本日のCD Toconoma ♪ Pool

　日本人ジャム・バンドで「toconoma」。バンド名は「床の間」からとったんでしょうか？Wikiでバンドのことチェックしてみて、「良くtokonoma」に誤記されると書いてあります。確かに「ｋ」ではありませんね。「ｃ」です。皆さん間違わないように！

　バンドは2008年7月に結成し、東京都内のライヴハウスなどのライヴ活動を展開し、メンバーは全員平日フルタイムで仕事とのこと。メロコア育ちとありますが、音楽性はジャズ、ファンク、ラテン、ハウスなど様々なジャンルの影響を受けているものであり、私の好物なサウンドです。インスト系ジャムバンドですが、アルバムではテクニックひけらかし系ではなく淡々とした展開の楽曲が多く、日本のロック系のメロディーラインとか、YMOのようなところもあったり、ここら辺になんとなく和テイストや「静」を感じます。

　「その後のライブ映像を拝見するとダンサブルな「動」もあります」ので、やりたいことや音楽性は、どんどん変わってきておられるのが見てとれます。CINRA.NETというサイトでインタビュー記事がありました。2018年の記事ですが、メンバーの皆さん相変わらず仕事を続けられながら週末バンドのスタイルの音楽活動とのことで　「学生に学業と部活があるように、僕らには仕事とバンドがある」とのこと。おそらくこれだけ長い活動をされてきてＣＤも発売されていれば、趣味の領域を超えた環境も構築されてきているとは思いますが、社会人でバンド活動を続けることは中々大変なことであります。レベル段階が全く違いますが私なんかはもうスタジオで遊ぶことすらずっとやっていません。こういった姿勢も踏まえて聴くことで応援してます。

　ＨＰを拝見していてTシャツなどのグッズ販売のページに、FREE DL のスコアを販売？されているのを発見しました。「粋」ですね。購入動機はおそらく多分タワレコメン(TOWER RECORDS バイヤーお勧め)での試聴です。

piano :西川隆太郎

guitar : 石橋光太郎 

bass : 矢向怜

drums : 清水郁哉

1. nebula

2. wander wander

3. AFTER WEST

4. Orange Valley

5. seesaw

6. monolith

7. Apollo

8. Fitz Roy

9. vermelho do sol

nebula

seesaw

vermelho do sol

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本日のCD James Cotton ♪ Cut You Loose!

　マディのバンドには1966年まで在籍、1967年に初のソロアルバムを録音。1968年に2枚目のこの「Cut You Loose!」の発売されました。録音は サン・フランシスコの Coast Recording となっています。音響的には自然なリバーブが効いていて、石の壁があるような大きいホールでのセッションのようで気密性のあるスタジオではないようです。

　コットンのアーティストしての地位を不動のものとしたのは、1974年にブッダ・レコードよりリリースした100% Cottonあたりからです。本アルバムではホーン部隊もいるし後のコットンの原型は聞いて取れますが、後のアップテンポ、ノリノリの軽快で楽しいジャンプ・ブルースではなく、聴かせるスローテンポの曲が多く所謂郷愁漂うブルースです。ピアノ、オルガンがバッキングのメインなのでソウル・ジャズっぽいバックの演奏で、管やピアノのソロが長い曲が多いのもこのアルバムの特徴ですかね。若い頃の録音なので声も潰れていないし張りのある声で脂乗りのよさげな感じもします。いつも感じている元気オジサンではありません。

　さて冒頭3曲はソウル的なブルース River's Invitation はテーマにホーンが気持ちよく Honest I Do はアレサのアルバムで歌われているバージョンも好きな典型的なブルースでGot To Get You Off My Mind もスリム・ゲイラードとかで歌われているような曲。Coast Blues あたりでコットンのハープが活躍してくる所謂ド・ブルースですが歌は無し。Next Time You See Me では現代のロック・ブルースに近い曲ですが、このバンドには演奏面では少し荷が重かった模様。アルバム・タイトルの Cut You Loose は期待していたけどジャズっぽいアレンジにしてあって凝っては要るんだけど。何かが違う。Ain't Nobody's Business で、またソウルっぽいアレンジに変わる。と続いていきます。Negative Ten-Four なんかはもはやブルースではないイージー・リスニングで、コットンはどこへ行ったんだか。

