ワード・オブ・マウス ジャコ・パストリアスの最後に言葉 松下佳男

 

　

　好きな音楽をかけられるので主としては音楽好きが常連の「おでんバー」で言われた。別に何をかけても自由なんだけど「ジャコの説明にあまり熱を込められてもねえ。実は私それほどジャコは好きではないんですよ」とマスターに打ち明けられた。

　したがって私は一人でジャコの音楽を聴き、本を読みその短い生涯で残したものを追うのであります。音楽は音なんだから自分の感性に合うものだけ聞いてればよいと思っていたんですが、歳をとってきてからは、その背景にあるものや考えなども理解して聞いたり、ジャズミュージシャンの多い音楽性の時代による変遷を時間軸で追ってみることもしています。

　断片的に雑誌やCDのライナーノーツで読んでいて、ジャコという人はジャンキーで破滅したベーシストぐらいしか知識はありませんでした。しかしもともとは酒もタバコもやらない子煩悩な人間があっと言うまに破滅していくのは本などを読んでから知り、強烈なインパクトがあります。

　そんなジャコの状態を書き留めた本はビル・ミルコウスキー著「ジャコパストリアスの肖像」で読んで少し悲しくなってください。この本は「ADRIB」やベースマガジン系の雑誌でのジャコへのインタビューを中心とした内容が掲載してあるので、ジャコの音楽に対する考えかたなどが書かれています。同じようなインタビューで若干違う答えだったり、論理が依然とは違ったりするのは普通の人でもあること、ましてや目まぐるしく価値観の変わる音楽業界にいて、ドラッグや精神疾患に病んでいた人なんですからそれは致し方ない。インタビューなので湿っぽい話もなく前向きなジャコに会えて良かったです。お風呂に入りながらゆっくりと読み進めました。

本日のCD indigo jam unit ♪ Demonstration

　indigo jam unit結成の2005年のデビューアルバムで、レコーディングは全て一発録音の快作はクラブ・ジャズ好きにはとってもお勧めです。

　クラシック、ジャズ、ファンク、ラテンのミックスされたインストで、ぶっといウッドベースとヒップなドラムにジャズなピアノが基本のラウドなジャズ・サウンド。

　メンバーは関西在住で、ピアノ樽栄嘉哉、ウッドベース笹井克彦、パーカッション・ドラム和佐野功、ドラム清水勇博で、このアルバムでは、ドラムが2人が交代します。清水氏は手数も多く盛り上がるところでは、ものすごい煽りを入れるタイプで、和佐野氏はタイト＆パワフルなドラムでグイグイ行くタイプでこの違いでアルバムの楽曲の気持ちよさが増しますが2016年夏で活動を休止。

　1曲目のGiant Swingはプロレスの技「giant swing」とジャズを掛け合わせたネーミングだとか、ベースのリフの上下運動がかなり気持ち良くて私の音楽のツボにピッタリはまってしまいます。かと思えばSnowの透明感のあるアレンジが出てきて、ラテンのTeardrop、しっとりメローなThe Empty Screen.と、グイグイいくのがイメージですが、色々な表情を持つ全てがindigo jam unit

Piano : Yoshichika Tarue

Double Bass : Katsuhiko Sasai

Drums : Takehiro Shimizu

Drums, Percussion : Isao Wasano

1. Giant Swing

2. Scene-Cartaincall

3. Ka I Ka

4. Palette

5. Snow

6. Back Shot

7. 7th Feeling

8. Teardrop

9. The Empty Screen.

10. Throb

11. Hopes Of Yesterday

Giant Swing

Ka I Ka

7th Feeling

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本日のCD Aretha Franklin ♪ I Never Loved A Man The Way I Love You

 

　邦題は「貴方だけを愛して」1967年3月に発表したスタジオ・アルバムで、アトランティック・レコード移籍第1弾。アレサはコロンビア・レコードから1961年にジャズ色が強いポピュラー歌手としてデビューしていたが売れていなかったが、このアルバムからゴスペル・フィーリングを打ち出して成功したアルバムとのこと。このアルバムからは I Never Loved a Man (The Way I Loveb You)とDo Right Woman - Do Right Manが先駆けて録音されて、アルバムよりも先行して発売されています。

