本日のＣＤ Theronious Monk ♪ Solo Monk

1965年に発売されたオリジナルに
別テイクも加えた付加価値再発版

最初の「ダイナ」はユーモラスで、ラグ・タイムのようなタッチ
続く「アイ・サレンダー・ディア」は抒情的で美しい
実に様々なタッチでピアノを聴かせてくれますが
美しいとテクニックだけでなく
響きの美しさとインパクトが絶大で音だけの存在感

ソロ演奏というのは個性とエッセンスがにじみ出ますね
モダンではないが、これも非情に魅力ある作品です


「ダイナ」、「アイ･シュッド･ケア」等、お気に入りのスタンダード・ナンバーから「ルビー・マイ・ディア」、「アスク・ミー・ナウ」といった名オリジナル

Dinah(Take2)
I Surrender, Dear
Sweet And Lovely(Take2)
North Of The Sunset
Ruby, My Dear(Take3)
I'm Confessin' (That I Love You)
I Hadn't Anyone Till You
Everything Happens To Me(Take3)
Monk's Point
I Should Care
Ask Me Now(Take2)
These Foolish Things (Remind Me Of You)

Bonus Tracks - Not On Original LP
Introspection
Darn That Dream
Dinah(Take1)
Sweet And Lovely(Take1)
I Hadn't Anyone Till You(Take2)
Everything Happens To Me(Take1)
Ask Me Now(Take1)

Dinah

North Of The Sunset

Ruby, My Dear

　　

本日のCD The Brecker Brothers ♪ Straphangin'

ブレッカー・ブラザーズ通算6作目

再始動は後にありますがアリスタ・レーベルでは

本作を最後に活動は休止となったアルバム

元々ブレッカー・ブラザーズはデイヴット・サンボーンとの

三管編成で活動していたが、契約条件が当時のバンド「ドリームス」

ではなく、「ブレッカー・ブラザーズ」

悩んだ挙句に苦渋の選択をしたとのこと

サンボーンは既にワーナー・ブラザーズと1975年に

ソロ契約でアルバムを出していたためか、

ブレッカー・ブラザーズは翌年の

2枚目の1976年「バック・トゥ・バック」で脱退

もったいない話ではあるが、このおかげで

私はサンボーンのファンともなり、

フュージョン全盛期を楽しむことが出来ているわけです

前作の「デタント」はディスコ調のボーカル曲なども

取り入れていたがこのアルバムでは全曲インスト

バロック風ブラバン的なイントロから

タイトル曲の「Straphangin'」は始まる

その後にはファンクな展開になり

ランディのハイトーンなソロが印象的です

r 

以下続く曲は

「Threesome」・・ワルツ

「Bathsheba」・・サンバ調

「Jacknife」・・ハード系

「Why Can't I Be There」・・メロー系

「Not Ethiopia」・・複雑フュージョン系

「Spreadeagle」・・ブルース

アリスタとの契約終了、マイケル・ブレッカーのドラッグ治療により

活動休止とはなりますが、

私の持つブレッカー・ブラザーズのイメージが良く反映されたアルバム

tenor sax : Michael Brecker

trumpet, flugelhorn : Randy Brecker

bass : Marcus Miller

drums : Richie Morales

guitar : Barry Finnerty

keyboards : Mark Gray

percussion : Don Alias , Manolo Badrena , Sammy Figueroa 

Straphangin'

Threesome

Bathsheba

Jacknife

Why Can't I Be There

Not Ethiopia

Spreadeagle

ライブの「Straphangin'」かっちょイ～♪

ステップス・アヘッドのバージョン「Not Ethiopia」

これは、これで、またカッコいい

　　

本日のＣＤ Thelonious Monk Quintet ♪ Monk

最近モンクにはまってます

これは、1961年作品でクインテット形式ですが

メンバーを変えて様々な楽器編成での録音

あの強烈な和音の破壊は少な目で、普通のスイング

いつものモンクを想像していると

商業的だとも思えるぐらいですね

Think Of One はTake1と2があります

Take1の出だしは管楽器の誰かがミスって

ピュイっと音を出してしまっています

それども2バージョンを収録したのはミスはさておいて

甲乙つけがたかったから？

piano : Thelonious Monk

bass : Curley Russell , Percy Heath

drums : Art Blakey, Willie Jones 

french horn : Julius Watkins 

tenor sax : Frank Foster, Sonny Rollins 

trumpet : Ray Copeland 

We See

Smoke Gets In Your Eyes

Locomotive

Hackensack

Let's Call This

Think Of One (Take 2)

Think Of One (Take 1)

