Parliament Live / P Funk Earth Tour

　以前レビューしたこのアルバムの印象は「盛りがって皆が楽しんでいる」「P．FUNKというドラッグに酔っている」「新興宗教の集会のようだ」「是非、洗脳＆扇動されてください」でした。いやまったくその通り、Pファンク関係のアルバムの中でも最高傑作と言われるブツで、中毒性があります。

　とにかく、Pファンクのメンバーが盛り上がっていた1977年のツアーの録音で、ライブ・コンセプトはスペース・オペラＳＦで、リーダー、ジョージ・クリントンがスペースシップから１曲目で登場、途中で観客総動員でマザーシップを召還。こちらはそんなライブを見ることもできなくて聴くしかないのですが、聴くたびに観客の熱狂が伝わってきて会場で死人でも出ているのではないか？失神者は何人だ？と思わせるほど大いに盛り上がる状況にワクワクします。こんなに興奮してたら、お〇っこ、ちびってる女の子も確実にいるはずです。

　ただ、このアルバムの演奏者にいる Eddie Hazel、Bootsy Collins は実際にはライブに参加していなくてオーバーダブとスタジオ収録での参加であるらしい・・とのこと。噂ばかりで、どれがどうなっているのかは実際は不明です。

　さて収録曲ですが、ハイライトは「Mothership Connection」でマザーシップを呼び込む大合唱、そして「Swing Down,Sweet Chariot」ではグレンがゴスペル丸出しで会場を教会に変える。バック・ヴォーカルもグレンを盛り立てる。曲の最後にマザーシップの轟音は着陸です。Dr. Funkensteinではクリントンがマザーシップのステップを降りてきて観客はまたも盛り上がる。後半は熱いソロ合戦で Gamin' On Ya! のドラムは手数が多すぎて字余りになってしまったり演奏者も大興奮。ラストの Night Of The Thumpasorus People でマザーシップを見送る「ガガクガっ」のバックコーラスと掛け声で最高潮になり、録音レベルは振り切れています。

　ジョージ・クリントンは、まるで偉大な教祖のように、この音楽集団を操り、聴く人を惹きつけます。やはり中毒性が高いんで要注意です🎶

vocals :  Calvin Simon, Debbie Wright, Fuzzy Haskins, Garry Shider, George Clinton, Glen Goins, Grady Thomas, Jeanette Washington, Ray Davis

backing vocals : Dawn Silva, Gary Mudbone Cooper, Lynn Mabry

bass : Bootsy Collins, Cordell Mosson

drums, percussion : Jerome Brailey

guitar : Eddie Hazel, Garry Shider, Glen Goins, Michael Hampton

horns : Fred Wesley, Maceo Parker, Richard Griffith, Rick Gardner

keyboards, synthesizer : Bernie Worrell

producer : George Clinton

recorded live at the Los Angeles Forum, January 19 1977 & The Oakland Coliseum, January 21 1977 except 4, 9 recorded at Hollywood Sound (Los Angeles) & United Sound (Detroit) studios.

1. P-Funk (Wants To Get Funked Up)

2. Dr. Funkentstein's Supergroovalisticprosifunkstication Medley

3. Do That Stuff

4. The Landing (Of The Holy Mothership)

5. The Undisco Kid (This Girl Is Bad!)

6. Children Of Production

7. Mothership Connection (Star Child)

8. Swing Down, Sweet Chariot

9. This Is The Way We Funk With You

10. Dr. Funkenstein

11. Gamin' On Ya!

12. Tear The Roof Off The Sucker Medley

13. Night Of The Thumpasorus People

▶ P-Funk (Wants To Get Funked Up)

▶ Mothership Connection (Star Child)

▶ Night Of The Thumpasorus People

　　

Chris Connor / A Jazz Date With Chris Connor

　Chris Connor（クリス・コナー）は1927年のカンサス生まれ。安定感のある歌唱力を持ち、ハスキーボイスが特徴で、Anita O'Day、June Christy らと並び、Stan Kenton and his Orchestra が輩出した「ケントン・ガールズ」の一人。元々はクラリネットを習っていたのですが、1945年にジェファーソンシティにある大学の卒業式で歌った時、自らの歌に対する聴衆の反応が良かったことをきっかけに、本格的に歌手の道を目指し、1948年にニューヨークへ渡り、速記者をしながら楽団のコーラス、歌手で生計をたて、1953年にベツレヘム・レコードと契約し、 Sings Lullabys of Birdland (1954)  がヒット。2009年8月29日、癌によりニュージャージー州にて死去しています。私はこの他。Chris Connor At the Village Gate (1963) を持っていますので3枚目となります。

　1954～1956年で Bethlehem からデビューで4枚のアルバム。1956年以降は Atlantic を中心に、FM、ABC、Stanyan、CBS/Sony、Progressive、Applause、Eastworld、Stash、Contemporary、Enja、Alfa、Audiophile、HighNote と、かなりの多作な方です。

