渡辺香津美 / Acoustic Flakes

　３０代ぐらいまでは、渡辺香津美は聞いたことがある程度だったんですが、札幌勤務していた４０代ぐらいからよく聞くようになりました。昔のフュージョンをバリバリと弾いていた香津美も良いですが、その後はジャズを基本としながらも様々なアプローチで世界的なギタリストとしてギターの魅力を語ってくれます。

　このアルバムも、そんなアコースティック・ギターで様々な音楽にアプローチした作品「Guitar Renassance」からの曲が中心となった作品で 5.Blue Monk、9.Adagio、12.Tochika Island はこのアルバムでの書下ろし（弾きおろし？）ビートルズあり、ジャズあり、ブルースあり、ボサノバあり、クラシックありなんですが、ジャンルの垣根を超えて散漫にはならずにギターという楽器の魅力を伝えてくれます。

　またギター弾きには、たまらない丁寧なライナーノーツで、本人の楽曲解説、インタビュー、使用アコースティックギターの解説など、ファンをくすぐる心意気も満点。

　さてレビューです。一発目は、バッハの無伴奏チェロ組曲第一番 完全クラシックでピック弾き、使用ギターは Imai matsu Gut。If I Fell ビートルズのカバーで、ライトでポップなサウンドです。これに、ガットギターの Maria Gut で格式を付け足したようなサウンド。Three Views of A Secret は、ジャコのナンバーです。香津美先生にも、ジャコは特別でインパクトを与えてくれた共演者だったとのこと。使用ギターはTaylor K14EC Steel でシャリシャリとした音色が、この曲にも合うんですね。Stella by Starlight こういった超メジャースタンダードを弾いてくれるのも嬉しい。Blue Monk これは Monk の中でも超メジャーなブルースです。モンクのような音の使いかたはせず、純粋にブルースのテーマとしてこの曲を演奏されています。ギター・ルネッサンスⅣの録音時のアウト・テイクをここに持ってきたとのこと。使用ギターは Paul Jacobson Gut。Blue Steel は、オリジナルとなっていて、ギターらしく低音の開放弦をボンボンと鳴らしながらアドリブを炸裂させていきます。ギターという楽器で誰しもがやる遊び方ですが先生がやると遊びではなくなって作品になります。Nuages

8. Minor Swing

9. ピアノ協奏曲第23番イ長調より第2楽章アダージョ

10. Jamming IBERICO

11. 翼

12. TOCHIKA ISLAND

13. SAYONARA

、指弾きなんでもありの渡辺香津美の懐の深さです。Three Views of A Secret は私のジャコ好きを抜きにしても美しい響きが素敵です。さらにリチャードストルツマンとのクラリネットデュオのBlue Monk、Blue Steel ではギター弾きなら思わずやってしまうジミヘンとかも混ぜて適当に弾くジャカジャカ的な曲で楽しいです。Stella by Starlight はソロギターのお手本。

　こんなに弾けるわけはないんですが、私たちアマチュア・ギタリストにも精進すると楽しい世界が待っているよ的な幻想も持たせてくれる気もします。縦横無尽に弾けたら楽しいんでしょうなあ。　精進しましょう！

guitar : Kazumi Watanabe

bass : Richard Bona (9)

clarinet : Richard Stoltzman (5)

vocals : Minako Yoshida (11)

1. 無伴奏チェロ組曲第一番よりPrelude

2. If I Fell

3. Three Views of A Secret

4. Stella by Starlight

5. Blue Monk

6. Blue Steel

7. Nuages

8. Minor Swing

9. ピアノ協奏曲第23番イ長調より第2楽章アダージョ

10. Jamming IBERICO

11. 翼

12. TOCHIKA ISLAND

13. SAYONARA

▶ 無伴奏チェロ組曲第一番よりPrelude

▶ Three Views of A Secret

▶ Tsubasa (with Minako Yoshida)

　　

Yousuke Onuma / GNJ

　私は2015年からギターを弾くのにピックを使用していません。アコギをメインにしてブルースやジャズをつま弾くスタイルにしています。きっかけとしては還暦を超えてデビューのブルース・ギタリストの「濱口裕自」氏と、この人「小沼ようすけ」氏です。スタイルは全く違うフィンガー・ピッカーで、「濱口裕自」氏はブルースやラグタイムを基本としてジャズやクラシックもアレンジして弾くタイプで、「小沼ようすけ」氏は、ピックで弾くようなフレーズを指で弦をはじいて出すタイプのギターです。タイプは違えど指で弾く音は弾き手が表情が細かくつけられるのでより楽曲の表情がくっきり出ます。両者ともソロ・ギターが得意であるというのは共通点ですね。

