本日のCD Speedometer ♪ Soul Groovin' Live!

帯の紹介は「UKファンク界の速度違反野郎」

今作もギラギラのホーン隊とタイトなリズム隊

ライブならではの情熱的な演奏は文句なく楽しい

特徴としてはパーカッションの存在が大きく

ホーン・アレンジもジャズ・ビッグバンドの影響が大きく

ジャズ・ファンクのカテゴリーの中でもジャズ寄りな感じです

基本インストで、Answer To Mother Popcornや１０曲目以降でボーカル入

Kool & The Gang / Let The Music Take Your Mind

Vicki Anderson / Answer To Mother Popcornなんかも楽しい

ラテンが混ざった楽曲もこのバンドの特徴ですね

2004年デビューの老舗となってきたバンドで

もともとはジャズ好きのセッションが始まりだったのが

徐々に評判を得ていつの間にデビューという

ハングリーな秘話は無い地道なバンドのようです

lead vocals : Ria Currie

flute, alto sax, baritone sax : Matt McKay

tenor sax, percussion : Simon Jarrett

trumpet : Neil Penn

organ, electric piano : Sting Davies

guitar, congas : Leigh Gracie

bass : Rich Hindes

congas, bongos, percussion : Matt Wilding

tambourine : Nick Haverson

drums : Chris Starmer

1. Speedopener

2. At The Speakeasy

3. Kool To Be Uncool

4. What Am I Gonna Do

5. Answer To Mother Popcorn

6. Make It Alright

7. Kool & The Gang / Let The Music Take Your Mind

8. Four Flights Up

9. Soul Grooving

10. Am I Your Woman (Tell Me So)

11. No Man Worries

12. Work It Out

Speedopener

 Answer To Mother Popcorn

Kool to Be Uncool 

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本日のCD Roberta Flack & Donny Hathaway

ロバータ・フラッグとダニー・ハザウェイの共演

1972年作でグラミー賞をとっています

購入当初は静かすぎて刺激が少なく物足りない印象で、

これまであまり聞いてきませんでしたが

改めて今回聴き直して二人のデュエットの良さを感じます

競い合うような自己主張はなく寄り添うようなボーカルで

全体的にしっとりとしたアレンジで歌とメロディーを大事にしていることを感じます

このアルバムの中のヒット曲は「You've Got a Friend」

「You've Lost That Lovin' Feelin」「Where Is the Love」など

アルバム最後のMoodでは、ボーカルレスのお二人のピアノデュオ

アルバムを最初から聞いてきての

この静かな締めくくりは映画のラストのようで感動的

聴きなおして良かったです

1. I (Who Have Nothing)

vocals, electric Piano : Roberta Flack

vocals, piano : Donny Hathaway

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

2. You've Got A Friend

vocals : Roberta Flack

vocals, electric piano : Donny Hathaway

flute : Joe Gentle

guitar : David Spinozza

electric bass : Chuck Rainey

drums : Billy Cobham

percussion : Ralph MacDonald

3. Baby I Love You

vocals : Roberta Flack

vocals, piano : Donny Hathaway

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

4. Be Real Black For Me

vocals : Roberta Flack

vocals, piano, electric piano : Donny Hathaway

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

5. You've Lost That Loving Feeling

vocals, piano : Roberta Flack

vocals, piano, electric piano : Donny Hathaway

soprano sax : Joe Farrell

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

6. For All We Know

piano : Roberta Flack

vocals : Donny Hathaway

flute : Hubert Laws

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

7. Where Is The Love

vocals : Roberta Flack

vocals,  electric piano : Donny Hathaway

soprano sax : Joe Farrell

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

vibraphone : Jack Jennings

8. When Love Has Grown

vocals : Roberta Flack

vocals, piano, electric piano : Donny Hathaway

flute : Hubert Laws

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

9. Come Ye Disconsolate

vocals, organ : Roberta Flack

vocals, piano : Donny Hathaway

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

10. Mood

piano : Roberta Flack

electric piano : Donny Hathaway

I (Who Have Nothing)

You've Got A Friend

Mood

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本日のCD Orquesta Del Sol / Del Sol