　バック・ボーカルのCarolyn Franklinはアレサの妹で Erma は姉で三人での姉妹によるコーラスやキング・カーティスによるサックス・アシストも絶妙です。出だしはRespectでオーティス・レディングのカバーでイメージチェンジを見事に図っているのではないでしょうか。

　なお私の持っている盤は５枚組でアレサを一気に体験できる Original Album Series なんですがアレサのボーカルのレベル調整が小さめで奥に引っ込んでしまっているような気がします。

vocals, piano : Aretha Franklin

backing vocals : Carolyn Franklin (1, 2, 5, 6, 9), Cissy Houston (2, 9), Erma Franklin (1, 2, 5, 6, 9)

electric piano : Spooner Oldham (3, 4)

organ : Spooner Oldham (1, 6, 7, 9, 11)

guitar : Chips Moman (3, 10), Jimmy Johnson (1, 3 to 6, 9 to 11)

bass : Tommy Cogbill

drums : Gene Chrisman (4, 7, 8), Roger Hawkins (1 to 3, 5, 6, 9 to 11)

tenor sax : Charles Chalmers (1 to 8, 10), Joe Arnold (3), King Curtis (1, 2, 4 to 8, 10)

baritone sax : Willie Bridges (1, 2, 4 to 8, 10)

trombone : David Hood (3)

trumpet : Ernie Royal (7), Ken Laxton (3), Melvin Lastie (10)

vibraphone : Arif Mardin (11)

cornet : Melvin Lastie (1, 2, 4 to 8)

1. Respect

2. Drown In My Own Tears

3. I Never Loved A Man (The Way I Love You)

4. Soul Serenade

5. Don't Let Me Lose This Dream

6. Baby, Baby, Baby

7. Dr. Feelgood

8. Good Times

9. Do Right Woman — Do Right Man

10. Save Me

11. A Change Is Gonna Come

Respect

I Never Loved a Man (The Way I Love You) 

Do Right Woman, Do Right Man

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本日のCD The Jazz Messengers ♪ At The Cafe Bohemia Volume 2

 

　Volume1に続いて、同時購入したVolume2でこちらも最後3曲はオリジナルにはないCD化の時のボーナストラックとなっています。ライナーノーツに説明が詳しく掲載されていたのでCafe BohemiaについてはVolume1のレビューに書いています。

　2枚目のレビューで気づいたんですがライナーノーツにはArt Blakey ＆ The Jazz Messengersとなっていたのですが、これはアートブレイキーの名前が冠につく前の The Jazz Messengers でした。このアルバムは結成当時のオリジナルメンバーの録音でＭＣはArtですがリーダーはホレス･シルヴァーで、ホレス･シルヴァーは1956年に脱退しますからこのライブの翌年に脱退して「Art Blakey ＆」の冠がついてリーダーがArtとなります。

　Volume1では緩やかなブルースから始まりましたがVolume2ではアップテンポで始まります。（ドラムから始まってホレスの出だしフレーズがトリッキーでカッコイイ）公演を続けて録音しているのかなとも思いましたが少し長めのアートブレイキーのアナウンスで始まりますので2部構成の後半で少し流れを変えているのかもしれませんね。（英語がうまく聞き取れないのでＭＣの内容はよくわかりません）選曲のせいかもしれませんが演奏の流れもVolume1よりも流れがスムーズな感じがします。ケニー・ドーハムもVol1とは勢いが明らかに違って音数が多めにスリリングになってきています。観客は拍手の数が少なめなのでそれほど多くはないようですが、ソロごとのファンの称える拍手が何かとても暖かく感じて良いステージであることもうかがえます。