　「小沼ようすけ」氏との最初の出会いはギターマガジンに連載していた「HOP STEP JAZZ」でジャズ・スタンダードを2音のアレンジから3ステップで展開していくシリーズ連載でした。そこから 氏のYouTube で演奏を見て、CDを購入するようになり指でも訓練次第でいろんなことができるのを理解しました。ギターに語り掛けるように音楽を作り出し、別の側面から我々アマチュア・ギタリストに、こうやればギターってもっと理解できて楽しいんだよと教えてくれているようで、私のソロ・ジャズ・ギターの師匠のような存在です。

　4年ぶりの録音となったアルバムのタイトル「GNJ」はGreen Note Jazz の略。ジャズの音を表すBlue Noteに、小沼ようすけがここ数年意識しているオーガニックでナチュラルな音を掛け合わせた造語「Green Note」

 さて、レビューしていきましょう。 Jungle ピックで弾くようなカッティングで始まるイントロですが、よく聴くとピックではないような、ゆるいアタックであることが何となくわかります。曲調としてはフュージョンのようなライトな曲ですが、パーカッションがピリリと効いていて小粋な曲です。続く June 7th は、もう少しジャズしてます。ゆび弾きならではの、コンプレッサーがかかったような粒立ちの良いギターの音色でシングル・ノートとアルペジオ、カッティングを行き来しながら最後はジプシー的になりながら目まぐるしい展開です。Bamboo / Tonlé Sap これは、好きなゆっくりパターン。バラードなのでしょうが、ゆったりした曲です。ゆっくりと音を確かめるかのように貯めて音を紡いでゆくような構成と音と音の間に音楽があります。Impressions もパーカッションを押し出したイントロのコルトレーンナンバー。始まるとオットとなります。小沼氏のオリジナルも良いですが、こういったスタンダードが出てくるとグッと身近に感じます。いやカッコ良いです。ホント。Super Moon で、小沼氏オリジナルに戻ります。厳かなイントロはベースから童謡のようなメロディーラインのイントロ。バリ島のウドブで月夜に出来た曲だそうで、なんともロマンチックなメロディライン。これぞ小沼節のような曲でしょうか。すごく良い。What A Wonderful World 教則本でも取り上げていただいた名曲。とても素敵なイントロから始まり、アコギの持つ音色の多彩さも駆使しながら噛みしめるように弾かれています。スタンダードは、分解しながら色々な肉付けをしていく教則本を思い出しました。Sketch Of 60s 曲の名の通り、60年代のジャズ・テイストのモダンな楽曲です。映画のように音に色々な表情を付けている雰囲気がとても素敵です。カラカラとフィルムの回る音が効果音であっても似合う楽曲ですね。I Think It’s Going To Rain Today は、Randy Newman のスタンダード。ライナーノーツには、グレーがかった色のような空気感をとのこと。なるほどグレーなモノクロの暖かさのような音の色を感じます。耳に覚えのあるメロディーというのは新しく聴く曲よりも何か違う感情を呼び起こしてくれるような気がします。後半の静かな盛り上げ方もズンと心に来ます。Explorer Personnel は、パーカッシブなギターが印象的な曲です。最近色々な音楽を聴き、トランぺッター、ピアニストのリーダーアルバムも良く聴きますが、ギターの音って、やっぱり好きです。「新しいを求めてドキドキする感覚、スリリングを、そしてホッとする感じ、できたばかりの仮のタイトルは2014でした」とのこと。

　丁寧に音を紡いで丁寧にアルバムも構成していくという印象を受ける好アルバムです。ファンであるということが良さを更に倍増させてくれます。今後も愛聴していきます🎵

guitar : 小沼ようすけ

acoustic bass : 金澤英明 (3, 4, 5, 7, 8)

electric bass : 鈴木正人 (1, 2, 9)

drums : 坂田学 (1, 2, 5, 7, 8)

percussion : 仙道さおり (1, 2, 3, 4, 5, 7, 9)

recorded & mixed by Takaoki Saito


executive producer: Tadashi Shimizu

recorded at LANDMARK STUDIO on June 18-19, 2014

1. Jungle

2. June 7th

3. Bamboo / Tonlé Sap

4. Impressions

5. Super Moon

6. What A Wonderful World

7. Sketch Of 60s

8. I Think It’s Going To Rain Today

9. Explorer Personnel

▶ Jungle (excerpt) Music Video (Official)

