Joe-Guy's BAND / Always Together

　数十年前の関西勤務時代、西宮に Joe-Guy's という BAR があり、そこではCDやレコードを勝手にかけてよかったんで、入り浸っていてました。今は笹塚の「おでんBAR」で自己所有の音源持ち込んで、酒を飲みながらウダウダしてますんで基本的に若い頃から行動は変わっていないようですね。

　そこのオーナー?が趣味でバンドやっていてアメリカ西海岸でレコーディングしたとのことで店に置いてあったのでノリで購入のアルバムです。結構良かったんですけど、アルバムとしてはオリジナリティと一貫性が欠けてるかなって印象はあります。お店は結構流行っていたんでバブルでジャパン・マネーが入り込んだのか、アルバムのゲスト・ミュージシャンにはみたことのある人もいらっしゃいます。

　HPは未だ残っていて2012年ぐらいで情報が途切れ、バンドも2013年ぐらいで情報途切れています。会社の仲間とばかり飲んでいたので、ここで知り合いになる人はほぼいなかったのが今思えば残念ですね。

　

vocal : MASSIE

bass : 小林正見

guitar : 林達郎

keyboads : 浜崎明子

drums : 佐野隆士

【Guest】

PETER MICHAEL

LOUIS FASMAN

WAYNE WALLACE

MELECIO MAGDALUYO

AIRICK AROESE

PETE ESCOVEDO（元サンタナ シーラEの父）

RICHARD ELLIOT(タワーオブパワー)

BILL CHANPLIN（シカゴ）

NATSUKO KONDOH 

MAMANO

FELICE HERNANDEZ

GWEN MANN

RAY OBIEDO

SUNDRA MANNING

JUAN ESCOVEDO

1. NEW YORK CITY

2. SHA LA LA

3. SATISFACTION

4. HAVE A LITTLE FAITH IN ME

5. ALWAYS TOGETHER

6. FEELING LOVE FALLING LOVE

7. TAKE ME OUT TO THE BALL GAME

8. CARNIVAL OF LATIN

9. ONE MORE FOR THE ROAD

10. EVERYBODY CLAP YOUR HANDS

11. EARTHQUAKE

▶ Take Me Out To The Ball Game

▶ FunTime

▶ Funky Blues

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Little Walter & Otis Rush / Blues Masters

　Little Walter (リトル・ウォルター) と Otis Rush (オーティス・ラッシュ) のオムニバスでともに4曲づつ収録されています。発売はアメリカのほぼブルース専門のレーベルTomato Records。この会社の設立は1977年でもう存在していません。調べていたら日本にトマトレコードという会社がありましたが、おそらく関係ない会社です。

　二人ともハード系のシカゴ・ブルースの重鎮であることから、おそらくトマト・レコードがブルース好きのためにセレクトしただけのセールス的なオムニバスで、特に深い意味を持たせた訳では無いようです。手に入れたのはあまりに昔で、よく覚えていませんが私もおそらく20代の若い時にブルースの勉強だと思って購入しただけだと思います。

　「Little Walter」 1930年5月1日 ～ 1968年2月15日 ルイジアナ州生まれのブルース・ハーモニカ奏者。12歳からニューオーリンズ、ヘレナで活動後1946年からシカゴに住むようになり1947年レコードデビュー。アルコール依存症で1968年にシカゴのクラブ出演の時のケガが原因で死去。

　「Otis Rush」 1935年4月29日 ～ 2018年9月29日　ミシシッピ州フィラデルフィアで生まれ育ったブルース・ギタリスト。8歳からギターを弾き始め。1956年にデビュー。左利きながら、右利き用に弦を張ったギターを逆向きに持って弾くユニークなスタイルで、2004年に脳梗塞で倒れ、以来リハビリを行っていたが、2018年9月に死去で、妻は日本人。

1. You're So Fine / Little Walter

2. May Be The Last Time / Otis Rush

3. It's So Hard For Me To Believe You Baby / Otis Rush

4. All About My Girl / Otis Rush

5. Walter's Blues / Little Walter

6. I Got You / Otis Rush

7. Goin' Down Slow / Little Walter

8. Watermelon Man / Little Walter

▶ You're So Fine / Little Walter

▶ May Be The Last Time / Otis Rush

▶ Watermelon Man / Little Walter

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Curtis Fuller / Crankin'

 

　Curtis Fuller (カーティス・フラー) は1961年のArt Blakey And The Jazz Messengersへの参加で三菅黄金期を形成した一人であり、ライオネル・ハンプトン楽団、カウントベイシーオーケストラなどのスター・プレイヤーでありＪＪジョンソンの直系ともいえるバカテクのトロンボーン奏者です。