　惜しいのは6曲目のI Waited for Youの急なフェイドアウト。オリジナルのレコードではこれが最後の曲だったので収録時間の都合でこうなってしまったんでしょうが、これからどうなるのかと思いながら聞いているところで切れてしまうのはもったいない。ＣＤ化で完全収録にしてほしかったところであります。

drums : Art Blakey

piano : Horace Silver

tenor sax : Hank Mobley

trumpet : Kenny Dorham

bass : Doug Watkins

Recorded at Cafe Bohemia, NYC､ November 23, 1955．

1. Announcement by Art

2. Sportin' Crowd

3. Like Someone in Love

4. Yesterdays

5. Avila and Tequila

6. I Waited for You

7. Just One of Those Things

8. Hank's Symphony

9. Gone with the Wind

Sportin' Crowd

Avila & Tequila

I Waited For You

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本日のCD The Jazz Messengers ♪ At The Cafe Bohemia Volume 1

 

　メッセンジャーズのライブレコーディングで1955年11月23日のニューヨークのカフェ・ボヘミアでの演奏です。オリジナルはBlueNote1507番で6曲でしたが、CD再発で3曲の追加されたのがこのCDです。このライブは２枚のアルバムとなって発売されているためvolume1となっています。

　ライナーノーツによると、1955～56年ニューヨークの 15BarrowSteet は様々なジャズ・クラブがで熱かった。そのころ、このお店はオーナーJimmyGarofoloの「The Pied Piper」というストリップ・クラブだった。しかし1955年の初めごろにチャーリー・パーカーを含むミュージシャンたちがジャムりはじめ、3月にオープニング・アトラクションを企画していたらパーカーは急死。6月にOscarPettifordが「Bohemia After Dark」という企画でCannonBallAdderleyとビッグバンドをやったのがCafe Bohemiaのスタートでその数か月後マイルスの初期クインテットが演奏している。他のミュージシャンもこのCafe Bohemiaでのライブ録音を発表していることからもジャズファンからも注目のお店だったのか？かなり詳しくこのお店のオープニング経緯が書かれています。

　さてこのアルバム、アートブレイキーの演奏にしては飛び散る汗のような派手さはありませんが、聴きやすくて落ち着いて雰囲気と間が楽しめる内容となっています。オープニングはドラムに様々なアイデアが盛り込まれた穏やかなブルース「Soft Winds」でスタートし、「The Theme」「Minor's Holiday」ホレス・シルバーのタイム感の良いピアノやドーハムのトランペットも素晴らしい。盛り上がってきたところで「Alone Together」はドーハムは休憩でモブレーのテナーでしっとりと聴かせます。「Prince Albert」とかのイントロのブレイキーのドラムの最初とか途中のリズムを変えるところとかもアイデアと感性が違います。モブレーも少し遠慮気味の演奏だったのがここらへんで滑らかになってくる感じ。当日の演奏の曲順がこのとおりなのかはわかりませんがライブってこんな感じですよね。良いですねえ。ジャズって楽しいですねえ。

drums : Art Blakey

piano : Horace Silver

tenor sax : Hank Mobley

trumpet : Kenny Dorham

bass : Doug Watkins

Recorded at Cafe Bohemia, NYC､ November 23, 1955．

1. Announcement by Art Blakey
2. Soft Winds
3. The Theme
4. Minor's Holiday
5. Alone Together
6. Prince Albert

7. Lady Bird
8. What's New?
9. Deciphering the Message

Soft Winds

Minor's Holiday

Prince Albert

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本日のCD Jim Hall ♪ Concierto

　邦題はアランフェス協奏曲で、CTIレーベルの全作品中最大セールスだったとかで、1975年発表のヒット作（らしい）。セクステット編成でポール・デスモンド、チェット・ベイカー、ロン・カーター、スティーブ・ガッド、ローランド・ハナが名を連ねています。

　なるほど、出だしのYou'd Be ・・からロン・カーターのブ～ンというベースと少し早めのテンポはアーバンな雰囲気ですが大人の色気のようなものがあって洗練された雰囲気でかっこいい。最後の大作の「Concierto De Aranjuez」よりも好みかもしれないです。以降チェット･ベイカーとポール･デスモンドはくすんだ音で攻めてきますし、 スティーブ･ガッドは少し重めのチューニングのドラムで、最後のConcierto De Aranjuez「アランフェス協奏曲」までの序章のように演奏されていきます。