　もしかしたらレコード会社的には、レイ・チャールズ的なソウル方向でコットンを売り出そうとしていたような気がします。

　ジャンプ・ブルースのコットンから遡って聞くとアグレッシブさが足りない感じるんですが、流れの源流はこんな感じであったのかと聞くとコットンの歴史を紐解いていくような気がします。

harmonica vocals: James Cotton

piano, organ, Horns : Wayne Talbert

guitar : James Cook

bass : Eddie Adams

drums : Joe Rodriguez

sax : Martin Fierro

trumpet : Mike Fender

producer : Michael Chechik

recorded April 1968 at Coast Recording, San Francisco.

1. River's Invitation

2. Honest I Do

3. Got To Get You Off My Mind

4. Coast Blues

5. Next Time You See Me

6. Cut You Loose

7. Ain't Nobody's Business

8. Set A Date

9. Slippin' And Slidin'

10. Negative Ten-Four

River's Invitation

Cut You Loose

Negative Ten-Four

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本日のCD Kassav' ♪ Vini Pou

　友人の影響でラテンに凝った時期のアルバムでその頃に仕入れた「Kassav' （カッサブ）」は、だいぶデジタルな作りの軽いノリのカリブ海系で、ラテンを片っ端から訳もわからずにジャケットだけ見て購入してしまったパターンで、結果正直趣味ではないものにも手を出してしまった懐かしい盤です。若かりしときの思い出のようなものですね。

　ジャンル的にはフレンチ・カリビアンと呼ばれるようで、ギタリストでヴォーカルの Jacob Desvarieux を中心にパリで結成されたグループ Kassav' の1987年リリースの作品。フランスのダンス音楽 「Beguine」 などの伝統とエレクトロニクスを融合させた音楽 「Zouk」 の代表的グループ。（完全に受け売りなのでフレンチ・カリビアン ≒「Zouk」なのかは不明です） 

　正直この「軽薄で人工的なつくりのカリブ海音楽」は今聞いても心に響くものは、ほぼ皆無ですが、外人がいいっぱいのライブハウスのサルサ・パーティに行くとこの手の音楽は必ずつなぎでかかり、皆さんノリノリで踊ります。また最近は私とんとご無沙汰のロシアン・パブで（実際はロシア人いなくても白人ならロシアンパブで働けるみたいですが）カラオケとかが、入っていない時に外人若い女子用のＢＧＭとして、このタイプの曲がかかってることも多いですよね。なのでおそらくワールド・ワイドには懐メロとして成立する分野であるのでしょう。ノリが良くて楽しいことは間違いないですが、チャラくて深さは無いよなあ。まあこの手の音楽に深さは要らんと言えば要らないですか。でかい箱でＤＪのようにしてかけたら低音バンバン響いてひたすらビートを聴きながら踊れればOK。

　ですが私は日本人なんで・・・という印象です。

guitar, vocals : Jacob F. Desvarieux

vocals : Jean-Philippe Marthely, Jocelyne Beroard, Patrick Saint-Eloi

chorus : Edith Lefel (5), Jean-Paul Pognon, Sylvie Ayoun

programmed by (Fairlight), synthesizer : Celmar Engel

keyboards : Jacques Mbida

keyboards, vocals : Jean-Claude Naimro

bass : Georges Decimus

drums (simmons) : Philippe Brai

drums : Claude Vamur

percussion : Dédé Saint Prix (5), Roger Raspail, César Durcin

sax : Alain Hatot, Claude Thirifays

trumpet : Eric Jiausserand (5) , Freddy Hovsepian, Jean-Pierre Ramirez

trombone : Claude Romano (2), Hamid Belhocine

violin : Alain Kouznetzoff, France Dubois, Roger Bertier

The Phenix Horns

alto sax : Don Myrick

tenor sax : James Roberts (4)

trombone : Louis Satterfield

trumpet : Harry Kim, Rahmlee Davis

1. Sye Bwa

2. Flash'

3. Souf' zouk

4. Zou

5. Soleil

6. Ayen pa mol'

7. Zot' Vini Pou

8. Es' se an la fet

9. Rosa

10. Pale mwen dous'

11. Chouboule

Sye Bwa

Flash

Pale mwen dous'

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今週はロイ・ハーグローブとカーティス・フラーが酒のつまみに

