Lenny Kravitz / Is There Any Love Your Heart

　ファンキーなプリンスといったイメージの Lenny Kravitz (レニー・クラビッツ) のこのアルバムの邦題は「愛ある日々を」・・今更レビュー書き直してて「愛はどこにあるのか」が幸せに意訳されているのが少し気になりますね。

　最近あまり見ないですが、ファンク・ロックの他、ストレートなロックで攻撃的な歌い方が結構好きでした。1964年5月26日ニュ－ヨ－ク生まれギター他なんでもやマルチなミューシャンです。前に経歴を見ていたら印象的だったので、WIKI から経歴を抜粋します。父親は東欧系ユダヤ人の血を引くNBCテレビのプロデューサー、母親はマイアミ出身バハマ系で、後に女優となるロキシー・ローカー (Roxie Roker)。1974年に母親の仕事の都合で一家はロサンゼルスに移住、その後ビバリーヒルズ高校 (Beverly Hills High School) に入学。と裕福な家庭でハングリー系では無いようです。体つきはマッチョ系ですね。

　といっても、私レニクラのファンという訳ではありません。これはレンタル屋の払い下げCDをお買い上げしたものですが、ファンクのイメージよりツェッペリンの方の色が濃く、全体的に楽曲のクオリティが予想していたよりも高かったことで満足の一枚です。

1. Is There Any Love In Your Heart

2. All I Ever Wanted 

3. More Than Anything In This World

4. Spinning Around Over You

5. Stop Draggin' Around (Live)

6. My Precious Love (Live)

7. Always On The Run (Live)

8. Believe (Live)

▶ Is There Any Love In Your Heart

▶ Spinning Around Over You

▶ Always On The Run

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平井堅 / Ken's Bar

　ほぼ洋楽で構成されている私の音源コレクションの中でも日本人のボーカル物はかなり珍しいかと思います。他では山下達郎とUAのシングルぐらいかと思います。きっかけはＴＶで、このアルバムを取り上げたドキュメント番組をみてなんと新譜で購入してしまいました。（平井堅 はこのほかにも「歌バカ」も購入していますが、それぐらいです）現在ではⅢまで発売されて 15th Anniversary Special なるものまで発売されているようですね。息の長い活動をされているようです。

　さてこの Ken's Bar は番号はついていませんが最初のアルバムで、元々は小さなライブハウスでのやるときのカバーを中心にお酒を飲みながら聞けるKen's Barなるライブだったとのことで、それをスタジオで再現したとのこと。大きな古時計のピアノは 矢野顕子、 The Rose では塩谷哲 が参加、見上げてごらん夜の星を では 坂本九 との疑似共演も気持ちが入っています。曲はアコースティックで収録したカバーソングを収録していて、Bette Midler の The Rose 、Norah Jones の Don’t Know Why、ダニーハザウェイの You’ve Got A Friend では、娘の Lalah Hathaway (レイラ・ハザウェイ) が参加しているのは今回聴き直して知りました。

　私の所有するギター譜にいくつか古時計のアレンジがあります。この当時流行った「古時計」ですが、それ以来でしょうか、ギタリストなどでこの曲をカバーしたりしている人は多く多いですがボーカリストではあまり聴かないような気がします。

　平井堅のこのファルセットは好きなんですが、聞き続けると飽きるかもしれないかなあ、ちょと聴くとすごく良い

1.Open

2.Even If 〜Instrumental〜 / piano : Peter Cincotti

3.The Rose / piano : Satoru Shionoya

4.One Day / piano : Masaru Suzuki

5.Lovin' You / acoustic Guitar : sigenji

6.What A Wonderful World / acoustic guitar : Juana Molina

7. You've Got A Friend  

 / vocals : Lalah Hathaway, acoustic guitar : Paul Jackson Jr.