▶ GNJ (Album Sound Sample - Official)

▶ ギター教則『小沼ようすけ ニュー・スタイル・オブ・ジャズ・ギター』

　　

Keith Jarrett, Gary Peacock & Jack DeJohnette / Standards, Vol.2

 

　私は常に20枚ぐらいの未聴盤が家にあり、いつも行っている音楽好きの集う「おでんバー」で封を開けます。家にあるチープなシステムで小さな音で聴くのと全く印象が異なる、まずはバーのオーディオで爆音で聴くこととしています。と同時にマスターや知り合いの反応を見るのも楽しみであります。

　と言うことで、最初は、あの唸り声が耳障りで仕方なかった Keith Jarrett はマスター他常連も好んで聴いてるので、最近耳馴れしてきて、今では私も頻繁に聞くピアニストとなっています。 standards Vol. 1 は、ジャズシーンを揺るがしたと言われる Keith Jarrett, Gary Peacock & Jack DeJohnette のトリオのデビュー作で、印象的な作品でした。これは Vol.2 も聴いとかなければいかんなと購入。マスターや常連は「当然昔聞いたことありますぜ」と何も言わずに聞き、昔聴いたことは覚えているものの中身がどんなだったことか忘れていたことを白状されていました。そうですよね。何十回も聴かないと音楽も忘れてしまうものは多いのです。私も数か月前に聴いたこのアルバムを再度思い出しながら聴いてみましょう。

　1983年1月の Power Station の録音の1st 続きのアルバムのレビューです。So Tender スタンダーズのアルバム名ですが、これはキースのオリジナル。ですが、I've got a crush on you の冒頭フレーズが、そのままテーマになっているとのことで（聴いたことあります）大きな意味ではスタンダード。美しいピアノの旋律にキースの雄叫びが絶好調です。中盤からのアドリブは大きなうねりを魅せ、ベースソロへのバトン・タッチも心地よい。Moon And Sand は、 クラシックの作曲家 Alec Wilder, Morty Palitz 作。クラシックやミュージカルの作曲に一生を捧げたらしい。こういった、単純なテーマではない、しっかりジャズ・バラードはキースの得意とするところでしょう。テーマから発生するアドリブも雄叫びと共に聴くと狂気的にも感じ、感情の高まりがそのまま音に出来るキースの才能には改めて感心します。In Love In Vain は、Jerome Kern, Leo Robin 作は、また可愛らしい曲です。1946年の映画の主題歌とのことで恋愛を表現した可愛らしい曲なのに、アドリブの架橋で低い声のウーの連発には苦笑。アーの方が良い。ここに心を奪われなければホントに少女の恋心を表現したような可愛い曲が素晴らしい。Never Let Me Go は、Raymond Evans, Jay Livingston の楽曲です。これも、うっとり系の曲で、バラード続きは私には本来しんどいのですがライトに旋律を聴かせてくれるキースのピアノとトリオの息の合った演奏に改めてハッとしました。If I Should Lose You は、Ralph Rainger, Leo Robin の楽曲。やっとリズムに動きのある曲が出てきました。最初からキースはスキャットのようにピアノを弾きながら叫びまくります。やはり、キースのピアノは、複雑な動きをするピアニストのそれではなく、わかりやすいアドリブのフレーズの連続なのが、また安心して聴ける要素のようです。バラードではメロディー楽器のような DeJohnette のドラムも、ここではアグレッシブに Peacock とキースを煽ってくるのも美味しいですね。I Fall In Love Too Easily これで最後の曲。Sammy Cahn, Jule Styne による楽曲。やっぱり締めはバラードです。静けさの中にある美しさをキースが優しく表現し、単調になりがちな曲に DeJohnette が絶妙なブラシのタイミングで表情をつけていき、曲の進行を裏で Peacock で進める。全てがわかりあえたようなトリオ演奏が、平坦になりがちな曲に表情をつけているのが、感動的です。私はこれが一番好きかもしれない。

　バラード集は私は退屈してしまうのですがこのトリオでは退屈しません。聴かせる小技が無限にあるのでしょう。素晴らしい🎵

piano : Keith Jarrett

bass : Gary Peacock

drums : Jack DeJohnette

producer : Manfred Eicher

recorded January 1983 at Power Station, New York City

1. So Tender

2. Moon And Sand

3. In Love In Vain

4. Never Let Me Go

5. If I Should Lose You

6. I Fall In Love Too Easily

▶ So Tender

▶ In Love In Vain

▶  I Fall In Love Too Easily

　　

Herbie Hancock / Future Shock

 