 

　今週は木、金がお休みですが木曜は休肝日として酒は飲みませんでした。さて未聴CDの中から明日は何を聴こうかと選んだ２枚はロイ・ハーグローブとカーティス・フラー

　個人的にはロイ・ハーグローブにかなり期待しながらの選抜でした。さて金曜にどちらを最初に聴くか悩みますが私は好きなおかずは最後にとっておくタイプなのでカーティス・フラーから聞きます。ズート・シムズとトミー・フラナガンとの共演に興味はありますが1961年録音とのことで、それなりに古い音なんだろうと思いながらCDをかけると、あらまあ楽しいこと。グイグイとジンビームが進んでしまいます。ズートのエロくてわざとらしいサックスとカーティスの若々しい音のトロンボーンは相性が抜群でした。いやこれはホントにお勧めです。

　そして本日期待の真打のロイ・ハーグローブです。スタンダード曲集ですがはじけ飛んでくれるに違いないと思いながら、沖縄黒糖ラムを頼みながらCDをかけます。録音もよく澄んだトランペットが気持ちよく始まります。しかし何かが物足りない。聴いているうちに線が細いのかなあ。もしかしたら一枚目の勢いが強すぎたのかもしれません。自身満々でこれは良いはずだからと言ってかけた割には皆様の反応も薄く順番は確実に間違えたと反省です。しょうがないなあと値段も安いジンビームに戻ります。しかし金曜は未開封の音源を良い音で聴く日と決めているのでこれからも失敗はあることかと思われます。でもこうやってああだこうだと言いながら聴くのもジャズを聴く楽しみです。最近マスターも今日は何？と金曜は楽しみにしているようですし義務的に続けます。

本日のCD Lee Konitz with Warne Marsh

 

　1940年代、流行りはチャーリーパーカーの時期にレニー・トリスターノとリー・コニッツ、ウォーン・マーシュらは別の方向を目指して、ビバップとは対比的なクール・ジャズと呼ばれることになる方向へ進みました。コニッツはレギュラー・グループを持たずアルト・サックス1本で世界中を初めて会う相手との即興演奏でステージを作ることを好みました。1927年生まれでクロード・ソーンヒル楽団の一員として1947年にレコーディング・デビューして以来70年にわたって活躍され、マイルス・デイビスの名盤 Birth Of The Cool にもメンバーとして参加していて、この作品のメンバーで現存する最後のひとりとしても知られていたのですが、2020年4月15日に新型コロナウイルス感染症の肺炎により亡くなりました。

 改めて聴くと私の手持ちの中では、セッションでは渋めのアルバムに参加しておられます。Dave Brubeck / All The Things We Are、 Miles Davis / Birth Of The Cool、 Kenny Burrell / Guitar Forms、リーダー名義では、Lee Konitz with The Bert Van Den Brink Trio / Dia Logues、Lee Konitz Hein Van De Geyn / Meeting Again 

　４曲目のDonna Leeまでがスタンダード、後半の4曲がオリジナルで、このアルバムではサックスはとても良く歌っていて、まるでしゃべっているかのように饒舌です。コニッツがアルトで語りかけるとウォーン・マーシュがテナーが答える。おしゃべりをしたり、笑ったり、歌ったりの掛け合いです。この二人のほかにオスカー・ペティフォードのベースも跳ねるように演奏しながらも重みのあるベースは周りに緊張感を与えて重みがありながらもこのクールな雰囲気づくりに対比的に影響を与えていることも印象的なところです。このアルバムの醍醐味はオリジナルのＢ面だとは思いますが、スタンダードのTopsy, Donna Lee も聞き逃せない。ここらへんのスタンダードを聴いて心を落ち着けてから、B面にいくから全部合わせての作品かなあ。特有のクールなムードで差別的な意味なく古き良き白人ジャズの世界ですね。

alto sax : Lee Konitz

tenor sax : Warne Marsh

piano : Ronnie Ball (7), Sal Mosca (2, 4 to 6, 8)

bass : Oscar Pettiford

drums : Kenny Clarke

guitar : Billy Bauer

producer : Nesuhi Ertegun

recorded June 14, 1955

1. Topsy

2. There Will Never Be Another You

3. I Can't Get Started

4. Donna Lee

5. Two Not One

6. Don't Squawk

7. Ronnie's Line

8. Background Music

Topsy

Two Not One

 Background Music

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IQ84 村上春樹 の BOOｋ1 後編

 