　完成度が高いのは Bethlehem からデビューの Sings Lullabys of Birdland (1954) と言われていますが、Atlantic 時代が頂点と言われているようで、本CDは、その Atlantic 時代の1958年リリース、もう一枚所有の。Chris Connor At the Village Gate (1963) は FM です。じっくりと後で聴き比べてみたいと思います。

　本アルバムに関係ない前置き長かったですが、レビューしていきたいと思います。出だしは Moon Ray イントロは Joe Puma のギターからの、ギター伴奏で歌いだし、今度はベースの Oscar Pettiford が、エスコートするように歌います。普通なら中盤で聴かせるような曲ですが、トップがこれはインパクト絶大で、プロデューサーが誰かはわかりませんが中々のアイデアです。Chris Connor の低音がギリギリのところっぽくて、そこが色っぽいんじゃないでしょうか。Poor Little Rich Girl 最初がしっとりであれば、次は明るいスイング。小走りするように歌い、Al Cohn のテナーソロの後での、ボーカルとの短いかけあいのところが、妙に和みます。Squeeze Me 今度はボンゴが大活躍の軽いスイングです。ライナー・ノーツの解説によれば、曲は Just Squeeze Me で Duke Ellington 作曲、Lee Gains 作詞 の間違いであると書かれていますが、ライナー・ノーツのまま曲は掲載しています。またボンゴの Chano Pozo は既に亡くなっているので従弟か、誰かとのことも掲載されていますが、それもライナー・ノーツのまま掲載です。Fancy Free ディズニーっぽい可愛い曲で、1950年のミュージカルの歌曲とのこと。フルートの Sam Most がファンシーです。最後のチーンは、ビブラホンの Eddie Costa でしょうか。小技ですね。It's A Most Unusual Day は、映画の挿入歌とのこと。正統派ですが、エンディングでボーカルのみになりボンゴとコンガだけが残ってのフェイド・アウト。たまたまの切り方だったのか、また続きがどんなことになってたのか気になります。流して聴いていた時には気づかなかった仕掛けがあります。All I Need Is You コンボの演奏ながらビッグバンドっぽいアレンジで、Chris Connorが色っぽい。当時のオヤジ達はここら辺に、いかれたに違いない。It Only Happens When I Dance With You 先ほどは色っぽかったが、今度は色っぽいながらも凛としています。これも聴き流しているだけでは気づかない違いかと思いますが、結構芸が細かいですね。素晴らしい。Lonely Town せっかくのボーカルのみの効かせるイントロが、お風呂に入っているようなリバーブは、エンジニアか、プロデューサーのミスチョイスだと思います。ああ最後もお風呂のリバーブでのエンディング。気を取り直して、Everything I've Got ここでボーカルの録音のレベルが少しあがったような気がします。スインギーで近くで歌ってもらっているような感じがして良いですな。Driftwood ピアノの Ralph Sharon とのデュオ。極上です。I'm Shooting High パーカッションのリズムにのってのノビノビした歌唱。うーん。軽い、いや軽やか。My Shining Hour 2曲続けて軽めのスイングですが、こっちの方が気持ち良いですかね。オリジナルでは、これがラストの曲で、そんな締めくくりの雰囲気が漂う曲でした。Misty ボーナストラックです。Erroll Garner の名曲で、ちょっと変わったアレンジです。演奏は明らかにメンバーが違いますがわかりません。 Senor Blues さらに Horace Silver の超スタンダードですが、これまた変化球アレンジです。Chris Connor のボーカルはどうなんだろうか。ボーナスなんでサービスで、くっついているようなもんなんで文句は言いませんが。

　最初に聴き流した時より、じっくり聴き直した方が、はるかに良かった印象です。行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」で最初に聴いた時は、マスターも聞き流した感じでしたが、音量大き目で再度近く挑戦しようと思います。

　あと最近、新たなジャズ・ボーカルを聴きたいなと思っていて、中古CD屋に行くとジャズ・女性ボーカルの棚を見ているんですけど、せっかくなら容姿端麗な方はいないかなあとジャケットから見ているんですけど中々食指が動くジャケットが見当たらんです🎶

vocals : Chris Connor

piano, arranged by : Ralph Sharon

guitar : Joe Puma (1, 4, 8, 10)

bass : Oscar Pettiford

drums : Osie Johnson

Bongos : Chano Pozo (3, 5, 11, 12)

Congas : Mongo Santamaria (曲: 3, 5, 11, 12)

tenor sax : Al Cohn (2, 3, 5, 6, 7, 9, 11, 12), Lucky Thompson (3, 5, 11, 12)

Trumpet – Joe Wilder (2, 6, 7, 9)

flute : Sam Most (1, 4, 8, 10)

vibraphone : Eddie Costa

1. Moon Ray / Arthur Quenzer, Artie Shaw, Paul Madison

2. Poor Little Rich Girl / Noël Coward

3. Squeeze Me / Clarence Williams, Thomas Waller

4. Fancy Free / Harold Arlen, Johnny Mercer

5. It's A Most Unusual Day / Harold Adamson, Jimmy McHugh

6. All I Need Is You / Benny Davis, Mitchell Parish, Peter DeRose

7. It Only Happens When I Dance With You / Irving Berlin

8. Lonely Town / Adolph Green, Betty Comden, Leonard Bernstein

9. Everything I've Got / Lorenz Hart, Richard Rodgers

10. Driftwood / Peter Udell, Tommy Goodman

11. I'm Shooting High / Jimmy McHugh, Ted Koehler

12. My Shining Hour / Harold Arlen, Johnny Mercer

13. Misty / Erroll Garner

14. Senor Blues / 

▶ Moon Ray

▶ Fancy Free

▶ Everything I've Got

▶ Driftwood

　　

