音楽解剖学 muu music 音楽徒然

2026年7月9日木曜日

AC/DC / Live (Collector's Edition)

　1992年リリースで、AC/DC としては2枚目のライブ・アルバムとなります。CD1枚組の通常盤と 2 枚組CDの Collector's Edition の2種類があり、本盤は後者の２枚組です。だいぶ昔に購入したのでライナーノーツなどはボロボロです。

　1976年デビューで名曲 Back in Black が発表されたのは、1980年。ちょうど高校生のぐらいの頃に大ブレイクしていたので、バンドではコピーしなかったものの、Back in Black のリフぐらいは弾けるぐらいに知っていました。TV番組などで見る狂ったようなヘッドバギングしながらダックウォークをして汗だくの Angus Young は衝撃で、ギター雑誌などで一回のステージで、5kg痩せる（2夜連続なら10kg痩せるので誇張だと思いますが）とか、ヘッドバギングのやりすぎで、ステージで倒れたとか（実際は、「体に負担の少ないヘッドバギングの達人」で、激しいパフォーマンスによる過呼吸で1979年のパリ公演で酸素吸入は受けていたようです）とか、話題のギタリストでした。

　Angus Young は、世の高齢者に元気をもたらす「白髪になっても小学生の短パン姿」も最高にかっこよい方だと思いますが、2017年に亡くなった Malcolm Young の、リズムギターの完璧なリフづくりと、ソロは一切弾かない徹底ぶりもすごいところで、みんな Angus のギターのコピーをしていると思ってるのが、実は Malcolm のリフがほとんどってのも、ものすごい縁の下の力持ち過ぎるのが偉大。

　私も決してファンではないのに、これだけ AC/DC のことを知っているってのも、やっぱり偉大なバンドとしか言えないですよね。

　バンド名の由来は、ミシンに書かれていた「AC/DC」から名付けたものだそうですが、バイセクシュアルを表す隠語でもあったため、バンド初期には勘違いしたゲイバーからの出演依頼がたびたびあったというのは今回しりました。営業で出演していたら、もっと秘話になりますね。

　アマチュアギタリストが無数に集まっての Back in Black を演奏する動画にも、またやったら是非、私も参加したいぐらいの、ファンの愛を感じ感動的。

　改めて、聴きなおしていますが、全てこの音この音圧は唯一無二の存在。全曲紹介はすまでもないので本日はこれまで🎶🎸

vocals : Brian Johnson

lead guitar, backing vocals on "T.N.T." and "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" : Angus Young

rhythm guitar : Malcolm Young

bass : Cliff Williams

drums : Chris Slade

【DISC1】

1. Thunderstruck / Angas Young, Malcom Young

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

2. Shoot To Thrill / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

3. Back In Black / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

4. Sin City / Angas Young, Malcom Young, Bon Scott

(NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

5. Who Made Who / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

6. Heatseeker / Angas Young, Malcom Young, Brian Johnson

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

7. Fire Your Guns

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

8. Jailbreak

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

9. The Jack

Tushino Airfield, Moscow, Russia; 28 September 1991

10. The Razors Edge

NEC, Birmingham, England; 24 April 1991

11. Dirty Deeds Done Dirt Cheap

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

12. Moneytalks

NEC, Birmingham, England; 23 April 199

【DISC2】

1. Hells Bells

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

2. Are You Ready

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

3. That's The Way I Wanna Rock N Roll

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

4. High Voltage

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 21 June 1991

5. You Shook Me All Night Long

Donington Park, Leicestershire, England; 17 August 1991

6. Whole Lotta Rosie

Tushino Airfield, Moscow, Russia; 28 September 1991

7. Let There Be Rock

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

8. Bonny

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

9. Highway To Hell

S.E.C.C., Glasgow, Scotland; 20 April 1991

10. T.N.T.

NEC, Birmingham, England; 23 April 1991

11. For Those About To Rock (We Salute You)

Northlands Coliseum, Edmonton, AB, Canada; 22 June 1991

▶ Thunderstruck

▶ Back In Black

▶ Hells Bells

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

2026年7月8日水曜日

Journey / Escape

　看板ギタリストの Neal Schon は、Santana のバンド出身であることは、今回書いていて初めて知りましたので収穫でした。Santana の音楽性変革と宗教的問題（これもヘエ）で、Neal Scon が1973年に離脱。彼に惚れ込んでいたマネージャーの Herbie Herbert がバンド結成を画策し、前進バンドを結成していたが鳴かず飛ばずで、メンバー入替でをしながら1974年に Journey の形となったようですが、初期スタイルは歌よりも演奏技術を重視した「ジャズ・ロック／プログレ」色の強い玄人好みのバンドで商業的にはパッとしない。そして転機は、1977年の Steve Perry の加入で、「このままでは売れない」と確信したマネージャーは、よりポップでキャッチーな曲を書ける「専任ボーカリスト」をスカウト。4作目 Infinity (1978) で、やっとヒット作を出してからの、Evolution（1979）、 Departure（1980）かなり優秀なマネージャーに惚れ込まれての出発となったわけです。