　ノルウェーの森を読んだので、もう一作読んでおこうと IQ84 を選択してみた。読み終わったと思ってタイトルを見てみるとBOOK１前編、BOOK２後編とある。何か気になって検索してみたらどうやらこの本は、BOOK１、２、３ の前編、後編からなる全6冊と書いてあるではありませんか😱　下巻を読み始めたときに、少し話が飛躍しているとは感じていたのですがなるほどそういうことでしたか・・・と言うことでまずは古本屋に行って残りを探してみて・・・・と前回のブックレビューでした。

　購入してきたんで、まずは１の後編です。１の前編～2の後編へと飛躍していた話が埋まっていくわけで、謎解きの答え合わせのように読めました。が、先がわかっている分、いやいやそこは次にこう展開するんだよ、天吾くん。今悩んでいてもしょうがないんだ。などと思いながら読んでしまうのでドキドキ感と不思議感は若干薄れてしまっているかもしれません。ここでは「ふかえり」と「天吾」が段々と距離を詰めてきて機械のようだった「ふかえり」に人間味が感じられてくる。そして少しだけリトルピープルが登場する。

　で次の２の前編に行こうと思ったら、２の後編をダブって買っていることに気が付き、３の前編を先に読み始めました。謎解きの答え合わせは未だ埋まっていません。２の前編は手に入れてますがこうなったらあえて順番を崩して読んでやります。そして最後の３後編で完結する訳ですね。先に自殺した青豆が生きていたりしたらどうしようと思いながら３の前編を読んでます。

本日のCD Eric Dolphy ♪ Out To Lunch!

 

　抽象絵画を見ているような気分の独特の世界が聞ける1964年のブルーノートでの作品。プロデューサーは、やはりアルフレッド・ライオンでしかけてきています。このアルバム「Out To Lunch」の録音後、約4ヶ月後の1964年6月29日にミンガス楽団のヨーロッパツアーに参加中、糖尿病による心臓発作のため、西ベルリンにおいて享年36歳で客死で急逝される前の遺作となった作品です。

　「チャーリー・パーカーのコピーからスタートしたエリック・ドルフィーは、当初伝統的なスタイルのジャズマンだったが、最後はフリー・ジャズの入口にまでたどり着いた」と言われる作品で、全くのフリーではなくて、テーマとアドリブを繰り返す様式は保たれているので「フリージャズの入口」と言われているわけです。

　全曲ドルフィーによるオリジナルで、ドルフィーの独壇場とはならずに当時の新主流派の他メンバー面々もドルフィーの意図を理解して緊張感みなぎるプレイを展開しています。特に気になるのはトニー・ウィリアムス。基本は4beatを刻みながら突き刺すようにタムを叩き、鋭いハイハットを自在に入れてくる従来のジャズの伝統とテクニックを見せながら従来のジャズとはかけ離れたプレイ。ここら辺がこの作品が抽象絵画のような作品でありながら聞きやすく感じて決してとっつきにくくない印象にさせていると思われます。ピアノレスの演奏というのも珍しくてインパクトがあります。

　ここらへんの加減がフリージャズには明るくないけど最近は聞かなくもない程度の、私のようなリスナーにはちょうど良い深さです。新しい音楽の方向性を見つけようと追及しているジャズメンが色々な試みをしていた時代も、感じることのできるアルバムで世に傑作と評されているのも納得の一枚です。

alto sax, flute, bass clarinet : Eric Dolphy

trumpet : Freddie Hubbard

vibraphone : Bobby Hutcherson

bass : Richard Davis

drums : Anthony Williams

producer : Alfred Lion

1. Hat And Beard

2. Something Sweet, Something Tender

3. Gazzelloni

4. Out To Lunch

5. Straight Up And Down

Hat And Beard

Out To Lunch

Straight Up And Down

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本日のCD Miles Davis ♪ Poggy And Bess

 