The Band / Moondog Matinee

　エリック・クラプトンが憧れていたバンドだと雑誌で読んで「それは勉強せねばならん」と同時購入した2枚のうちの一枚ですが、それほど愛聴しては来ませんでしたが、たまに聞き返しています。前回聴き直して The Band (1969) が、こんなに良かったかなと思ったので Moondog Matinee (1973) も以前の記憶を思い出しながら再試聴に臨んだわけですが、先に結果を書いちゃいますと「こんなに良かったっけ？」です。買い足してみるべきかもしれない。やはり脳みその中にある感性の分野は経年で変化し続けます。

　復習です。The Band とシンプルな名前。アメリカ合衆国を拠点に活動したカナダのバンドで、オリジナル・メンバーは、カナダ人4人「Jaime Robbie Robertson（ロビー・ロバートソン）、Richard Manuel（リチャード・マニュエル）、Garth Hadson（ガース・ハドソン）、Rick Danko（リック・ダンコ））とアメリカ人1人 Levon Helm（リヴォン・ヘルム）。1967～1976年まで活動し、いったん解散するも1983年にロバートソン以外のメンバーが再結成し1999年でバンドは解散となっています。Robbie Robertson 以外はメンバー全員がマルチ・ミュージシャンであることもこのバンドの特徴です。バンド名は、ボブディランバックバンドをやっていたときに名前を覚えてもらえず、ご近所の人が「あのバンド」って呼んでたんで、悔しさでこれにしたとのこと。

　今回のアルバムは、The Band 6枚目のアルバムで、全曲オールディーズをカバーしたものです。さて「Matinee」とは、また聞きなれない単語ですので、調べて見ると１ 芝居・音楽会などの昼間(通例，午後)の興行. 2 (婦人の朝の)部屋着，化粧着. 3 ((豪俗)) 昼間のセックス. さてさて、どの意味だろう？と思っていたら、Alan Freed という人のラジオ・ショー

「Moondog Rock'n Roll Party」へのオマージュだそうで、Alan Freed は、自らを「Moondog 」と名乗り、流す曲のほとんど全てを「Rock'n Roll」と呼んで紹介。「Rock'n Roll」はもともと黒人の間で使用されていたスラングで、はじめはセックスを示唆するものであったのが「楽しい時を過ごす」「パーティをする」などの意味を持つようになり、フリードはパーティでかけられていた黒人音楽を「Rock'n Roll」という名前に呼びかえたことで、広く紹介することに成功したそうです。中々興味深い、いわれでありアルバム・タイトルです。

　ところで、The Band のメンバーは、皆さんがマルチ・ミュージシャンであるため曲によって、ボーカルも変わればパートも変わるというバンドです。しかし付属のライナーノーツには、録音メンバーの記載もないし、日本語版のペラペラの方にも細かい文字が並んでいるだけで、記載はなし。そこで頼りになるのは、WEB検索ですが、まとまって書いてあるサイトは発見できず、アルバムの参加メンバーは Wiki に掲載してありましたので先に書いてしまいますが、どの曲にどのパートでとは書かれていませんでした。

Rick Danko : bass guitar, acoustic guitar, vocals

Levon Helm : drums, electric guitar, bass guitar, double bass, vocals

Garth Hudson : organ, piano, clavinet, synthesizer, saxophones

Richard Manuel : acoustic and electric piano, drums, vocals

Robbie Robertson : electric and acoustic guitars

Additional personnel

Billy Mundi : drums on "Ain't Got No Home" and "Promised Land"[10]

Ben Keith : steel guitar on "Promised Land"

　このほかに、書いてあった情報としては、断片的ですが、ドラムは Richard Manuel が5曲叩いているようです。1. Ain't Got No Home, 4. Mystery Train, 6. The Promised Land, 8. Im' Ready, 10. A Change Is Gonna Come 元々はピアニストですが、昔、Rag Mama Rag で叩いてから、ドラムでの録音もするようになっているようです。Levon Helm は、このアルバムでボーカルを半分とっていますが、ベースで 4. Mystery Train, 10. A Change Is Gonna Come に、リズム・ギターで 1. Ain't Got No Home, 6. The Promised Land でプレイ。

　聴きながら調べものばかりで何回も聞きこんでしまいましたので疲れましたので、これも全曲レビューは何年後かで良いかなって感じです。とにかくエリック・クラプトンは影響を受けているのはわかっていますが、ストーンズなんかも影響を受けているであろう曲もあったり、聴けば聴くほど味のあるアルバムかもしれません🎶