　本作 Escape（1981）では、キーボードの Jonathan Cain が参加し、シンセサイザーを駆使したサウンドでポップ化したのが、このアルバムとなります。

　でもわたくし Journey で一番好きなのはライブバージョンのガチガチのハードな Any Way You Want It だったので、あのタイプの曲が欲しいなあと思って、中古で Journey を見つけたので購入したものです。楽曲レビューは今更ですね。もう一度聴き直しても、わかってはいたのですが、若干ポップすぎるかなあ🎶

lead vocals : Steve Perry

keyboards, guitar, vocals : Jonathan Cain

guitar, vocals : Neal Schon

bass, vocals : Ross Valory

drums : Steve Smith

producer : Kevin Elson, Mike Stone

written-by : Jonathan Cain, Neal.Schon (1, 2, 4 to 9), Steve. Perry

recorded at Fantasy Studios

1. Don't Stop Believin'

2. Stone In Love

3. Who's Crying Now

4. Keep On Runnin'

5. Still They Ride

6. Escape

7. Lay It Down

8. Dead Or Alive

9. Mother, Father / Matthew Schon (father of Journey guitarist Neal Schon)

10. Open Arms

▶ Don't Stop Believin'

▶ Escape

▶ Open Arms

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2026年7月7日火曜日

Thelonious Monk / Straight, No Chaser

　普段は店で飲むときは、わたくしウイスキーをストレートではなくロック派です。最近タバコの吸いすぎか歳のせいか、ロックで飲んでもムセてしまうことがあり、1時間以内に急ピッチで3杯かけつけで飲むことも多いのですが、急ピッチだと気持ちよくなりすぎることも多いのでチェイサーは、いつも頼んでいます。したがって最近私は「Straight, With Chaser」だなあ、と思いつつ家でレモン酎ハイ飲みながら、聴きなおしながらこれを書いています。

　さてまずタイトルですが、Straight の後には「 , 」が無いほうが多いような気がします。が、どうなのか。どうやら一般的には「ストレートで、チェイサーなし」と区切るのが普通なのですが、どうやら、これは曲として有名になったので、曲名として一語として認識されてきたため「 , 」が省略されてくるようになったものが増えてきたものと思われます。

　改めて「Straight, No Chaser」という曲をおさらいすると、Monk が1951年に作曲した、Eb majorのシンプルな12小節ブルースです。初演は1951年のブルーノート・セッションとのことです。モンク自身もこの曲の様々な録音を残していますが、他の演奏では Miles Davis の Milestones (1958) で録音されたバージョンがヒットして以降に、多くのミュージシャンが演奏してスタンダードとなったようです。

　Monk の他アルバムでは Mulligan Meets Monk (1957), 5 by Monk by 5 (1959)、「Live At The It Club - Complete (1964)」などで録音されています。1989年にはクリント・イーストウッド製作総指揮で、セロニアス･モンクの生涯と音楽のドキュメンタリーを描く映画「Straight, No Chaser」のタイトルにもなっています。このサントラ盤は、最近購入したのですが本ブログには未だ掲載していません。購入後はいつもの音楽好きの集う「おでんバー」に持って行ったのですが、いつも聴いていた Straight, No Chaser と違う気がするとマスター、他の方との会話にさえぎられて回答だしていませんが、マスターの耳と記憶は正しいです。また持って行って正解を出しときます。

Locomotive 1967年の円熟期の録音なのでリズム運びがスムーズです。初期のころのギクシャクしたリズムの演奏のほうが、機械で動く機関車みたいな感じがしました。が、このこなれた感じも捨てたもんじゃない。