　そして最後の「アランフェス協奏曲」は19：22の大作。スペインのホアキンロドリーゴの作曲でチックコリア「スペイン」の出だしにも良く使われています。チックコリアでは激しい曲の前の静けさに使われているのですが、この録音はあくまでも優しいアプローチ。曲のイメージが変わる途中からスティーブガットが参加しイージー・リスニングのようになり中だるみ気味のような気もしますが、このタイプの楽曲をこの演奏形態でやると安っぽくなりがちなのに最後までゆったりと聞かせてくれるのは確かに素晴らしい。ジャズ喫茶なんかで珈琲を飲みながら本でも読むには聴きやすくて良いのかもしれないです。

guitar : Jim Hall

alto sax : Paul Desmond

bass : Ron Carter

drums : Steve Gado

trumpet : Chet Baker

piano : Roland Hanna

1. You'd Be So Nice Yo Come Home To

2. Two's Blues

3. The Answer Is Yes

4. Concierto De Aranjuez

You'd be so nice to come home to

Two's Blues

 Concierto de Aranjuez

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ふがいない僕は空を見た 窪美澄

 

　最近読む本が官能小説もどきが多いんです。選んでいるわけではないんですが古本屋で本の題名を見て買うとそちら系の小説にあたります。この本も生々しい性描写から始まるので、またまた困惑しました。しかし主人公の性描写の後には、かかわる登場人物から見た出来事が展開されていくと本の中にいた自分の世界観がくるっと変わります。

　セックスの快楽に溺れていたように見えるのだが、それなりの苦悩を抱えながらもこんなことになってしまう。人間とは不思議なものです。

　コスプレ・セックスが知れ渡ってしまい大変なことになる斎藤くんですが、その助産婦をされている母親がたくましく頼もしい。この事件以外は斎藤君は純粋で優しく倫理観もある。それだけに読んでいても理解できず共感できない。この共感できないところが面白さにつながっているような気がします。

　生きるということは痛みが伴ったり、喜びがあったりいろんなことがあり、色々な考え方がある。本の雑誌が選ぶ2010年度ベスト10第1位、2011年本屋大賞第2位に選ばれる。また’11年、同書で山本周五郎賞を受賞。映画化もされているようです。

本日のCD Marcus Miller ♪ Suddenly

　私に限らないと思いますが、保有する音源にはかなりの確率でマーカスが携わっています。David Sanborn、Donald Fagen、The Brecker Brothers、Miles Davis、Doc Powell、Grover Washington. Jr.、渡辺香津美、Lee Ritenour、Bob James、Norman Brown・・私が自分でコレクションしている音源の登録してあるものだけで、これだけザクザク出てきます。サンボーンのリーダーアルバムは、ほぼコンプリートしていることも考えると、私の人生のうちで驚異的な時間をマーカスに費やしていることになります。（お金もね）

　これだけ私の人生にかかわっている人のソロ・アルバムは間違いなく私の感性にも合っているはずとアルバム購入という投資はするんですが、結構な確率で肩透かしをくらうのもこの人と私の相性です。つまりはソロ・アルバムは意外とつまらないのです。

　本アルバムはマーカスのソロ第１弾1983年の発売。全編スラップ・ベースをバリバリかと思ったら、タイトル曲「Suddenly」や「Just For You」はサンボーンのフュージョン・アルバムの楽曲の流れにボーカル入り。全体的にはのシンプルアレンジのポップなアルバムです。ただ何となく、全体的に印象は「軽いなあ」ですね。まあ既にミュージシャンとしては成功されている方なんで「意地でもこれで一発あててやる」なんて気迫は当然ないわけで、本人のほんとの趣向はこんな感じなんですよね。きっと