8. Intermission / piano : Masaru Suzuki

9. 大きな古時計 /  piano : Akiko Yano

10. Faith / acoustic Guitar : Masato Ishinari

11. When You Wish Upon A Star  

 / acoustic Guitar : Masahiro Itami, piano : Makoto Kuriya, bass : Yasuhiko "Hachi" Sato, percussion : Masatoshi Kainuma

12. ABC 

 / acoustic guitar : Masato Ishinari, bass : Tomohiko Okanda, percussion : Hideaki Sakai, piano : Masaru Suzuki

13. Don't Know Why / bass : Tony Scherr

14. Close

15. 見上げてごらん夜の星を

 /  acoustic guitar : Masayoshi Furukawa, piano : Akimitsu Homma, bass : Chiharu Mikuzuki, flute : Tadasuke, harp : Tomoyuki Asakawa, percussion : Mataro Misawa, strings : Naoto Strings, synthesizer : Takahiro Iida, trombone : Satoshi Sano, vocals : Kyu Sakamoto

▶ You've Got A Friend

▶ 大きな古時計

▶ 切手のないおくりもの

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Take6 / He is Chistmas

　順番にレビューでこのアルバムの紹介となるわけで、特に12月のクリスマス・シーズンだからというチョイスではありません。が本作は Take６の3作目でグラミー賞も受賞したアルバムで、とにかくメジャーなクリスマスソングを、これでもか！と収録。また Take6 のオリジナルの曲もあり、素晴らしいコーラスが堪能できます。

　肉声も楽器の一つであると実感できるのが Take６の魅力で、メンバー全員の優れた表現力によってその間のとりかたとリズムなどが生き生きと感じられます。1曲目に収録の Silent Night から、スローなブルース調のイントロ、ブレイクと、めまぐるしく変わる表情にただのクリスマスではないなと実感できます。Oh! He Is Christman はポップなんですがゴスペル的でもあり讃美歌のような響きも感じられます。The Impressions からの Amen も大好きな曲ですが、これはトラディショナルな感じのアレンジですが、クリスマスをテーマにアルバムに収録されるとまたぐっときます。大人な夜を過ごせそうなアルバムです。お酒はやっぱりワインが似合うかなあ。家にはありませんが・・

　そして、このアルバムを聴くと実はクリスチャンでありながら最近教会へ行っていないな・・とハッと思います。私は四谷の上智大学の横の教会、イグナチオ教会に幼少から学生時代まで通っていました。当然、聖歌・讃美歌を歌う機会は多くて自分たちで歌って作るコーラスのハーモニーの楽しさも教会で覚えました。人の声って重ねていくと、ハーモニーが化学反応みたいになるところが面白いなあと。

　たまに行けば皆さん笑顔で迎えてくれます。でも外人の神父や修道士には「何やってるよ～、教会こないで、信者は教会に来て教会をささえないとダメだよ～」そうなんだよねえ。

【vocals】

Alvin Chea

Cedric Dent

Claude V. McKnight III

David Thomas 

Joey Kibble, Mark 

1. Silent Night

2. Oh! He Is Christman

3. Hark! The Herald Angels Sing

4. Away in a Manger

5. Amen

6. Little Drummer Boy

7. 'twas da Nite

8. Sweet Little Jesus Boy

9. God Rest Ye Merry Gentlemen

10. O Come All Ye Faithful 

▶ Silent Night

▶ Amen

▶ O Come All Ye Faithful 

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Ronny Jordan / The Antidote

　

　1992年の Ronny Jordan のデビュー作で、当時ラップなどには全く興味がなかったのに愛聴になってしまった一枚。1985年ごろから Acid Jazz が英国の音楽シーンに現れて Jazz と打ち込みのクラブ系のリズムが融合してきたムーブメント。今聴いても素晴らしいセンスだと思います。

　Acid Jazz と言えば、踊れるジャズとして Lou Donaldson 「Alligator Boogaloo」、Donald Byrdの「Black Byrd」などがあります。ここら辺はファンクとジャズの融合でした。

　その後踊れるジャズ Acid Jazz として出てくるのは、ジャズとソウルやヒップホップを融合させた The Brand New Heavies、Incognito　などなど

