

14. Trench Town Rock

▶ Stop The Train

▶ Sun Is Shining

▶ Lively Up Yourself

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本日のCD 小曽根真 ♪ Oz Meets Jazz

　ジャズ系雑誌などでよく見かけるんだけど、なんとなく食わず嫌いで聴いていないジャズ・ピアニストの小曽根真のセレクト・オムニバスアルバムです。

　最初に聴いた時には、小曽根真監修とは知らずに何かのオムニバスかと思っていて中身を見たら小曽根真が出てきたんで？？となりました。どこで購入かは全く記憶になく、この人とは永遠に縁がないのかと思っていただけに、なんで小曽根真のアルバムを持ってるんだ？とビックリはしました。

　小曽根真は「Oz Meets Jazz」J-WAVE系のＦＭ番組で1999年2月～2012年3月まで続いていた音楽番組のパーソナリティをつとめていて、その放送局から選んだものがこのアルバムという訳です。

  小曽根真のトリオ演奏もきちんと聴くことは無かったんですが、No Strings Attached なんかはセンスの良いジャズブルースで結構良いかもしれません。また Dear Oscar はその曲名通りの Oscar Peterson への思いを込めた曲なのでしょう。流れるような繊細なアドリブが気持ち良い曲で、本物の演奏も２曲が選曲されていますが、バラード1曲ビッグバンドの歌物1曲。またピアニストの選曲らしく、ビル・エバンスもしっとりとした2曲を入れて小曽根真の好きなビル・エバンスはこれなのかと理解。Elis Regina は良く聴く可愛らしいボサノバなのですが曲名は知りませんでした。Michael Brecker では、かなり人とは違うことを意識した選曲なのではないでしょうか。

　いずれも、一流プロが選んで人に買わせる一枚ですので、誰でも選ぶような一番のポピュラー曲はあえて外し、センス、かっこよさを感じさせるものが選曲されています。

　食わず嫌いの私ですが、まあご本人のアルバムも1枚ぐらいは持っていても良いのかなと感じてはいます。

1. No Strings Attached / 小曽根真 THE TRIO

2. Aquarela Do Brazil - Nega Do Cabelo Duro / Elis Regina

3. Luiza / Antônio Carlos Jobim

4. A Time For Love / Bill Evans

5. In A Mellow Tone / Jimmy Smith

6. Words Can't Describe / Sarah Vaughan

7. Madame Toulouse / Michael Brecker

8. Love Castle / Chick Corea

9. P'ra Machucar Meu Coracao / Stan Getz & João Gilberto

10. Borzeguim / Antônio Carlos Jobim

11. Vakse / Bill Evans

12. It's Impossible / Oscar Peterson

13. Unforgettable / Oscar Peterson

14. Midnight Mood / Wes Montgomery

15. Dear Oscar / 小曽根真 THE TRIO

▶ Dear Oscar / 小曽根真 THE TRIO

▶ Aquarela Do Brazil - Nega Do Cabelo Duro

▶ Unforgettable / Oscar Peterson

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本日のCD Little Walter ♪ The Best Of Little Walter

　これぞブルース１００％の15曲入りのベストです。ベストと言っても1958年発売ですのでなんと60年以上も前に発売のベストセレクション。

　リトル・ウォルターは、シカゴ・ブルースでハーモニカをアンプリファイドさせた奏法を定着させた人です。ギターのアンプを歪ませたオーバー・ドライブ・サウンドをブルース・ハープに応用して、そのサウンドを武器に Chicago Blues 界に激しくてアーバンなノリの良い Blues を持ち込みました。発表した自身のリーダーアルバムは1964年～1970年で5枚、存命中は3枚と少ないですが数々のセッションでその音は記録されています。

　音楽的に攻め続けたブルース・マンのリトル・ウォルターですが、私生活は酒と喧嘩に明け暮れた３８年間という短い人生でした。メチャクチャ短気で喧嘩っぱやかったらしいです。1950年代後半には、暴力的な口論や喧嘩が原因で訴訟により金を払う羽目になったりしていたようですが、1968年2 回目のヨーロッパ ツアーから戻って数か月後、リトル ウォルターはシカゴのサウス サイドにあるナイトクラブでの公演の休憩中に喧嘩に巻き込まれ、彼は口論で軽傷を負っただけとWikiに書いてありましたが口論だけで軽傷は負いません。この喧嘩で受けたダメージが間接的な要因で、シカゴのイースト 54 番街 209 番地にあるガールフレンドのアパートで寝ている間に死亡となりました。死亡診断書に記載された公式の死因は、冠動脈血栓症 (心臓の血栓) と書いてあったらしいです。（ここら辺はもしかしたら捜査がめんどうだという人種差別的な要素があったのか？とも思わせる書き方です）