　「Porgy & Bess」はジョージ・ガーシュウィンが死の2年前にあたる1935年に作曲したオペラで小説家 Edwin DuBose Heywardの小説の自身の住むチャールストンを舞台にした小説「Porgy」 を発表し、これを妻のドロシーの協力を得て1927年に舞台化したものです。このオペラを収録したものはクラシックも含めかなりの数の音源が出ていますが、ジャズ・アレンジでは、ルイとエラのアルバムと、このマイルスとギル・エバンスのアルバムが代表格でしょうか。他メル・トーメとフランセス・フェイ、サミーデイビスJrとカーメン・マクレエのアルバムなども有名です。MJQもやってましたのでそれも是非聞いてみたいものです。

　もともとのオペラの時の主要曲は ①Summertime、②My Man's Gone Now、③I Got Plenty o' Nuttin'、④ Bess, You Is My Woman Now、⑤It Ain't Necessarily So、 ⑥I Loves You, Porgy、⑦ O Lawd, I'm On My Wayでした。このマイルスのアルバムでは①②④⑤⑥が取りあげられ曲順もオリジナルとは異なっています。

　さて色々な作品が残されているPoggy And Bessですが、このギル・エバンスとの共作のオペラ作品のサウンドトラックとして聴くと、歌がないせいかかなりクールな演奏の印象を受けます。ギル・エバンスと残したアルバムは第1作は、Miles Ahead で、第2作が本作、そして、第3作が、Sketches of Spain（有名ですが私には少し物足りなかった）。ギル・エバンスがオーケストラルにアレンジし、マイルスがソロを取るという手法は、Miles Ahead はまだ聞いていないけど、今のところこの作品が一番好きな作品です。

trumpet, fluegelhorn : Miles Davis

conductor : Gil Evans

sax : Cannonball Adderly, Daniel B. Banks

trumpet : Bernie Glow, Ernie Royal, Johnny Coles, Louis R. Mucci

french horn : Gunther Schuller, Julius Watkins, Willie Ruff

trombone : Frank Rehak, Jimmy Cleveland, Joseph Bennett, Dick Hixon

tuba : Bill Barber

flute : Jerome Richardson (1, 6, 7), Phil Bodner (2 to 5, 8 to 13), Romeo Penque

bass : Paul Chambers

drums (1, 3-7, 9, 12-15) : Philly Joe Jones

drums (2, 8, 10 & 11) : Jimmy Cobb

producer – Cal Lampley, Teo Macero

recorded at 30th Street Studio, NYC, July 22 & 29 and August 4 & 18, 1958.

1. The Buzzard Song

2. Bess, You Is My Woman Now

3. Gone

4. Gone, Gone, Gone

5. Summertime

6. Oh Bess, Oh Where's My Bess?

7. Prayer (Oh Doctor Jesus)

8. Fisherman, Strawberry and Devil Crab

9. My Man's Gone Now

10. It Ain't Necessarily So

11. Here Come de Honey Man 

12. I Wants to Stay Here (I Loves You, Porgy)

13. There's a Boat That's Leaving Soon for New York

14. I Loves You, Porgy (Take 1, Second Version)

15. Gone (take 4)

 

 Gone

Summertime

There's a Boat That's Leaving Soon for New York

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本日のCD Joni Mitchell ♪ Shadws And Light

 

　ジョニ・ミッチェルが1979年9月にカリフォルニアのサンタバーバラで行なったコンサートの模様を収録したライヴ作で、故ジャコ・パストリアスを初めとするドンアライアス、マイケルブレッカー、パットメセニー、ライルメイズというジャズファンからしたら聞き逃せないメンバーによる作品です。目当てとしてはジャコの作品収集の一環としての購入なのでジョニファンには申し訳ないですがジャコファン目線で記述すると、ジョニとジャコのコラボは1976年の「Hejira」1977年の「Don't Juan's Reckless Daughter」1979年「Mingus」があり、ジャコとのコラボ作としては最終作となります。パットメセニーとのコラボは1975年にドイツで録音されたパット・メセニーのデビュー作 Bright Size Life から始まっています。