　そんな音楽の影響もあってか、Benson系のJazzyなギター・ジャズ演奏が繰り広げられる構図よりジャズよりではありながら、ヒップ・ホップなどを自然にとり入れてしまった。オルガン、ベースによるイントロに、ストリート系のグルーヴにRapが加わった Get To Grips。Jazzyでオルガンとのユニゾンでセンス抜群の Blues Grinder。そして何よりもテンポ早めでGroovy、スピード感のあるピアノソロでマイルスがこうアレンジされてしまうのかと思わずニヤッとしてしまう So What。これにはノック・アウトされてしまった人が多数いるはずで、私もインパクト大で昔からの愛聴盤となっています。

guitar : Ronny Jordan

organ : Hugo Delmirani、Adrian York

double Bass : Arnie Somejee

piano : Joe Bashorun

flute : Philip Bent

vocals : Isabel Roberts

rap : IG (Dodge City Productions) (1, 4)

1. Get To Grips

2. Blues Grinder

3. After Hours (The Antidote)

4. See The New

5. So What

6. Show Me (Your Love)

7. Nite Spice

8. Summer Smile

▶ Get To Grips

▶ After Hours

▶ So What

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Doug Carn / Infant Eyes

 

　西海岸の名門スピリチュアル・ジャズレーベル Black Jazz から発売の キーボード奏者のDoug Carn 、ボーカルの Jean Carn で夫妻によって録音されたものです。レーベルは西海岸の名門スピリチュアル・ジャズレーベル Black Jazz で1969年にカリフォルニア（オークランド）で設立されていて、スピリチュアル・ジャズという新ジャンルで勝負をかけていた変わり種のレーベルです。正統派ジャズファンからは、ほぼ無視されていたので安価でDJが手に入れたことによりサンプリング・ソースを探すヒップホップDJたち、レア・グルーブ好きの間での人気が高まっていったようです。何よりも暗く、重く思想性を感じるアルバムづくりで、また新しい世界の発見で気に入りましたが、それほどいっぱいは要らない感じです。

　Doug Carn はこのレーベルに最も多くの作品を残した鍵盤奏者で、本作を含めて4枚のアルバムを残しています。このレーベル以外では Savoy でトリオ作　Doug Carn Torio の1枚のみでアルバム制作も活動も1969年～1974年までの短い期間でした。暗めの独特のピアノが印象的、奥様の Jean Carn もジャズボーカルではありますが、讃美歌っぽいクセのある歌い方が気になる人であります。奥様の方はソウル界でその後も活躍されているとのことです。ちなみにEWFデビュー作、2作目 には役割は不明だが名前はクレジットされていて何らかの形で参加されているとのこともライナーノーツには書いてありました。Jean Carnのスキャットから始まる Little B's Poem、McCoy Tynerの Passion Dance、Jon Coltraneの Acknowlegement 辺りがお勧めのところ。

piano, electric piano, organ : Doug Carn

vocals : Jean Carn

bass : Henry Franklin

drums : Michael Carvin

flugelhorn, trumpet : Bob Frazier

flute, tenor sax : George Harper

trombone, valve Trombone : Al Hall Jr.

1. Welcome (written by John Coltrane)

2. Little B's Poem (written by Bobby Hutcherson)

3. Moon Child (written by Doug Carn)

4. Infant Eyes (written by Wayne Shorter)

5. Passion Dance (written by McCoy Tyner)

6. Acknowledgement (written by John Coltrane)

7. Peace (written by Horace Silver)

▶ Little B's Poem

▶  Infant Eyes

▶ Acknowledgement

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Donald Byrd / Places And Spaces

 

　こんなファンク・アルバムが Blue Note ? というレア・アイテムではないでしょうか。Donald Byrd (ドナルド・バード)のファンク・アルバムです。

　Blue Noteには、Off to the Races （1959年）～次のアルバム Caricatures まで在籍して25枚のリーダー作を残しています。ハードバップのトランペッターだったドナルドですが、Black Byrd（1973年）あたりからファンクの要素をとりれた作品を発表し、これは1976年の作品。グルーヴとは何かを追求、模索していた頃の作品で、青空に浮かぶ飛行機と雲の動きをコマ落としでとらえた爽快感のあるジャケットも爽快。