 マルチな人なので、ほぼ全て一人で楽器は演奏されています

instruments, lead vocals, backing Vocals : Marcus Miller

1. Lovin' You

 backing vocals : Luther Vandross

2. Much Too Much

 backing vocals : Yvonne Lewis

 percussion : Ralph MacDonald

 vibraphone : Michael Mainieri

3. Suddenly

 alto sax : David Sanborn

 backing vocals : Luther Vandross

 percussion : Ralph MacDonald

4. Just For You

 alto sax : David Sanborn

 backing vocals : Brenda White, Luther Vandross, Tawatha Agee, Yvonne Lewis

 drums : Buddy Williams

 percussion : Ralph MacDonald

 arranged by (Strings) : Michael Colina

 violin : Onca Nicolau, Carol Pool, Eriko Sato-Oei, Guillermo Figueroa, Joanna  Jenner, Kineko Barbini, Martha Caplin-Silverman, Naoko Tanaka, Robert Chausow,  Ruth Waterman

 cello : Eric Bartlett

 viola : Maureen Gallagher, Valerie Haywood

 bass (2-String) : Dean Crandall, Lewis Paer

5. The Only Reason I Live

 drums : Yogi Horton

6. Just What I Needed

 drums : Harvey Mason

 percussion : Ralph MacDonald

7. Let Me Show You (I Just Want To Make You Smile)

8. Be My Love

9. Could It Be You

 acoustic guitar : Nicky Moroch

 drums : Buddy Williams

 percussion : Ralph MacDonald

 arranged by (Strings) : Michael Colina

 

violin : Onca Nicolau, Carol Pool, Eriko Sato-Oei, Guillermo Figueroa, Joanna  Jenner, Kineko Barbini, Martha Caplin-Silverman, Naoko Tanaka, Robert Chausow,  Ruth Waterman

 cello : Eric Bartlett

 viola : Maureen Gallagher, Valerie Haywood

 bass (2-String) : Dean Crandall, Lewis Paer

Suddenly

Just For You

Could It Be You

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本日のCD Jaco Pastorius

　邦題は「ジャコパストリアスの肖像」でジャコのソロデビューアルバム

　音楽史に永遠に残ると思われるジャコですが、本人の意思によって制作されたアルバムはワード・オブ・マウスとこの2作品のみしかありません。ベーシストのみならず世界中のミュージシャンに影響を与えているのにたった2枚です。

　このアルバムは1976年の発売で、同年に発売の Black Market の制作後半からジャコはWeather Reportに参加となっています。このデビューアルバムの録音にあたってはBlood,Sweat & Tears のドラマー Bobby Colomby が、ジャコの奥さんのトレイシーをナンパして翌日にからかい半分でジャコの演奏を聞いたら驚いたところから始まっているのは先日のBlood,Sweat & Tearsのアルバム紹介でもとり上げていて彼はこのアルバムのプロデューサーにも名を連ねています。ジャコの奥さんのナンパがきっかけとはいえ、かなり精力的にレコーディングメンバーも Come On, Come Overに、ボーカルにサム＆デイブ、ホーンセクションにサンボーンとブレッカー・ブラザーズの顔ぶれです。さらにはハービー・ハンコックも全面的に参加でジャコを絶賛していたとのこと。

　アルバム全体もR&B、ジャズ、レゲエ、ラテン、シンフォニックと様々な曲でジャコを見せながらもまとまりのあるアルバムとしています。何百回もこのアルバムを聴いていますが改めて最後のForgotten Loveはコンポーザーではありますがジャコは参加せずに収録されています。プレイヤーとしてだけでなく、コンポーザーとしての高い評価もプロデューサーの意向でしょうね。感心するばかり。

　この時のジャコは酒もドラッグもやらない人でした。

1. Donna Lee

 bass : Jaco Pastorius

 congas : Don Alias

2. Come On, Come Over

 bass : Jaco Pastorius

 vocals : Sam & Dave

 keyboards : Herbie Hancock

 drums : Narada Michael Walden

 congas : Don Alias

 alto sax, soloist : David Sanborn

 tenor sax : Michael Brecker

 baritone sax : Howard Johnson

 trumpet : Randy Brecker, Ron Tooley

 bass trombone : Peter Graves

3. Continuum

 bass : Jaco Pastorius

 electric piano : Alex Darqui, Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 bells : Don Alias

