本日のCD John Coltrane ♪ Blue Train

 

ホーン部隊には　Lee Morgan、Curtis Fuller といった

ジャズ・メッセンジャーズのフロント

リズム隊には Kenny Drew、Paul Chambers、"Philly" Joe Jones

の強力なメンバーで制作された1957年作

コルトレーンのリーダーアルバムとしては２枚目だが

１枚目はColtrane（1957年5月録音）(Prestige) 

本作はBlue Train（1957年9月録音）(Blue Note) 

と一枚目から４カ月で２枚目を録音し

ブルー・ノートからのスタジオ録音の発売は、なんとこれ１枚のみ

なんとも忙しい録音ですがレコード量産の

音楽バブルとも思えるこの時代、

売れそうなアーチストの争奪は当たり前だったのでしょう

ちなみにコルトレーンのマイルスバンドに加入は1955年

1957年のこの初リーダーアルバム録音で

コルトレーンは31歳と遅咲の人です

改めて今回人物像を見ていると

麻薬の問題で、マイルス楽団をクビになったり

この時代に即したミュージシャンの逸話があるようですので

それはまた別の機会に掘り下げていこうと思います

さて、このアルバムのコルトレーンは

至極まっとうなプレイで「Blue Note」のカラーと

一瞬マッチした貴重な録音かと思います

冒頭のタイトル曲は普通のブルースだが１０分を超える長い曲

しかし各人のソロを聞いて変化を楽しんでいるとあっという間に過ぎてゆく

　2曲目の「Moment's Notice」はコルトレーン作曲の

ハードバップでポール・チェンバースは弓弾き

「Locomotion」「Lazy Bird」はバップ「’I'm Old Fashioned」はバラード

先にも書きましたがアルバム全体に「Blue Note」のイメージと

マッチした優等生的な演奏で、シーツ・オブ・サウンドと呼ばれる

コルトレーンの始まりと思うと感慨深いですね

tenor sax : John Coltrane

trumpet : Lee Morgan

trombone : Curtis Fuller

piano : Kenny Drew

bass : Paul Chambers

drums : "Philly" Joe Jones

1. Blue Train

2. Moment's Notice

3. Locomotion

4. I'm Old Fashioned

5. Lazy Bird

Blue Train

Locomotion

Lazy Bird

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君の膵臓を食べたい 住野よる

 

　住野よるの作品を読んだのは「よるのばけもの」でした。ほんとの「ばけもの」の話なんですが「ばけもの」は怖くない「ばけものより人間の方が怖い」「無意識の行動って怖いもんだな」などなど非常に考えさせられることが多かった作品でした。

　そして題名だけは知っていた2015年のデビュー作は、おそらく半年以上前に買ってあってやっと読み始めました。文体は「よるのばけもの」と同じで、本の題名からしても、そっち系の話かなと思っていたら、ちっともそちらのほうへ話はいかず、どうやら青春ものっぽい。

　軽快に読み進めていましたが、途中で、これはシリアスな展開に最後はなるんだろうなと気づきます。予想は間違ってはいませんでしたが、これほどまでに感情を揺さぶられるとは思っていませんでした。

　私は通勤や移動の電車、そして帰宅前に電車を降りてからドトールで珈琲を飲みながら本を読みます。今回も少しづつ読み進めてドトールの珈琲で少しほろ苦くなるところでやめて帰宅しました。しかし気になってしまい寝ころびながら読み進めると、別に悲しくない普通の話なのに、なんだか涙が少し涙が出てきます。そして途中から一気に涙と鼻水が溢れてきてしまい、最後まで一気に読み切りました。切りどころが悪かったら電車の中で泣いている「変なおじさん」になるところでした。歳をとると涙もろくなるとはいえ、危ない本ですね。

　これから読む人のためにネタバレはせぬように細かいところは書きませぬので、未読の方はぜひ読んでください。読み手の性別、年齢の適合性はなく読める本であると思います。

本日のCD Weather Report / Mr Gone

  