　ジャコ目線で追ってしまいましたが、これだけの凄腕を集めると誰かがジョニよりも目立ってしまったりしまうものですが、メンバーに最高のパフォーマンスをさせつつ従えて自分のパフォーマンスを最高レベルに見せてしまうことができるのは格が違います。ジャコついでに書いてしまうとビル・ミルコスキー作の「ジャコパストリアスの肖像」で大概の人はジャコはユーモアがあって素晴らしい男だったと褒めていますが、ジョニだけは「傲慢で挑戦的」とインタビューに答えています。でも「たいていの人は彼には耐えられなかったけど私は彼と一緒にやっていきたいと思った」とも答えています。ドラッグに溺れた後のジャコとはほぼ付き合いがなく最後に会ったニューヨークのバーでは表情がなくて虚ろな目をしたジャコがいて名前を読んだら抱き合ったと語っています。正直にでも言葉を選んだインタビューで、きっと素晴らしい女性であることをうかがわせる内容でした。

　この音源も聞いたことはあったんですが、ジャンルレスに聴く人を惹きつけるボーカルはここまで心を打つような内容であるとは記憶しておらず新鮮な気持ちで再度聴いております。特に素晴らしいと思ったのは Goodbye Pork Pie Hat で自由に音階を泳ぐように歌うボーカルが気に入っています。私の好きなエスペランザも似たような作風がありてっきりエスペランザの発明のような音楽だなと思っていたんですが、彼女もこのアルバムは好きだったんだろうなあと思って聞き直し、続く Dry Cleaner from des Moines でもそう思い、まずそうなんだろうと確信しています。

　行きつけの「おでんバー」にこのアルバムのLPが置いてあり、CDと聞き比べたらLPのほうが臨場感が格段にあったので少し悔しい思いをしております。

vocals, electric guitar : Joni Mitchell

keyboards : Lyle Mays

lead guitar : Pat Metheny

electric bass : Jaco Pastorius

drums : Don Alias

sax : Michael Brecker

vocals : The Persuasions

1.Introduction

2.In France They Kiss on Main Street

3.Edith and the Kingpin

4.Coyote

5.Goodbye Pork Pie Hat

6.Dry Cleaner from des Moines

7.Amelia

8.Pat's Solo

9.Hejira

10.Dreamland

11.Band Introduction

12.Furry Sings the Blues

13.Why Do Fools Fall in Love?

14.Shadows and Light

15. God Must Be a Boogie Man

16.Woodstock

Goodbye Pork Pie Hat

Why Do Fools Fall in Love?

Shadows and Light

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本日のCD Chris Daniels & The Kings ♪ is My Love Enough

　多分ブルースに凝って買い漁っていた時期にタワーレコードかなんかで購入したんだと思います。いかにもアメリカンなひたすら明るいファンク色の強いジャンプ・ブルースを基調としたブルース・ロックで楽し気な雰囲気はジャケのイラスト通り。ただこの人については情報は余り出ていないのでWikiだよりです。

　Chris Danielsはコロラド初のジャムバンドと呼ばれたキングスのバンドリーダーで「コロラド音楽のアイコン」と言われる人とあります。バンドは14枚のアルバムをリリースし、米国でのツアーや21か国ののヨーロッパツアーをやっていたり、バンド名義でのブルースフェスを経歴から見れば日本人の私がマイナーと思っていても、結構なメジャー級なかたです。若い頃に組んでいたバンドのメンバーではニューヨークドールズのボーカルのデヴィッド・ヨハンセンもいたとのことで、こちらは超メジャー級。

　経歴を読んでいくと中々のインテリで、音楽活動をやっていたもののバークリー音楽大学とマカレスター大学に通ったとあり、1995年から2000年までスワローヒル音楽協会の事務局長を務め2002年にアラパホ・コミュニティカレッジの非常勤教授となり、コロラド大学デンバー校の学部に加わり、音楽ビジネスプログラムのエリアヘッドを務めているとあります。やっている音楽もきっちりしていますが、セールス的な成功ではなく音楽を職業とすることでも成功をつかんだ人であることが伺えます。

guitar, vocal : Chris Daniels

drums : S.Watson Soell

bass : Kevin Lege

sax : Philip Mcclard

sax fluite : Carlos

trumpet : Forrest Means

1. Jackhammer

2. Is My Love Enough

3. Addin' Up

4. Hip & Thigh

5. Congo Square

6. Stealin' Candy

7. Three Straight Days Of Rain

8. Somebody's Messin'

9. Not Dead Yet

10. That's Why They Call It A Party

11. Sing Sing Sing

12. The Heart Of Saturday Night

 Is My Love Enough

Chris Daniels & the Kings "I Like Your Shoes"

FUNKY TO THE BONE

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