1. Ain't Got No Home / Clarence "Frogman" Henry

lead vocal : Levon Helm

2. Holy Cow / Allen Toussaint

lead vocal : Rick Danko,  Levon Helm

3. Share Your Love With Me / Al "TNT" Braggs, Deadric Malone

lead vocal : Richard Manuel

4. Mystery Train / Little Junior Parker, Sam Phillips

lead vocal : Levon Helm

5. Third Man Theme / Anton Karas, Walter Lord

Instrumental

6. Promised Land / Chuck Berry

lead vocal : Levon Helm

7. The Great Pretender / Buck Ram

lead vocal : Richard Manuel

8. I'm Ready / Al Lewis, Fats Domino, Sylvester Bradford

lead vocal : Levon Helm

9. Saved / Leiber & Stoller

lead vocal : Richard Manuel

10. A Change Is Gonna Come / Sam Cooke

lead vocal : Rick Danko

【Bonus Tracks】

11. Didn't It Rain (Outtake) / Roberta Martin

lead vocal : Levon Helm

12. Crying Heart Blues (Outtake) / Joe Brown

lead vocal : Rick Danko

13. Shakin' (Outtake) / Arthur Harris

lead vocal : Levon Helm

14. What Am I Living For (Outtake) / Arthur Harris

lead vocal : Levon Helm

15. Going Back To Memphis (Outtake) / Chuck Berry

lead vocal : Levon Helm

16. Endless Highway (Studio Version) / Robbie Robertson

lead vocal : Rick Danko

▶ Ain't Got No Home

▶ The Third Man Theme

▶ Saved

　　

Orquesta De La Luz / Sin Fronteras

　日本人が結成したサルサの楽団 Orquesta De La Luz（オルケスタ・デ・ラ・ルス）が1991年に発表したセカンド・アルバムで、米国でもグラミー賞にもノミネートされプラチナディスクも獲得する大ヒットでした。米国に進出しての活動と成功で、ラテン・パーカッションの大御所 Tito Puente がティンバレス・ソロで客演しているのも画期的でした。

　1984 年に結成。1989年夏、ニューヨークのサルサ・フィスティバルで成功をおさめ、翌年には、BMG ビクターから De La Luz でデビュー。ビルボード誌ラテン・チャートで11週間にわたって1位を獲得しと目覚ましい活躍を遂げています。その後も活動も含めて詳しい活動は Orquesta De La Luz の公式サイト OUR STORY に、かなり詳しく掲載されています。

　また、この作品のプロデュースはファーストに引き続き Sergio George で、この方は米国のサルサ関係の音楽では有名なピアニストで有りプロデューサーで、本場アメリカで大物に認められてのアルバム発売、アメリカにとどまらない世界的な活動がTVなどでも報道されまくり、日本人がこの分野で世界を制することに感動しながら見ていました。そもそも日本でサルサ・ブームを巻き起こし、数多くのサルサ・バンドが日本で誕生したのも Orquesta De La Luz のも、かなり画期的なことでした。誰も知らなかったサルサの音楽でメシを食べていける市場まで開拓し、このバンドにとどまらない影響を社会に与えていたわけですからその功績には感嘆します。

　アルバムレビューですが、1曲づつの解説より、アルバム・タイトル曲であり、NHK 紅白歌合戦に初出場の曲 Sin Fronteras、桑田佳祐の作曲、高田みづえ でも大ヒットの 私はピアノ（I Am A Piano）のカバー、 前述の 大御所 Tito Puente 参加の Descarga De La Luz、なんかデジタルな感じの録音だったなと感じていたら最後にアナログな感じでホッとさせてくれる Flores Y Tambores など、懐メロとして楽しめるアルバムなので聞き流しながら楽しみました。

　改めて所有ＣＤを見ていると made in Canada と書いてあります。ライナーノーツにも日本語は一切なし。しかしジャケットは日本語ですから、海外プレスにも関わらず日本語タイトルが堂々表記の日本初サルサの売り込みの鼻息の荒さも感じるジャケットです🎶

lead vocals, chorus : Nora

piano : Satoru Shionoya

synthesizer : Satoru Shionoya (2)

bass : Hiroshi Sawada

trombone : Hideaki Nakaji, Taisei Aoki

trumpet : Yoshihito Fukumoto

trumpet : Tatsuya Shimogami (2, 5, 7)

trumpet : Shiro Sasaki

timbales, vocals, chorus, percussion, shekere, bata : Gen Ogimi

chorus, percussion, maracas, guiro, bata : Carlos Kanno

bongos : Yuichi Nakagawa

congas, bata : Gen Date

【Guest】

timbales, soloist : Tito Puente (7)

guest, chorus, synthesizer : Sergio George (3, 4)

guest, programmed by (synthesizer programming) : Sergio George (1)

guest, timbales : Genichi Egawa (6)

guest, trumpet : Shuichiro Ise (1, 3, 4, 6, 9)

Producer : Kiyoshi Teranishi, Sergio George

Recorded in March & April, 1991.