Locomotive

Smoke Gets In Your Eyes

　　

本日のCD John Coltrane ♪ Blue World

ジョン・コルトレーン絶頂期の未発表スタジオ録音

2019年9月27日の発売で少し遅れての購入

フランス映画「Le chat dans le sac」の録音であったため

未発表音源となっていたとのこと

録音は1964年6月カナダ国立映画制作庁の委嘱

セッションの全音源は8テイク

同じ曲での違いを聴き分けてみましょう

楽曲解説は「JazzTokyo」でヒロ・ホンシュク氏が

詳しく解析されている記事も発見

「ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #46 John Coltrane ＜Blue World＞」

tenor sax : John Coltrane

bass  Jimmy Garrison

drums : Elvin Jones

piano : McCoy Tyner

Naima (Take 1)

Village Blues (Take 2)

Blue World

Village Blues (Take 1)

Village Blues (Take 3)

Like Sonny

Traneing In

Naima (Take 2)

プロモですね

Naima (Take 1)

Naima (Take 2)

　　

本日のＣＤ Grant Green ♪ Born To Be Blue

ブルーノートより1985年発売ですが

ＣＤでの再販で、レコーディング時の「別テイク」も

入っているシリーズです

オリジナルでは6曲に「Cool Blues」「Outer Space」を加えて

アルバムタイトルの「Born To Be Blue」を加えて9曲構成です

ググってみたら色んなバージョンが発売されていて

私の買ったこのバージョンが曲数が最も多いようです

他情報では、録音は1961年12月と翌年３月のセッション

ひっそりと発売された没テイクを集めて没後6年の1985年に発売したら

意外とファンには受けてしまったとのこと

よくあるパターンではあります

明るいノリの「Someday My Prince Will Come」の演奏は

色々なミュージシャンでしっとりとした名演が多いですが

これは楽しいパターンでの名演ではないでしょうか

「Born To Be Blue」はアイク・ケベックのエロいサックスが魅力的

「If I Should Lose You」はダーティで日本の昭和のキャバレー的でこれも良し

「Count Every Star」「Outer Space」は極めて正統派

「My One And Only Love」も、これはお手本ですね

コピーしたい

解りやすくて、直に入ってくるものがあります

ファンク時代よりも、はまるなあ

guitar : Grant Green

bass : Sam Jones

drums : Louis Hayes

piano : Sonny Clark

tenor sax : Ike Quebec

Someday My Prince Will Come

Born To Be Blue

Born To Be Blue (alternate take)

If I Should Lose You

Back In Your Own Backyard

My One And Only Love

Count Every Star

Cool Blues

Outer Space

この「Someday My Prince Will Come」良いです

My One And Only Loveも

Born To Be Blue　エロい

　　

本日のCD Gregory Porter ♪ Take Me To The Alley

ブルー・ノート移籍第2弾　通算4枚目のアルバムです

特に早いパッセージがあったり

技巧に優れているわけではないんですが、心に浸みる歌うたい

カテゴリーはジャズシンガーですが

ジャズとソウルとの間を行き来する

ジャンルを超えた歌とバリトンボイスが魅力です

ラブソング、家族への思い、社会へのメッセージなど
さまざまな愛が今作のテーマのようです

Voice : Alicia Olatuja, Gregory Porter

Organ : Ondrej Pivec

Piano : Chip Crawford

Bass : Aaron James

Drums : Emanuel Harrold

Alto Saxophone : Yosuke Sato

Tenor Saxophone : Tivon Pennicott

Trumpet : Keyon Harrold

Holding On

Don't Lose Your Steam

Take Me To The Alley

Daydream

Consequence Of Love

In Fashion

More Than A Woman

In Heaven

Insanity

Don't Be A Fool

Fan The Flames

French African Queen

Holding On  Featuring – Kem

Insanity  Featuring – Lalah Hathaway

オフィシャルビデオ
Take Me To The Alley

ライブバージョン

Take Me To The Alley

　　

本日はVIDEO HIram Bullock ♪ Live At Indigo Blues

1991年2月2日 ニューヨーク「インディゴ・ブルース」にて収録のライブ

愛すべき男、尊敬するギタリストのハイラム・ブロック

フレーズはしっかりロックしながら、

独特のサウンドと、うねりを魅せるギターワーク

'90年代のNYフュージョン・シーンといえば、この人

2008年7月25日に喉頭癌で死去されたので

生ではもう聴くことはできません

主に使用していたギターは、改造ストラトキャスター

ピックアップレイアウトがHSHに改造されています

ソロでは歌い過ぎなのが、やはり気になりますが

ファンとしては甘んじて受け入れます

guitar , vocal : Hiram Bullock

keyboads : Dave Delhomme

bass : Steve Logan

drums :  Steven Wolf 

Intoroduction

 Gotta Get Your Jollys

Pick Up The Pieces

What About Me

Angelina

Another Night

Cactus

Never Give Up

Wolfman

Show Me

Them Changes

Funky Broadway

　　

