本日のCD Bob Marley ‎♪ Volume One - Stir It Up

　ボブマーレイのベスト盤シリーズの一枚目で、このシリーズで4枚出ていたものを購入しています。シリーズでは「Volume One - Stir It Up」「Volume Two - Riding High」「Volume 3 - Soul Shakedown Party」「Volume four - Stir It Up」と識別しています。何故識別と書いたかと言うと、どこかのレーベルがかなり適当につくっていると思われるからで、名前や表記がバラバラでかなり面白いことなっているのでに識別という言葉を使いました。

　まず、このシリーズの中身ですが、CD裏に曲が書いてあるだけのペラペラの紙が入っているだけの、あっさりとした作り。ジャケ写にはこの盤ではよくジャケットを見ると「Volume One」の表記ですが 「Stir It Up」 の記載はありません。シリーズ全部見てみると3枚目だけ Volume 3 のアルファベットではない「数字」表記となっています。何故 「Stir It Up」と識別しているかと言えば、ハードディスクに落とす際に、ジャケットに書いていない Stir It Up というディスク名が現れたからです。Volume four ではディスク名が Stir It Up と1枚目と同じ名前になっているのも、かなり愛嬌があります。

　ネット検索でも Bob Marley ‎ Volume One、Bob Marley Collection ではヒットせず、Bob Marley Stir It Up で検索ヒットしました。しかし検索では、亜種が数種類存在していてジャケット写真が異なっているものがあり収録曲も異なっているものがあったり実に多種多様です。

　つまり Unofficial であることは間違いないわけで、このいい加減なつくりからすると所謂 Bootleg と呼ばれるものになるのでしょうか（私は Unofficial と Bootleg の違いは、いまいちよくわかっていません）Bob Marleyが亡くなったのは 1981年5月11日。このCDが作成されたのは1990年ぐらいで、作成時の販権がどこにあったのかはよくわからないですが違法ではないことを願います。

1. Stop The Train

2. Soul Rebel

3. Kaya

4. African Herbman

5. Stand Alone

6. Sun Is Shining

7. Brain Washing

8. Mr Brown

9. Rebels Hop

10. 400 Years

11. Memphis

12. Rainbow Country

13. Lively Up Yourself

14. Trench Town Rock

▶ Stop The Train

▶ Sun Is Shining

▶ Lively Up Yourself

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本日のCD Parliament Live ♪ P Funk Earth Tour

　前回レビューしたこのアルバムの印象は「盛りがって皆が楽しんでいる」「P．FUNKというドラッグに酔っている」「新興宗教の集会のようだ」「是非、洗脳＆扇動されてください」でしたが、その通りPファンク関係のアルバムの中でも最高傑作と言われるアルバム。

　とにかく、Pファンクのメンバーが盛り上がっていた1977年のツアーの録音で、ライブコンセプトはスペースオペラＳＦで、リーダー、ジョージ・クリントンがスペースシップから１曲目で登場、途中で観客総動員でマザーシップを召還。こちらはそんなライブを見ることもできなくて聴くしかないのですが、観客の熱狂が伝わってきて会場で死人でも出ているのではないか？失神者は何人だ？と思わせるほど大いに盛り上がるライブだが、このアルバムの演奏者にいる Eddie Hazel、Bootsy Collins は実際にはライブに参加していなくてオーバーダブとスタジオ収録での参加であるらしい・・とのことだが、噂ばかりでどれがどうなっているのかは実際は不明。

　さて話がとびとびになったので収録曲に戻りますが、ハイライトは「Mothership Connection」でマザーシップを呼び込む大合唱、そして「Swing Down,Sweet Chariot」ではグレンがゴスペル丸出しで会場を教会に変える。バック・ヴォーカルもグレンを盛り立てる。曲の最後にマザーシップの轟音は着陸です。Dr. Funkensteinではクリントンがマザーシップのステップを降りてきて観客はまたも盛り上がる。後半は熱いソロ合戦で Gamin' On Ya! のドラムは手数が多すぎて字余りになってしまったり演奏者も大興奮。ラストの Night Of The Thumpasorus People でマザーシップを見送る「ガガクガっ」のバックコーラスと掛け声で最高潮になり録音レベルは振り切れています。