1. Sin Fronteras / Nora

2. Amame / Nora

3. I Am A Piano / Keisuke Kuwata

4. Cuanto Vale Tu Amo / Manny Benito

5. Ban Con San / Ogimi Gen

6. El Me Ama, Yo Le Amo / Rubén Amado

7. Descarga De La Luz / Orquesta De La Luz

8. Make The World Stand Still / Sergio George

9. Flores Y Tambores / Johnny Ortiz

▶ Sin Fronteras

▶ Descarga De La Luz

▶ Orquesta DE LA LUZ | 7 datos que NO SABÍAS sobre los JAPONESES que MARCARON UNA ÉPOCA EN LA SALSA

　　

Grp All-Star Big Band / All Blues

　1995年発売の GRPレーベル の人気プレイヤーが一堂に会したビッグ・バンドによるブルースメインの企画盤です。もともとこのバンドはレーベル設立10周年の創立記念企画で生まれたビッグ・バンドだったようですが、その後も継続し、1992年、1993年で２枚のアルバムをリリースし、これは第３弾で、その後は発売していません。再度このアルバムを聴いてみて良かったので、中古CD屋に1992年を発見したので購入しましたので、いつかレビューアップしときます。

　GRP Records ですが、創立は1972年で元々は音楽プロダクション。オーナーの Dave Grusin、Larry Rosenの頭文字からとった "Grusin-Rosen Productions "の略。知りませんでした。へえですね。設立当初はアルバムのプロデュース業だったのが、1978年にGRPレコード を設立して、1986年に大手のMCAに買収されてからトップ・レーベルの地位を確立。現在は、Universal Music Group (UMG) の Verve Label Group の傘下にあります。

　大学時代はジャズ研で、強制的にビッグ・バンドに参加させられたこともありましたが、全くどうやってギター弾いたら良いのか、わからず苦痛であったことは間違いなく、卒業してからずいぶん経った当時もビッグ・バンドを好んで聴くことは無かったんですが、GRPのフュージョン系はかなり、お世話になったので気になって購入の購入で、やはりビッグ・バンドの、音圧って凄いんだなあと改めて実感し、もっとやっておけば良かったかなと思ったことを覚えています。

　当然、オーナーの Dave Grusin は参加ですが、2曲のみで、ピアノは、Chick Corea, Dave Grusin , Ramsey Lewis, Russell Ferrante が交代での演奏です。目玉としては2曲目の Stormy Monday での、B.B. King の参加でしょう。こおでは、John Patitucci はベースをエレクトリックに持ち替え、Russell Ferrante がオルガンを弾きゴージャスなバックでB.B. King が歌い、ギターを弾いている。やっていることは、いつもと変わらないのですが、やっぱり B.B. King です。その存在感だけでゴージャス。順番変わりましたがトップバッターは、Cookin' At The Continental ホレス・シルバーの楽曲で、カッコ良いアレンジです。手厳しい評論家からは、スリリングなソロを展開する曲も無く大したことは無いとの評価もこのアルバムはついているようですが、ビッグバンドの演奏なんて大半はそうだろうと思いますからどんだけカッコ良いかなんではないかと思います。私には十分だし、Tom Scott だって奇抜なことはやっていないが十分です。で3曲目は、All Blues はマイルス・ナンバーで格調高い風のシンプルなアレンジです。ビッグバンドのアレンジって、いかに原曲のテーマをカッコ良くアレンジするかってとこと、その構成です。私は派手なヤツが好きですが、まあ無難なとこでしょうか。Birk's Works は派手ですね。良きかなです。Chuck Findley のトランペット・ソロは、終わり方が今一ですが頑張ってます。Goodbye Pork Pie Hat チャールズ・ミンガスの楽曲です。ポーク・パイの曲なのに、やたら物悲しいのはパロディーなのかと思ってしまいます。まあブルースって、セッションの前にサクッと作って、その時の行動なんかで思い付きで曲名をつけたんじゃないかってものがよくありますので、そんなものでしょうか。深堀はしません。次いでホレス・シルバーは2曲目 Señor Blues です。曲は派手ですが、 Dave Grusin のアレンジはおとなしめ。ピアノのソリストは、Ramsey Lewis です。この人の若い頃のアルバム持ってますが、この時現役なんですね。この時は60歳、見たら2022年に67歳で亡くなってます。Blue Miles は、チック・コリアの持ち曲でご本人がソリストとしてもプレイ。Chick Corea Elektric Band II / Paint The World での印象が強い曲で、基本的に、ここでのアレンジもフュージョンっぽい感じなので、もう少し変えてもらった方が新鮮味があるかもしれません。チック・コリア も2021年に80歳で亡くなってます。そして Mysterioso はモンク・ナンバー。印象的な曲でもあるので、このアルバムの中でも存在感が抜群の演奏になっています。アレンジはこのアルバムのプロデューサーMichael Abene ですが、こんか曲はやりがいあるでしょうね。モンクのマジックのようなメロディーが楽しく、これも今は亡き、Michael Brecker のソロプレイが聴けます。短いけどブレッカー節と曲が見事にマッチしてます。2007年に白血病で死去は若すぎました。Some Other Blues は、コルトレーンで、無難な路線ですね。最後は、W. C. Handy の Aunt Hagar's Blues でしっとり。Ramsey Lewis のソロが引き立ち、Randy Brecker も、いつものハイトーンでのソロが気持ち良いです。

