Rod Stewart / Lead Vocalist

　中古屋で見つけたRod Stewart 、ファンではありませんが悪かろうはずがないと購入しました。このアルバムは1993年に発売で、実際聴いてみて懐かしい曲も入っているので、オムニバスかベストなのだろうと思いながらそれなりに楽しいアルバムでした。

　しかし、このレビューを書くために、色々なものを読み込んでいくと、なかなか物議を提供していたアルバムのようです。結論から言えば、1～8曲目までは発売済の Faces時代やソロ初期などの、なつかしの名曲選でそれ以降は新曲であるとのこと。なるほど全部が懐かしの曲ではないことは初めて理解でした。

　なんでもベスト盤を作ろうと思っていたのではなく「カバー曲を収録してたアルバムのレコーディングをしていたら、MTVアンプラグドへの出演が決まってロッドがそちらの方に乗り換えた」からだとのことでした。ちなみにアンプラグド発売とダブってしまうためこのアルバムはアメリカではリリースされていないとのこと。

　当然音楽はビジネスでありますから、アーチストの生活としてのお金儲けの手段であります。しかし大人の事情が色々と詰まっているとはいえ、かなり中途半端なアルバムの作り方です。私のような人間はこれでも楽しいのですが、ロッドファンで収集マニアの方は、知らない曲があるなんて許せないのでしょう。ファンとしては買わざるを得ないようなアルバムなのにブーイングが起きている模様です。スーパースター、ロッドスチュアートなら、売れたヒット曲を入れときゃ、再発でも売れるのでしょうね。

　カバーとしては、フリートッドウッドマックで Stand Back、ストーンズの Ruby Tuesday、ソウルの Roy 'C'で Shotgun Wedding、The Contours で J. Geils なんかもカバーしている First I Look At The Purse、トム・ウェイツの Tom Traubert's Blues、ストリングスなんかを入れたソフトでクラシカルな録音です。前半と後半の落差が激しくて、いい加減なつくりが、またニヤリですな🎵

1. I Ain't Superstitious / Jeff Beck Group

2. Handbags And Gladrags / Rod Stewart

3. Cindy Incidentally / Faces

4. Stay With Me / Faces

5. True Blue / Rod Stewart

6. Sweet Lady Mary / Faces

7. Hot Legs / Rod Stewart

8. Stand Back / Rod Stewart

9. Ruby Tuesday / Rod Stewart

10. Shotgun Wedding / Rod Stewart

11. First I Look At The Purse / Rod Stewart

12. Tom Traubert's Blues / Rod Stewart

▶ Cindy Incidentally 

▶ Shotgun Wedding

▶ Ruby Tuesday

　　

Idris Muhammad / Power Of Soul

 

　ドラマーの Idris Muhammad（イドリス・ムハンマド）1974年のリリースの作品です。アメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズ生まれのセッション・ドラマーで本人の名前「レオ・モリス」でイスラム教への改宗で「イドリス・ムハンマド」となったとのこと。

　タワレコでクラシックのお勧めコーナーに置いてあって、髭が気になって購入してみたのですが、ジャズ・ファンク界では有名な人のようでシンバルのシグネイチャー・モデルも出ているようです。

　このアルバムの共演者は演奏/編曲/指揮が Bob James、テナー・ソプラノサックスが Grover Washington, Jr.、トランペットとフリューゲルが Randy Brecker、ほかベース Gary King、ギターJoe Beck。

　イスラム系の格好に髭がアップのジャケットですから中近東系のマニアな展開になることかと期待しながらかけ始めると、日本のムード歌謡にあるようなベタなテーマのフュージョンです。マニアな展開になりそうかなあと思わずニヤリとしながら聴いておりました。しかし2曲目に突入すると繊細な感じの爽やかなフュージョン。そして4曲中の3曲目に突入すると静かなフュージョン曲で Grover Washington, Jr.（グローバー・ワシントン・Jｒ）の甘めのソプラノ・サックスに、硬質な音のギターカッティングも1970年代中盤に流行っていたサウンド。期待していたマニアな展開はなく若干拍子抜け。テーマ曲の Power Of Soul がアクが強いぐらいで、あとは普通にフュージョンでした。しかしアメリカ系のバカテク・フュージョンを期待すると少し肩透かしで、B級ジャズ・ファンクでもなく、少し物足りない感じがするかもしれません。家で聴く前に行きつけの「おでんバー」で聴いたのですが、私同様、皆様ジャケットを見てマニアックな内容を期待していたようですが、聴き終わった後には皆さま「音楽に髭は生えていなかった」「ターバンの雰囲気も無かったね」などなど、どうしてもジャケットと中身のギャップばかりが気になる一枚となってしまいました。お勧めはサンプリングにも使われている Loran's Dance ですが、ゆったりとしたフュージョン曲であばれる Randy Brecker とかは居ませんのであしからず。