　最近わかったんですが、ベースのWillie Dixon はこの時代に派閥を形成しているようで数々のアルバムに顔を出しています。このアルバムでもベースが参加する曲は全て Willie Dixon がベースを弾いています。リズム隊としては ギターの Dave Myers と Louis Myers の兄弟ギターはお手本のようなブルースギターで  ドラムのFred Below との息もあっていて素晴らしく、基本的にタイトな演奏は彼らに任せてギタリストがディストーション・ギターであばれる役目を Little  Walter が定番パターンのようです。

　米国に古くから伝わるTraditional Gospel Song「This Train」をWillie Dixonが改作した「My Babe」は最高にかっこよく、これが始まると心躍ります。そしてトラディショナルなロック・ブルース「You're So Fine」デビュー・シングルのヒット・ナンバー「Juke」はテーマ部分のトリッキーなところが気分良い名曲。スイングするインスト「Off The Wall」定番「Tell Me Mamma」はロカ風２ビートのドラムのカツンカツンに乗せて軽いとこが良い

　なにしろベスト盤ですからおいしいとこが揃ってますね。

1. My Babe

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : Leonard Caston, Robert Junior Lockwood

bass : Willie Dixon

Drums : Fred Below

2. Sad Hours

harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

3. You're So Fine

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

4. Last Night

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Robert Junior Lockwood

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

5. Blues With A Feeling

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

6. Can't Hold Out Much Longer

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : Jimmy Rogers, Muddy Waters

drums : Elgin Evans

7. Juke

harmonica : Little Walter

guitar : Jimmy Rogers, Muddy Waters

drums : Elgin Evans

8. Mean Old World

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

9. Off The Wall

harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

10. You Better Watch Yourself

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Robert Junior Lockwood

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

11. Blue Light

harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Robert Junior Lockwood

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

12. Tell Me Mama

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

▶ My Babe

▶ Juke

▶ Tell Me Mama

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IQ84 1→4→2→5→3 村上春樹

 

 

　ノルウェーの森を読んだので、もう一作読んでおこうと IQ84 を選択してみた。読み終わったと思ってタイトルを見てみるとBOOK１前編、BOOK２後編とある。何か気になって検索してみたらどうやらこの本は、BOOK１、２、３ の前編、後編からなる全6冊と書いてあるではありませんか😱　下巻を読み始めたときに、少し話が飛躍しているとは感じていたのですがなるほどそういうことでしたか・・・と言うことでまずは古本屋に行って残りを探してみて・・・・と最初のブックレビューでした。続いて1の後編２を読んだまでは良かったのですが、３が無いことに気づき、２がダブって購入しまっていたことに気づき、読んでいる順番が変則になってきてしまっています。

　前回レビューで読む順を失敗していることに気づいた時には実は５を先に読み始めてしまっていたので、実は５を先に読んでしまっています。（わかりづらいですね）

　つまり私は 1→4→2→5→3 という何とも間抜けな読み方をしてしまい、変則的な読み方のせいで小説の先の展開がお見通しになってしまったりしているわけです。前回レビューで「自殺した青豆が生きていたりしたらどうしよう」なんて書いてたら、5でやはり救済処理はとられていたりするわけで、それを知りながら３を読むと４への布石のように青豆の自殺に至る布石が書かれています。つまり読んでいてもちっともドキドキしない訳です。まあ文章に感情移入してもドキドキしないで済むという利点はありました。少しぼやかしてはいますが、既に読んでいない人にとってはネタバレな話ですいません。

　さて今は最後の6を読み始めて1/3ほど進んでいますが、このSFのようなファンタジーのようなドラマのような物語がどこに行きつくのか、最終巻なのでもう間違いようがありません。楽しみながら読みすすめています。読まず嫌いだった村上春樹が面白くなってきた📚