　1983年のスクラッチ、シンセを駆使したディスコ・サウンドに殴りこんだ作品です。当時やたら流行っていて、TV、ラジオ、喫茶店の有線と至る所で Rockit が流れていました。私はジャズには全く興味が無かった頃だったので、Herbie Hancock とは、この世界の人なのだとインプットされてしまったのは、まさにこの作品です。この作品のせいで、Herbie Hancock は聴かなくても良いだろうと敢えて避けてジャズを聴いてきたのですが、色々な作品を聴いていると、やはりジャズ・ピアニスト Herbie Hancock は避けては通れません。リーダー作は聴かないものの、あらゆるところに登場してきますので、やはり聞いておこうかと思ったらジャズ作品の方が多いのに驚いたのは割と最近の話です。

　行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」でも Herbie Hancock は、おそらく余り好まれてはいないものと思われますが、最近は頻繁に持ち込んで私の家よりも遥かに良いオーディオ環境で聴かせてもらっています。好きなタイプの音ではありませんが、収集家としては、こんなものも再度聴いておこうかと購入しました。初回試聴は、やはり「おでんバー」で行ったのですが、良いオーディオ環境で聴くと私の家のチープな環境よりもスカスカな音のイメージでした。原因はドラムの音だと思います。グルーブ無しの機械的なループはテクノとかでは良い方向に働くのでしょうが、こういったエレクトリック・ファンク系ではマイナス作用である気がします。

　それでは、レビューをしていきましょう。流して聴くより発見が多いものです。何かあるでしょうか？ Rockit 昔から聴いていたあれです。改めて聴いてもあまり新鮮味はありませんが、曲としてはしっかりしているとは思いますが、スクラッチなどは現代の方が芸の細かいあ人がたくさんいるかと思い古い時代を感じます。Future Shock これは、Curtis Mayfield のカバーですね。リズムマシンに合わせてドラムを叩いているものと思われますが人間味を感じます。原曲のカーティスのファルセットが印象に残っているので Dwight Jackson Jr. の女性ボーカルは違和感を感じません。でも音はペラペラしていますよね。生のバンドには負けるかなあ。ギターの Pete Cosey は頑張っていますが、これも少し中途半端なイメージです。TFS 同じようなパターンのシンセです。楽器の機能としても当時は限りがあるのでしょう。曲としては意外とこのアルバムの中ではセンスは良い部類に入るような気はします。 Earth Beat は、スローながらも凝った作りの楽曲になっています。若干ジャズ魂が見えるような気もしますが、単純にフレーズの一つ一つを寄せ集めた感じもあり未だ中途半端な感じもします。Autodrive うーんなんと表現したらよいのか。惰性っぽい楽曲かな。でもシンセよりエレピで弾いている時の方が表情豊かで良いと思いますので改めてシンセに、こだわらずに作ったらもっと良い曲になっていた感じ。Rough は、コーラスとか申し訳ない程度に出てくるベースのスラップ・フレーズなどサンボーンの Love & Happines を聴いて作ったんだろうと思われる作品です。Rockit (Mega Max) はよくある編集者です。元のバージョンより聴きやすくなっています。やはり、この手の音楽は技術の集合体でもあるんだなあと思います。

　懐かしかったものの、感動には乏しい作品かな。記録ですね。🎵

piano, synthesizer, Fairlight CMI, keyboards : Herbie Hancock 

keyboards : Michael Beinhorn 

electric guitar : Pete Cosey

bass : Bill Laswell

turntables, "FX" : D.ST. 

drums, percussion : Sly Dunbar

percussion : Daniel Poncé

lead vocals on "Future Shock" : Dwight Jackson Jr.

lead vocals on "Rough" : Lamar Wright

backing vocals : Bernard Fowler, D.S.T., Roger Trilling, Nicky Skopelitis

producer : Herbie Hancock

basic tracks recorded at OAO Studios, Brooklyn, N.Y.

New York overdubs recorded at RPM Studios, N.Y.C.

Keyboard overdubs and additional recording at Garage Sale Recording, Los Angeles, CA.

mixed at Eldorado Recording Studio, Los Angeles, CA.