　気になって検索してみると今まで注目していなかっただけで、私所有の音源にも結構参加しているので既に聴いているドラマーでした。特に私の好きなRoy Hargrove's Crisol / Habana で叩いていたとはびっくり🎶

Eric Gale / Forecast、Grant Green / Alive、Roy Hargrove's Crisol / Habana、Donald Byrd / Fancy Free　私の音源に参加のアルバムです。

drum : Idris Muhammad

keyboards : Bob James

guitar : Joe Beck

bass : Gary King

percussion : Ralph MacDonald

soprano sax, tenor sax : Grover Washington, Jr.

trumpet, flugelhorn : Randy Brecker

producer : Creed Taylor

recorded at Van Gelder Studios, March 1 & 14, 1974

1. Power Of Soul

2. Piece Of Mind

3. The Saddest Thing

4. Loran's Dance

▶ Power Of Soul

▶ Piece Of Mind

▶ Loran's Dance

　　

ハーレムの熱い日々 BLACK IS BEAUTIFUL 吉田ルイ

　この本は音楽本という訳では無かったのですが、それまで音楽を聴くだけであった私が、音楽の時代背景も考えながら聴くようになったきっかけの名著です。

　吉田ルイ子さんは北海道生まれのフォトジャーナリストで、この本はニューヨークのハーレムに10年住んだ時の記録です。1962年に渡米され1971年に帰国されるまで、ちょうど60年代をアメリカ黒人ゲットーで過ごした記録です。1963年ケネディ暗殺、1964年ハーレムの暴動、1965年マルコムX暗殺、1966年ブラックパンサー設立、1968年マーチンルーサーキング牧師暗殺、1969年ウッドストック・・・すごい時期にハーレムに出入りされていました。

　また、1972年に帰国して写真展「ハーレム Black is beautiful」を開催して、この本も「ハーレムの熱い日々」も出版されました。私はそれを2019年に古本屋で見つけて読んでみたわけです。別に音楽論を語るわけでもなく人種差別に対する政治的なメッセージがあるわけでもないルポルタージュなのですが、さらりとカメラ目線と自身の目線で人間をとらえています。

　私自身はこの本を読むまでこれらの出来事を何となく知っていましたが興味を持つことも無かったのですが、リアルにこの時期にハーレムに女性一人で住まわれて感じたことを読んでから、音楽との時代の密接なかかわりに興味が出て音楽に隠されているメッセージも知りたいと思うようになりました。

　ちなみに過ごされた「ゲットー」とは、黒人やヒスパニックの密集居住地のことで、この場合ハーレムに事を指します。ダニー・ハザウェイで歌にもなってますね「ザ・ゲットー」

　ブラックパンサーは余り知らなかったのですが、黒人が居住するゲットーを警察官から自衛するために結成された政党のことで、毛沢東主義にかなり強く影響を受けており、これがハーレムの人の本を読むきっかけになったことあるとか、日本のゲットーとも連絡を取っていたこともここで少し詳しくなりました。（この本を読むまで毛沢東主義も良く理解していませんでしたから）

　そして音楽的なつながりでも興味深いことも書かれています。

「ウェインショーターはハーレムに住んでいて著者と知り合いでお子様の名前はミヤ子ちゃん」「住んでいればチャーリーミンガスに普通に会える」「アートブレイキーは売れてからも、金持ちのパーティーで演奏しニグロとして差別的な扱い、しかしこれは本人も容認していた」

　私の愛好する音楽は、ジャズ、ブルース、ソウル、ファンクなど黒人ミュージシャンの演奏するものが大半を占めます。しかしその黒人ミュージシャンの音楽が発展してきた中には哀しい事実も歴史にはあります。