山の博物誌 西丸震哉

読み返しの本ですね

高校生の頃は、山岳部（ほぼワンゲル）に属していましたが

単独で山に行くことも多かったので

植物図鑑とか山の本なんかを読んでいました

これは本と図鑑の中間です

「山が好きで山へ入って行く人たちのうちで、

山があるから行くんだというのは、

最低の人種に属する。」

こんな頑固おやじのような始まり方をして

自然と人間の関わり方を主観を交えて紹介しています

サル、キツネ、カマキリ、ケラ、ミジンコ

山の植物、日暮れ、月食

1980年に発刊なので今から40年前

今はヘルニア持ちなんで

一人で登山なんかやる気も起きませんが

若い頃は、こんな本を読んでいたのを思い返しました

本日のCD Bill Evans ♪ Another Time (The Hilversum Concert)

ビル・エヴァンス、エディ・ゴメス、ジャック・ディジョネット

トリオの発掘音源

レーベルは発掘音源のレーベルの「Resonance Records」

エンジニアだった社長ジョージ・クラビンと、ディレクター、ゼヴ・フェルドマン

ジャズの歴史をひも解き、遺族などに対しても了解を得て

出版権を獲得して合法的に音源を復刻するレーベルとのこと

発売価格は海外版の方が少し安かったんですが

ライナーノーツもしっかりと書いてあって読める日本版を選びました

強気の3,380円＋消費税

おそらく5年後には値下がりしたりするんでしょうが

これは、早く聴いておきたいので購入

さてこの音源、1968年6月22日オランダのヒルフェルスムで

行われたコンサートのものですが音質は最高と書かれていた通り

リアルな音質で最高の録音状態でビックリします

この録音はレコード化して発売するつもりで

録音したものではなかったのか？とそこが疑問ですが

日本語版のライナーノーツは色々な人が

長々と書かれているのでそこらへんの記述があるのか

後で楽しみに読むこととします

正直ピアノトリオの演奏はギタリストにとっては

若干退屈なものも多いのですがこのアルバムはものすごく刺激的です

間合いの詰め方、一体感が自然で

これトリオだっけ？って言う感じの濃さが楽しめます

ドラムのジャック・ディジョネットがマイルスバンドに参加するため

このトリオは6カ月で解散でモントルージャズフェス

での共演が有名で「モントルー・トリオ」と呼ばれているらしい

曲目では全部いいんですが、あえて言えば「Very Early」「Alfie」「Emily」

ビル・エバンスはテーマの聴かせ方に独特の空気感がありますよね

piano ： Bill Evans

bass : Eddie Gomez

drums : Jack DeJohnette

You're Gonna Hear From Me

Very Early

Who Can I Turn To?

Alfie

Embraceable You

Emily

Nardis

Turn Out Of The Stars

Five

宣伝ＰＶありました

Very Early

Alfie

　　

休みと言えば髭（ひげ）

本日で正月休みも終了
昨晩はいつもの笹塚おでんバーに新年のご挨拶

約1週間のばしたヒゲが好評で（男しかいませんでしたが）
仕事もそれでやれ！と酔っ払いたちに命令されていました

が

会社にヒゲ禁止令はありませんが
食品会社はヒゲは禁止と昔から教育されてきましたので
本日でサヨナラです

定年したら伸ばしたいですねｴ

本日のCD Grant Green ♪ Idle Moments

このアルバムの発売は1964年

ジャズ界は少し前にコルトレーン、ウェス、アート・ブレイキー

などハード・バップの時代

私のグラント・グリーンのイメージはジャズ・ギタリスト

というよりはファンク系ですが、後期の方の話のようで

元々はジャズ系で名を馳せた人

これは、今まで聞いてきたグラント・グリーンと全く違いました

1曲目「Idle Moments」はタイトル曲の「だるい時間」ですが

ゆっくりとしたテンポでガンガン来てます

（約15分と長尺ではあります）

2曲目「Jean De Fleur」はぐっと雰囲気を変えてスリリング

ファンク要素は、ほぼ無し

このCDは再販なのでレコードバージョンではなかった

別テイクも入っています

4，5曲目の「Django」も

ジョーヘンダーソンの渋いテナ ーが良い味です

最後は「Nomad」ですが、これまた良いです

ビブラホンが良い仕事をしながら、

グラント・グリーンのソロが、これまたカッコいい

いやいや余りの違いにビックリしながら

思ったよりはまるグラント・グリーンのギターです

guitar : Grant Green

bass : Bob Cranshaw

drums – Al Harewood

piano : Duke Pearson

tenor sax : Joe Henderson

vibraphone  : Bobby Hutcherson

Idle Moments

Jean De Fleur

Jean De Fleur (alternate version)