　本作は、ハード・バップ、フュージョンやファンク系が混在し、クロス・オーバー関連のリズム隊が集結するワクワクするメンバーの録音で、迫力と気迫に満ちたアルバムで、これはまた面白い。発売はジャズ・ファンク系のレア・グルーブで人気の Mainstream Records で、以前に絶賛のレビューをした Alice Clark もこのレーベルで録音されたものが株式会社ウルトラ・ヴァイブによって発売されていたもので、これも同様のシリーズです。

　タイトル曲の Crankin' で高速バップから始まり、フラーのトロンボーンもトランペット並みの速さでのブロー。ここではギターの Bill Washer のクリーントーンに盛り上がりでクランチなギターに切り替えてサイケな曲調に変わり時代を感じます。そして Maze では、3菅のテーマで始まり、Bill Washer のグシャグシャなバッキングがアクセントとなり、短い Ray Moros のテナーソロにインパクトあり。Black Bath は3管のテーマでモーダルなジャズでスイング。Ballade はエレピが美しいバラードだが、菅のアンサンブルが少し不安定なところが惜しいかな。The Spirit では、Stanley Clarke のエレクトリック・ベースがファンクする気持ちの良い曲でブラス部隊も気持ちよさそうにソロに興じているようで、従来のジャズ・ファンにどうだ？と言っているようで、締めがこの曲であることで何か不思議な力を感じます。

　ディスコ・グラフィを見ていたらこの後に Smokin' というアルバムも同レーベルで録音しているので、これも聴いてみたいものです。それにしても、Crankin'、Smokin' というアルバムのネーミングはマイルスの影響なのでしょうか。それでは3枚目は？と言えば発売されていないようです。ライナーノーツによると Mainstream Records の契約は通常3枚なので、一枚はお蔵入りになったか売り上げが悪かったので2枚で打ち切りになったかとのことですから、3枚目の発売を考えてのネーミングとすればお蔵入りの録音が眠っていてもおかしくは無さそうなもんですね。

trombone : Curtis Fuller

tenor sax : Ray Moros

trumpet : Bill Hardman

electric guitar : Bill Washer

electric piano : George Cables

bass, electric bass : Stanley Clarke

drums, percussion : Lenny White

producer : Bob Shad

1. Crankin'

2. Maze

3. Black Bath

4. Ballade

5. The Spirit

▶ Crankin'

▶ Black Bath

▶ The Spirit

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The John Coltrane Quartet / Africa / Brass

 

　このころのコルトレーンですが、1960年春にはマイルス・バンドを脱退。本作にも参加の McCoy Tyner (マッコイ・タイナー)、Elvin Jones (エルビン・ジョーンズ) とバンドを結成してツアーを開始。10月には、このレギュラー・バンドで My Favorite Things、John Coltrane Plays the Blues、Coltrane's Sound などをレコーディングしています。そして3月にはマイルスの Someday My Prince Will Come にゲスト参加し、同年5月、7月にAtlantic から Impulse! へ移籍の第一弾のこのアルバムの録音となるわけです。

　このアルバムは当時、精神的に傾倒していたルーツ・アフリカをテーマに採り上げています。タイトルの Africa は16分の大作で激しいブロー。対比して美しいソプラノ・サックスの音色なのに混沌とした怪しい盛り上がりを見せる Green Sleevs、そして普通に聞こえるブルーステーマから始まり、ブラスの掛け合いやビッグバンド的な盛り上がりなどで違った側面を見せてくれる Blues Minor と3曲のみ録音の大作です。

　他サイトの批評で、Impulse! の代表作には、入っていませんでしたが力の入った演奏と楽曲の構成で、これまでに無かったものに挑戦する意欲とエネルギーが十分に感じられる力作であると思います。流して聴くよりはじっくり聴きたいものですね。

tenor sax : John Coltrane

piano : McCoy Tyner

bass : Jimmy Garrison

drums : Elvin Jones

1. Africa

2. Greensleeves

3. Blues Minor

▶ Africa

▶ Greensleeves

▶ Blues Minor

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土岐英史 / The Guitar Man

 

　今年2021年6月26日に亡くなったジャズ・サックスの土岐英史氏。私は生では演奏を聴いたことは無かったんですが、日野皓正クインテット、松岡直也とウィシングのメンバーとしてモントルー・ジャズ・フェスに出演、山下達郎のバッキングメンバー、山岸潤史、続木徹とともに活動していたチキン・シャックメンバーであったりと素晴らしい音楽作品を残された方でありました。土岐英史 公式HP  のライブスケジュールでは、2021年1/15(金)は調子が悪いので休みますと書いてありその後の3月までのスケジュールが書いてあります。癌で亡くなったので調子が悪かったんでしょうか、時がそこで止まっているようです。