1. Rockit

2. Future Shock

3. TFS

4. Earth Beat

5. Autodrive

6. Rough

7. Rockit (Mega Max)

▶ Rockit

▶ Future Shock

▶ Rough

　　

Oz Noy / Twisted Blues Vol2

　イスラエル出身のギタリスト「Oz Noy」アウトなフレーズでジャジー、ポップなフレーズの連発は変態的でとても魅力的です。Vol1のインパクトの強さに感動して目につくアルバムは全て購入してしまいました。

　オープニングの「You Dig」はGreg Leisz（グレッグ・リーズ）がスライド・ギターで特別ゲスト参加。そのリフにファンクがのって変態度は少な目。「Rumba Tumba」は変態℃が少し高めのルンバでチックコリアがピアノ。「Come Let Me Make Your Love Come Down」は、スティーヴィー・ワンダーのリフにインスパイアされて作った曲だそうですがＳＲＶに近いものを感じます。「EJ's Blues」はエリック・ジョンソンのための曲で本人参加。「Get Down」は音色的にもストレンジ加減もいかにもオズ・ノイ。「Slow Grease」はスロー・ブルース。「Blue Ball Blues」はウォーレン・ヘインズが特別ゲスト「Freedom Jazz Dance」は気落ちよくジャム🎵

　このアルバムに関しては、オズ・ノイ本人談の和訳が出ていましたので掲載

１曲目「You Dig」はオープニング・トラック。この曲ではグレッグ・リーズが特別ゲストとして参加していて、グレッグのスライド・ギターと僕のギターが入っている。グレッグとは一緒にプレイしたかったんだよ。頭の中でこんなギター・リフがしばらく流れていてね。たぶん誰かが弾いたリフを盗んじゃったんだと思うけど…。このリフの上にファンキーなグルーヴを乗せてみた。ベースにはウィル・リー、ドラムにキース・カーロック、キーボードにジョン・メデスキー。これ以上の組み合わせはないね。

２曲目「Rumba Tumba」は俺なりのルンバ・チューン。デイヴ・ウェックルがドラムを、ウィル・リーがベースを、ジェリーZがオルガンをプレイしている。彼らとプレイした後、何かが足りないと思ったんだ。そこで思い付いたのがピアノ。ラッキーなことにチック・コリアが弾いてくれることになって、特別ゲストとして参加してくれた。チックがフェンダー・ローズで弾いたプレイは、曲に凄いヴァイブをもたらしてくれたよ。彼に参加してもらって本当に良かった。

８曲目「Just Groove Me」ではデイヴ・ウェックルのドラムがフィーチャーされている。彼のプレイはいつも通り驚異的だ。これはロック・チューンだね。

６曲目「Get Down」はたぶん今回のレコードで作曲時期が一番古い曲だ。これはこれまで作った中でベストな曲だと思っていて、録音するなら良いものにしたかった。その点で今回のメンバーは完璧だったね。ウィル・リーがベース、キース・カーロックがドラム、ジョン・メデスキーがオルガンをプレイしている。

２曲目「Come Let Me Make Your Love Come Down」には誕生秘話がある。この曲のメイン・リフはスティーヴィー・ワンダーのリフで、そのリフにインスパイアされて作った曲なのさ。ある意味で、スティーヴィー・ワンダーと俺のコラボレーションと呼べる曲だね。彼が嫌じゃなければ…っていうか、彼が気に入ってくれると嬉しいな。この曲にはグレゴア・マレが特別ゲストとして参加し、ハーモニカを披露してくれている。彼は現在のジャズ・ハーモニカ界で最高のプレイヤーだと俺は思っていて、彼にプレイして欲しかった。快く参加してくれた彼は本当に優しい人だよ。

９曲目「Slow Grease」は、クリス・レイトンのグルーヴにインスパイアされて作ったスローなブルース曲。サウンドチェックのときにクリスがプレイしてくれたグルーヴがスローなテキサス・シャッフルっぽいものだった。「これで曲を作らなきゃ」と思ったのさ。デモよりもジャズのスウィングっぽい曲に仕上がったけど、聞いてみたらこの曲に非常に合っていることに気付いたよ。プレイしているのは、クリス・レイトン、ロスコー・ベック、リース・ワイマン。その後で特別ゲストとしてアラン・トゥーサンが参加してくれた。彼のピアノがかもし出すヴァイブは彼にしか出せないものだよ。アランは最高だね。

５曲目「EJ's Blues」は友達のエリック・ジョンソンのために作った曲なんだ。もちろん彼からかなりインスパイアされている。エリックが特別ゲストとしてこの曲に参加しているし、ドラムはアントン・フィグ、ベースがロスコー・ベック、ジョン・メデスキーとリース・ワイマンがオルガンを担当しているよ。エリックはセカンド・ギターとしてプレイしてくれている。