I didn't know about you Duke Ellington 作品で、もともとは1942年に「Sentimental Lady」というインストとして発表され、1944年に作詞家のBobby Russell が歌詞をつけ、「I Didn't Know About You」というタイトルに改題され、ボーカル曲として生まれ変わりましたロマンティックでどこか哀愁を帯びたラブバラードです。ということは、インストなんだから Sentimental Lady じゃないか？とは思いますが、Monk の聴いてた元ネタが違うんでしょうか。Monk流アクセントは少なめで、3拍目にアクセントをつけたモタツキ感が粋で、Charlie Rouse のサックスも、どこかよそ行きでジェントルマンな雰囲気が良い感じです。

Straight, no chase このアルバムでも円熟期のモンク・カルテットでの十八番となっている演奏で余裕で息がぴったりと合っている演奏です。Charlie Rouse のソロの途中でモンクは伴奏をやめてしまいラウズは延々とソロを続けざるを得なくなる趣向も面白いですし、その後のモンクのソロも曲を熟知しているからこその実験のように音を確かめながら展開していくソロも好きな展開です。

Japanese folk song 16分の Japanese folk song「荒城の月」ですね。これについては誠かどうかはわかりませんが、モンクが来日公演を行った際に、あるジャズ喫茶のオーナーからアンティークなオルゴールをプレゼントされ、そのオルゴールの曲を気に入って、帰りの飛行機の中でずっと聴いていたのが「荒城の月」でそのオーナーがアメリカにモンクの演奏を聴きに行った時に演奏してくれたのがオルゴールの曲「荒城の月」だったそうです。日本人なら皆さん知っている滝廉太郎の唱歌で、印象的なメロディは確かに名曲で、日本の曲がこうして取り上げられるのは誇らしいことではありますが、小学生時代に強制的に歌わされていたこのメロディーは好きで歌っていたというよりは、音楽の授業の時間が苦手だった私には、強制的に覚えさせられ歌わされていたイメージの方が強く残り、手放しで凄いですねえとかこれは名演ですねとか思いながら聴くテーマではないかなあと感じてしまいます。

Between the devil and the deep blue sea 1931年、数々の名作を手がけた作曲家 Harold Arlen、作詞家 Ted Koehler の作品で、「悪魔と深い青い海の間に挟まれる」＝「前進も後退もできない絶体絶命の窮地（進退窮まる）」を意味して、「あなたのことは大嫌いだけど、でも愛さずにはいられない」という、恋のジレンマが描かれています。Monk のストライド・スタイルに強く影響を受けたスタイルを、この1931年の古き良きスウィング・ナンバーを演奏するにあたり、モンクは得意のストライドを披露しています。、サビの部分で突然キーを半音上げ、後半でさらに全音上げるなど、モンクならではの独自のトリッキーな転調が随所にあります。

We see 「We See」というシンプルで抽象的なタイトルですが、これはモンク独特の「世の中や音楽をどう捉えるか」というユーモラスな視覚的アプローチが反映されていると解釈されているとされています。子供の遊び歌や童謡のようなシンプルがありながら、その裏ではモンク特有の不協和音、アクセントが緻密に配置されています。

　「 , 」問題に意識が集中してしまいましたが、クセ少なめな聴きやすいタイプ🎶🎹

piano : Thelonious Monk

tenor sax : Charlie Rouse (1 to 4, 6, 8, 9)

bass : Larry Gales (1 to 4, 6, 8, 9)

drums : Ben Riley (1 to 4, 6, 8, 9)

produced by Tae Macero

reissue producer, liner notes (original 1967), liner notes (1996) : Orrin Keepnews

recorded at Columbia Records 30th Street Studio, NYC, November 14, 1966 (2, 7 to 9), November 15, 1966 (1), January 10, 1967 (3 to 6).

1. Locomotive / Thelonious Monk

2. I didn't know about you / Duke Ellington

3. Straight, no chaser / Thelonious Monk

4. Japanese folk song / Rentarou Taki

5. Between the devil and the deep blue sea / Harold Arlen, Ted Koehler

6. We see / Thelonious Monk

【Bonus】

7. This is my story this is my song / Fanny Crosby, Phoebe Knapp

8. I didn't know about you / Duke Ellington

9. Green chimneys / traditional

▶ I didn't know about you

▶ Straight no chaser

▶ Between the devil and the deep blue sea

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2026年7月3日金曜日

Chicago / Hot Streets

　1969年のデビューアルバムから26枚のアルバムを出し続けています。いつもどこかでChicago の曲が流れていたので、馴染みはあるもののアルバムを持っていなかったので、1969年から1979年までの10枚がワンボックスに入っていたコイツを、思わず購入してしまいました。ただ10年前なのか、20年前なのか、いつ購入かは全く記憶にありません。