　これも、10年以上聴いてませんでしたが、久々に聴いて良かったです。玄人受けはしないかもしれませんが、ビッグバンド初心者のかたには、とても聴きやすくてとっつき易いアルバムではないでしょうか🎶

piano : Chick Corea (7, 8), Dave Grusin (3, 4), Ramsey Lewis (2, 6, 10), Russell Ferrante (1, 5, 9)

organ : Russell Ferrante (2)

guitar, vocals : B.B. King (2)

bass : John Patitucci

electric bass : John Patitucci (2)

drums : Dave Weckl

alto sax, soprano sax : Eric Marienthal

alto sax, soprano sax, flute : Nelson Rangell

tenor sax, soprano sax : Ernie Watts

tenor sax, soprano sax, bass clarinet : Bob Mintzer

baritone sax, soprano sax, tenor sax : Tom Scott

trumpet, flugelhorn : Arturo Sandoval, Chuck Findley, Randy Brecker

trombone : George Bohanon

conductor (band directed by) : Tom Scott

producer : Michael Abene

recorded by : Don Murray

1. Cookin' At The Continental / Horace Silver

arranged by : Michael Abene

piano : Russell Ferrante

soloist (tenor sax) : Tom Scott

soloist (trumpet) :  Arturo Sandoval

2. Stormy Monday / Aaron Walker

arranged by : Tom Scott

electric bass : John Patitucci

electric organ (hammond B-3) : Russell Ferrante

guitar, vocals : B.B. King

piano : Ramsey Lewis

soloist (trombone) : George Bohanon

3. All Blues / Miles Davis

arranged by : Dave Grusin

piano, soloist : Dave Grusin

soloist (bass) : John Patitucci

soloist (trumpet) : Randy Brecker

4. Birk's Works / Harris, Gillespie, Phillips, Ellis, Bellson, Peterson, Brown, Eldridge

arranged by : Bob Mintzer

piano, soloist : Dave Grusin

soloist (alto sax) : Eric Marienthal

soloist (trumpet) : Chuck Findley

5. Goodbye Pork Pie Hat / Charles Mingus

arranged by : Bob Mintzer

piano, soloist : Russell Ferrante

soloist (tenor sax) : Ernie Watts

soloist (trombone) : George Bohanon

6. Señor Blues / Horace Silver

arranged by : Dave Grusin

piano, soloist : Ramsey Lewis

soloist (flute) : Nelson Rangell

soloist (trumpet) : Arturo Sandoval

7. Blue Miles / Chick Corea

arranged by : Russell Ferrante

piano, soloist : Chick Corea

tenor sax, soloist : Michael Brecker

8. Mysterioso/Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are / Thelonious Monk

arranged by : Michael Abene

piano, soloist : Chick Corea

tenor sax, soloist : Michael Brecker

9. Some Other Blues / John Coltrane

arranged by : Tom Scott

piano, soloist : Russell Ferrante

soloist (tenor sax) : Bob Mintzer

soloist (trumpet) : Chuck Findley

10. Aunt Hagar's Blues / W. C. Handy

arranged by : Michael Abene

piano, soloist : Ramsey Lewis

soloist (trumpet) : Randy Brecker

▶ Cookin' At The Continental 

▶ GRP ALL-STAR BIG BAND 「Airegin」

▶ GRP ALL-STAR BIG BAND 「My Man's Gone」

　　

Super Blues / Bo Diddley, Muddy Waters, Little Walter

　当時のブルース界のスーパースター達 Bo Diddley, Muddy Waters, Little Walter の録音で同年リリース。こんな企画を出来たのは、1952年に設立された米国のブルース、R&B系のレコード・レーベル「Chess Records」

　ポーランドからの移民だったチェス兄弟（レナードとフィル）がシカゴで設立したレーベルで、最後はレナード・チェスは1969年に経営権をGRTレコードへ売却しています。そして1975年、GRTはチェスをオール・プラチナム・レコードへ売却し、現在チェスのマスターテープの権利はMCAが取得しています。つまりは録音の時期の1967年は、レーベルに斜陽の兆しがあった頃で、起死回生の一発としてのレジェンドを集めての録音のようです。このあと2匹目のドジョウを狙い後に Little Walter の代わりに、Howlin' Wolf が加わって、The Super Super Blues Band がリリースされていますが、この音源は持っていません。