４曲目「Come Dance With Me」は面白い曲だよ。仲良しのジュリオ・カルマッシから連絡があって、彼の曲を弾いて欲しいと言われたのさ。そこで一緒にプレイしたんだけど、その曲の中に本当に美しいパートがあって、ジュリオに「このパートを使ってもいいかい？」と確認をとった。そのパートはこんな感じだったと思う。このパートがとても叙情的に思えて使いたかったのさ。既に作り始めていたコードがあって、それを加えて、この曲を書き上げたんだよ。だから、この曲の作曲者は僕とジュリオってことになるね。

７曲目「Blue Ball Blues」はクリス・レイトンのグルーヴにインスパイアされて出来上がった曲。「このグルーヴで曲を書かなきゃ」って思ってね。友達のウォーレン・ヘインズが特別ゲストでセカンド・ギターを弾いている。ロックしているだろ？

10曲目「Freedom Jazz Dance」はウィル・リー、キース・カーロック、ジョン・メデスキーとのジャムから生まれた曲だよ。ほんと、完全にジャム・チューン。アルバート・キングやフレディー・キングなどの時代のファンクをジャズと融合させてみたかった。そこそこ上手く出来ていると思うけどね。

　なるほど🎵

1. You Dig

guitar, steel guitar : Oz Noy

lap steel guitar : Greg Leisz

organ, electric piano : John Medeski

bass, tambourine, harmonica, vocals : Will Lee

drums : Keith Carlock

2. Rhumba Tumba

guitar : Oz Noy

organ : Jerry Z.

electric piano  : Chick Corea

bass : Will Lee

drums : Dave Weckl

3. Come Let Me Make Your Love Come Down

guitar : Oz Noy

harmonica : Gregoire Maret

organ : Reese Wynans

bass : Roscoe Beck

drums : Chris Layton

4. Come Dance With Me

guitar : Oz Noy

organ, electric piano : John Medeski

bass : Will Lee

drums : Keith Carlock

trumpet : Lew Soloff

5. EJ’s Blues

guitar : Oz Noy

organ : John Medeski, Reese Wynans

rhythm guitar : Eric Johnson

trumpet : Lew Soloff

flute : Giulio Carmassi

bass : Roscoe Beck

drums : Anton Fig

6. Get Down

guitar : Oz Noy

organ : John Medeski

bass : Will Lee

drums : Keith Carlock

7. Blue Ball Blues

bass : Roscoe Beck

drums : Chris Layton

guitar : Warren Haynes

guitar : Oz Noy

organ : Reese Wynans

8. Just Groove Me

guitar : Oz Noy

organ : Reese Wynans

bass : Will Lee

drums : Dave Weckl

9. Slow Grease

guitar : Oz Noy

organ : Reese Wynans

piano : Allen Toussaint

bass : Roscoe Beck

drums : Chris Layton

10. Freedom Jazz Dance

guitar : Oz Noy

organ : John Medeski

bass : Will Lee

drums : Keith Carlock

Oz Noy Twisted Blues Volume 2 - Album Promo Video

Get Down

Freedom Jazz Dance 

全世界の音楽を聴きつくすことはできない

muu music webzine

　　

類家心平 / 4AM

　類家心平の2013年のライヴでT5Jazz Recordsというレーベルから荻久保のライブハウス「Velvet Sun」での録音。力いっぱいで荒々しい演奏は70年代のマイルスのDNAを感じるジャズ・ロック・ファンクで気持ち良い。類家心平は菊地成孔ダブセクステットのメンバーで、時々仕入れる Japan Jazz 音源の中でも、出現頻度が上がってきていて私の中で存在感が増してきているトランぺッターです。渋谷ストリートでは300人以上の集客し、ジャズとポップ、ロック、R&Bなどジャンルを超え、いち早くクロスオーバーの旗手として注目を浴びています。2004年にメジャーデビューを果たし人気を博したジャズ系バンドurb(アーブ)のトランペッターでもあります。

　T5Jazz Records

バンド編成としては、これまでの類家のソロとしてはスタンダードとなっていた4人編成にエレキ・ギターを加えた5人編成バンド。若々しくも荒々しいそのサウンドは70年代マイルス・ デイビスのバンドを想起させるロック色の強いサウンド。今回のレコーディングではその荒々しいエネルギ ーを全て記録するため、敢えて荻窪にある小さなライヴ・ハウスにおけるライヴ・レコーディングを敢行。バラード曲では類家心平の比類なき美しい音色が響きつつも、作品全体としてはこれまで になくエネルギッシュで熱い作品となっています。