　Wikipedia によると、「サルサのルーツは、1930年代のキューバ音楽、ソンやルンバから発展したものとされている。直接的には、1960年代のニューヨークにおけるプエルトリコ人やキューバ人のコミュニティ内で、ラテン音楽に、ジャズ、ソウル、ロックなどの要素を取り入れたものを発祥とする説、さらにその後1970年頃までにニューヨークで確立されたものをサルサの発祥とする説が有力である。」

　また、日本で初めてサルサが演奏されたのは、1976年に Fania All Stars というグループの来日しで、“サルサ”とか“ニューヨーク・ラテン”と言っていたようです。私の所有音源ではN.Y.クラブ El Cheetahで行われた熱いライブ音源 At The Cheetah Vol2 はお勧めです。

　オルケスタ・デル・ソルは1978年結成の日本初のサルサバンドで、オリジナル・メンバーにはペッカー、高橋ゲタオ、森村献などの売れっ子プレイヤーが名を連ね、この兄貴の後に「オルケスタ・デ・ラルス(1984)」や女性サルサバンド「チカ・ブーン(1984)」などが続きかつての日本のサルサ・ムーブメントが起こりました。正統派のサルサを聴かせる日本人オルケスタとして、アメリカと中南米での人気は日本人としても誇らしく思っていました。

　このアルバムは、ヒット曲のガンバ大阪の応援歌「太陽のイレブン」が入っているアルバムです。しかしその他にも名曲が収録されていて「晴れた日もくるさ」「BOKU-MUKI」なんかが元気が出るんだけど哀愁がある味な曲でお勧めです。

　日本語の曲作りがうまくて曲も良いが歌詞が良い日本の老舗サルサといった感じですね🎶

percussion,vocal : 橋田 ”ペッカー” 正人

percussion,vocal : 木村 "キムチ" 誠

vocals : サマーラ

percussion : 佐藤英樹, 美座良彦

trumpet : 林研一郎, 四宮寛, 鈴木正則

trombone : 松原純夫, 川島茂, 内田日富

french horn : 古田正幸

keyboads :森村献 

bass : 高橋ゲタ夫

1. Orquesta Del Sol

2. 晴れた日も来るさ

3. Boku-Muki

4. 勝利の女神が微笑む瞬間

5. Dame Un Beso

6. El Amor Es Fatal

7. Vuelo 316

8. プルクタ

9. あの日へ

10. Más Sandunga

11. 太陽のイレブン

▶ 太陽のイレブン

▶ オルケスタ・デル・ソル CROCODILE LIVE2017

▶ Rainbow Love

　　

本日のCD Bill Evans ♪ Affinity

1979年のトゥーツ・シールマンスとの競演アルバム

ですがエレピをビル・エバンスが弾いているのが

従来のジャズ・ファンの間ではあまり評価されていないと

よく評されていますがネットで検索しても酷評には出くわさない

昔のジャズ評論誌の辛口評論家に揶揄されていたのではないかと思われます

シールマンスの音色と存在感がエバンスのピアノと、とても良くマッチ

エレピはのっぺりしたサスティンで幻想的に響き

完全にシールマンに主導権を渡しているからこそ

ハーモニカの持つ響きが生かされていると感じます

ただ全体的にはエレピにリバーブがかかり過ぎているとは思いますが

楽曲の中でのピアノの使いかた、立ち位置を

アコースティックとは全く変えているのでありでしょう

私は評価は○の方に回ります

エバンスのイメージは静だったのですが

エバンスの作品がコレクションで増えるほど聴くほどに

共演者によって変わるのは当然だと思いますが

作品ごとに表情がかなり変わるので面白い

electric piano, piano : Bill Evans

harmonica : Toots Thielemans

flute, soprano sax, tenor sax : Larry Schneider

acoustic bass : Marc Johnson

drums : Eliot Zigmund

1. I Do It For Your Love

2. Sno' Peas

3. This Is All I Ask

4. The Days Of Wine And Roses

5. Jesus' Last Ballad

6. Tomato Kiss

7. The Other Side Of Midnight (Noelle's Theme)

8. Blue And Green

9. Body & Soul

I Do It For Your Love

The Days Of Wine And Roses

Sno' Peas

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本日のCD Freddie Hubbard ♪ Breaking Point

 