　お勧めは、2曲目 Wind Parade, 5曲目 You and the Music でさりげないバックグラウンドの Kay Haith 女性ボーカルが心地好い感じです。同じくバックグラウンド・ボーカルのLarry Mizell & Fonce Mizell は兄弟でもともとはジャズ・ボーカルの人らしい。

そしてこのアルバムで特筆すべきミュージシャンは、なんといってベースの Chuck Raineyドラムの Harvey Mason の強力なリズム隊ですかねえ。

 

　ファンとしてはこれが、ドナルド・バードのファンクなんだよなあと、飽きの来ない演奏内容ではありますが、一般的にコンテンポラリーなファンク・アルバムとして売れ線かと言えばそうではないかもしれません。

trumpet, flugelhorn, vocals : Donald Byrd

backing vocals : Kay Haith, Larry Mizell & Fonce Mizell

tenor sax : Tyree Glenn, Jr.

trombone : George Bohannon

trumpet : Raymond Brown

clavinet, trumpet : Fonce Mizell

piano : Larry Mizell

electric piano : Skip Scarborough

guitar : Craig McMullen, John Rowin

electric bass : Chuck Rainey

drums : Harvey Mason

congas : King Errisson

congas, percussion : Mayuto Correa

whistler : James Carter

producer : Larry Mizell & Fonce Mizell

Recorded August/September 1975.

1. Change (Makes You Want To Hustle)

2. Wind Parade

3. Dominoes

4. Places And Spaces

5. You And Music

6. Night Whistler

7. Just My Imagination

▶ Change

▶ You And Music

▶ Just My Imagination

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Herbie Hancock / Maiden Voyage

 

　1965年5月、Herbie Hancock (ハービー・ハンコック)の5枚目のリーダー作として作成された60年代のハービー・ハンコックの傑作と言われるアルバム Maiden Voyage 邦題は処女航海です。

　私のハービーのイメージは1980年代のヒップ・ホップなどを取り入れたエレクトリック・サウンドだったので、ジャズをやっていたことは知ってはいたのですが、あまり単体で聴くことはありませんでした。しかし、マイルスを聴き始めてからハービーのピアノを聴くことも増えてきたため、Speak Like A Child などを仕入れて入門編であるこの処女航海など最近聴き始めています。

　マイルス・デイヴィス・グループには1963年～1965年まで在籍していたので、メンバーもトランペットの Freddie Hubbard を除けばマイルス・バンドのメンバーですしマイルスの影響をモロに受けていた時代の作品と言えるでしょう。

　テーマはタイトル通り、海の広大さと威厳・処女航海で海をゆく船の壮麗さ・優雅なイルカの美しさ・小さな海生生物の生・嵐などを盛り込んだモチーフを持って作成されたハービーのオリジナルとなっています。航海に乗り出す船の美しい姿や　光る水面などのイメージの Maiden Voyage で始まり、次いで嵐をモチーフにした The Eye Of The Hurricane と続きますが、メンバーの若々しく、エネルギッシュな演奏。ハービー透明感があってキラキラのしたピアノのバランス感も素晴らしい。1965年にしては、現代的な音のセンスの和音とビートのジャズを展開しているのだから、当時のこのアルバムを聴いたジャズ・ファンは新たな時代を感じたに違いありません。この後にエレクトリック・キーボードを取り入れてファンク、ヒップホップ、ジャズ回帰などの活動をする人だけに、初めて聞くわけではないけどアルバム全体を通して聴くとしみじみするものがあります。

piano : Herbie Hancock

bass : Ron Carter

drums : Anthony Williams

tenor sax : George Coleman

trumpet : Freddie Hubbard

producer : Alfred Lion

recorded on March 17, 1965.

recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

1. Maiden Voyage

2. The Eye Of The Hurricane

3. Little One

4. Survival Of The Fittest

5. Dolphin Dance

▶ Maiden Voyage

▶ Little One

▶ Dolphin Dance

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