　さてレビューです。KARAGI は、のっけから混沌としたディストーション・サウンドと思いましたが、ギターの音はクランチで最初はバッキングしてワウ掛け、これにトランペットが乗れば確かにマイルスが想起される。ですが切り口は確かにマイルスだが本質はどうだろうか？フリーとも言える演奏ですが一定の決め事はあるようで、もっとサウンド・システムとしては統一されているのかも知れません。HAOMA は、もっとモード寄りのジャズになっています。田中 "tak" 拓也 氏のギターの切れっぷりと音色はかなり好きです。効果音のようなギターの使い方は昔プログレで、こんな人もいましたね。大部分は即興なので一合一会のサウンドなのでしょう。ピアノも色んなメロディーが入ります。私にはわかりませんがクラシックやジャズの美味しいところがオマージュされていそうなフレーズもフンダンに登場します。知っていると楽しさ倍増でしょう。いやイヤ熱いライブです。SPLICING 曲名は見慣れない単語が並んでいますので、おそらく造語と想像しますが文字から受ける感じはスパニッシュでも入っているのか？と思えますがバラードっぽい曲になっていました。こう言った展開の場合ライブ会場で見ながら聴くとかなり心が奪われそうです。GURU 今度はどんな曲だったか思いだせませんが、文字から見るに宗教的な感じかな？と思ったらベースソロは、どこかの山奥での修行のような低音の羅列で3分間。そこからマイルス・パターンに入ります。うーんカッコ良い。変態な音の羅列に聞こえますが、ピアノやギターともシンクロしてるところから見ると楽譜ありでしょうか。偶然の産物で無いところも凄いなと。 4 AM がラストになります。ここはギター単独ソロから入ります。個人技がまた皆さん素晴らしい。それに合わせた類家氏の様々な音色のトランペット。脱力した低音フルートみたいな音色がまた良いです。いつの間にかベースとピアノ、ドラムも入ってきていて何やら感動的な展開です。この曲は確かに朝のイメージ、山の中の朝モヤがゆっくりと移動しているイメージです。

　何度か聞いていて、ひたすらエレクトリック・ファンク・マイルスのイメージでしたがじっくり聴けば実に多彩な音楽でやっぱり、これも良いですね🎵

trumpet : 類家 心平

piano : 中嶋 錠ニ

guitar : 田中 "tak" 拓也

bass : 鉄井 孝司

drums : 吉岡 大輔

1. KARAGI

2. HAOMA

3. SPLICING

4. GURU

5. 4 AM

▶ Shinpei Ruike / 4 AM (Sound Sample & Video - Official)

▶ Shinpei Ruike (RS5pb) - DANU (Official Music Video)

▶ 類家心平 RS5pb - Zero Zero / Nibiru (Official Music Video)

　　

Bobby Hutcherson / Happenings

 

  まずは、この中身がジャズであるとは想像できない斬新なジャケットに惹かれます。ジャケットを手掛けたのは Reid Miles なるグラフィック・デザイナーで、1956～1967年のBlue Note で400枚余りのアルバムを手掛けていたとのこと。これほどの仕事をしているのに、好きな音楽はクラシックであったとのことで仕事と趣味は別物であったようです。少し調べてみただけで、Reid Miles のお仕事は Cookin' 、Bags Groove、Somethin' Else、The Sidewinder、Blue Train、Soul Station、Midnight Blue、Search For The New Land、Green Street・・・・色付け写真、文字のみジャケなど、様々なパターンがありますが一定の法則はありそうな感じです。

　得てしてジャケットに反してイモな音であることも良くあるかと思いますが内容がまた良かった。ボヤボヤしていない輪郭がはっきりした vibraphone のサウンド。これにセンスの良いピアノ・サウンドは Herbie Hancock でした。なので、Maiden Voyage も収録されています。vibraphone と言えば、スイングの Lionel Hampton、モダン化の Milt Jackson ですが、そういった先陣のサウンドを進化させたのが Bobby Hutcherson と言えるのではないかと、このアルバムを聴いていて思います。演奏は脂がのっていますが、サウンドはクールです。

