本日のCD 渡辺貞夫 / Birds Of Passage

　キャスターの無い昔のでっかい旅行鞄を携えてます。旅をテーマとしたナベサダの音楽性が一杯詰まった1987年作のアルバムです。渡辺貞夫というとブラジル音楽のようなイメージがありますが、これもまた渡辺貞夫らしく時代を反映したフュージョン的な明るいライトな音のつくりです。

　我々の世代はナベサダと言っておりましたが、若い人とナベサダ話していたら「誰ですか？」、渡辺貞夫を知らんか・・そうだよね、ところが「いえ、ワタナベ・サダオなら知ってます」そうか世界のナベサダと言っていたのは、我々の世代で終了。多分そこで世界のナベサダって言ったら「世界のナベアツ（これも古い）」なら知ってますよって言ってくれないか。私が実際に見たことがあるのは、北海道勤務時代の札幌シティジャズフェス芸術の森でした。渡辺貞夫ビッグバンドで指揮だけして吹かないで姿だけでした。

　

　冒頭の Round Trip 続くPastral と旅に出る前の未知の世界への期待感を思わせる楽曲で難しいことはやってなさそうですがテーマの旋律が単純だががっちりと心をつかまれます。そして Salvador にくると、こんな感じが私のイメージするナベサダ・サウンドが展開されます。続く Hubert Law のフルートから始まるボサ系の Just A Touch でナベサダのアルバムだと再認識、フルートのソロはもっと長尺で聴きたかった。そして Burung Burung "Birds"　は曲名からは激しいのかと思いきや、そうでもない。小鳥が餌を探して歩き回っているかのような可愛らしい曲で、ジョージ・デュークがシンセ。そしてどこかで聴いたことのあるホルンのフレーズ思ったら Fredie hubbard で今回の再聴で発見です。そしてタイトル曲である Birds Of Passage で少し雰囲気は変わります。鳥が飛び回るかのようにナベサダが気持ちよく吹いていますのでナルホド。とそこで Chaser になってアルバムの最初の方の楽曲に近いフュージョン・サウンドに戻り、最後を飾る Tanza Night ですが、アフリカ系のリズムから始まりジャズ系サウンドになり最後はアフリカ系コーラスで大団円。このアルバムで一番凝った作りになっています。ＬＡフュージョン風の楽曲が多いこのアルバムできっちりとナベサダ・サウンドで締めてくれています🎶🎷

producer : Akira Yada (1, 2, 7, 8), George Duke (3 to 6), Sadao Watanabe (1, 2, 7, 8)

1. Round Trip

sax : Sadao Watanabe

keyboards : Russell Ferrante

bass : Abraham Laboriel

guitar : Dan Huff

drums : Vinnie Colaiuta

percussion : Alex Acuna

2. Pastral

sax : Sadao Watanabe

keyboards : Russell Ferrante

bass : Abraham Laboriel

guitar : Dan Huff

drums : Vinnie Colaiuta

percussion : Alex Acuna

3. Salvador

sax : Sadao Watanabe

synthesizer : George Duke

keyboards : Russell Ferrante

bass : Abraham Laboriel

guitar : Paul Jackson Jr.

drums : Carlos Vega

percussion, backing vocals : Paulinho Da Costa

4. Just A Touch

sax : Sadao Watanabe

synthesizer : George Duke

keyboards : Russell Ferrante

bass : Abraham Laboriel

guitar : Paul Jackson Jr.

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

flute : Hubert Law

5. Burung Burung "Birds"

sax : Sadao Watanabe

synthesizer : George Duke

keyboards : Russell Ferrante

bass : Abraham Laboriel

guitar : Paul Jackson Jr.

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

flugel horn ： Fredie hubbard

6. Birds Of Passage

sax : Sadao Watanabe

keyboards : Russell Ferrante

guitar : Paul Jackson Jr.

drums : Carlos Vega

percussion : Paulinho Da Costa

7. Chaser

sax : Sadao Watanabe

keyboards : Russell Ferrante

bass : Abraham Laboriel

drums :  John Robinson

percussion : Alex Acuna

8. Tanza Night

sax : Sadao Watanabe

keyboards : Russell Ferrante

bass : Abraham Laboriel

drums :  John Robinson

percussion : Alex Acuna

sax : Sadao Watanabe

flute : Hubert Law

▶ Round Trip

▶ Birds Of Passage

▶ Tanza Night

　　

本日のCD New York Voices / What's Inside

　ボーカル・グループは他では Take6 ぐらいしか持っていませんが、このニューヨーク・ボイセズの What's Inside も人の声は素晴らしい楽器であることをを感じさせてくれました。流れるような清々しさで、アレンジが自然過ぎてアクが全くないせいでしょうか？実力的にはピカ一なのにマントラとかの派手さが無くて地味な存在でマイナーなイメージです。と思うと昔聴いていたマントラのバード・ランドを持っていないことに気が付きました。昔はカセットかなんかで聴いていたんでしょうか。アルバムで聴きたいですね。中古であるかどうか？タワレコか・・

