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2026年7月6日月曜日

Bud Powell / The Amazing Bud Powell, Vol. 1

　BlueNote（BLP5003）1951年リリース音源。1949年8月9日と1951年5月1日録音の2回に分けて録音され、1955年には収録曲を変更して12インチLP盤（BLP1503）がリリースされています。今回のアルバムは後発の（BLP1503）をCD化したバージョンです。

　「Un Poco Loco」のTakeが3パターン続けて収録されていて「It Could Happen To You」は（BLP5003）とは異なるTakeが収録、「A Night In Tunisia」については、異なるTakeと合わせて2曲、「Dance Of The Infidels」「52nd St. Theme」「Wail」「Parisian Thoroughfare」は（BLP5003）には無い追加曲、（BLP5003）にあった「You Go To My Head」は消えています。そして曲順も全く異なるものとなっているので（BLP5003）、かなり印象の異なるアルバムになっていると思われます。

　このアルバムのタイトルに Vol. 1 がついている通り Vol.2 を1953年の session録音で発表しているので、おそらく最初の録音後に続くアルバムを録音する企画が持ち上がり、Vol. 1, 2 のタイトルにして楽曲や構成を組みなおしての録音となったものと推測されます。（Vol2 は持ってません）

　ピアノ・スタイルは右手の高速なシングルトーンと、左手はコードプレーで頻繁なコードチェンジに徹する形です。Powell の最盛期は1940年代後半から50年代初頭にかけてと言われておりこれはその時期の作品で、他をあまり聞いていないのでわかりませんがこのアルバムでは終始「唸りっぱなし」でこの人も「唸るピアニスト」であったようです。音楽にのってくると唸る人は多いですがこの人は常に唸りっぱなしなのが特徴的です。（唸るミュージシャン）50年代中期以降は麻薬やアルコールなどの中毒に苦しみ、精神障害となっています。

　また特徴的なのは、Un Poco Loco が冒頭から続けて3Take入っていることで、一聴して難易度の高い曲ですので、納得がいくまでに時間がかかったようです。Loco はスペイン語で「狂気」の意味。モード的なコードにとらわれないソロ、完成形は、本体のリズムとカウベルの異なるリズムが複合するポリリズムになっているのが特徴的で、一聴して演奏者に難易度高そうな曲です。

「Un Poco Loco 1Take」カウベルのリズムはラテンの一般的なヤツです。ピアノソロも迷走していて、途中で曲は突然終わります。

「Un Poco Loco 2Take」カウベルのリズムを変えています。少し耳障りですが面白いかもしれません。ピアノソロに入る手前の、ベースとシンクロしたピアノの左手が迫力を加えています。ピアノソロは、未だ手探りしているようなところも見られ、ドラムソロに入るタイミングもブレイクなのか、なんなのかよくわからない感じがします。

「Un Poco Loco 3Take」カウベルは2Takeと同じリズムを使用して音量が下がり、録音のバランスも良くなります。ベースとシンクロしたピアノの左手が躍動感を強調し、流れるような演奏で曲の完成度も高くなっています。

　微妙にアレンジの違う演奏を収録しているリマスターが一般的ですが、曲が完成するまでの過程を、このように記録しているものは珍しいかと思います。

「Dance Of The Infidels」曲名は「異教徒たちの踊り」という意味を持ちます。ビバップ特有のクロマチックを巧みに織り交ぜたスピード感あふれるメロディが特徴で、Un Poco Loco が強烈な個性を持っていたのでホッしてしまいます。

「52nd St. Theme」Monk作品です。Monk と車に同乗していてPowell の麻薬所持が警察に勘違いされて Monk のキャバレーカード没収は有名な話しですが、その時は1948年、この録音は1951年です。ニューヨーク・マンハッタンの52丁目は、ジャズ・クラブが密集していたことから「スウィング・ストリート」と呼ばれ、Monk もお気に入りの Powell に目をかけていた思い出の町でもあります。、Monk の持つストレンジなところと、ダンサブルなリズムを高速で再現しています。ステージでのオープニングやクロージングのテーマ曲として使われることが多かったようで、Monk 本人のアルバムでの演奏記録はなく、Charlie Parker のライブ音源「The Complete Live Performances on Savoy」「Royal Roost Bop」などで Monk の演奏を聴くことができるようです。