BLACK IS BEAUTIFUL

このタイトルを見るといつも思い浮かべるのは、Esperanza Spalding（かなり好きです）のBLACK GOLD です。最後にBLACKのみんなを指さす彼女に泣けてきて、この本の中で描かれているハーレムの生活オーバーラップします。

　この本を読んでから、人種問題に関する本などを読む機会も増えました。同じ人種問題のルポではありますが白人のグレース・ハルセルの書いた「黒い性・白い性　Black / White SEX」なんかもセックスの角度から歴史観点からの宗教、黒人から見た白人、白人から見た黒人、などが書かれており興味深くはありましたが、かなり難解でした。これももう一回読んでみるかな。

 　2024年5月31日に吉田ルイさんは永眠されました。89歳で胆管がんだったそうです。

https://www.tokyo-np.co.jp/article/332056

　　

Santana / Black Magic Woman - Recorded Live In Montreal, New York City

　ラテン・ロックの代名詞のような人ですね。そしてこのギターを聴けば Carlos Santana と誰でもわかるクセの強さで似たような人があまりいない唯一の存在でもあります。ギターを弾く人間としてやはりサンタナは凄い人です。

　Santana はバンド名で、メキシコ出身の Carlos Santana をリーダーとして1966年サンフランシスコで結成された Santana Blues Band (サンタナ・ブルース・バンド) が前身で、その後 Santanaと改名して1969年にコロムビア・レコードと契約してウッドストック・フェスティバルに出演したことで一躍有名になり同月のデビュー・アルバム Santana が大ヒットした訳です。本作のタイトルであり、代表曲とも言える Black Magic Woman は1970年の2ndアルバム Abraxas (天の守護神)に収録されていました。

　私はジャンルレスの何でも音楽を聴く人ではありますがラテン・ロックはあまり聴いてきてはいません。ラテン自体は学生時代の友人がサルサなどをやっている人間が多い影響で聴くのですが、ラテンロックになるとちょっと別物になってくるかと思います。ただ私自体はギター演奏が趣味でありますので、ラテン・バンドで通用するギターには興味はあります。ただサルサ・バンドなどでギターが入る演奏に出くわしたことがないので、今改めてサンタナの8ビートとラテンのリズムを組み合わせた楽曲や、独特の節回しは面白いです。

　このアルバム買ってから気づいていたんですが、ジャケット写真がペラペラの紙一枚で前に買ったスティングのライブ盤と似ている感じでいかにもブートレグ？かな🎶

1. Black Magic Women

2. Gypsy Queen

3. Oye Como Va

4. Hold On

5. Evil Ways

6. No One To Depend On

7. Winning

8. Spirits Dancing In The Flesh

9. Soul Sacrifice

▶ Black Magic Women

▶ Evil Ways

▶ Winning

　　

Relaxin' With Miles Davis Quintet

 

　「マラソン・セッション・シリーズ」を揃えようと思いはじめ購入した最後のCDです。マイルスは、Prestige Records からColumbia Recordsへの移籍にあたり1956年5月11日と10月26日の2回のセッションをおこない、そこから Prestige は合わせて4枚のアルバムを作成し1枚づつ発売し、日本では「マラソン・セッション」と呼ばれています。順を追うと57年「Cookin'」58年「Relaxin'」60年「Workin'」61年「Steamin'」 なので順番には購入ではなかったです。ちなみに Relaxin' に収録の曲は全て2回目の10月26日の録音となっていて、慣れてきたせいもあってか軽快で聴きやすい楽曲が多く演奏されています。セッションの中でも人気があると言われる Cookin' 収録曲の演奏もこの10月セッションとなっています。