　ジョージ・クリントンは、まるで偉大な教祖のようにこの音楽集団を操り、聴く人を惹きつける。中毒性が高いんで要注意です。

vocals :  Calvin Simon, Debbie Wright, Fuzzy Haskins, Garry Shider, George Clinton, Glen Goins, Grady Thomas, Jeanette Washington, Ray Davis

backing vocals : Dawn Silva, Gary Mudbone Cooper, Lynn Mabry

bass : Bootsy Collins, Cordell Mosson

drums, percussion : Jerome Brailey

guitar : Eddie Hazel, Garry Shider, Glen Goins, Michael Hampton

horns : Fred Wesley, Maceo Parker, Richard Griffith, Rick Gardner

keyboards, synthesizer : Bernie Worrell

producer : George Clinton

recorded live at the Los Angeles Forum, January 19 1977 & The Oakland Coliseum, January 21 1977 except 4, 9 recorded at Hollywood Sound (Los Angeles) & United Sound (Detroit) studios.

1. P-Funk (Wants To Get Funked Up)

2. Dr. Funkentstein's Supergroovalisticprosifunkstication Medley

3. Do That Stuff

4. The Landing (Of The Holy Mothership)

5. The Undisco Kid (This Girl Is Bad!)

6. Children Of Production

7. Mothership Connection (Star Child)

8. Swing Down, Sweet Chariot

9. This Is The Way We Funk With You

10. Dr. Funkenstein

11. Gamin' On Ya!

12. Tear The Roof Off The Sucker Medley

13. Night Of The Thumpasorus People

▶ P-Funk (Wants To Get Funked Up)

▶ Mothership Connection (Star Child)

▶ Night Of The Thumpasorus People

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本日のCD 小曽根真 ♪ Oz Meets Jazz

　ジャズ系雑誌などでよく見かけるんだけど、なんとなく食わず嫌いで聴いていないジャズ・ピアニストの小曽根真のセレクト・オムニバスアルバムです。

　最初に聴いた時には、小曽根真監修とは知らずに何かのオムニバスかと思っていて中身を見たら小曽根真が出てきたんで？？となりました。どこで購入かは全く記憶になく、この人とは永遠に縁がないのかと思っていただけに、なんで小曽根真のアルバムを持ってるんだ？とビックリはしました。

　小曽根真は「Oz Meets Jazz」J-WAVE系のＦＭ番組で1999年2月～2012年3月まで続いていた音楽番組のパーソナリティをつとめていて、その放送局から選んだものがこのアルバムという訳です。

  小曽根真のトリオ演奏もきちんと聴くことは無かったんですが、No Strings Attached なんかはセンスの良いジャズブルースで結構良いかもしれません。また Dear Oscar はその曲名通りの Oscar Peterson への思いを込めた曲なのでしょう。流れるような繊細なアドリブが気持ち良い曲で、本物の演奏も２曲が選曲されていますが、バラード1曲ビッグバンドの歌物1曲。またピアニストの選曲らしく、ビル・エバンスもしっとりとした2曲を入れて小曽根真の好きなビル・エバンスはこれなのかと理解。Elis Regina は良く聴く可愛らしいボサノバなのですが曲名は知りませんでした。Michael Brecker では、かなり人とは違うことを意識した選曲なのではないでしょうか。

　いずれも、一流プロが選んで人に買わせる一枚ですので、誰でも選ぶような一番のポピュラー曲はあえて外し、センス、かっこよさを感じさせるものが選曲されています。

　食わず嫌いの私ですが、まあご本人のアルバムも1枚ぐらいは持っていても良いのかなと感じてはいます。

1. No Strings Attached / 小曽根真 THE TRIO

2. Aquarela Do Brazil - Nega Do Cabelo Duro / Elis Regina

3. Luiza / Antônio Carlos Jobim

4. A Time For Love / Bill Evans

5. In A Mellow Tone / Jimmy Smith

6. Words Can't Describe / Sarah Vaughan

7. Madame Toulouse / Michael Brecker

8. Love Castle / Chick Corea

9. P'ra Machucar Meu Coracao / Stan Getz & João Gilberto

10. Borzeguim / Antônio Carlos Jobim

11. Vakse / Bill Evans

12. It's Impossible / Oscar Peterson

13. Unforgettable / Oscar Peterson

14. Midnight Mood / Wes Montgomery

15. Dear Oscar / 小曽根真 THE TRIO

▶ Dear Oscar / 小曽根真 THE TRIO

▶ Aquarela Do Brazil - Nega Do Cabelo Duro

▶ Unforgettable / Oscar Peterson

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本日のCD Little Walter ♪ The Best Of Little Walter