「It Could Happen To You (Alternate Master)」最初に書いていますが、Alternate Master の表記で原盤にはないこのアルバムでの追加曲で、ルパートで始まりますが、ひとつひとつのセンテンスに感情が入ってリズミカル。またフレーズの間の切れ目で、一回止まってから次に入る流れが良いです。ここら辺 Monk に師事した影響なのかなと思います。

「A Night In Tunisia」よく聴くチュニジアは、いかに情熱をこめて熱く演奏するかみたいなものが多いですが、ここでは熱量よりリズム重視、ダンサブルで跳ねるようなベースも印象に残ります。ピアノソロは、ガヤガヤと叫びながら色々なものを詰め込んでいます。こちら Alternate も含め、管楽器は入っていないトリオ演奏。

「A Night In Tunisia (Alternate Master) 」本番テイクより若干早めに感じます。ピアノソロは、こちらの方が序盤から次第に盛りがっていく感じがスムーズで好きですが、途中のためらいの間みたいなところがあったり、熱量はオリジナルの方が高いような気もします。そこら辺でAlternate になってしまったんでしょうか。

「Wail」2管が加わった Powell 作曲の力強いハードバップ。

「Ornithology」 トランペット奏者の Benny Harris が Charles Parker と共作した曲で、How High the Moon のコードをコンストラクトして作られています。鳥類学を意味する言葉で、Parker のニックネーム Bird にちなんでいます。トリオ演奏で、少し遅れ気味に感じるピアノのフレーズが何か色々考えながら弾いているんだろうなと感じます。

「Bouncing With Bud 」また2管が加わった演奏です。トリオでは実験的にいろいろ試して、管が加わると完成された演奏になっているように感じます。Bud Powell 作。

「Parisian Thoroughfare」Un Poco Locoと同様に未完成でも入れてしまった感じです。ピノソロが最初はためらいもなく饒舌で絶好調でしたが、なぜか途中で集中力が切れたようにフレーズが単調になったり途切れがちになったりして、話し声がして録音がぶった切れています。最初の部分の出来が良かったのでアルバムに追加したのでしょうか。

未完成な曲を完成させる過程を収録し、トリオとクインテットの曲の完成度を比較させるかのような録音順、果ては完成形の無い録音までと、これがジャズ録音のドキュメンタリーだと言いたいようなアルバムです。Bud Powell の企画というより制作サイドの Alfred Lion の戦略でしょうか🎶

piano : Bud Powell

bass : Curly Russell (1 to 3, 6 to 8, 12), Tommy Potter (4, 5, 9 to 11)

drums : Max Roach (1 to 3, 6 to 8, 12), Roy Haynes (4, 5, 9 to 11)

tenor sax : Sonny Rollins (4, 5, 9, 11)

trumpet : Fats Navarro (4, 5, 9, 11)

producer : Alfred Lion

recorded on August 9, 1949 (tracks 4, 5, 9 to 11) and on May 1, 1951 (tracks 1 to 3, 6, 7, 8, 12).

1. Un Poco Loco (1st Take) / Bud Powell

2. Un Poco Loco (2nd Take) / Bud Powell

3. Un Poco Loco / Bud Powell

4. Dance Of The Infidels/ Bud Powell

5. 52nd St. Theme / Thelonious Monk

6. It Could Happen To You (Alternate Master) / Jimmy Van Heusen And Johnny Burke

7. A Night In Tunisia / Dizzy Gillespie, Leo Robin

8. A Night In Tunisia (Alternate Master) / Dizzy Gillespie, Leo Robin

9. Wail / Bud Powell

10. Ornithology / Benny Harris (Charles Parker)

11. Bouncing With Bud / Bud Powell

12. Parisian Thoroughfare / Bud Powell

▶ Un Poco Loco

▶ 52nd Street Theme

▶ Parisian Thoroughfare

▶ A Night In Tunisia (Alternate Take)