　さてRelaxin' ですが、他のアルバムにはないスタジオ内の会話が収録された箇所があります。 そこから伝わる“リラックス”した雰囲気が特徴がアルバム名の元となっているとか、噂はありますが本当かどうかは不明とされています。音量を上げないとわかりませんが確かに If I Were A Bell の前でボソボソ言っていて、私には聞き取れませんでしたが「演奏してみて曲名が何かはあとで言うよ」と言っているらしいです。するとイントロは Red Garland がピアノで学校のチャイムのメロディーを弾き、そこから始まります。全てワンテイクでの一発勝負の録音ということですが、テーマも含めたすべてが即興とは思えないので特定のメンバーにだけ言っているんだとは思いますがどうなんでしょう。続いて You're My Everything ではイントロをシングルトーンで弾き始めた Red Garland をMiles がヒュッと口笛を吹いて止める。 Miles が「ブロック・コードで弾いて」と言うと Red Garland がガツンとピアノを弾き始める。 これはかなりクールな瞬間です。 Woody'n Youでは演奏終了後に「OK？」どうやら誰かがダメ出しをしたようで直ぐに「Why？」。 その後で「・・Beer・・」だけ聞こえるのですがビールの栓抜きはどこだ？ とコルトレーンが言っているとのこと。 確かに最後までリラックスした録音のようです。

　演奏的には Oleo が一番のお気に入りで、Miles が出だしを誘導するとリハーサルっぽくピアノとベースが入ってきてドラムは様子を見るように休む。コルトレーンのソロで煽られるようにドラムが入ってくる。 ここでぐっと来てからドラムが何回も休んでベースの Chambers だけがリズムを刻んで Miles や Coltrane、Garland と絡んでいく流れはスリリングでとても心地良いですね。

  このアルバム聞き直しながら細部の確認していたら楽しくなってきましたので、再度４作全部を聴けば発見が、またあるかもしれません🎶

trumpet : Miles Davis

tenor sax : John Coltrane

piano : Red Garland

bass : Paul Chambers

drum : Philly Joe Jones

Record Company – Prestige Records Inc.

Recorded At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Recorded on May 11, 1956 and October 23, 1956

1. If I Were A Bell (Frank Loesser)

2. You're My Everything (Harry Warren, Joe Young, Mort Dixon)

3. I Could Write A Book (Rodgers & Hart)

4. Oleo (Sonny Rollins)

5. It Could Happen To You (Jimmy Van Heusen And Johnny Burke)

6. Woody'n You (Dizzy Gillespie)

▶ If I Were A Bell 

▶ Oleo

▶ Woody'n You

　　

Yousuke Onuma / Jam Ka Deux

　小沼ようすけ氏の「Jam Ka 第2章」となるアルバムで、お恥ずかしながら Deuxをデラックスと何度見ても勘違いし改めて再認識しました、正しくは「ジャム・カ・ドゥ」つまりDeux＝twoなので第2章となります。

　カリブ海に浮かぶフランスの海外県、グアドゥループ島の民族音楽 “GWO-KA（グオッカ）” のリズムと現代的なジャズを融合させた音楽がクレオール・ジャズ。この “GWO-KA（グオッカ）” に使われるのが、’KA'（グオッカ・パーカッション）というカリブの民族楽器で、Jam を掛け合わせてネーミングして小沼ようすけがプロジェクトして2010年に作られたアルバム「Jam Ka」 そこから熟成させてきたプロジェクト作品が、今回の2016年の 「Jam Ka Deux」となります。Jam Ka Deux、グアドループ、kaという楽器などについて、詳しくは下記 youTube で解説があります。

　このアルバムから自分のレーベル「Flyｗay Label」を創設

　Yosuke Onuma official web site

　それではレビユーしていきます。Moai's Tihai リズム的には GWO-KA を取り入れて、楽曲としてはフュージョンのような作品です。少しオーバードライブを聞かせた音色で鋭角的なギター。Flowing 波間を漂っているような揺れるサウンドで、これもフュージョンのようでもあります。Terre このアルバムの音の特徴がよく出てきています。ギターと並行してはカラっとして発音がしっかりとペタペタしている Ka が主役であるように主張しています。