　Weather Reportは、1971年のデビューアルバム以降ほぼ毎年アルバムを発売していて、

本作は7枚目の1978年スタジオ録音アルバムで、あの大ヒット作「Heavy Weather」の次にあたります。

　収録曲は「River People」「Punk Jazz」「Young and Fine」「And Then」などジャコでもお馴染みの名曲も揃っています。さらには Wayne Shorter がマイルスの Nefertiti に参加していた「Pinocchio」なども収録されています。

　CDの帯には「これぞＷＲの隠れ名盤NO1」のコピー。マイナーとは言うもののそこそこ売れたアルバムでありますが、当時ダウンビート誌のアルバム評価で最低点の星一つだったというのは、あちこちで見かける有名な話。

　確かに「Heavy Weather」はコマーシャルなアルバムだったのに対し、このアルバムは先を行き過ぎていたかもしれません。

　しかし、やっぱりジャコのベースに耳を傾けざるを得ない内容であり、あと、最後の曲になんとＡＷＦのモーリス･ホワイトがゲスト参加など、話題作りもしっかりしています。

　ですが、評価が今一つで確かにリスナーにも印象は薄いのは、個々の曲は良いんだけど、アルバムとして通して聴くとまとまりに欠けるのかもしれません。

　そういった意味では「これぞＷＲの隠れ名盤NO1」のコピーはやっぱり正しいか🎶

keyboards : Josef Zawinul (1 to 6, 8)

bass(oberheim) : Josef Zawinul (5, 7)

voice : Josef Zawinul (1, 3)

soprano sax : Wayne Shorter (1, 2, 6)

tenor sax : Wayne Shorter (3 to 8)

bass : Jaco Pastorius

drums : Jaco Pastorius (1, 2)

voice : Jaco Pastorius (1, 2, 6)

drums : Tony Williams (5, 6), Peter Erskine (1,3,7), Steve Gadd (3, 8)

recorded at Devonshire Sound Studios, CA, May 1978.

1. The Pursuit of the Woman with the Feathered Hat

kalimba, drums (thumbeki), Bells (sleigh) : Zawinul

voice : Jon Lucien, Manolo, Erskine, Shorter

voice(solo) : Manolo Badrena

2. River People

synthesizer (arp, prophet; solo)  Josef Zawinul

timpani : Jaco Pastorius

3. Young and Fine

hihat : Peter Erskine

reeds (melodica), hihat : Josef Zawinul

4. The Elders

5. Mr. Gone

6. Punk Jazz

7. Pinocchio

acoustic piano : Josef Zawinul

8. And Then

　alto sax : Wayne Shorter

vocals : Maurice White

voice : Deniece Williams

▶ Punk Jazz

▶ Mr. Gone

▶ And Then

　　

本日のCD Jackie Mclean ♪ Let Freedom Ring

 

よく行く音楽好きの集まるバーで耳にしたことがあり

マイルス・デイビスのアルバムにも参加していたことがある

ということで、あまり演奏に記憶がないままに購入してみました

聞いてみると、まずはフリーキーな高音のサックスに耳を奪われます

元々は伝統的なスタイルのアルト奏者だったらしいですが

1960年代からこのような鋭角的なトーンを取り入れて

インパクトのある作風になってきたとのこと

しかし聴きなれてくるとリズム隊は普通に演奏しているし

全体の構成としては特にあっちの世界に飛んでいくこともない

アバンギャルドを表現の技術の一つとして実験的に取り入れている印象

ライナーノーツにも書いてあったことが

1960年代にハード・バップの行き詰まりを感じた若手ジャズメンは

オーネットコールマンの影響によって勢いを増した「ニュー・ジャズ」

のムーブメントを受け止め自身の中に取り入れようとした

しかし失敗したりレコード会社にNOと言われること多くあった

なるほど、ムーブメントとして取り入れる最初の作品

として聞けば意欲的な作品であると言えるし

現代の難解な先鋭的な音楽に比べたら全く理解しやすい

アルバム4曲中3曲は自身のオリジナルで

I'll Keep Loving You のみバド・パウエルのバラード

alto saxophone : Jackie McLean

piano : Walter Davis, Jr.