「Jazz Messengers」を抜けた直後に結成した自身のクインテット

1964年発売のフレディ・ハバードのソロ初作品

私の持っているアルバムではBill Evansの「Interplay」ぐらいですが

静のジム・ホール、動のフレディ・ハバードの対比で

エバンスがピアノを明るく弾いている好印象

でもフレディ・ハバードのソロアルバムは持っていませんでした

「ブルーノート4000番台の珠玉の輝き」の帯に目がとまり

確かに有名なアルバムだし、聴いてみよう！と購入しました

最初の「Breaking Point」ではフリージャズ？と思わせるイントロで

少しあせりましたがイントロだけでした

モードとフリーを合わせたような楽曲でエネルギーを感じます

さて、こんな感じで進むのかと思いきや「Far Away」ではモーダルな正統派

「Blue Frenzy」でもストレート・アヘッドなジャズ

最初の曲で突き抜けたのかとドキドキしたのですが最初だけで

意外とライトに聞けてホッとしたような安心したような感じ

モーダル、フリー、ストレート・アヘッド

1964年とずいぶん昔の録音ではありますが

いつの時代でも通用する新しさカッコよさを感じました

trumpet : Freddie Hubbard

alto sax : James Spaulding

flute : James Spaulding
piano : Ronnie Matthews
bass : Eddie Khan
drums : Joe Chambers

1. Breaking Point

2. Far Away
3. Blue Frenzy
4 D Minor Mint
5. Mirrors

【Bonus Tracks】

6. Blue Frenzy (Alternate Take)
7. Mirrors (Alternate Take)

Breaking Point

Blue Frenzy

Mirrors

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Thelonios Monk 「モンクはジャズを開く」

 

　行きつけの「おでんバー」（おでんがウリなわけではないんですが、一番目立つところにおでんがあるので「おでんバー」と呼んでいます）のマスターに、最近モンクをよく聞いてるんですよねえ。でもあんまり知識はないんですがなんかない？という会話で出てきたので貸してもらって読んでました。

　今ならほぼこの手の本を発刊するのはリットーミュージックさんですが、これは1991年の講談社から発行された本です。期待していたモンクの生い立ちやらエピソードはほぼ無く、モンクファンの著名人や評論家がモンク談義を延々としています。

　といってもダラダラではなくて「ピアニストとしてのモンク」「作曲家としてのモンク」「モンクと同時代人たち」「モンクと現代」のテーマに分かれて寄稿されているもので、結構皆さん独断と偏見で、持論を展開されています。共通しているのは、もちろん皆さんモンクのファンでアンチは一人もいないところ（笑）

　勝手に空想（妄想）して書かれていると思われるような人もいらっしゃってなかなか興味深いところです。ソロ・ピアノとコンボでのピアノのアプローチ、作曲家としてのモンクなどに着目して聞くことで、また違った楽しみ方ができるのかと読みながら読み返しながらモンクを聴いております。

　ピアニストとしてうまいのか？といったこともあがっていましたが、そんなところにモンクの面白さはないのでどうでもよい議論だなどというところには同感ですし、ピアノという楽器は整然と並べられた音階と調律から、どうしても白人的になってしまうのだが、モンクの場合は普通のピアノとしての使い方から脱却したところが素晴らしいとの意見は菊池成孔の「東京大学のアルバートアイラー」でも出てきたようなくだりでもあり、なるほど・・

　いかにもモンクらしいと言えば、Raise Four とか　Little Rootie Tootie なんかが三連打と不況和音のぶつけかたが激しくておすすめ

作曲面での変度ではこれでしょうね。バンドメンバーは大変でしょう。　Brilliant Corners テナーはソニー・ロリンズ 

楽曲のテーマの面白さでは　Skippy なんてどうでしょう？

そして、ギタリストと相性が良いのは Round Midnight ですね。ウェスの演奏はとても好きですがジョージ・ベンソンは派手すぎますが・・

奥さんに捧げた名曲 Crepuscule with Nellie セロニアス・モンクが、奥さんのネリーさんが病気で入院中に書いたとされるバラード Crepuscule はフランス語で日没の時の明るい感じだそうです。

まだまだ、奥は深い人のようですね

本日のCD Boston Horns ♪ Givin' up Food for Drink

 