年	邦題	原題
1969	シカゴI (シカゴの軌跡)	The Chicago Transit Authority
1970	シカゴII (シカゴと23の誓い)	Chicago
1971	シカゴIII	Chicago III
1972	シカゴV	Chicago V
1973	シカゴVI (遥かなる亜米利加)	Chicago VI
1974	シカゴVII (市俄古への長い道)	Chicago VII
1975	シカゴVIII (未だ見ぬアメリカ)	Chicago VIII
1977	シカゴX (カリブの旋風)	Chicago X
1978	シカゴXI	Chicago XI
1979	ホット・ストリート	Hot Streets

　延々とシカゴを聴き続けて、やっとジャケットがロゴデザインだけではなく、普通のロックバンドのようなメンバー写真となりました。それに伴い、デザインはこれまでの John Berg ではなく、Jim Evans に変わり、ロゴデザインは、Nick Fasciano から、Norman Seeff に、写真は Reid Miles が、Phil Shima と一新しています。プロデューサーとの黒い側面もあったので諸ともクビなのかと邪推しましたが、登場回数は減りますが制作に参加はしているましたので、そのようなことは無きようです。

　Terry Kath の死後、1年たたずにリリースされた作品でもあり、プロデューサーもクビにしたので、やはり失敗するわけにはいかないので Billy Joel、Art Garfunkel、Paul Simon などのアルバムでヒットを飛ばしていた Phil Ramone を採用でしょう。バンドの意思の反映が課題でもあったのでプロデュースは Chicago の共同名義となっています。

　それに伴い、サウンド面では、前作で加わった洗練された都会的で、全体としてノリのよいポップロック寄りのサウンドになります。が、初期の複雑なブラスロック色より、メロディアスでラジオ向けの楽曲が増えたましたが、硬派な昔の Chicago ファンにも配慮はされているのはうれしい限り。

　10年アルバムを作り続け、11作をアメリカのアルバムチャートトップ10に入れて、貫禄十分の実績を打ち立ててきましたが、セールス的にはデビュー以来続いていたトップ10入りを逃した最初のアルバムとなっているのは、せっかくの大改革後のアルバムだけに少々残念ですが、アメリカのアルバムチャートでは最高12位まで上昇し、プラチナディスクを獲得していますので成果としては失敗ではなく、十分な結果ではあります。

「Alive Again」明るく疾走感ある、前向きなポップロックで、Terry Kath への追悼の意味も込められたとされています。新ギタリストの Donnie Dacus は、Terry Kath よりアクなし。

「Little Miss Lovin'」Bee Gees のメンバーが、またもやコーラスで参加していますが最後のサビは力強い。今までとは少し違うロックよりサウンド。

「Hot Streets」ポップなAOR路線を取り入れたファンクサウンドでナンパになったかと思いきや、途中の変拍子セクションやフルートソロなど少しプログレッシブな要素があって安心。Terry Kath ならジミヘンに変身するギターソロもテクニカルに変革。

「Take A Chance」「Gone Long Gone」ポップロックなサウンド。ここら辺が中心になっていくんだろうな的なことを感じます。

「Ain't It Time」この路線は残してほしい。

「Show Me The Way」新旧の良いとこが混じってます。

　私はブラス・ロック路線・ＡＯＲ路線どちらが好きかと言われると、ブラスロックの方が少しだけ勝つかもしれません。が、前作同様名作はないかもしれないけど、アルバムとしては好きなサウンドです。

　ジャケット制作の側面とかイザコザも調べながら音楽的変遷を聴いてきて、このあとのアルバム制作も深堀りすると面白いのかもしれませんが、10作続けると疲れましたので小休止したいです。最後の曲の動画リンクは基本3曲にしているのですが、Chicago は複雑すぎるので、聴いたことの無い人に興味を持っていただければと、このシリーズは増やしてます🎶

bass, lead and backing vocals : Peter Cetera

keyboards, lead and backing vocals : Robert Lamm

guitar, lead and backing vocals : Donnie Dacus

drums : Danny Seraphine

percussion : Laudir De Oliveira

trombone, brass arrngements : James Pankow

trumpet, backing vocals, brass arrangement : Lee Loughnane

woodwind : Walter Parazaider

producer : Chicago, Phil Ramone

design, photography by : Norman Seeff

artwork (chicago logo) : Jim Evans

typography : Phil Shima

1. Alive Again

2. Greatest Love On Earth

3. Little Miss Lovin' / backing vocal, Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb

4. Hot Streets

5. Take A Chance

6. Gone Long Gone

7. Ain't It Time

8. Love Was New

9. No Tell Lover

10. Show Me The Way

11. Love Was New (Alternate Vocal)

▶ Alive Again

▶ Little Miss Lovin'