今日のつまみは Doug Carn & Roy Hargrove

 

　13日は夏休みとなったので、音楽を聴きながらいつもの一杯です。仕事が早く終わったのでまずは新宿タワレコでだいぶ買い込んでしまいましたので、在庫からではなく買いたてホヤホヤの音源で乾杯です🎵

　Doug Carn は全く知らないピアニストですが、ソウルジャズのコーナーにあって、数曲試聴で、気になったので全曲は聴かずに、購入してみましたのでドキドキしながらの開封で一杯🍺　ボーカル入りで Jean Carn となっていますし、ジャケットに子供を抱いているとこを見ると奥方との共演でしょう。だいぶスピリチュアルな感じもしますが、この感じは、かなり好きなとことです。このパターンは強い酒を飲みながら酔いしれるのに合いますね。おかわりです。最初の一枚に気が合うのが当たると嬉しいですねえ。

   そして Roy Hargrorve は Mulgrew Miller というピアニストとのデュオのライブの２枚組で4,000円です。未発表音源ですね。これは試聴なしで購入です。前回のバーラードアルバムは、酒を飲みながらやるにはしんみりしすぎていましたので、どうだ？と1枚目より緊張感のある開封といいたいとこですが、祈りながらの開封です。おかわりと水を頼んでいざ勝負です。ライブハウスで無く大きいホールでのライブのようで音響もよしでした。さすがにトランペットとピアノのデュオなので静かに進行しますが、まあ周囲の反応はそれほどでは無かったものの中々熱量が感じられる録音は私的には勝った感じです。おかわりいただきます。ただですね。２枚組は長いんですね。私は良いんですが周囲は若干飽きてきたんで残りは家で聴くことにします。ブックレットも分厚いのが英語版と、日本語版が入ってますので読み応え充分。新しく買ったエレピの練習は当然、無理でした🍻

本日のCD Art Blakey ♪ Hold On , I'm Coming

 　1966年アート・ブレイキーの貴重なソロ作。最初に言うのもなんだが、そしてアマチュアが言うのも申し訳ないが、これがあのブレイキーか？と首をかしげる凡作であります。ジャズのアルバムってたまに、このタイプの企画倒れがありますよね、ウェスのあれとか、ラムゼイ・ルイスのあれとか、多作な人にはつきものなんで面白がるしかないでしょう。

　「The Jazz Messengers」「Art Blakey and Jazzmessengers」 はお馴染みの名義、今回初めての＆がない 「Art Blakey」 での録音、他は無いのか？と調べてみたらありました♪　「Art Blakey's Big Band」「‎Art Blakey's Jazz Messengers」と「’ｓ」を使用

　 The Jazz Messengers が コンボを組んだ当初で、Art Blakey がリーダーになってからArt Blakey and を付けたってのは知ってましたが、「's」ってがあったのは知りませんでした。レーベルが変わってバンド名の版権とかがあって変えてるんでしょうか？そのうち聴いてたら出くわすと思いますので、そのくだりはその時に。 

　さてこの「＆The Jazz Messengers 」ではないアルバムは、いままでの激しいファンキー・ジャズでハードバップでヒットを連発しているので路線を少し変えて今までと違うファン層を獲得しようとした。それで後にフュージョン路線でヒットを出すチャック・マンジョーネ、ファンク路線に入る前のグラント・グリーンをゲストに呼んで、60年代のR＆Bやロック・ヒットを素材に選んで仕掛けた。しかし爆発力のあるジャズのダイナミックスがこのアルバムでは失われたことによって従来のブレイキーの魅力が発揮できなかったと考えられると思います。つまりレーベルとプロデューサーの思惑が外れた訳ですかね。

　1990年に逝去。71歳没。アート・ブレイキーが残したアルバムは200以上とも言われています。私がこれまで聴いてきたアルバムは、どれも共演しているミュージシャンを煽るような熱い攻めのものが多いので、聴く前に「どこまでやってくれるんだろう？」のような期待値が高いので、それに対するで落差から平凡であるとのような書き方になってしまいますが、他のミュージシャンでもありそうで、グラント・グリーンのファンだったら貴重なセッション音源といった見方もできます。アート・ブレイキーが出すものにはしたから平凡すぎると思ってしまいますが、ここまでリズムキープして個性をあえて抑えたようなアルバムは珍しい音源と言えるのではないでしょうか。