　アルバムのメインは、ボーカルの Bo Diddley, Muddy Waters, Little Walter だが、ピアノは Otis Spann、ギターは Buddy Guy 強力で、こちらは Muddy Waters 系列。そして、見慣れないタンバリンとボーカルで参加の Cookie Vee は女性の参加で、Bo Diddley の系列のようです。ちなみに Bo Diddley は傘下のレーベル「Checker」からの参加とのこと。また今まで注目はしてこなかったのですが、よく聞いていると全曲にタンバリンが入り、女性の声も入っています。ただのコーラスかと思えば I'm a Man で、2分過ぎあたりから、思いっきり叫び声をあげているのは彼女のようです。誰かに襲われているかのような、歌詞無しの叫びですが、これが強烈。I Just Want To Make Love To You のスローでワンコードの繰り返しの曲では、このタンバリンをずっと同じ拍子で叩き続けているのも、はっきりと録音されています。どんな太ったオバちゃんなのかと検索すれば、アフロの似合う可愛らしい女性でした。

　I'm A Man は、Bo Diddley の 作曲か？ この曲 Mannish Boy ? と思い調べたら、今更ながらわかったのが、「I'm a manがオリジナルで、それを改作したのがManish boy」「Bo Diddley が Muddy Waters の　Hoochie Coochie Man をベースに I'm A Man を作曲。で、Muddy Waters がこの曲に若干変更をして録音したのが Mannish Boy 」なるほどジャズとかでも時々見る、同じ曲だけど名前が著作権もよくわかんないヤツですね。そんな曲がこのアルバムでは本人たちの、力いっぱいのセッションで聴けるのが、とにかく凄い。

　それから My Babe いつも思うのは Rolling Stones のSatisfaction は、おそらくここら辺の曲がオマージュされているように聴こえます。

　とにかく、このアルバム聴いていると色々なことを思い、帝王たちの気合が入っていてノリの良さと勢いに感動し、ブルースの持つパワーを感じます🎶

vocals, guitar : Bo Diddley (Ellas McDaniel)

vocals, guitar : Muddy Waters (McKinley Morganfield) 

vocals, harmonica : Little Walter (Walter Jacobs)

piano : Otis Spann

guitar : Buddy Guy

bass guitar : Sonny Wimberley

drums : Frank Kirkland

tambourine, vocals : Cookie Vee

Producer [Album Production] – Ralph Bass

recorded in Chicago, January 4, 1967

1. Long Distance Call / McKinley Morganfield

2. Who Do You Love / Ellas McDaniel

3. I'm A Man / Ellas McDaniel

4. Bo Diddley / Ellas McDaniel

5. You Can't Judge A Book By The Cover / Willie Dixon

6. I Just Want To Make Love To You / Willie Dixon

7. My Babe / Willie Dixon

8. You Don't Love Me / Ellas McDaniel

9. Studio Chatter / Ellas McDaniel

10. Sad Hours / Walter Jacobs

11. Juke / Walter Jacobs

▶ I'm A Man

▶ My Babe

▶ You Can't Judge A Book By Its Cover

　　

Acid Jazz Meets Free Soul

    一見やる気がないような地味なジャケットですが、中身はかなり濃い。Acid Jazz レーベル発、ポニーキャニオンがプレスのアシッド・ジャズ、フリーソウルを集めたコンピレーション・アルバムです。目についた中古なので集めるような熱意をもって購入ではなく1作しか持っていませんが、2作目の発売もされているようです。ちなみにやる気がないようなジャケットと書いてしまいましたが、Bounce のエディターである栗原聴氏のアートワークとのことで、やる気はかなりあるようで私の審美眼の方がどうかしているようです。

　このコンピは、ポニーキャニオンのディレクターから、編集者／選曲家／DJ／プロデューサーである、橋本徹氏への依頼により実現したコンピで、氏は『Free Soul』『Mellow Beats』『Cafe Apres-midi』『Jazz Supreme』『音楽のある風景』シリーズなど、選曲を手がけたコンピCDは340枚を越え世界一であるとのこと。（今回このレビューを書くまでまったく気にしていませんでした）

　

　ということで、アルバムの選曲と配列は、橋本徹氏によるダンス系フリー・ソウルが色濃いコンピレーションで、The Brand New Heavies、The James Taylor Quartet、The Apostles、Pure Wildness、Snowboy、Blacknuss Allstars、K-Collective、Mother Earth、Night Trains、The Quiet Boys、Esperanto の楽曲が選出されています。ちなみにかなり昔からこのアルバム聴き続けているのですが、私が名前まで認知しているのは3バンドだけでこのジャンルも好きではありますが、それほど掘っているわけではないことを改めて認識です。

　大概のコンピは穴埋め的にB級、C級なものも収録されているものですが、これに関していれば捨て曲は無しの、ガチ売れ線を集めています。ので今更全曲レビューも面倒なので改めて聴いての印象に残るとこだけ書き留めておきます。The Brand New Heavies は、今やメインストリームのバンドなので、キラーコンテンツは当然、初期バージョンで3曲も入ってます。The James Taylor Quartet は、フォークの方では無い方なのは、ここら辺を聴く方ならだれでもご存じの、UKのアシッド・ジャズ・シーンには欠かせないオルガン奏者。名前は知らなかったけど Snowboy の Girl Overboard が山下達郎の昔の楽曲にアレンジ含めて、そっくりなヤツがあった記憶があり気になります。ボーカルは Anna Ross で上手すぎないのが好感あります。このバンドでは、もう一曲 Lucky Fellow という曲がありますが、これは男性ボーカルで リロイ・ハトソンのカバー。最初は地味目でじわじわと力を入れてくるところが好きです。全部良いんですが、最後の Esperanto の Sweet Feelings は、メローで、紳士的な歌い方のボーカルがとても気持ち良い。