今作は2008年のボストン・ホーンズ

結成は1999年でトランペットのGarret Savlukとサックスの

Henly Douglas Jr（サックス）を中心に結成され

日本デビュー盤は２年前のアルバムで「Bring on the Funk」

ブラス・ファンクがパツパツに詰まって高められた音圧とビート

各楽器のツブ立ちはハッキリしキレが違う

「Ask Me Later」直球でつきささり、

「Givin’ Up Food For Funk」は気持ち良いJBカバー

「Soho」は鋭いアルトの良さが楽しめる「It’s A」は機関銃

「Shibuya Gumbo」は日本人には嬉しいネーミングのアゲ・ナンバー

途中に挟まれる歌モノには、女性ではなくダミ声のオジサンてとこも濃くて良い

ジャズ・ファンク・シーンにも色々なバンドが存在するが

このパツンパツンの粒立ちタイプのバンドは

イギリスならSpeedometer、アメリカならBoston Horns

と書かれてもいるようだが、まさに両横綱の感はある

tenor sax, bariton sax : Henley Douglas Jr.

trumpet : arret Savluk

John Aruda - Saxophone

guitar : Jeff Buckridge

keyboards : Ben Zecker

Craig Weiman : Bass

drums : Peter MacLean

vocals : Barrence Whitfield (4, 7, 9, 11)

alto sax : Sam Kinninger (2, 3, 4)

percussin : Yahuba (2, 3, 4, 7, 8, 10)

trombone : Jeff Galindo (2, 4, 10)

1. Ask Me Later

2. Soho

3. Head Trip

4. Givin`up Food For Funk

5. Vaccination

6. It`s A...

7. I Just Want To Make Love To You

8. On Higher Ground

9. A Real Mother For Ya

10. Shibuya Gumbo

11. It`s A... (Vocal)

Ask Me Later

Givin' up Food for Funk

It`s A...

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本日のCD Tina Turner ♪ Tina Live

1988年発売の大御所ティナ・ターナーのライブアルバム

ド迫力のボーカルで、大きなスケール感を感じます

1939年生まれですからこのライブの時には49歳

絞り出すように歌い上げ、この声お歳でミニスカート

何年か前に記事で80歳のお写真拝見したら

若い時よりも優し気で幸せそうだなあと思ったのを記憶しています

これを書くにあたりディスコ・グラフィーなど見ていたら

アイク・ターナーとの結婚されていたことは知っていましたが

実は大変な苦労をされていました

1976年アイク・ターナーとの離婚のきっかけのケンカで

たった36セントの所持金とガソリンのクレジットカードが全財産

ラスベガスのキャバレー周りをしながらＴＶ番組で稼ぎ

ヒット曲に恵まれたのは1983年

でも2013年にはドイツのレコード会社重役と再婚されているようです

音楽と同様に激しい人生を送っていらっしゃいます

1. What You Get Is What You See

2. Break Every Rule

3. Typical Male

4. Two People

5. Tonight (with David Bowie)

6. Let's Stay Together

7. Proud Mary

8. What's Love Got To Do With It 

  9. Tearing Us Apart (with Eric Clapton)

10. Private Dancer

11. Help

12. 634-5789 (with Robert Clay)

13. Land Of 1000 Dances

  14. It's Only Love (with Bryan Adams)

15. Paradise Is Here

PROUD MARY(LIVE 1982)

Tonight (With David Bowie)

It's Only Love - Bryan Adams & Tina Turner

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唸るミュージシャンたち！

　

　今まであまり気にしていなかったんですが、いきつけの音楽好きの集う「おでんバー」で音を大きめで聴いていると、この店でかかるピアニストには唸る人が多く、唸りながら楽器を弾く人はどれほどいるんだろうと気になり調べてみました。

　Jazz であれば、セロニアス・モンク、キース・ジャレット、バド・パウエル、エロール・ガーナー、オスカー・ピーターソンなど。日本人ピアニストでも菊池雅章は有名で、守安祥太郎なんて方もいらっしゃいます。唸り方は人それぞれ個性豊かです。ラテンだとエディー・パルミエリ がいらっしゃいます。クラシック・ピアノなんてピアノ以外の音を出すなんて御法度かと思っていたらグレン・グールド、フリードリヒ・グルダという人が有名らしいです。　

　しかし一口に唸ると言っても唸り方や音程？などは人それぞれで、キースジャレットはかなりでかい。力を入れるタイミングで声を出し始めて、アドリブに入るとかなりの頻度で叫んでます。音程はピアノと全く違うのですが、ピアノとシンクロはしていますので歌っている気持ちなんでしょうか、しかしかなりでかい。