　これぞブルース１００％の15曲入りのベストです。ベストと言っても1958年発売ですのでなんと60年以上も前に発売のベストセレクション。

　リトル・ウォルターは、シカゴ・ブルースでハーモニカをアンプリファイドさせた奏法を定着させた人です。ギターのアンプを歪ませたオーバー・ドライブ・サウンドをブルース・ハープに応用して、そのサウンドを武器に Chicago Blues 界に激しくてアーバンなノリの良い Blues を持ち込みました。発表した自身のリーダーアルバムは1964年～1970年で5枚、存命中は3枚と少ないですが数々のセッションでその音は記録されています。

　音楽的に攻め続けたブルース・マンのリトル・ウォルターですが、私生活は酒と喧嘩に明け暮れた３８年間という短い人生でした。メチャクチャ短気で喧嘩っぱやかったらしいです。1950年代後半には、暴力的な口論や喧嘩が原因で訴訟により金を払う羽目になったりしていたようですが、1968年2 回目のヨーロッパ ツアーから戻って数か月後、リトル ウォルターはシカゴのサウス サイドにあるナイトクラブでの公演の休憩中に喧嘩に巻き込まれ、彼は口論で軽傷を負っただけとWikiに書いてありましたが口論だけで軽傷は負いません。この喧嘩で受けたダメージが間接的な要因で、シカゴのイースト 54 番街 209 番地にあるガールフレンドのアパートで寝ている間に死亡となりました。死亡診断書に記載された公式の死因は、冠動脈血栓症 (心臓の血栓) と書いてあったらしいです。（ここら辺はもしかしたら捜査がめんどうだという人種差別的な要素があったのか？とも思わせる書き方です）

　最近わかったんですが、ベースのWillie Dixon はこの時代に派閥を形成しているようで数々のアルバムに顔を出しています。このアルバムでもベースが参加する曲は全て Willie Dixon がベースを弾いています。リズム隊としては ギターの Dave Myers と Louis Myers の兄弟ギターはお手本のようなブルースギターで  ドラムのFred Below との息もあっていて素晴らしく、基本的にタイトな演奏は彼らに任せてギタリストがディストーション・ギターであばれる役目を Little  Walter が定番パターンのようです。

　米国に古くから伝わるTraditional Gospel Song「This Train」をWillie Dixonが改作した「My Babe」は最高にかっこよく、これが始まると心躍ります。そしてトラディショナルなロック・ブルース「You're So Fine」デビュー・シングルのヒット・ナンバー「Juke」はテーマ部分のトリッキーなところが気分良い名曲。スイングするインスト「Off The Wall」定番「Tell Me Mamma」はロカ風２ビートのドラムのカツンカツンに乗せて軽いとこが良い

　なにしろベスト盤ですからおいしいとこが揃ってますね。

1. My Babe

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : Leonard Caston, Robert Junior Lockwood

bass : Willie Dixon

Drums : Fred Below

2. Sad Hours

harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

3. You're So Fine

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

4. Last Night

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Robert Junior Lockwood

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

5. Blues With A Feeling

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

6. Can't Hold Out Much Longer

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : Jimmy Rogers, Muddy Waters

drums : Elgin Evans

7. Juke

harmonica : Little Walter

guitar : Jimmy Rogers, Muddy Waters

drums : Elgin Evans

8. Mean Old World

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

9. Off The Wall

harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

10. You Better Watch Yourself

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Robert Junior Lockwood

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

11. Blue Light

harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Robert Junior Lockwood

bass : Willie Dixon

drums : Fred Below

12. Tell Me Mama

vocals, harmonica : Little Walter

guitar : David Myers, Louis Myers

drums : Fred Below

▶ My Babe

▶ Juke

▶ Tell Me Mama

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IQ84 1→4→2→5→3 村上春樹

 

 