The Elements エレピのイントロが美しい曲で、ジャズ的な面が強くだされた楽曲です。小沼氏の指弾きによるギターが特徴的に和音部分などで表れています。Ka Interlude "Ka" によるパーカッション・ソロで、Ti' Punch に続きます。リズムは6拍子でしょうか。ベースはスラップでリズムと合わさってリズミカルではあるがトリッキーな感じ。それに乗っかって小沼氏のギターが様々な展開をしていきます。続いて Duo Ka は、Ka とオープンチューニングでしょうか、シタールっぽい生ギターによるデュオです。おそらく、ほとんどがアドリブと思いますが息の合った展開が素晴らしい。Dlo Pann は、指弾きによるギターの繊細なタッチで、縦横無尽なギターが展開され、後半ではオーバードライブのかかったギターをかぶせてきてます。 Fellows は小沼氏のソロ・ギターに合わせて、まずは Ka が合わせてきて、ハーモニカの Joe Powers が入ってくるセッション的な曲で、終わりなく延々と演奏を続けるのではないかと思わせてくれます。エンディングはどうするのかと思いきやききっちりと終わりました。 Gradation Part 3 : Heartbeat パート３ですから、パート１、２もあるはず。ライブではやっているのでしょうか。グラデーションというタイトル通り、一つの音が様々に変化するノイズ的な曲で、かなり実験的です。Pourquoi は、フランス語の詩の朗読に曲をつけたのでしょうか。フランス語はさっぱりわかりませんので調べてみると Pourquoi は「なぜ」「だから」の接続詞とあります。とにかくこのアルバムいろんな実験をしています。 Beyond The Sea 緊張感ある曲が続きましたが普通の曲がやってきました。ホッとします。Songe Mwen 締めは Ka をフューチャーしたパットメセニーのような楽曲です。アフリカンなスキャットのボーカルが良い感じで、後半は歌詞も入っていると思います。シャンソン的な響きも感じます。

　いろんな実験をしているアルバムで、少しマニアックな感じもしますので小沼ようすけ入門には適していないと思われます。

guitar : Yosuke Onuma

bass : Reggie Washington

drums, ka & vocal : Arnaud Doimen

ka : Olivier Juste

ka : Sonny Troupé  (ka on 4, 9 & 12)

piano & Fender Rhodes : Gregory  Privat (piano & Fender Rhodes on 1, 2, 4 &12)

guitar : Hervé Samb (guitar on 9)

harmonica : Joe Powers  (harmonica on 9)

poetry reading : Simone Schwarz-bart (poetry reading on 11)

poetry reading : Jacques Schwarz-bart  (produce,guitar on 13)

producer : Jacques Schwarz-Bart

recorded at  Studio Sextan, Paris May on 8'th 16'th & 17'th 2016

1. Moai's Tihai

2. Flowing

3. Terre

4. The Elements / feat. Grégory Privat & Sonny Troupé

5. Ka Interlude

6. Ti' Punch

7. Duo Ka

8. Dlo Pann

9. Fellows / feat. Hervé Samb & Joe Powers

10. Gradation Part 3 : Heartbeat

11. Pourquoi / feat. Simone Schwarz-bart

12. Beyond The Sea / feat. Grégory Privat & Sonny Troupé

13. Songe Mwen

▶ Yosuke Onuma / Jam Ka Deux Trailer

▶ The Elements

▶ Moai's Tihai

　　

The Isley Brothers / 3+3

　名作が多すぎて何が何やらわからないアーティスト The Isley Brothers の1973年の18枚目のアルバムで、タイトルは3＋3。ギター Ernie Isley、ベース Marvin Isley、ピアノ Chris Jasper が正式にメンバーに加わり、オリジナル・メンバーの O'Kelly Isley、Rudolph Isley、Roland Isley のボーカルと合わせて「3＋3」体制となり、バンドとしてもターニング・ポイントとなったアルバムです。