▶ Hot Streets

▶ Ain't It Time

▶ No Tell Lover

▶ Show Me The Way

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2026年7月2日木曜日

Chicago / Chicago Ⅺ

年	邦題	原題
1969	シカゴI (シカゴの軌跡)	The Chicago Transit Authority
1970	シカゴII (シカゴと23の誓い)	Chicago
1971	シカゴIII	Chicago III
1972	シカゴV	Chicago V
1973	シカゴVI (遥かなる亜米利加)	Chicago VI
1974	シカゴVII (市俄古への長い道)	Chicago VII
1975	シカゴVIII (未だ見ぬアメリカ)	Chicago VIII
1977	シカゴX (カリブの旋風)	Chicago X
1978	シカゴXI	Chicago XI
1979	ホット・ストリート	Hot Streets

　ここのところ延々とシカゴを聴き続けて１１Ⅺまできました。ちょっと修行のような感じですが、シカゴについて、なんとなく理解が深まったような気がします。学生時代にテツマンを４８時間寝ずに続けてたら悟りが開けてきたような感覚・・まではいかないですが

　相変わらずジャケット考察ですが、古い地図のようなデザインです。今回は Nick Fasciano の名前はなく、デザインは相変わらずの John Berg中身の写真は Reid Miles が撮影となっています。

　サウンド面では、段々とブラス・ロックから脱皮し、泥臭い曲は少なくなり、洗練された都会的なポップ色が、かなり色濃くなってきました。これほど音楽性の変遷が続くバンドも数少ないと思います。

「Baby, What a Big Surprise」Peter Cetera 作でボーカルの本作最大のヒット曲。全米シングルチャートで第4位。バックボーカルには Beach Boys の Carl Wilson が参加。このパターンがヒットの主流になるんだなって確立された作風です。

「Mississippi Delta City Blues」Terry Kath が書き下ろし、自らリードボーカルをとるファンクなブラス・ロックですが、今までよりスッキリしてます。

「Take Me Back to Chicago」ドラムの Danny Seraphine らが共作し、Robert Lamm が切なく歌い上げます。バックボーカルには Chaka Khan がゲスト参加。

「Little One」アルバムの最後を飾るのはやはりバラード。テリー・キャスが繊細な歌声を披露しており、彼の事実上のラスト・シングル（全米44位）となりました。

「Takin' It On Uptown」この曲の存在忘れてました。ブラスロック・バンドとしての魂は未だあるぞという気持ちは、この曲で分かり嬉しいです。

「This Time」Takin' It On Uptown はぶっちぎれた感じですが、Chicago は、このぐらいのブラスロックでいてほしい曲です。

「The Inner Struggles Of A Man」「Prelude (Little One)」「Little One」コマーシャルではないこの3曲の流れも改めて聴いてうれしく感じます。プロデューサーはこんなの要らないんだろうな。

　活躍を続けてきたギタリストの Terry Kath は、精神的に不安定でこのアルバムの収録を最後に、ピストル事故（ロシアン・ルーレット）で不慮の死。空の弾を詰めてふざけていたら実弾が入っていたらしいです。ある意味ロック・スターらしいバカげた死に方ではあります。9年間休むことなくハード・ワークを続けていたら精神的に不安定になってクスリに走るのもありがちに思える死因だけに残念。

　バンドとしても第1期が、これで終わることとなり、プロデューサー James William Guercio も、このアルバムが最後になります。Terry Kath の死が原因ではなく「ヒット曲の量産に囚われるバンドとの音楽的摩擦」バンドがビジネス面に疎かったデビュー初期の契約により、総利益の51%をGuercio個人が受け取り、残りの49%をメンバー8人で分割する「不平等な金銭契約仕組みへの不満」マネジメント業務や印税・ツアーの利益から巨額のピンハネや管理ミスでバンドからもあったとされています。