　ノルウェーの森を読んだので、もう一作読んでおこうと IQ84 を選択してみた。読み終わったと思ってタイトルを見てみるとBOOK１前編、BOOK２後編とある。何か気になって検索してみたらどうやらこの本は、BOOK１、２、３ の前編、後編からなる全6冊と書いてあるではありませんか😱　下巻を読み始めたときに、少し話が飛躍しているとは感じていたのですがなるほどそういうことでしたか・・・と言うことでまずは古本屋に行って残りを探してみて・・・・と最初のブックレビューでした。続いて1の後編２を読んだまでは良かったのですが、３が無いことに気づき、２がダブって購入しまっていたことに気づき、読んでいる順番が変則になってきてしまっています。

　前回レビューで読む順を失敗していることに気づいた時には実は５を先に読み始めてしまっていたので、実は５を先に読んでしまっています。（わかりづらいですね）

　つまり私は 1→4→2→5→3 という何とも間抜けな読み方をしてしまい、変則的な読み方のせいで小説の先の展開がお見通しになってしまったりしているわけです。前回レビューで「自殺した青豆が生きていたりしたらどうしよう」なんて書いてたら、5でやはり救済処理はとられていたりするわけで、それを知りながら３を読むと４への布石のように青豆の自殺に至る布石が書かれています。つまり読んでいてもちっともドキドキしない訳です。まあ文章に感情移入してもドキドキしないで済むという利点はありました。少しぼやかしてはいますが、既に読んでいない人にとってはネタバレな話ですいません。

　さて今は最後の6を読み始めて1/3ほど進んでいますが、このSFのようなファンタジーのようなドラマのような物語がどこに行きつくのか、最終巻なのでもう間違いようがありません。楽しみながら読みすすめています。読まず嫌いだった村上春樹が面白くなってきた📚

本日のCD Lazy Lester ♪ Harp And Soul

　レイジー・レスターはルイジアナ生まれのブルース・ハーピストで、このアルバムはユルい雰囲気のロッキン・ブルースやカントリー・ブルースが入っています。ルイジアナあたりのこの地方のブルースには独特な味があり、この手のブルースは「スワンプ・ブルース」と呼ばれてるそうです。

　本作は長い間ブランクのあった彼の復帰作です。1933年生まれで本名は　Leslie Johnson。1950年代の半ば頃から、地元ルイジアナのブルース・ファンの間で注目を集めるようになった。ある日ライトニン・スリムとのセッションでレギュラーのハーピストの代理を務めたことがきっかけとなりソロ作をレコーディング。その際プロデューサーのジェイ・ミラーは彼のリラックスした演奏スタイルから、彼のステージ・ネームを「Lazy Lester」と名付けてプロのキャリアはスタートします。彼はセッション・プレイヤーとして、スリム・ハーポやジョニー・ウィンターといったアーティストたちの作品にも引っ張りだこで、ジョニー・ウィンターの1961年の初期のセッションにその名を刻んでいます。

　しかし彼は1960年代以降は、人種分離や差別に挫折、また作曲によるロイヤリティをジェイ・ミラーに搾取され、音楽業界に懐疑的になり20年間ほどは肉体労働などに従事して過ごしていました。そういった訳で一度現場から離れるも、後年になってからザ・キンクスによる「I’m A Lover, Not A Fighter」のカバーやファビュラス・サンダーバーズなどのバンドが彼の楽曲をカヴァーしたことで、キング・スネイクやアリゲーターといったレーベルが再び注目され、再び活動を再開し1988年に本アルバム「Harp & Soul」を発表となりました。

　演奏スタイルとしては、お気楽で舌っ足らずな発音の歌い方であまりコブシを効かせた歌い方はせずにお気楽な感じです。ハープも当然上手いんですが決して技巧派ではありませんが、長い間ブルースをやってきた年輪を感じさせる音が好感です。

　ブルース・ロックな I Done Gone Over It、ノスタルジックな Dark End Of The Street（これは良い♪）、 ラストの典型的な王道ブルース Five Long Years なんかがお勧めです。

harmonica, vocals : Lazy Lester

piano : Lucky Peterson, , Teo Leyasmeyer

bass : Bob Greenlee

guitar : Ernie Lancaster, Kenny Neal, Pete Carr, Robert "Town Crier" Thomas

Kenny Neal

drums : Denny Best, , Floyd Miles

Washboard – Fred Reif

producer : Bob Greenlee

1. I Done Gone Over It

2. Take Me In Your Arms

3. I'm Your Man

4. Patrol Wagon Blues

5. Dark End Of The Street

6. Raining In My Heart

7. Bye Bye Baby

8. Bloodstains On The Wall

9. Alligator Shuffle

10. Five Long Years

▶ I Done Gone Over It

▶ Dark End Of The Street

▶ Five Long Years

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今日のつまみは Doug Carn & Roy Hargrove