　さてレビューです。 Aquarian Moon は、イントロが始まったと思ったら直ぐに疾走感がありながらも透明感のあるプレイに魅了されます。ハンコックのピアノも絶好調でメロディー楽器で有りながら打楽器でもある両楽器の相性の良さを感じながらもスリリングなプレイは爽快。Bouquet は、どこか抽象的で前衛的な神秘的な楽曲で心に安定感をもたらしてくれます。Rojo はボサノバですが、音使いが不思議な曲です。正しい音使いがあるとすれば、そこから0.5ぐらいズレた音の選択をし続けることによって不思議な感覚が生まれます。Maiden Voyage は言わずもがなのハンコックの持ち込み曲です。1965年にハンコックは発表で、この録音はその翌年です。ハッチャーソンよりも、やはりハンコックの世界観で進行していると感じるので、オリジナルの方が印象としては好いかもしれません。Head Start　ここで高速バップで主役はハッチャーソンに戻ります。どこかで聞いたことのあるテーマですが、そこは気にしない。When You Are Near は、ゆったりめのバラードで、vibraphone　の、ゆらぎを聴かせるプレイです。The Omen は、怪しいフリーな曲です。Omen は日本語では「前兆」ですが何の前兆なのかを知りたいところ。嵐ではなく何か不思議なことの起こる前兆のようなホラーな雰囲気でした。アルバムの締めをこの曲にするところに芸術性を感じます。

　とりわけ好きな音って訳では無いですが、何か心に引っかかるものを遺してくれる作品でした🎵

 

vibraphone, marimba : Bobby Hutcherson

piano : Herbie Hancock

bass : Bob Cranshaw

drums : Joe Chambers

producer : Alfred Lion

recorded by : Rudy Van Gelder

photography, design : Reid Miles

recorded on February 8, 1966.

1. Aquarian Moon

2. Bouquet

3. Rojo

4. Maiden Voyage

5. Head Start

6. When You Are Near

7. The Omen

▶ Aquarian Moon

▶ Rojo

▶ The Omen

　　

The Neville Brothers / Valence Street

　Neville Brothers （ネヴィル・ブラザーズ）を聴き始めたのは、私がソウル・ファンクに凝って聴いていた北海道時代の頃。名前は知っていたものの田舎っぽい音を想像していましたが、どちらかと言えば都会的な音でした。しかし暫く聴かないと音を忘れてしまいます。

　バンド略歴もおさらいしておきましょう。ネヴィル家の4兄弟が1977年に結成したR&Bバンドで、前身としてメンバーのアートは1960年代半ばにはジョージ・ポーターJr.らと The Meters（ミーターズ）を結成し、ミーターズの後期にはシリルもメンバーに加わっています。つまりネヴィル・ブラザーズの前身がミーターズで、後にネヴィル・ブラザーズともニューオーリンズを代表するR&Bバンドとなっています。

　この Valence Street (ヴァレンス・ストリート) は、1999年発売の9枚目のアルバムです。それまで在籍していたA&Mから5枚のアルバムを発表し、CBSに移籍後の第1弾としてこのアルバムは発表されました。アルバム・タイトル曲のヴァレンス・ストリートは彼等が育ったニューオーリンズの通りの名前でファンキーなブルース・インスト曲です。ジャケ写にはこのルイジアナ州の川沿いや街並みが使われ、ライナーノーツには、おそらく兄弟の実家であろう写真が使われています。

　本作はバラエティ豊かな楽曲が収録されており、お馴染みファンク・ナンバー、美しくメロウなソウル・バラード、ジャズ・フレイバーの強いナンバーと楽めるアルバムになっています。また ステージでは既に演奏されてレパートリーの１つだったThe Dealer がはじめてスタジオ録音され、ワイクレフがプロデュースした Mona Lisa が再録音されています。そのほか推しはしっとり系が美しく芯のある音の Until We Meet Again。完全ファンク系ではReal Funkは、あれ P-FUNK？なんてのもあります。

　メンバーではサンフランシスコ在住の日本人JAZZピアニストで作曲家の、沙耶斎藤こと斉藤沙耶（Saya Saito）さんが初の女性メンバーとし参加しているのも注目の点です。

　改めて再び彼等の育った故郷に立ち返りルーツであるニューオーリンズ・ファンクと真摯に向き合ったメンバーの思い入れのあるアルバムでありました🎵

vocals, tambourine : Aaron Neville, Cyril Neville 

vocals, keyboads : Art Neville 

vocals, sax : Charles Neville

background vocals : Earl Smith

keyboards : Eric Kolb, Saya Saito

guitars : Shane Theriot

bass, background vocals : Nick Daniels

drums : Willie Green

producer : The Neville Brothers 

1. Over Africa

2. Utterly Beloved

3. Little Piece Of Heaven

4. Valence Street

5. If I Had A Hammer

6. Until We Meet Again

7. The Dealer

8. Mona Lisa

9. Dimming Of The Day

10. Real Funk

11. Give Me A Reason

12. Tears

▶ Over Africa

▶ If I Had A Hammer

▶ Utterly Beloved