　さて、お買い得シリーズの最後のアルバムのレビューをしていきます。That Lady はオリジナルですが、カーティス意識したんだなという曲です。ただ違うのは Ernie のギターソロが長尺のジミヘンギターを弾きまくるのでここら辺はＰｰFUNK がですね。大好きなパターンですよ。Don't Let Me Be Lonely Tonight 原曲は、James Taylor です。原曲も R&B的な要素も感じられるのですが、ここではゴリゴリのスイート・ソウルです。始まって2曲でもう大好きを感じます。If You Were There シュガーベイブの「Down Town」の元ネタとしても日本では有名で、クラビのこのパターンの使い方は日本人として Down Town を思い出し、歌メロを聞いては Down Town を思い出してしまいます。外国の方にはわかりずらい感じだと思います。しかし、ひとつ気になるのはドラムのドﾝﾄﾞｺ、ドンドコ。これはインパクトありますが、センス無いと思うんですが何か？You Walk Your Way は何か懐かしいメロディーのソウルナンバー。歌のメロディーのつなげ方もブツブツと曲の中で途切れないようになっていて変拍子的な響きがあります。そしてあの、Listen To The Music は、誰もが知っている Doobie Brothers のあの曲です。ドゥービーのブラス・ロックも良いですが、このファンク・アレンジも、かなり良いですね。オリジナルと比較して私的には同等レベルに好きかも。What It Comes Down To ああモータウンだと思うリズムですが、少し違いますね。ギターの単音リフの音がぶっとくて奇妙な感じもしますがインパクトあります。そして曲に似つかわしくない激しめに歪ませたギターソロが最後に挿入ですが、早弾きではないので変わった曲としては私的にアリ。Sunshine (Go Away Today) ギラギラした太陽に目がくらみ頭がいかれちまったようなサイケな出だしですが、その後はしっかり普通にファンクしてます。もっとイカレテほしかった。Summer Breeze オリジナルは Seals & Crofts で今回初めて聞きましたが、普通に暗めのアメリカン・ロックですが、Isley 気合を入れて違った曲に変貌させています。これは Isley に私は軍配を上げます。オリジナルでは The Highways Of My Life が最後の曲になります。これもイントロ長めで、インストかと思いきや歌が始まります。ソフトなロック路線ですがこれも良曲。

　全曲ハズレなしではないですが、どの曲も個性にあふれた曲になっていてインパクトは十分なアルバムとなっています。カバーでは、白人系の曲が中心になっているのは何か意味合いがあるのかも気になります🎶

お買い得シリーズは６０年台から

７０年初期の黄金期に入るまでが集められてます

The Brothers: Isley 1969

Get Into Something 1970

Giving It Back 1971

Brother Brother Brother 1972

 3+3 1973

piano (acoustic, electric), clavinet, synthesizer (moog), tambourine : Chris Jasper

organ : Truman Thomas

guitar, percussion (tom-toms), maracas : Ernie Isley

bass : Marvin Isley

drums : George Moreland

congas : Rocky

producer : O'Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley

original sound recording is owned by T-Neck Records Inc.

recorded at Record Plant West, Los Angeles

1. That Lady (The Isley Brothers)

piano : Chris Jasper

organ : Truman Thomas

bass : Marvin Isley

electric guitar : Ernie Isley

congas : Rocky

drums : George Moreland

electric guitar : Ernie Isley

2. Don't Let Me Be Lonely Tonight (James Taylor)

piano, electric guitar : Chris Jasper

guitar (6-string), acoustic guitar : Ernie Isley

bass ： Marvin Isley

drums : George Moreland

3. If You Were There (The Isley Brothers)

piano, clavinet, electric piano : Chris Jasper

organ : Truman Thomas

electric guitar : Ernie Isley

bass : Marvin Isley

drums : George Moreland

4. You Walk Your Way (The Isley Brothers)

piano, electric piano : Chris Jasper

organ : Truman Thomas

electric guitar : Ernie Isley

bass : Marvin Isley

5. Listen To The Music (Tom Johnston)

electric piano, clavinet : Chris Jasper

organ : Truman Thomas

acoustic guitar (6-string), electric guitar : Ernie Isley

bass : Marvin Isley

drums : George Moreland

6. What It Comes Down To (The Isley Brothers)

clavinet, electric piano, piano : Chris Jasper

orgas, tom tom : George Moreland

electrn : Truman Thomas

bass : Marvin Isley

drumic guitar, maracas, tom tom : Ernie Isley

7. Sunshine (Go Away Today) (Jonathan Edwards)

synthesizer (moog), clavinet, electric piano : Chris Jasper

electric guitar : Ernie Isley

bass : Marvin Isley

drums : George Moreland

8. Summer Breeze (Seals & Crofts)

synthesizer (moog), piano, electric piano : Chris Jasper

acoustic guitar (6-string), electric piano : Ernie Isley

bass : Marvin Isley

9. The Highways Of My Life (The Isley Brothers)

piano, electric piano, synthesizer (moog) : Chris Jasper

twelve-string guitar (12-string acoustic guitar) : Ernie Isley

bass : Marvin Isley

10. That Lady（Live)

▶ That Lady

▶ Listen To The Music

▶ If You Were There

　　