bass : Herbie Lewis

drums : Billy Higgins

1. Melody for Melonae

2. I'll Keep Loving You

3. Rene

4. Omega

Melody for Melonae

Rene

Omega

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本日のCD Roberta Flack / Oasis

 

　前作「Born to Love」から6年ぶりの1988年作品で、シンセを中心とした楽曲と、複数のプロデューサーが、楽曲を担当してロバータ・フラックが総指揮を執っているアルバムです。プロデューサーに名を連ねるのは Quincy Jones,  Marcus Miller, Michael Omartian, Andy Goldmark, Barry Miles, Jerry Hey など。

　参加ミュージシャンも Oasis では私の好きな David Sanborn、ギターでMike Landau, Paul Jackson Jr.、ベースは Nathan East, Earl Klugh そして当然の Marcus Miller、ドラムは Steve Gadd、パーカッション Don Alias と名だたるメンツが豪勢に名を連ねています。

　アルバムタイトルは「Oasis」でありますが、9曲目の Reprise などもあることから、ロバータ・フラックのメッセージが込められているのは「And So It Goes」なのかと思われます。曲はマヤ・アンジェロウ（Maya Angelou）との共作で彼女は詩人であり黒人女性社会運動家です。別れた恋人が他の女性と歩いていてるのを見て昔を思い出す歌詞ですが、その情景に男女間の思い出だけではない、何かを暗示しているのか、と想像もかき立てられます🎶

1. Oasis

vocals : Roberta Flack

bass, keyboards : Marcus Miller 

 alto sax Solo : David Sanborn 

 drums : Buddy Williams

 percussion : Steve Thornton

 synthesizer programming: Jason Miles 

 background vocals: Lani Groves, Chude  Mondlane, 

Brenda White-King, Dennis Collins, 

Marcus Miller, Mark Stephens, Roberta Flack

2. All Caught Up In Love

vocals : Roberta Flack

drums, keyboards : Michael Omartian 

guitar : Dann Huff

soloist, sax : Larry Williams

3. Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)

vocals : Roberta Flack

backing vocals : Phil Perry

keyboards : Randy Kerber

synthesizer : Mike Boddicker

guitar : Mike Landau

bass : Neil Stubenhaus

drums : Harvey Mason

percussion : Paulinho da Costa

sax : Dan Higgins

trumpet : Jerry Hey

4. Shock To My System

vocals : Roberta Flack, Simon Climie

keyboards, programmed By synthesizer : Andy Goldmark, Greg Phillinganes, Jason Miles, John Barnes, Pete Robinson

guitar : Paul Jackson Jr.

drums : Jimmy Bralower, Steve Ferrone

drum programming : Andy Goldmark

5. You Who Brought Me Love

vocals : Roberta Flack

keyboards, programmed By synthesizer : Andy Goldmark, Greg Phillinganes, Jason Miles, Larry Williams, Pete Robinson