　ソロ・アルバムは持っていなかったので、亡くなった後に行きつけの「おでんバー」でYouTube の土岐さんの作品を聴いていて、出くわしたのが Little Boys Eyes 。ツインギターにサックスのみというシンプルな構成ながら斬新なアルバムで、その後タワレコに行って直ぐに購入しCDで聴くともっと良かったのでこの Guitar Man の購入に至りました。

　The Guitar Man なのだからギタリストを取り上げたアルバムで間違いありません。このアルバムで土岐英史が組んだのは、関西のジャズギタリスト1936年生まれの御年84歳にして現役バリバリのギタリスト・竹田一彦です。ジム・ホール、ケニー・バレルと歳は同じで進駐軍のラジオ放送でスイング・ジャズを聴きながら腕を磨いたそうです。コピーは若い頃しかしなかったそうですが、このアルバムを聴くとバレルの影響はかなり感じます。

　このアルバムの録音の前日には京都の「RAG」でウォーミングアップを兼ねたライブを行ったそうです。それが功を奏してかアルバムでは終始リラックスした演奏で一体感のある演奏にコピーに合った「レジェンドたちがつくり出す至福の時間」は、その通りと唸ってしまいました。

　ライナー・ノーツでのオルガンの宮川淳のインタビューもなるほどです。

「このメンバーはミディアム・テンポの曲をシンプルに演ることの喜びを知っている。”似たようなような曲ばっかりでつまんねえな”と感じるメンバーが一人でもいたら成立しない。ジャズ・ミュージシャンとしての”体力”が試される。集中力、持久力、そして引き出し・・・だって、ひとりだけ途中で息切れするわけにいかないでしょ」

　含蓄のある言葉ですね

alto sax : 土岐英史 Hidefumi Toki 

guitar : 竹田一彦 Kazuhiko Takeda

organ : 宮川純 Jun Miyakawa

drums : 奥平真吾 Shingo Okudaira

1. The Guitar Man

2. Two Flowers

3. Everything Happens to Me

4. Breaking Dawn

5. Gee Baby, Ain't I Good to You

6. My One and Only Love

7. On the Trail

8. Blues in C

▶ 土岐英史 feat.竹田一彦『The Guitar Man』トレーラー

▶ Gee Baby, Ain't I Good to You

▶ On the Trail

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Stevie Rayvaughan / Live Alive

　Stevie Rayvaughan (スティービー・レイボーン) 1986年にリリースされたライブアルバムです。1982年にデビット・ボウイのレッツダンスのギタリストに起用されてから一躍注目され、5枚のスタジオ録音でのアルバム、そしてこのLive Aliveを発表し、1990年35歳、ヘリ事故で急逝してしまいました。

　TV用に録られた音源ですが、このアルバム自体はSRV自身が「あのときは調子悪かった」と言っていた時のLIVEですが、スタジオ盤とは違うプレイの熱気とアドリブで、この図太い音でグイグイ引っ張るレイボーンのプレイはスカッとします。この時期ヤク中がひどかったらしくキレがない演奏だったという評判もあります（私には十分ですが）

　私が彼を知ったのは、亡くなった後です。ジャズをやり始めてしばらくロックから遠ざかっていたのですが、 FMでジミヘンバリのぶっ飛んだ彼のギタープレーを耳にしたら直ぐに購入してしまったものです。スローなブルース系の曲が多く、好みとしてはもう少しアップテンポのほうがなーとは思いますが、なんと言ってもすべての曲において彼のブルースギターは圧巻。すごすぎます。

　名だたるミュージシャンは、アル中、薬物中毒が多いものです。私は、アルコール飲み過ぎると、演奏はグチャグチャになるのでライブ前には、飲みすぎないようにメンバーにはよく注意されます。プロっていう人種はアルコール・薬物で活性化することもあるようなのが素人とは違うところなんでしょうか。

　いつものレパートリーの他、長ったらしいジミヘンの Voodoo Chile とかスティービーのSuperstition とかボーナス的に聴けるのも楽しいですねえ。

guitar, vocals : Stevie Ray Vaughan

bass  : Tommy Shannon

drums : Chris "Whipper" Layton

guitar, bass : Jimmie Vaughan (8,9,12,13)

keyboards : Reese Wynans

producer : Stevie Ray Vaughan & Double Trouble

1. Say What!

2. Ain' T Gone 'N' Give Up On Love

3. Pride And Joy

4. Mary Had A Little Lamb

5. Superstition

6. I'm Leaving You (Commit A Crime)

7. Cold Shot

8. Willie The Wimp / guitar, 6-String Bass – Jimmie Vaughan

9. Look At Little Sister

10. Texas Flood

11. Voodoo Chile (Slight Return)

12. Love Struck Baby

13. Change It

▶ Say What! 