The Isley Brothers / Brother Brother Brother

　1972年作のメロー、ポップな路線のアルバム。フォーキー・ソウル路線は前作を継承しつつニューソウル的なアレンジが施されていて、さらにはハイトーンからピンと引き締めるボーカルワーク、メロディ、ハモリのつけ方なども円熟味が増してきています。またファミリー以外のミュージシャンも定着したようでこの面からも、バンドサウンドは変化してきているのかと思い、セールス的にも米チャート[29位(R&B5位)]の成功でした。アルバム自体の楽曲は、カバー4曲、オリジナル5曲で、カバーのうち3曲が Carole King 作品となっていてというのがアルバム全体の色合いを大きく左右しているとも思われ、ここら辺になってくると私的にも楽しく聞ける感じです。

　それではレビューしていきましょう。Brother, Brother 1曲目は、Carole King のカバーでオリジナルはこのアルバムの前年の1971年に発売。もともとのオリジナルもエレピとパーカッションのソウルで清々しい感じで心地よいですが、Isleys のカバーではインプレッションズのような黒さがにじみ出てきてます。Put a Little Love in Your Heart は、Randy Myers、Jackie DeShannon作の Jackie DeShannon の1968年のヒットのカバー。オリジナルの白人系ソウルよりも、１曲目と違った意味で黒くなってて心地よい。Chicago っぽくもあるかな。Sweet Season は再び  Carole King のカバー。Carole King のオリジナルは、ソウルだけどカントリー風に軽く流しているのに対し、Isleys のカバーは熱い。Keep On Walkin'は前曲の続きとしてメドレーとして足されています。Work to Do は Isley のオリジナル。3rdシングルとして全米R&Bチャート第11位となっていて、キャッチーなピアノ・リフでノリとしては Steely Dan への布石のような感じの曲です。フリーソウルの人気曲として多くの人にカバーされたりサンプリングされています。Pop That Thang は、SLY 的なファンクとなり、やっと来たかねって感じの2ndシングル、全米R&Bチャート第3位です。リズム部隊も Ronald のボーカルも良い感じです。Lay Away は1stシングル、全米R&Bチャート第6位と売れた曲ですね。モータウン的なリズムの使い方が当時の流行りだったのかなあと想像します。Ernie のギターがジミヘンとお友達であったことがわかるソロも好感ですが、短くてもったいない。It's Too Late スローテンポのブルースですね。Carole King のカバーとのことで、チェックしてみます。オリジナルのほうがソウルっぽいですが、あっさりとした曲調がとても好印象です。これは Carole King の方が好みです。でも10分31秒の長さでカバーするところをみるとBrothers も、かなりのお気に入りだったに違いありません。Love Put Me on the Corner は、メロー・ソウル風バラードでイントロ長めなのでインスト？と思った頃に Ronald のロー・ボイスが入ってきますが、これまた聞く人の心を打つ名作かな。

　きっちり大物感の存在を誇示するアルバムで聴きなおして評価ひとつアップです🎶

シリーズ４枚目

lead and background vocals : Ronald Isley (except 9)

background vocals, lead vocal : O'Kelly Isley, Jr. (9)

background vocals : Rudolph Isley

piano, keyboards : Chris Jasper

organ : Truman Thomas

guitars : Ernie Isley

bass : Marvin Isley

drums, percussion : George Moreland

congs : Karl Potter

 

1. Brother, Brother (Carole King)

2. Put a Little Love in Your Heart (Randy Myers, Jackie DeShannon)

3. Sweet Seasons (Carole King, Toni Stern)

4. Keep on Walkin' (The Isley Brothers)

5. Work to Do (The Isley Brothers)

6. Pop That Thang (Herman Kelly, Clyde Otis, Ronald Isley, O'Kelly Isley, Rudolph Isley)

7. Lay Away (The Isley Brothers)

8. It's Too Late (Carole King, Toni Stern)

9. Love Put Me on the Corner (Chris Jasper)

▶ Put a Little Love in Your Heart

▶ Lay Away

▶ Love Put Me on the Corner