drum machine :  Andy Goldmark

percussion : Paulinho da Costa

6. Something Magic

vocals : Roberta Flack

backing vocals : Lori-Ann Velez, Marcus Miller, Mark Stephens, 

Tawatha Agee, Yvonne Lewis

percussion : Steve Thornton

bass, synthesizer : Marcus Miller

programmed by synthesizer : Jason Miles

7. And So It Goes

vocals : Roberta Flack

backing vocals : Gabrielle Goodman, Phil Perry, Roberta Flack

synthesizer : Barry Miles, Larry Williams, Randy Kerber

guitar : Mike Landau

soloist, acoustic guitar : Earl Klugh

bass : Neil Stubenhaus

drums : John Robinson

percussion : Mike Fisher

8. You Know What It's Like

vocals : Roberta Flack

backing vocals : Gabrielle Goodman, Phil Perry

programmed by synthesizer : Jason Miles

synthesizer : Larry Williams, Randy Kerber

synthesizer : Barry Miles

guitar : Mike Landau

drums, sampler : Buddy Williams, John Robinson

percussion : Michael Fisher

sax : Dan Higgins

9. And So It Goes (Reprise)

10. My Someone To Love

vocals : Roberta Flack

piano, backing vocals : Roberta Flack

bass, keyboards, backing vocals : Marcus Miller

programmed by synthesizer : Jason Miles

electric piano : Barry Miles

drums : Steve Gadd

percussion : Don Alias

soloist, tenor sax : Roger Byam

11. (His Name) Brazil

vocals : Roberta Flack

backing vocals : Gabrielle Goodman, George Duke, George Duke, Bob Henley

keyboards, programmed by synthesizer : Andy Goldmark, Greg Phillinganes, Jeff Lorber, Pete Robinson, Randy Kerber

guitar : Chieli Minucci, Paul Jackson Jr.

bass : Nathan East

percussion : Paulinho da Costa

drum programming : Andy Goldmark

▶ Oasis

▶ My Someone To Love

▶ Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out

　　

本日のCD Grp All-Star Big Band ♪ All Blues

1995年発売のGRPレーベルの人気プレイヤーが集結した

ビッグバンドによるブルースメインの企画盤で、Horace Silver、Miles Davis、

Charles Mingus、John Coltrane、 Thelonious Monkなどの

ジャズ・ジャイアンツの名曲を取り上げています

購入当時はビッグバンドを好んで聞くことは無く

GRPのフュージョン系のアーチストを購入する

ついでぐらいでこのアルバムを購入しました

また今更ながら聴きなおして、この良さがわかりました

聴き飽きないアレンジや、なんと２曲目でゲストがB.B.キングまで参加の

多彩なゲストの参加で、まるごと１枚堪能できます

エグゼクティブ・プロデューサーは、Dave Grusin, Larry Rosen

間違いないなあ

piano : Chick Corea (7, 8), Dave Grusin (3, 4), 

Ramsey Lewis (2, 6, 10), Russell Ferrante (1, 5, 9)

organ : Russell Ferrante ( 2)

guitar, vocals : B.B. King (2)

bass : John Patitucci

electric bass : John Patitucci (2)

drums : Dave Weckl

alto sax, soprano sax : Eric Marienthal

alto sax, soprano sax, flute : Nelson Rangell

tenor sax, soprano sax : Ernie Watts

tenor sax, soprano sax, bass clarinet : Bob Mintzer

baritone sax, soprano sax, tenor sax : Tom Scott

trumpet, flugelhorn : Arturo Sandoval, Chuck Findley, Randy Brecker

trombone : George Bohanon

1. Cookin' at the Continental

soloist, tenor sax : Tom Scott

soloist, trumpet : Arturo Sandoval

2. Stormy Monday

soloist, guitar : B.B. King

soloist, trombone : George Bohanon

soloist, vocals : B.B. King

3. All Blues

soloist, bass : John Patitucci

soloist, piano : Dave Grusin

soloist, trumpet : Randy Brecker

4. Birk's Works

soloist, alto sax : Eric Marienthal

soloist, piano : Dave Grusin

soloist, trumpet : Chuck Findley

5. Goodbye Pork Pie Hat

soloist, piano : Russell Ferrante

soloist, tenor sax : Ernie Watts

soloist, trombone : George Bohanon

6. Señor Blues

soloist, flute : Nelson Rangell

soloist, piano : Ramsey Lewis

soloist, trumpet : Arturo Sandoval

7. Blue Miles

soloist, piano : Chick Corea

soloist, tenor sax : Michael Brecker

8. Mysterioso

soloist, piano : Chick Corea

soloist, tenor sax : Michael Brecker

9. Some Other Blues

soloist, piano : Russell Ferrante

soloist, tenor sax : Bob Mintzer

soloist, trumpet : Chuck Findley

10. Aunt Hagar's Blues

soloist, piano : Ramsey Lewis

soloist, trumpet : Randy Brecker

Cookin' at the Continental

Stormy Monday

Some Other Blues

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本日のCD Biréli Lagrène & Jaco Pastorius ♪ Stuttgart Aria