▶ Superstition

▶ Love Struck Baby

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Bryan Adams / Unplugged

　このＭＴＶアンプラグドライブは、1997年9月26日の New York の the Hammerstein Ballroom (ハマーステイン・ボール・ルーム) で400人ぐらいの観客の前でおこなわれたもので、バンドメンバーに加えて Michael Kamen が指揮するジュリアード音楽院の16人のオーケストラがバックで演奏しています。

　クオリティの高いエンターテイナーなので満足度は高いです。勢いあるロックや、しっとりと泣かせる歌などを巧みに取り混ぜながら生のオケを入れることで、絶妙の抑揚をつけてライブにドラマ性を持たせています。元々の楽曲のギターリフの音は、エレクトリックでありながらアコギに近いシャープな音だなと思っていましたのでアンプラグドになってもそれほど違和感はありません。このアルバムはブライアンアダムスの他のヒットアルバムと比較すれば話題にも上らなかったし地味で余り売れなかった部類かなと思いますが相変わらずのパワーを感じる良い演奏ですね。これは名盤🎵

　

vocals, guitar, dobro, harmonica : Bryan Adams

piano, organ : Patrick Leonard

piano, organ, accordion : Tommy Mandel

guitar, mandolin, dobro, slide guitar, harmony vocals : Keith Scott 

bass, harmony vocals : Dave Taylor

drums, harmony vocals : Mickey Curry

percussion, harmony vocals : Danny Cummings

uilleann pipes, low ehistle : Davy Spillane

【Students Of The Juilliard School Of Music】

violin : Amy Kauffman, Ani Gregorian, Ara Gregorian, Cornelius Dufallo, James Tsao, Jennifer Newell, Lyris Hung

violin (soloist) : Angella Ahn

viola : Alejandra Mahave, Ed Malave, Tania Halko

cello  : Darrett Adkins, Maria Ahn, Nina Lee, Raphael Bell

double bass : Peter Donovan

recording of the MTV Unplugged session.

recorded completely live at "The Hammerstein Ballroom", NYC, 26 September, 1997.

1. Summer Of '69

2. Back To You

3. Cuts Like A Knife

4. I'm Ready

5. Fits Ya Good

6. When You Love Someone

7. 18 Til I Die

8. I Think About You

9. If Ya Wanna Be Bad - Ya Gotta Be Good / Let's Make A Night To Remember

10. The Only Thing That Looks Good On Me Is You

11. Little Love

12. Heaven

13. I'll Always Be Right There

▶ Summer Of '69

▶ A Little Love

▶ Im Ready

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Lenny Kravitz / Is There Any Love Your Heart

　ファンキーなプリンスといったイメージの Lenny Kravitz (レニー・クラビッツ) のこのアルバムの邦題は「愛ある日々を」・・今更レビュー書き直してて「愛はどこにあるのか」が幸せに意訳されているのが少し気になりますね。

　最近あまり見ないですが、ファンク・ロックの他、ストレートなロックで攻撃的な歌い方が結構好きでした。1964年5月26日ニュ－ヨ－ク生まれギター他なんでもやマルチなミューシャンです。前に経歴を見ていたら印象的だったので、WIKI から経歴を抜粋します。父親は東欧系ユダヤ人の血を引くNBCテレビのプロデューサー、母親はマイアミ出身バハマ系で、後に女優となるロキシー・ローカー (Roxie Roker)。1974年に母親の仕事の都合で一家はロサンゼルスに移住、その後ビバリーヒルズ高校 (Beverly Hills High School) に入学。と裕福な家庭でハングリー系では無いようです。体つきはマッチョ系ですね。

　といっても、私レニクラのファンという訳ではありません。これはレンタル屋の払い下げCDをお買い上げしたものですが、ファンクのイメージよりツェッペリンの方の色が濃く、全体的に楽曲のクオリティが予想していたよりも高かったことで満足の一枚です。

1. Is There Any Love In Your Heart

2. All I Ever Wanted 

3. More Than Anything In This World

4. Spinning Around Over You

5. Stop Draggin' Around (Live)

6. My Precious Love (Live)

7. Always On The Run (Live)

8. Believe (Live)

▶ Is There Any Love In Your Heart

▶ Spinning Around Over You

▶ Always On The Run

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