 

　13日は夏休みとなったので、音楽を聴きながらいつもの一杯です。仕事が早く終わったのでまずは新宿タワレコでだいぶ買い込んでしまいましたので、在庫からではなく買いたてホヤホヤの音源で乾杯です🎵

　Doug Carn は全く知らないピアニストですが、ソウルジャズのコーナーにあって、数曲試聴で、気になったので全曲は聴かずに、購入してみましたのでドキドキしながらの開封で一杯🍺　ボーカル入りで Jean Carn となっていますし、ジャケットに子供を抱いているとこを見ると奥方との共演でしょう。だいぶスピリチュアルな感じもしますが、この感じは、かなり好きなとことです。このパターンは強い酒を飲みながら酔いしれるのに合いますね。おかわりです。最初の一枚に気が合うのが当たると嬉しいですねえ。

   そして Roy Hargrorve は Mulgrew Miller というピアニストとのデュオのライブの２枚組で4,000円です。未発表音源ですね。これは試聴なしで購入です。前回のバーラードアルバムは、酒を飲みながらやるにはしんみりしすぎていましたので、どうだ？と1枚目より緊張感のある開封といいたいとこですが、祈りながらの開封です。おかわりと水を頼んでいざ勝負です。ライブハウスで無く大きいホールでのライブのようで音響もよしでした。さすがにトランペットとピアノのデュオなので静かに進行しますが、まあ周囲の反応はそれほどでは無かったものの中々熱量が感じられる録音は私的には勝った感じです。おかわりいただきます。ただですね。２枚組は長いんですね。私は良いんですが周囲は若干飽きてきたんで残りは家で聴くことにします。ブックレットも分厚いのが英語版と、日本語版が入ってますので読み応え充分。新しく買ったエレピの練習は当然、無理でした🍻

本日のCD Art Blakey ♪ Hold On , I'm Coming

 　1966年アート・ブレイキーの貴重なソロ作。最初に言うのもなんだが、そしてアマチュアが言うのも申し訳ないが、これがあのブレイキーか？と首をかしげる凡作であります。ジャズのアルバムってたまに、このタイプの企画倒れがありますよね、ウェスのあれとか、ラムゼイ・ルイスのあれとか、多作な人にはつきものなんで面白がるしかないでしょう。

　「The Jazz Messengers」「Art Blakey and Jazzmessengers」 はお馴染みの名義、今回初めての＆がない 「Art Blakey」 での録音、他は無いのか？と調べてみたらありました♪　「Art Blakey's Big Band」「‎Art Blakey's Jazz Messengers」と「’ｓ」を使用

　 The Jazz Messengers が コンボを組んだ当初で、Art Blakey がリーダーになってからArt Blakey and を付けたってのは知ってましたが、「's」ってがあったのは知りませんでした。レーベルが変わってバンド名の版権とかがあって変えてるんでしょうか？そのうち聴いてたら出くわすと思いますので、そのくだりはその時に。 

　さてこの「＆The Jazz Messengers 」ではないアルバムは、いままでの激しいファンキー・ジャズでハードバップでヒットを連発しているので路線を少し変えて今までと違うファン層を獲得しようとした。それで後にフュージョン路線でヒットを出すチャック・マンジョーネ、ファンク路線に入る前のグラント・グリーンをゲストに呼んで、60年代のR＆Bやロック・ヒットを素材に選んで仕掛けた。しかし爆発力のあるジャズのダイナミックスがこのアルバムでは失われたことによって従来のブレイキーの魅力が発揮できなかったと考えられると思います。つまりレーベルとプロデューサーの思惑が外れた訳ですかね。