1986年3月ドイツ、シュツットガルト(Melody Tonstudio Stuttgart)にて
ヨーロッパツアーの合間にレコーディングされたジャコがヤバい時期の作品

相方はフランス人ギタリストのビレリ・ラグレーン（Lagrene Bireli）
「Donna Lee」はラグレーンとのテーマのユニゾンでジャコの指が

ちょっとだけもつれたりしてますが、ビレリ・ラグレーンが凄すぎるとは思います

10代から神童と呼ばれたビレリ・ラグレーンは、とにかく弾きまくりです

ジャコは翌年1987年の９月27日に亡くなりますので

その前の年の1986年はアパートを追い出されて路上生活を送ったりしていたはず

その前の未だ精神状態が良い時の録音でしょうか

ジャコのフレーズにアドリブや独創性は少なく

リズムキープが多いようには感じますが

ビレリ・ラグレーンの凄さも堪能できるので、

結構聞き返しているアルバムです

guitar : Bireli Lagrene
bass : Jaco Pastorius
keyboards : Vladislaw Sendecki
syn-b : Jan Jankeje
drums : Peter Lubke
per : Serge Bringolf

1. American Boy
2. Donna Lee
3. Stuttgart Aria Ⅰ
4. Jaco Reggae
5. The Chicken
6. Teresa
7. Stuttgart Aria Ⅱ
8. The Days Of Wine And Roses

 Stuttgart Aria I

Donna Lee

Teresa

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Red 島本理生

 

　電車で本を読んでいて、隣の人に文面を見られないようにしてしまう久しぶりの官能小説という分類の本でした。ここまで性描写が延々と続く本は初めてで、作者の他の作品は読んだことはありませんが、単なる官能小説で終わっていないので「これが直木賞受賞作家なんだな」と読後の感想です。

　夫とその両親と同居する塔子は、かなり普通に地味に生きようと努力していて地味ながらも清楚な美人。しかし独身時代の不倫経験が書かれるあたりで真面目とそれは違うのかと、なんとなく納得。そうこうしているうちにかつての恋人との偶然の再開で不倫となり、手がハラハラしてそこでズルズルだめだよと思うところにそのまま不倫にはまっていきます。日常描写でホッとする部分が前半は圧倒的に少ないんですが、その濃密な描写がこれでもかと続くのだが読者に一気に読ませる力とエネルギーには感服します。

　この小説は最後のエピローグでほっとして引き締まるところにも魅力がありました。それまでハラハラして緊張して塔子とともに自分が落ちていったような感覚になっていたのが、落ち着いた視点で天から見つめるよう感覚になって安心感を持たせてくれます。読むのにもエネルギーを使いましたが長編なのに一気読みの作品でした。

　このように色々な仕掛けを作って文章の中で直接表現し全体の構成で更に骨格を作っていく小説家という職業を生業としている人には感服します。音楽は感性一発で作ってしまわれるものもありますが、似たようなプロセスで作られていると感じる作品もかなりあります。歳をとってくるとそこらへんが最近面白いと感じてしまいますね。

本日のCD Funkadelic ♪ Standing On The Verge Of Getting It On

最近のGoogle検索やブラウザはドンドン進化していて

検索をして英語ページにたどり着くと、

勝手に日本語訳になっていることが多いです

このアルバムを調べていても同様に翻訳されていましたが

タイトルが訳されていてどうも変です（乗る寸前に立っている）

今まで気にしてこなかったんですが「verge」は端っこ

知らなかったんですが「getting it on」は性交渉

「それを付ける寸前」あるいは「それをやる寸前」のどちらかでしょう

まあ、ファンカデリックのアルバムなんで

普通では無いことはわかってますが、いずれにしろ下品っすね

エディーヘイゼルが前面に出ているロック色が強いアルバムで

最初はライブでも定番「Red Hot Mama」

続いて「Alice In My Fantasies」はロック

「おとぎの国アリス」というのは題名だけで

アリスが踊りまくる悪趣味な感じと混沌

I'll Stayは少しスローな粘着系のFunk

1. Red Hot Mama

2. Alice In My Fantasies

3. I'll Stay

4. Sexy Ways

5. Standing On The Verge Of Getting It On

6. Jimmy's Got A Little Bit Of Bitch In Him

7. Good Thoughts, Bad Thoughts

Alice In My Fantasies

オフィシャルでは無いようです

Red Hot Mama

Standing On The Verge Of Getting It On

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本日のCD Orquesta De La Luz ♪ La Aventura