定年退職して延長をしないことにしたので、音楽以外のことをしばらく「ノージョブ定年 NoJobTeinen」と言う別ブログに書いてみることにしました。

2026年5月15日金曜日

Gemini の音楽生成AI機能使ってみました　その4

Gemini の音楽生成機能でどんなことができるのか？

カッコよいインストファンクに挑戦します

ブラスが細かくリズムを刻み、キレのあるギターのカッティング、スラップでファンキーなベースのインスト曲を作って

ブラスセクションの鋭いアーティキュレーション、キレ味鋭いギターカッティング、そしてスラップベースが唸るファンキーなインストゥルメンタル曲を作成しました。

今回も「ブラスが細かくリズムを刻み～」なんてラップを作ってくるんじゃないかと期待していましたが、なんか最初から出来が良くて残念です。それでは追加注文

トランペットの高音トリルが入ったソロを追加してください

音楽編集のスキルはまだ磨いている最中ですが、ご要望に合わせて全力を尽くしました。トランペットの高音トリルが響き渡るソロパートを追加したトラックを作成しましたので、ぜひお聴きください。

う～ん。もっと高音が欲しいんだよな。もう一回注文してみよう。

トランペットのソロの音を１オクターブ高くできますか？

音楽編集のスキルはまだ磨いている最中ですが、ご要望に合わせて全力を尽くしました。トランペットのソロを1オクターブ高くして、より突き抜けるようなハイトーンを効かせたアレンジに挑戦してみました。

おっとできるじゃないですか。４回目にして何か、こちらも注文のコツをつかんできた気がします。もう一丁注文します。

この曲を、ドラムとパーカッションだけにできますか

音楽編集のスキルはまだ磨いている最中ですが、ご要望に合わせて全力を尽くしました。これまでのファンキーなリズムを活かしつつ、ドラムとパーカッションのみで構成したトラックを作成しました。

少しアレンジしてきましたが、ほぼ注文通り。やるのー。

打楽器部分と楽曲部分をつなげてみようと頑張りましたが、微妙に違うためうまく重ならず編集はできませんでした。今回はスムーズで楽曲の最初と最後の変化にも乏しく、若干つまらなかったです。

その１・・手始めに作ってみたら、スリリングなフュージョン

その２・・ファンクの発注が最後はレゲエに？

その３・・AI はモンクに近づけるのか？

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2026年5月7日木曜日

The Oscar Peterson Trio Plays

　Oscar Peterson のトリオでの活動は1951年から始まっています。初期メンバーは Ray Brown (ベース) 、Irving Ashby (ギター) で、その後 1958年までにギターが Barney Kessel, Herb Ellis に代わっています。ギター、ベースでのトリオ編成は、この1964年録音のアルバムからドラムス（Ed Thigpen）、ベースに変化してギターレスになります、

　ちなみに1965年には、ドラムスが Louis Hayes に交代、翌年の1965年には、ベースがSam Jones となり、以降、Joe Pass、George Mraz、Niels Pedersen、Niels Pedersen、Ray Price、Louie Bellson らも加入するなど、メンバーチェンジは、かなり頻繁なようです。

　さてこのアルバム、オープニングはピーターソンのオリジナルですが、私がとにかく学生時代に、初めて組んだジャズ・コンボで、周りについていくために聴いていた Satin Doll、Fly Me to the Moon、Shiny Stockings などの懐かしのスタンダードも多数収録されています。

「The Strut」リーダー Oscar Peterson の作品で、初期オリジナル作品の一つ。スイングのテンポが気持ちよく、リズム隊のビートに乗って、これぞピアノの音を聴かせながらスイングしていく王道中の王道みたいな曲です。

「Let's Fall in Love」1933年の同名の映画の主題歌。ピアノから入るイントロで、テーマのあとにピアノ・ソロ、2コーラスの曲に沿ったリズミカルなベース・ソロ、トリオの息はぴったり。

「Satin Doll」やや大げさなアクセントで始まるのがベタで、表情のつけ方もベタで、さすがの演奏。アドリブ部分も音をちりばめるように置いていきながら、原曲の流れを崩さず一流のショーを目の前で見ている臨場感が良い。