4. Kuru / Speak Like A Child

 bass : Jaco Pastorius

 piano : Herbie Hancock

 drums : Bobby Economou

 congas, bongos : Don Alias

 conductor : Michael Gibbs

 violin : Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Lookofsky, Joe Malin, Paul Gershman

 violin, Concertmaster – David Nadien

 viola : Manny Vardi*, Julian Barber, Selwart Clarke

 cello : Beverly Lauridsen, Charles McCracken, Kermit Moore

5. Portrait Of Tracy

 bass : Jaco Pastorius

6. Opus Pocus

 bass : Jaco Pastorius

 electric piano : Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 percussion : Don Alias

 soprano sax : Wayne Shorter

 steel drums (alto) : Othello Molineaux

 steel drums (tenor) : Leroy Williams

7. Okonkolé Y Trompa

 bass : Jaco Pastorius

 congas, percussion (Okonkolo, Iya, Afuche) : Don Alias

 french horn : Peter Gordon

8. (Used To Be A) Cha-Cha

 bass : Jaco Pastorius

 piano : Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 congas : Don Alias

 piccolo flute : Hubert Laws

9. Forgotten Love

 piano : Herbie Hancock

 double bass : Homer Mensch, Richard Davis

 arranged by, conductor : Michael Gibbs

 violin : Arnold Black, Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Lookofsky, Joe Malin,  Matthew Raimondi, Max Pollikoff, Paul Gershman

 violin, concertmaster : David Nadien

 cello : Alan Shulman, Beverly Lauridsen, Charles McCracken, Kermit Moore

 viola : Al Brown, Manny Vardi, Julian Barber, Selwart Clarke

 Donna Lee

Come On, Come Over

Opus Pocus

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本日のCD Lee Konitz Hein Van De Geyn ♪ Meeting Again

 

昨年の2020年4月15日アルト・サックス奏者のリー・コニッツが亡くなりました

私の手持ちの中では、渋めのアルバムに参加しておられます

Dave Brubeck / All The Things We Are

Miles Davis / Birth Of The Cool

Kenny Burrell / Guitar Forms

コロナによる肺炎で享年92歳

2018年までアルバムも出されていて現役を貫いておられました

行きつけのバーのマスターも昔好きだったとのことは

聞いていましたので、ソロアルバムなんぞも聞いてみるかと購入しました

このアルバムは2006年なので79歳のかなり晩年の作品で

ベースのハイン・ヴァン・デ・ガインのとデュオ作品

リー・コニッツはリーダーライブでは

一切曲目を知らせない人らしく、共演者は出だしのメロディーを聴いて

スタンダードを演奏しなければならないらしい（恐ろしい）

だがこの作品ではガインから出ていくことも多いので（3, 6, 7, 8, 10)

曲名ぐらいは打ち合わせていたのではないかとのこと

いくらスタンダードと言ってもベースの出だしだけで

リー・コニッツが曲を当てるのは不可能でしょうから

でも最初の２曲はベースは、リー・コニッツの

サックスを聴いてから、少しづつ始めているような気はしますが・・

何回か聞いていますが、最初はあまり聞かずに作業のＢＧＭで

二回目は睡眠導入として小さな音で寝ながら・・

そして、このエピソードを知ってから

ベースのガインの緊張を想像しながら聴くと全く違って聞こえます

（退屈ではなくなる）

「デュオでスタンダードをクールにブロウしたアーティスティックなライヴ作品」

いや不思議なもんです、その通り

alto sax : Lee Konitz

double bass : Hein Van de Geyn

1. Lover Man

2. The Song Is You

3 A-Fantasy

4. Invitation

5. Little Girl Blue

6. I Should Care

7. Cherokee

8. Swift Code

9. Stella By Starlight

10. Sweet Lorraine

11. 'Round Midnight

このアルバムのテイクは見つからないので

1990年録音なんで16年前ですか

このアルバムはMeetsなんで

なるほど、Meeting Againで再会したんですね

 I Should Care

The Thrill Of The Thought

Conversation In G

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