グラミー賞トロピカル・ラテン・アルバム部門にノミネート

タイムアフタータイムではトゥーツ・シールマンスがゲスト

ニューヨークで録音1993年のアルバム

立て続けにプラチナ・ゴールド・ディスク受賞し

世界を意識した録音なんでしょうか

まさに黄金期に作成したアルバムでアレンジもゴージャス

リズム隊の音がなどもスペーシーで少しよそ行きのような感じもします

vocals, chorus : Nora

vocals, chorus, percussion, bongos, cowbell, bata : Carlos Kanno

piano, synthesizer, chorus : Satoru Shionoya

trumpet, flugelhorn : Shiro Sasaki

trumpet, flugelhorn : Shigeru Terauchi, Yoshihito Fukumoto

trombone : Hideaki Nakaji, Taisei Aoki

【Guest】

chorus : Adalberto Santiago (7)

guitar : Jose Febles (10)

harmonica : Toots Thielemans (4)

vocals : Mic Murphy (8)

1. Move It!

2. Arroz Con Salsa

3. Despues De Ti

4. Time After Time

5. Soy Sincera

6. Pier 72

7. Mucho Trabajo, Poco Dinero !!

8. I Can Only Be Me

9. Acercate Mas

10. La Aventura De Vivir

Soy Sincera

Time After Time

Mucho Trabajo, Poco Dinero !!

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本日のCD Jaco Pastorius Big Band ♪ Then & Now

ジャコの30歳の誕生日に当たる1981年12月1日

フロリダ州の「 Mr. Pip's 」という店で開かれたバースデイ・ギグ

このギグはドラムのピーター・アースキンによって

1995年に「The Birthday Concert」というアルバムで既に発売

しかしＣＤ１枚分での発売であったため６９分のＣＤに

収まりきらなかったテイクが今回のDisc1「Then Side」

Disc2「Now Side」は、ピーター・グレイヴスが率いた

ジャコの遺志を継ぐ「Word of Mouth Big Band」の

2011年11月の来日公演の音源と

2012年1月のフォーﾄ・ローダー・デイル

（バースデイ・ギグもフォーﾄ・ローダー・デイル）で収録されたライヴ音源

ピーター・アースキンの書いた、このアルバムのライナー・ノーツでは

バースデイ・コンサートはピーター・ヤニロスによって

マルチ・トラックで録音されていて「The Birthday Concert」が発売

しかし現在その音源の所在は不明で、

このアルバムは、ピーター・アースキンがヤニロスにもらった

カセット・テープをデジタル技術で編集してＣＤ化したとのことで

なかなかミステリアスな話題ですね

そのうち所在不明のマルチ・トラック音源が見つかって・・

なんてことになる予告編みたいなことなったりして

【Disc1 Then Side】

bass : Jaco Pastorius

congas : Don Alias

sax, woodwinds : Dan Bonsanti, Neal Bonsanti, Gary Lindsay 

tenor sax : Michael Brecker

baritone sax : Randy Emerick

trumpet : Kenny Faulk, Brett Murphey, Melton Mustafa, Brian O’Flaherty

french horn : Jerry Peel, Steve Roitstein

trombone : Russ Freeland, Mike Katz

trombone, tuba : Dave Bargeron

bass trombone : Peter Graves

bass clarinet : Bob Mintzer

steel drum : Paul Hornmuller, Othello Molineaux

drums : Peter Erskine

percussion : Oscar Salas

 hand drums : Bobby Thomas Jr.