　1990年に逝去。71歳没。アート・ブレイキーが残したアルバムは200以上とも言われています。私がこれまで聴いてきたアルバムは、どれも共演しているミュージシャンを煽るような熱い攻めのものが多いので、聴く前に「どこまでやってくれるんだろう？」のような期待値が高いので、それに対するで落差から平凡であるとのような書き方になってしまいますが、他のミュージシャンでもありそうで、グラント・グリーンのファンだったら貴重なセッション音源といった見方もできます。アート・ブレイキーが出すものにはしたから平凡すぎると思ってしまいますが、ここまでリズムキープして個性をあえて抑えたようなアルバムは珍しい音源と言えるのではないでしょうか。

　11曲目の、Slowly But Surely は1965年の The Jazz Messengers アルバム「Soul Finger」を収録した時の録音でFreddie Hubbard, Lee Morgan の2トランペットの演奏でしたがこの演奏でどっちがソロをとっているかは不明となっています（私には聴き分けられません）

drums : Art Blakey

organ : Malcom Bass (2 to 6, 7, 10)

piano : John Hicks (11)

guitar : Grant Green (1 to 10)

bass : Reggie Johnson (2 to 6, 7, 10), Victor Sproles (11)

congas : John Rodriguez (2 to 6, 7, 1)

alto sax : Gary Bartz (11)

tenor sax : Frank Mitchell (2 to 6, 7, 10)

trombone : Garnett Brown (1, 2, 4 to 6, 8, 9)

trumpet : Charles Mangione  ( 2 to 6, 7, 10), Freddie Hubbard (11)or Lee Morgan (11)

producer : Jack Tracy, Luchi DeJesus

1. Day Dream

2. Hold On I'm Coming

3. Secret Agent Man

4. I Can't Grow Peaches On A Cherry Tree

5. Walking My Cat Named Dog

6. Sakeena

7. Got My Mojo Working

8. Mame

9. She Blew A Good Thing

10. Monday Monday

11. Slowly But Surely

▶ Day Dream

▶ Got My Mojo Working

▶ Slowly But Surely

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本日のCD Curtis Mayfield ♪ Back To The World

 

　タイトル曲の「Back To The World」は、ベトナムに出兵している兵士たちがアメリカに帰還する歌で、その社会性に大きな注目が集まったニューソウル全盛期のカーティスの全米R&Bチャートで1位に輝いたヒット作です。

　さてそのタイトル曲はこのアルバムの1曲目から、強力なメッセージを込めて歌われています。曲自体はストリングスとホーン・アレンジに乗せたカーティスのファルセット、壮大な世界が広がるゆったりとしたフィリーソウルな曲でありますが「Let me tell ya son / The war was never won」「I’ve been beaten up and robbed / Soldier boy ain`t got no job / Back in the world」と比喩もなしのストレートな歌詞。曲のエンディングに入っている飛行機の音はベトナムからアメリカへ帰還する飛行機の音ですね。Marvin Gaye「What's Going On」に呼応しているとも目にしますが、ここら辺はどこかでまた。

　そしてもう一曲 If I Were Only a Child Again」も軽快な楽曲にも関わらずストレートなメッセージです。「If I were only a child again / And have the ability to understand / I'd speak for little people from the date of birth / And ask the grown ups, when will there be peace on earth? / Grown ups, when will there be peace on earth? / Brother, when will there be peace on earth? / Only, only, only a child」

　ベトナム戦争を巡って世界各国で大規模な反戦運動が起こっていて、このアルバムが発売された1973年は、パリ協定を経てリチャード・ニクソン大統領は派遣したアメリカ軍を撤退させた年です。私も小学生で、細かな内容は覚えていませんがテレビでベトナム戦争のニュースや問題が報じられていたことは覚えています。アルバムのセールス的なヒットというレコード会社の戦略とは無関係に、このカーティスのストレートなベトナム帰還兵をモチーフにしたアルバムは当時まさにこの出来事に対峙していたアメリカ国民に共感を呼んだり嘆いたり様々な感情を引き起こしたことは想像できます。

　普段は私は歌詞の意味など深く読みこまず曲を塊でとらえて好みの判断をするタイプのリスナーです。しかしこのアルバムでは 歌詞を見ながら、Curtisメッセージを感じ取ることができて、またこの人が好きになりました。とはいっても軽快なソウルアルバムと思って聞き始めたのが、聴きごたえ以上のかなり濃くて重いアルバムでビックリでもありました。

written by, producer : Curtis Mayfield

1. Back To The World

2. Future Shock

3. Right On For The Darkness

4. Future Song (Love A Good Woman, Love A Good Man)

5. If I Were Only A Child Again

6. Can’t Say Nothin’

7. Keep On Trippin’

▶ Back To The World

▶ If I Were Only A Child Again

▶ Keep On Trippin’