Keith Jarrett Trio Bye Bye BlackBird

　最近聞き始めた日本人ピアニストの菊池雅章氏は、音程はアドリブとリンクしていないので、歌というよりは完全に唸りというか叫びに近いものがあります。間近で聞いたら、さぞかし怖かったものと思われます。

Tethert Moon Alabama Song

　モンクも唸りは有名で、ソロの時には自分のアドリブに対して声を出していることがあります。しかしキースジャレットと比較すると大人しいです。 動画の Raise Four もアドリブの時に、かすかに聞こえる程度で唸っているというよりは歌っているような感じでそれほど気になるわけではありません。

Underground　 Raise Four

　バド・パウエルは完全に自分のソロと並行して歌っています。動画の Cleopatra's Dream も決して肉声の歌はうまいわけではありませぬが、何か楽しそうですね。だいぶ気分よくやっておられます。

Bud Powell　Cleopatra's Dream

　今回調べていて初めて知った守安祥太郎というピアニストはなかなかの熱いプレイヤーで、4分目あたりから激しいソロを展開しながら、唸るではなく雄叫びをあげていらっしゃいます。これはインスピレーションを掻き立てているというよりは自分を鼓舞させている雰囲気です。それにしても唸りヌキでもなかなかの名演です。チェックのアーチストですね。

The Historic Mocambo Session '54　I Want To Be Happy

　さらにエディー・パルミエリという人も探して聞いてみました。軽快なジャズっぽさを混ぜながら弾くピアニストで心地よいピアノでした。。他でも素晴らし演奏はたくさんありましたが、ほかの楽器にかき消されて唸りを聞く点では聞きにくかったので、この Pensando En Ti を挙げてみました。ソロの軽快さとは別に、幽霊のように長く響くのがとても鮮明に聞こえています。

Pensando En Ti · Eddie Palmieri

　探していて気づいたんですが、ほぼ唸っているのが録音されて聞こえるのはライブ盤が多いです。おそらくスタジオ版だと編集できてしまうせいもあるでしょうが、ライブでのってくると思わず声も大きくなってしまうんしょう。声は出さないにしろギタリストの口がパクパク動いているなんてのもよく目撃します。録音されていないだけで叫んでいる人もいるものと思われます。

　唸り声を目的に音源を探す作業を初めてやりましたが、なかなか面白い作業なもんです。他でも発見したら貯めておいてそればっかり聞くというのも、なかなか悪趣味でよいかもしれません🎶🎹

本日のCD Big Mountain ♪ Unity

ビッグ・マウンテンは1991年にカリフォルニアのサンディエゴで結成されたバンドで

前身は、レインボー・ウォリアーズといういかつい名前のバンドとのこと

当時からジャズ・フュージョンファンであったので

普段はそちら系を聞いていたのですが

ブームが来ていたのと

毎年行われていた関西の寝屋川のレゲエ野外フェスに参加していたので

夏前には流行っているレゲエのアルバムを

買って予習していました

このアルバムは予習の一枚で、1994年に発売の２nd

ピーター・フランプトンのカバー曲で」、原曲もヒットしてのですが

このアルバムに収録の「Baby,I Love Your Way」が

映画「リアリティ・バイツ」のサントラに使われ大ヒットしたアルバム

おそらく映画はマイナーで、この曲のほうがバカ売れしていたはず

私レゲエの中ではボブ・マーレイ的なサウンドが好みで

ボブマーレイのカバーで9曲目の Revolution なんかも収録されています

レゲエって反戦歌とか、哀しい歌のイメージありますが

改めて聞いてもアレンジは非常にポップですが

でもアルバムの名前はUnity

歌詞は読みこんでいませんが楽曲の題名をみても

メッセージがあるのは間違いなさそうです

1. Fruitful Days
2. Border Town
3. Upful & Right
4. Sweet Sensual Love
5. I Would Find A Way
6. Tengo Ganas
7. Baby, I Love Your Way
8. Young Revolutionaries
9. Revolution
10. Time Has Come
11. Big Mountain

【Bonus Tracks】
12. Baby, Te Quiero Atí (Spanish Version)
13. Un Sensual Amor (Spanish Version)

Baby, I Love Your Way

Fruitful Days

Border Town

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