【Disc-2 Now Side】

【sax】

Billy Ross (1-11)/Ed Calle (1-11)/Mark Colby (12)

Gary Keller (1-11)/Mike Brignola (1-11)/Randy Emerick (12)

【trumpets】

Walter White (2-10)/Jason Carder (1-11)/Ken Faulk(1-12)

Jim Hacker(1 & 11)

【trombones】

Dana Teboe (1-11)/John Kricker (1-11)/Keyboards

Jim Gasior (2-10)/Mike Levine (1 & 11)/Alex Darqui (12)

John Beasley (1)

【guitar】

Randy Bernsen (1-11)

【bass】

Jeff Carswell (6 & 9)/Damian Erskine (3, 4, 6 & 7)

Richard Bona (2, 5, 6, 8 ＆ 10)/Will Lee (1 ＆ 11)/Jaco Pastorius (12)

【drums】

Peter Erskine (1-8, 10-11)/Mark Griffith (9)/Bobby Economou (12)

【congas】

Mark Griffith (6)

【vocal】

Dana Paul (1)/Will Lee (1)Richard Bona (8)

【Conductor】

Peter Graves

【Disc1 Then Side】

1. Invitation

2. Soul Intro / The Chicken

3. Quietude

4. Donna Lee

5. Liberty City

6. Reza / Giant Steps

7. Truth

8. Three Views Of A Secret

9. Fannie Mae

Recorded live at MR. PIP’S, Fort Lauderdale, 1 Dec 1981

【Disc-2 Now Side】

1. Come On, Come Over

2. Black Market

3. Portrait Of Tracy

4. Amelia

5. Invitation

6. Liberty City

7. Domingo

8. Continuum

9. Soul Intro / The Chicken

10. A Remark You Made

11. Soul Makossa

(tracks: 2-8 & 10): live to cassette at Bachelors III Fort Lauderdale, FL（1970’s）

(tracks: 1 & 9): Recorded in Japan

 Liberty City

Reza

Soul Intro / The Chicken

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歳をとったら音楽の聴き方が変わってきた

 

　行きつけの笹塚にあるとあるバーでいつものように飲んでいると、いつものように常連さんがやってきます。私とマスターだけだと大体が音楽の話題で「あれが良い、これが面白い」なのですが、私よりも年齢が高めの常連先輩の方々は歴史・政治系の話題が多め。歴史は昔から苦手だった私には難易度高めの話も多く、そんな時はおとなしく皆様の会話を聞いております。

　しかし先週飲みながら「歴史は苦手なんですよね」と話していたら、苦手の割には音楽のアルバムと時代背景なんかの話だったら積極的に参加しているんだから苦手ではないんじゃない？とマスター。

　そう言われてみると自分の音楽の聴き方は昔は単に音を聞いて感じるだけだったのが、最近はライナーノーツを丹念に読み込んだり、その音楽を作ったときに時に世の中は何が起こっていたのか時代背景を調べながら聞くことが多くなってきています。

　数年前に聞いてもあまり興味がなかったアルバムも意外と良いなあと思ったりすることが最近増えています。改めて考えると、おそらくこういった聞き方の変化に原因があるんだなあと気が付きました。単にその音楽を好きかどうかだけで聞いていた音に作り手の考えや状況を想像することで響きが好みではない音楽でも興味を持って聞くようになっているんですね。（フリージャズも最近は聞けるようになったのは慣れもあるけど、フリージャズの生まれた流れとかを面白がって本を読んでいることにも原因があるんでしょう）また最近はジャズやブルース・ソウルを聴きながら、戦争・ドラッグ・人種差別問題を読み解き、その時代のレーベルの戦略なんかも気になります。

　こんな話をしていたら常連先輩から「そういった変化が歳をとるってことなんだよなあ。自分も歴史とかは学生の時は嫌いだったんだけど歳をとるにつれてドンドン面白くなったし、仕事で海外に行くとそこに住んでいる人の歴史的背景を気にすることも多いうちに政治とか歴史が面白くなってきたんだよ」

　含蓄のあるお言葉でありました。記憶・気力・体力の衰えを感じつつ、改めて「歳をとるのも悪くない。楽しいジジイになろう」