　今まで音楽的な変遷を追いながらアルバムを聴いてくると起こるべくして、この時期にすべてが起こったので、何か小説でも読むようにアルバムのレビューを書いてきたような感覚で、アルバムとしてはポップ路線になったものの楽曲構成などにプロデューサーとの戦いも見えるような感じがして、このアルバムの印象は色濃くなりました🎶

bass, vocals : Peter Cetera

keyboards, vocals, percussion : James Pankow, Robert Lamm

guitars, vocals, percussion : Terry Kath

drums, percussion, conception for "Prelude (Little One)" : Danny Seraphine

percussion : Laudir de Oliveira

trombone, keyboards, percussion, lead vocals on "Till the End of Time", brass arrangements : James Pankow

trumpet, flugelhorn on "Prelude (Little One), vocals : Lee Loughnane

woodwind : Walter Parazaider

producer : James William Guercio

artwork (design) : John Berg

photography y (inside) : Reid Miles

1. Mississippi Delta City Blues

2. Baby, What A Big Surprise

3. Till The End Of Time

4. Policeman

5. Take Me Back To Chicago

6. Vote For Me

7. Takin' It On Uptown

8. This Time

9. The Inner Struggles Of A Man

10. Prelude (Little One)

11. Little One

【Bonus】

12. Wish I Could Fly (Rehearsal)

13. Paris (Rehearsal)

▶ Mississippi Delta City Blues

▶ Baby, What A Big Surprise

▶ Policeman

▶ Take Me Back To Chicago

▶ Takin' It On Uptown

▶ The Inner Struggles Of A Man

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2026年7月1日水曜日

Chicago / Chicago Ⅹ

年	邦題	原題
1969	シカゴI (シカゴの軌跡)	The Chicago Transit Authority
1970	シカゴII (シカゴと23の誓い)	Chicago
1971	シカゴIII	Chicago III
1972	シカゴV	Chicago V
1973	シカゴVI (遥かなる亜米利加)	Chicago VI
1974	シカゴVII (市俄古への長い道)	Chicago VII
1975	シカゴVIII (未だ見ぬアメリカ)	Chicago VIII
1977	シカゴX (カリブの旋風)	Chicago X
1978	シカゴXI	Chicago XI
1979	ホット・ストリート	Hot Streets

　相変わらずジャケットですが、チョコの銀紙を破いたポップなデザインのジャケットの10作目、もうこの路線は変更できないところでしょうが、実は「Hot Streets」では変わります。デザインの金の分担やら利権が大きくなってきたからでしょうか、今回はデザイナー陣の役割が明確な表記になっています。デザインコンセプトは John Berg、デザインアート・ロゴ製作は Nick Fasciano で、チョコと思っていたらキャンディ・バーの写真撮影は Columbia Records 内の Photo Studio。中身の写真は Reid Miles が撮影。このジャケットは1977年のグラミー賞で「最優秀アルバム・パッケージ賞」を受賞し、現在はこのデザインが評価され、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のパーマメントコレクションにも選定されていまるようですが、前に書いたロゴだけのアルバムでメンバーの写真が無いのはドラッグの使用で顔が割れないのに役立っていたとのことも考えると複雑なもんです。

　9作目はベスト盤だったたため、番号が飛んでいます。このシカゴ10Ⅹの邦題は「カリブの旋風」ラテン風の曲とかマリンバが入ってるからカリブ？なのでしょうか。邦題は直訳ではなく色々な視点から作品を見て決めているものが多いので、素人には理解できず、面白い。

　ここでさらに初期シカゴの象徴だった、1曲で10分を超えるような前衛的なブラス・ロックや、LP2枚組に及ぶ大作志向は封印され、すべて3分〜4分台の楽曲となりラジオで放送されやすい、よりキャッチーで無駄のない構成となっています。Chicago Transit Authority から、延々と聴いて来ると、ここでいよいよ魂が抜けてしまったような気がしてきますが、サウンドと演奏精度、楽曲の完成度は一挙に上がった感じもしてカッコよいので、複雑です🎶

　曲名の邦題もなかなか意味不明です。

「Once Or Twice」・・ロックンロール・シカゴ / 曲調から

「If You Leave Me Now」・・愛ある別れ / 歌詞から

「Mama Mama」・・いとしい人 / ふむ??

「You Get It Up」・・君はセクシー / ?エッチ系？

bass, lead and backing vocals : Peter Cetera

keyboards, lead and backing vocals : Robert Lamm

electric guitars and acoustic guitar (except on "If You Leave Me Now" and "Hope For Love"), lead and backing vocals : Terry Kath

drums, backing vocals on "You Get It Up" : Daniel Seraphine

percussion, backing vocals on "You Get It Up" : Laudir de Oliveira

trombone, lead vocals on "You Are On My Mind," backing vocals on "You Get It Up" : James Pankow

trumpet, backing vocals, lead vocals on "Together Again" : Lee Loughnane