「Little Right Foot」トラディショナル・フォークをアレンジ。原曲は知りませんでしたが、昔からのフォークならではの親しみ易いメロディが良い。この曲に親しんでいる人にとっては、色々な思い出も浮かべながら聴ける安心ソングなのでしょう、シングル・トーンでコロコロとした音でアドリブしながら、ピアノの音の世界へ徐々に引っ張り込んでいかれてしまいます。エンディングも優しいですね。

「Lil' Darlin'」カウント・ベイシーとよく共演するレパートリーで、Neal Hefti の作曲のミディアムテンポ。

「Fly Me to the Moon」今まで原曲に忠実でベーシックなアレンジでしたが、凝ったアレンジで、アップ気味のテンポも楽しく、アドリブでは小技も飛び出しながら、気分良くなって歌われながらの演奏。この人も「唸るミュージシャン」ですが、調子っぱずれでは無いですね。

「This Nearly Was Mine」1949年のミュージカル South Pacific の歌曲で、お馴染みRichard Rodgers 作品。原曲どおりのスロー・バラードのワルツにしています。音数が多すぎず音のわずかな空間の出すリズムが気持ち良いかも。やっぱりこの人はスローテンポでも、あくまでもリズミカル。

「Shiny Stockings」そしてカウントベイシー・ナンバーの超スタンダード。スインギ～で、これも名演の一つですね。ベイシーの十八番のエンディングパターンは、ここのエンディングでも健在。みんながやりたい終わり方ですよね。

「You Stepped Out of a Dream」1940年のMGM映画「 Ziegfeld Girl」の曲で、軽快なラテンのテーマ。アドリブではビートを細かくして、ひたすら弾きまくっていて、ここでも気分が良くなって「唸るミュージシャン」が発症していますが、ほぼスキャット状態で相変わらず調子っぱずれでないのが、つまらないです。好演です。

　久しぶりに聴くとまた新鮮でお手本のような演奏で、安心して聴けるドライブ感はとても心地よく感じます。これぞジャズというベタなアルバムを聴きたくなったらこれも良い🎶

piano : Oscar Peterson

double bass : Ray Brown

drums : Ed Thigpen

producer : Jim Davis

recorded February 27(4-6, 8, 9) & 28(1-3, 7), 1964, NYC

1. The Strut / Oscar Peterson

2. Let's Fall in Love / Harold Arlen, Ted Koehler

3. Satin Doll / Duke Ellington, Johnny Mercer, Billy Strayhorn

4. Little Right Foot / Traditional

5. Lil' Darlin' / Neal Hefti

6. Fly Me to the Moon / Bart Howard

7. This Nearly Was Mine / Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers

8. Shiny Stockings / Frank Foster

9. You Stepped Out of a Dream / Nacio Herb Brown, Gus Kahn

▶ The Strut

▶ Satin Doll

▶ You Stepped Out of a Dream

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2025年3月14日金曜日

James Cotton / Mighty Long Time

　ジャケット写真だけで、持っているかどうかの判断をしていると、新しく仕入れたつもりでもジャケ写違いを購入してしまっていることが度々あります。当然その話をするからには、このアルバムも、そのうちの一つです。どっちの写真が好きかと言えば、下の方が好みです。マニアの方にはジャケットの違いも含めて好きなアーチストのアルバムは、全て揃えたい方が世の中にはいらっしゃるようですが、私は安くて音源を収集できる方が良いので2枚あると、しまったと後悔しています。

Mighty Long Time (Vinyl, LP, Album) ã‚¢ãƒ«ãƒãƒ ã‚«ãƒãƒ¼

　James Cotton のソロ・デビューは1965年でアルバム名は Chris Barber Presents Jimmy Cotton, and と書いてありますので、どうやら最初は James ではなく Jimmy だったようです。その後は、Vanguard、Verve、Capitol、Buddah、Alligator、Blind Pig、Antone's、Telarc International などからアルバムを数多く録音していますが、このアルバムは、Antone's からの2枚目です。もう一枚は Live At Antone's Nightclub(1988) です。ナイト・クラブが出演するアーチストを売り出しているインディーズ・レーベルかと思っていましたが、今回のレコーディングはスタジオだったので調べて見ると、所属アーチストも結構多いレーベルでした。