　2作目も欲しくなってきました。色違いのジャケットなので、どこかでめぐり合えば、運命で即購入します🎶

compiled by : Toru Hashimoto

1. Dream Come True : The Brand New Heavies

2. Love Will Keep Us Together : The James Taylor Quartet

3. Super Strut : The Apostles

4. Ain't No Use : Pure Wildness

5. Girl Overboard : Snowboy

6. Never Stop : The Brand New Heavies

7. Rising To The Top : Blacknuss Allstars

8. Keep It Coming : K-Collective

9. Lucky Fellow : Snowboy

10. Jesse : Mother Earth

11. Lovesick : Night Trains

12. Stepping Into My Life : The James Taylor Quartet

13. Stay This Way : The Brand New Heavies

14. Make Me Say It Again Girl (12" Mix) : The Quiet Boys

15. Sweet Feelings : Esperanto

▶ Dream Come True

▶ Girl Overboard

▶ Sweet Feelings

　　

Farnell Newton Quartet / Rippin’& Runnin

　いつ購入か思い返すと2020年のようで、コロナが蔓延した年であったため、これはタワレコ試聴で気に入りました。今思い返しても、世界中が死の恐怖に怯えるとんでもない年でした。音源とは関係ありませんが、当時の国立感染症研究所の2020年8月の発表を記載しておきます。

新型コロナウイルス感染症（COVID-19）は, 2019年12月初旬に, 中国の武漢市で第1例目の感染者が報告されてから, わずか数カ月ほどの間にパンデミックと言われる世界的な流行となった。わが国においては, 2020年1月15日に最初の感染者が確認された後, 5月12日までに, 46都道府県において合計15,854人の感染者, 668人の死亡者が確認されている。

　これはそんな時、内勤も多く外には一切飲みに行かなかったため、中古含め音源をかなり冒険して購入してます。本アルバム Farnell Newton Quartet は、Farnell Newton（ファーネル・ニュートン）マイアミ出身のトランペッター、ジャズ ・オルガンの Brian Charette （ブライアン ・シャレット）、テナー・サックスの Brandon Wright（ブライドン・ライト）、ドラムの Rudy Royston（ルディ・ロイストン）の２管のベース無しのオルガン・ジャズ のカルテット作品。リーダーの Farnell Newton も柔らかめな音で、華やかだが俺が俺がではないプレイが良いのだが、重すぎないオルガンの Brian Charette が、このコンボの色付けにかなり重要な役割を果たしています。現代的なジャズですが革新的過ぎず、ライトな音はフュージョンまではいかないものの不思議な魅力あるサウンドです。

　それではコロナ時から開いていなかった本アルバム改めて聴きながらレビューします。 The Roots 幕開けの曲はやはり印象的な曲を持ってきてます。ライトで軽やかメンバーのノリも良い。The Five A.M. Strut ジャズなんだけどフュージョンぽいと思うんですよね。ドラムの叩き方と録音の音質が、そっちだからなような気がします。Another Day Another Jones は、ハードバップだけど、やっぱり現代的です。Holding Still これも気持ち早めの現代版ハードバップだと思うんですよね。2管のソロも良いんだけどソロより難しいことしてるんでも無いんですがオルガンのバッキングの軽さと音使いが何故か気になります。Little Bird Rose バラードです。管とオルガンのバランスが良いなあと思って聴いてたんですが、やはり芸達者はオルガンかな。Gas Station Hot Dog ファンキーなネーミング曲だと思ったら、やはり、ゆっくりとしたファンク・ジャズ。Rippin' & Runnin’ ラテン風味ちょっと入ります。Come Sunday 最後はエリントン・ナンバーでしっとりとノスタルジックに。楽しんで聴いて聴いてるとあっという間のアルバムです。

　確かコロナが落ち着いた頃に、このアルバムを行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」に持って行ってたら、ディープ系が好まれる傾向があるので、面白がっていたのは私ぐらい、マスター以下は余り興味を示さなかった気がします。しかし徐々に私の持ち込み音源で皆さんの耳も慣れてきているはず、今度持ち込んで再度皆さんの反応をみてみようと思います。再度聴けば結構、発見のあるアルバムでした🎶

trumpet : Farnell Newton

tenor sax : Brandon Wright

organ : Brian Charette

drums : Rudy Royston

Written-By – Farnell Newton (曲: 1, 4, 5, 7)

Producer – Marc Free

Recorded September 18, 2019 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY

1. The Roots

2. The Five A.M. Strut / Ezra Weiss

3. Another Day Another Jones / Brandon Wright

4. Holding Still

5. Little Bird Rose

6. Gas Station Hot Dog / Tom Tallitsch

7. Rippin' & Runnin’

8. Come Sunday / Duke Ellington

▶ The Roots

▶ Gas Station Hot Dog

▶ Come Sunday