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本日のCD Miles Davis ♪ Four & More Recorded Live in Concert

 

 　1964年ニューヨークのリンカーン・センターのフィルハーモニック・ホールで行われた２公演の一部で、このライブはバラードを「My Funny Valentine」に高速バップは「Four & More」の２枚に収録され「静」と「動」として対をなす傑作とされています。

　先に書いてしまったようにこのアルバムは「動」。それも息をつく暇もないほどの超高速のバップ。しかもハービー・ハンコックもロン・カーターも異常なこのスピードにも余裕を持っていることを感じられるのがまた凄いところ（ここら辺は聴く人によって感じる印象は違うと思いますが）

　ライナーノーツにロン・カーターへの後インタビューが書いてあります。（「Four & More」は数か月オフの後の公演でリハーサルは無し。5千～1万のレパートリーの中から出来上がっていたセット・リストに従って15～20曲を毎晩演奏した。この録音の日と同じセット・リストでその前の晩も同じ曲を演奏していたので曲がどんどん発展していった）なるほどと思いたいところですが、ちょっと待ったです。レパートリーが5千～1万って要するに譜面さえあればどんな曲でもできるってことですよね。覚えているんだとすれば「おかしい人たち」と思ったら、ジョージ・コールマンのインタビューでは「ライブでは譜面を前に演奏した」と書いてありホッとしたような残念なような。

　そして、ここでの主役は18歳のトニー・ウィリアムスでしょうか、テクニックと迫力でバスドラのドコドコ言わせつつの繊細なシンバルワークで、高速リズムキープをしていたかと思えば、瞬間で自在にテンポを変えてメンバーに伝えていく仕事っぷりは痛快です。また、ジョージ・コールマンのストレートな演奏スタイルもこのスリリングさを引き立てていると感じ好きですね。速さについてばかり書いてきましたが、早いからこそ50年代からやってきた定番曲がまた違った曲に聞こえるようなスリリングさになっていたり、演奏者の感性がそのまま流れるように出てきたりしているのでスピード狂も良いものです。

trumpet : Miles Davis

tenor sax : George Coleman

piano : Herbie Hancock

drums : Tony Williams

producer : Teo Macero

recorded live in concert at the Philharmonic Hall of Lincoln Center for the Performing Arts in New York City on February 12, 1964.

1. So What

2. Walkin'

3. Joshua

4. Go-Go (Theme And Announcement)

5. Four

6. Seven Steps To Heaven

7. There Is No Greater Love

8. Go-Go (Theme And Announcement)

▶ So What

▶ Four

▶ Seven Steps To Heaven

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Roland GO-PIANO 88 到着 「練習開始」

 

　楽器と言えば、私の趣味はギターで、もう弾き始めて４０年以上たちます。最初の頃はNHKのクラシックギター教室を見たことはありますが、とてもついていけるレベルではなかったため、ある程度弾けるようになったところで、教則本の「禁じられた遊び」のみをマスターしそこで満足しました。以降は習うことはなく独学で弾いてきました。

　他の楽器はと言えばブルースハープをやろうと思たんだけど、音階がいっぱいあった方が良いと思って、クロマチック・ハーモニカを購入しましたが唇が痛くなって吹けるようにはなっていません。

　キーボードは以前ポータサウンドを買って少しだけやったことがありますが、ほぼDTMの味付け程度のことしかやらなかったので全く弾けないに近い状態です。あとは数千円で購入した CASIO SA46 を時々さわる程度で弾けるなんてもんではありません。

　

　たまに簡単な曲をマネしてやってみようと思っても鍵盤の数が少ないためお遊び程度のことしかできませんでした。しかしコロナ渦で飲みに行く機会もめっきり減り、家で過ごすことが多いためこの CASIO で本格的に遊ぼうと思ってもどうにも鍵盤の数が少ない。