　と言うことで、これは Antone's の２枚目、最後の1991年のアルバムで、録音状態は良くスタジオ一発録りの感じがします。ジャケットはライブっぽいですが・・

　それでは、レビューしていきましょう。Straighten Up Baby は、James Cotton のオリジナルで、ギタリストは Stevie Ray Vaughan の兄、Jimmie Vaughan とテキサスを中心に活動していた Derek O'Brien の白人ギタリスト2名です。オープニングは James Cotton は歌に専念でハープ無し。ギターの Derek O'Brien は Antone's 所属のギタリストです。ピアノも Mike Kindred も白人ですが、Stevie Ray Vaughan で有名な Cold Shot のサブ・ライターです。キッチリとした演奏ですが、白っぽくないサウンドです。Everything Gonna Be Alright では、メンバーがいつものギター Matt Murphy, Luther Tucker ピアノは Live At Antone's Nightclub(1988) でも登場の Pinetop Perkins で安定のサウンドです。次の Black Nights も2曲目とメンバーは同じ、曲調も同じで日本の演歌も似たような曲が多いのと、ブルースは同じなんだなと、こういった曲の連続で感じます。Blow Wind Blow は、Muddy Waters のジャンプブルース系ではない有名なブルース・スタンダードで、James Cotton のライブ・アルバムでは、いつも収録されている十八番です。 Live At Antone's Nightclub(1988) の収録も良かったけど、Live At Electric Lady(1974) が、ズシズシきて一番好きです。ベースが Calvin Jones に変わってます。Sugar Sweet は、明るく軽いノリのブルース。ギターとピアノがメンバー交代していて、泥臭くない系になっていないので、James Cotton もボーカルは軽め。ですがハープは、かなり細かく技を入れてきて、いつもより長く演奏しています。終わりがないハープ・ソロのようで残念ながらフェイドアウト。Moanin' At Midnight は、古臭いワン・コードのブルースです。James Cotton のアルバムでは珍しいパターンで、きっと下積み時代はこんな曲が多かったんだろうかと想像できます。Baby Please 余裕の感じられる演奏で、楽曲は Percy Mayffeid の曲です。メンバーは Mall Murphy. Luther Tucker のギター、Pinetop Perkins のピアノに戻り重さと安定感があります。Baby Please 作曲者の Percy Mayfeild 1950年代が絶頂期のブルース・マン。Baby Please come back to me と嘆くのは、この歌の主人公の囚人。あまりに典型的な歌詞と典型的なブルースで、これがブルース。Hold Me In Your Arms これは James Cotton 得意のジャンプ・ブルース。Jimmie Vaughan のスライドがギュンギュンと唸るのも楽しい。硬質な Mel Brown のピアノも、この曲に合ってます。そして、ブルースマンの基本 Call It Stormy Monday は、シンプルで装飾少なくしっとりで、ハープ無しです。James Cotton が珍しくしっとり歌ってます。次は Willie Dixon の楽しいブルースです。どこかできたことあるヤツです。Three Hundred Pounds of Joy ブットい声の James Cotton が下は限界の低音で歌っているのが迫力あり、この曲も歌に専念。Northside Cadillac は、ファンにとってはボーナスの歌無しインスト・ブルース。Matt Murphy のパキパキのギターがJames Cotton をドンドン煽ります。最後は多分 James Cotton の心の師匠の Sonny Boy Williamson の 1952年のヒット曲 Mighty Long Time。しっとりと、心を込めたハープと歌で締めくくります。

　基本的に、James Cotton はライブ・アルバムが好きなんですが、これは結構つくりんこんでいる感があって聴きごたえありました🎶

producer Clillord Antone

recorded at Ailyn Studio. Studio D and lone star Sound

1. Straighten Up Baby / James Cotton

vocals : James Cotton

piano : Mike Kindred

guitars : Jimmie Vaughan, Derek O'Brien

bass : Sarah Brown

drums : George Rains-Drums

tenor sax : Mark Kazanoff, Red Rails

bariton sax: Choo Barl

2. Everything Gonna Be Alright / Wallet Jacobs