Django

Django (alternate version)

Nomad

Idle Moments

Jean De Fleur

Django

Nomad

　　

2020年 福袋はやっぱり

ヘルニアが少々悪化して歩くのが辛い正月ですが
正月とくれば福袋

昨年と同様にKALDIの珈琲福袋　
豪華バージョン「5,500円」を買いました

食品の「もへじ」とかが人気らしいですが
ヤジオはこれで十分

普段「ブルマン」なんて高いから飲まないし
「ゲイシャエチオピア」も売ってないですし
正月の贅沢な珈琲ですね

「ブルーマウンテンNo.1」（200g）
「ゲイシャエチオピア」（200g）
「ケニア」（200g）
コーヒー豆ポイントカード（55ポイント付き）

そしてサラリーマンのヤジオとしては
ORIHICAのワイシャツ4枚　5,000円
靴下は10足1,000円
割引券1,000円

歩き回るのが辛く
ヤジオは夢のない福袋でした

本日のCD Thelonious Monk ♪ Briliant Corners

昔は興味がありませんでしたが

今は、何か気になるピアニストです

タイトル曲の「Brilliant Corners」は、1曲目から強烈で

イントロからの不協和音、7小節展開、そしてテンポ・チェンジ

スピードアップしてからがカッコいい

やはりモンクだ

「I Surrender, Dear」はビング・クロスビーの歌で

大ヒットしたスタンダードで美しいピアノソロ

「Bemsha Swing」は典型的なビーバップですが

モンクが弾けば不可思議な音が鳴り響きます

難解なようで聴けば世界に入り込めるアルバム

piano , celesta : Thelonious Monk 

Alto Saxophone : Ernie Henry 

bass : Oscar Pettiford , Paul Chambers 

drums : Max Roach

tenor sax : Sonny Rollins

trumpet : Clark Terry

Brilliant Corners

Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are

Pannonica

I Surrender, Dear

Bemsha Swing

Brilliant Corners

Bemsha Swing

　　

本日はVIDEO David Sanborn ‎♪ Love & Happiness

『Straight To The Heart』（1985年）のライヴ・ビデオ版

ニュー・ヨークのＳＩＲスタジオでのライヴを全編モノクロームにて収録してあります

学生時代に、この「Smile」を再現したいと

サンボーン完コピの先輩に誘っていただいてから

すっかりハマってしまいました

このビデオは購入前に何十回見ていたことか

いつもリクエストしていたのは、渋谷のジャズ喫茶Swingでした
今ググって見たら
昔の道玄坂店は閉店して、
新しく神山町に出来ているらしい

alto sax : David Sanborn

keyboads : Don Grolnick

guitar :  Hiram Bullock

drums : Buddy Williams

vocals :  Hamish Stuart

bass : Marcus Miller

Love & Happiness

Run For Cover

Lisa

Straight To The Heart

Smile

Love & Happiness (Conceptual Version)

Hideaway


何度聞いても名曲、イントロからエンディングまで
Smile

　　

デキゴトロジー 週刊朝日風俗リサーチ特別局

バカバカしい実話が、「これでもか」と収録されています

さすが「週刊朝日風俗リサーチ特別局」

取材したネタは、愛すべきくだらない話

お酒を飲んでいたら東京に出稼ぎに来て浮浪者となった人と出会い

東京から仙台までタクシーで送っちまった正義の人（おちはタクシー代６万）

大人のおもちゃ屋で、一流大卒の社員が多いところがある

何故かと言えば、東大卒の社員をたまたま雇ったら売り上げ急増

しかし大卒を採用したから売り上げが上がったわけではなく

この業界、客に話しかけない人が優秀な社員

大卒ではあるが、昼間に読書が出来るなどの理由で

学生からも人気があるらしい

横浜に住む主婦のＹさんは、４９歳なのにとにかくナンパされる

息子と同年代の男の子であったり、

新幹線の車内でサラリーマンから求愛されたり

はたまた外人であったり

さらに話は続きます

感動は無いのに読み行ってしまうドラマですね

実にくだらなくて良い