　11曲目の、Slowly But Surely は1965年の The Jazz Messengers アルバム「Soul Finger」を収録した時の録音でFreddie Hubbard, Lee Morgan の2トランペットの演奏でしたがこの演奏でどっちがソロをとっているかは不明となっています（私には聴き分けられません）

drums : Art Blakey

organ : Malcom Bass (2 to 6, 7, 10)

piano : John Hicks (11)

guitar : Grant Green (1 to 10)

bass : Reggie Johnson (2 to 6, 7, 10), Victor Sproles (11)

congas : John Rodriguez (2 to 6, 7, 1)

alto sax : Gary Bartz (11)

tenor sax : Frank Mitchell (2 to 6, 7, 10)

trombone : Garnett Brown (1, 2, 4 to 6, 8, 9)

trumpet : Charles Mangione  ( 2 to 6, 7, 10), Freddie Hubbard (11)or Lee Morgan (11)

producer : Jack Tracy, Luchi DeJesus

1. Day Dream

2. Hold On I'm Coming

3. Secret Agent Man

4. I Can't Grow Peaches On A Cherry Tree

5. Walking My Cat Named Dog

6. Sakeena

7. Got My Mojo Working

8. Mame

9. She Blew A Good Thing

10. Monday Monday

11. Slowly But Surely

▶ Day Dream

▶ Got My Mojo Working

▶ Slowly But Surely

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本日のCD Curtis Mayfield ♪ Back To The World

 

　タイトル曲の「Back To The World」は、ベトナムに出兵している兵士たちがアメリカに帰還する歌で、その社会性に大きな注目が集まったニューソウル全盛期のカーティスの全米R&Bチャートで1位に輝いたヒット作です。

　さてそのタイトル曲はこのアルバムの1曲目から、強力なメッセージを込めて歌われています。曲自体はストリングスとホーン・アレンジに乗せたカーティスのファルセット、壮大な世界が広がるゆったりとしたフィリーソウルな曲でありますが「Let me tell ya son / The war was never won」「I’ve been beaten up and robbed / Soldier boy ain`t got no job / Back in the world」と比喩もなしのストレートな歌詞。曲のエンディングに入っている飛行機の音はベトナムからアメリカへ帰還する飛行機の音ですね。Marvin Gaye「What's Going On」に呼応しているとも目にしますが、ここら辺はどこかでまた。

　そしてもう一曲 If I Were Only a Child Again」も軽快な楽曲にも関わらずストレートなメッセージです。「If I were only a child again / And have the ability to understand / I'd speak for little people from the date of birth / And ask the grown ups, when will there be peace on earth? / Grown ups, when will there be peace on earth? / Brother, when will there be peace on earth? / Only, only, only a child」

　ベトナム戦争を巡って世界各国で大規模な反戦運動が起こっていて、このアルバムが発売された1973年は、パリ協定を経てリチャード・ニクソン大統領は派遣したアメリカ軍を撤退させた年です。私も小学生で、細かな内容は覚えていませんがテレビでベトナム戦争のニュースや問題が報じられていたことは覚えています。アルバムのセールス的なヒットというレコード会社の戦略とは無関係に、このカーティスのストレートなベトナム帰還兵をモチーフにしたアルバムは当時まさにこの出来事に対峙していたアメリカ国民に共感を呼んだり嘆いたり様々な感情を引き起こしたことは想像できます。

　普段は私は歌詞の意味など深く読みこまず曲を塊でとらえて好みの判断をするタイプのリスナーです。しかしこのアルバムでは 歌詞を見ながら、Curtisメッセージを感じ取ることができて、またこの人が好きになりました。とはいっても軽快なソウルアルバムと思って聞き始めたのが、聴きごたえ以上のかなり濃くて重いアルバムでビックリでもありました。

written by, producer : Curtis Mayfield

1. Back To The World

2. Future Shock

3. Right On For The Darkness

4. Future Song (Love A Good Woman, Love A Good Man)

5. If I Were Only A Child Again

6. Can’t Say Nothin’

7. Keep On Trippin’

▶ Back To The World

▶ If I Were Only A Child Again

▶ Keep On Trippin’

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