　ということで買ってしまいました Roland GO-PIANO 88。88鍵で台付き、椅子付き、ヘッドホン付きで３.8万円は丁度手頃と言えば手頃な価格。注文して土曜着指定で届きました。届いて思ったのは意外とでかい💦

　せまいマンションなので箱はわたくし躊躇なく捨てるタイプですが、ちぎってビニール袋に入れるのに結構な時間がかかってしまいました。ゴミ袋２個分も使ってしまいました。

　ということで梱包ほどいて１日たった感想ですが、椅子が付いているのが良かった。やはり８８鍵はそこそこ長いので、きちんとした高さのところに置いてきちんと座らなけらば多分練習する気にもならないと思います。そしてヘッドホン付きだった。夜中にギターは弾けないけど、キーボードのヘッドホンだったら全く問題はありません。夜中に好きな時に弾けます。そして楽器自体ですが、今までおもちゃのようなキーボードだったので鍵盤を押している感覚がなくてリズムがとりずらかったのですが、しっかりエレピで重いので弾いてる感がありますし強弱もつけられますので、かなり楽器！って感じです。

　とりあえず毎日触って鍵盤の感覚に慣れることから始めてますが、ポータ・サウンドの時より運指の感覚も良い感じでもしかしたら意外と早くそこそこ弾けるようになるかもしれない予感がします。

　私はもうオジサンなので死ぬまでの時間の方が早いので、基礎練習はそこそこにして、簡単なポップスやジャズ・ブルースが感覚で弾けるようになるのが目標です。ギターと同じように運指の練習や読譜は毎日やればそこそこできる。難しい曲を弾けなくても良いのであれば、とにかく曲っぽいものに手を付けた方が上達は早いはず。を信条にピアノも独学で通そうと思っています。

　まずは、２年くらい前に購入していた CASIO SA46 では役に立たなかった「ポップスのピアノ伴奏ができるようになる本」

　YouTube では NewJazz というチャンネルがよさげで　ESSENTIAL IMPROVISATION EXERCISES を見ながら練習始めました。

超初心者なので　【もっと上達！】1日5分で10倍上手くなる指トレPart２！！ もしばらく続けます。

金曜の夜には、土岐英史、ジュニア・マンス、ジャズ・メッセンジャーズ

 

　今日もどれから聞こうか迷ったのですが、土岐英史から聞くことにしました。土岐さんが亡くなったときに YouTube で聴いていたものの中から一枚。ギター2本とサックスのアルバムでまずは一杯。以前に聴いた YouTube とかなり違う印象を受けます。やはりCDということと、マスターんとこのオーディオで聴くでは音の立体立体感が違います。🍺　マスターも前に聴いた時とまるで違う音にビックリしてダビングを開始しています。ギタリストは萩原亮、井上銘でアルバムは持っていませんが雑誌によく出ているので存在は知っていますが三人のバランスが良く聴いていて気持ちよくこのアルバムで、ジンビーム３杯いってしまいました。

　さて次は何にしようかと、とりあえずジャズ・メッセンジャーズのウイントン・マルサリスが吹いているヤツです。1980年の録音なので少し不調な頃でしょうか。若輩者が偉そうですがブレイキーがブレイクしていなくてマルサリスばかりが前面に出ているアルバムで、飲んでいるこちらも少しおとなしくなってしまいました。ここでは、眠くなってきたのでウトウトしながらの１杯ぐらい。

　そして私はあまり馴染みのないジュニア・マンスです。こちらは初のリーダー作とのことで期待ですが、それほどの気負いもなく淡々としている印象でしたが最近よく聞いている音数の多いピアノではなくシンプルで私は好きだったのですが、マスターは不満げでＣＤが終わるとそそくさと次の作業をゴソゴソしています。眠かったのでよく覚えていませんが多分ここで２杯かな🍺

　と、ここでマスターがギターとピアノの曲をかけて私を見ています。ん～誰だろう？　最初の奴ですよ！　ええっビックリ。マスターがハードディスクに落としたもので、音の張りが全く違うので最初にかけたものと同じものとは思えない音質でした。いつもレコード、ハードディスク、ＣＤ、YouTube と音の違いに驚くんですが、今回は楽器の数が少なくてシンプルなだけに全く別物に聞こえるのにはびっくりです。結局CDに戻ってもう一回聴いて昨日は終了。発見でした。少しお酒は控えめにしときました。