 

　アルバム内容では、選曲、仕掛けとも実にくすぐるものがあります。まずはマイルスのAll Bluesから入り楽曲アレンジとボーカルハーモニーの素晴らしさに聞き入りこの曲の Claudio Roditi のトランペット・ソロもまた素晴らしい。また大好きな Bill Withers の Ain't No Sunshine ではあの名曲のアレンジに感動。Oh, Lady Be Good ではエラ・フィッツ・ジェラルドのスキャットの引用は本人がいるかのような嬉しい仕掛け。Silence of Time のア・カペラも透明感が際立ちます。

　思うんですが、このグループの実力がものすごく高いが故に元の楽曲のクセを消しながらあまりにもサラッと聴かせてしまいます。そのためにこのグループは当たり前に聞こえて知って地味に思えてしまうんだと思います。しかしこれがこの人たちの個性であり、テクニックとアルバムの出来の良さにビックリしながらも反比例した地味さを感じるのが、何かが心の中でひっかかてモヤモヤします。1993 GRP Records からの発売🎶🎼

【vocals】 

Caprice Fox

Darmon Meader

Kim Nazarian 

Lauren Kinhan

Peter Eldridge

produced by Jeffrey Lester

recorded at RPM studio  

1. All Blues

piano : Andy Ezrin

bass : Will Lee

drums : Tommy Igoe

alto sax, tenor sax : Darmon Meader

trombone : Jay Ashby

trumpet : Jim Hynes

trumpet, soloist : Claudio Roditi

2. Do You Wanna Know What I Want?

lead vocals : Lauren Kinhan

keyboards : Andy Ezrin, Eve Nelson

bass : James Genus

drum programming : Eve Nelson

drum programming, cymbal : Tommy Igoe

tenor sax : Darmon Meader

3. Ain't No Sunshine

lead vocals : Caprice Fox

keyboards, strings : Andy Ezrin

guitar : Peter Calo

bass : Randy Landau

drums : Tommy Igoe

percussion : Jay Ashby

tenor sax : Darmon Meader

4. Oh, Lady Be Good

Scat, Soloist : Darmon Meader, Ella Fitzgerald

piano : Andy Ezrin

acoustic bass : Randy Landau

drums : Tommy Igoe

5. Skin

guitar : Mitch Stein

bass : Randy Landau

cymbal, drum machine : Tommy Igoe

drum programming : Jean Baptiste Boclé

6. Silence Of Time

7. Traffic Jam

lead vocals : Peter Eldridge

keyboards : Andy Ezrin

lead vocals : Darmon Meader

bass : Randy Landau

drums : Tommy Igoe

8 Open Invitation

lead vocals : Kim Nazarian

piano : Bill O'Connell

guitar : Romero Lubambo

bass : Leo Traversa

drms : Duduka DaFonseca

trombone, percussion : Jay Ashby

9. Forever Workin' It Out

lead vocals, keyboards : Peter Eldridge

keyboards : Katreese Barnes

guitar : Mike Campbell

bass, drum programming, guitar : Jerry Barnes

percussion : Steve Kroon

tenor sax : Darmon Meader

10. The Sultan Fainted

lead vocals : Kim Nazarian

piano : Andy Ezrin

electronic wind instrument : Darmon Meader

programmed : John Tendy

bass : Leo Traversa

drums : Tommy Igoe

percussion : Jay Ashby

11. Prelude / Interlude

piano : Peter Eldridge

soprano sax : Darmon Meader

synthesizer : Andy Ezrin

▶ All Blues

▶ Oh, Lady Be Good

▶ Ain't No Sunshine

　　

本日のCD Gil Scott-Heron / Sprits

　購入当初は、実はほぼ好みではなかった為ほとんど聞かずにいましたが、最近は何か気になってしまって「たまに」聞くアルバムです。アルバム名が Sprits というだけあって、何かに取りつかれたようなスピリチュアルで不気味な雰囲気がします。

　と言うことで調べるとなるほど！実は彼はもともと詩人でポエトリー・リーディングという手法をとっていること、また黒いボブディランとも呼ばれていたことが判明しました。どうやら、そのリーディングの手法からかラップの元祖的な存在でもあるようです（リズムは無いのでラップの亜種のような気もしますが）

　1949年、イリノイ州シカゴ生まれ。テネシー州ジャクソンで祖母に育てられたが、13歳でニューヨークに移住。12歳になるまでに２冊の本（The Vulture, The Nigger Factory）や詩集を出版している。何やら幼少のころから凡人とは違う経歴です。そんな彼の世界観は音楽界でも独特のオーラを発しております。その後はリンカーン大学在学中にブライアン・ジャクソンとブルースバンドを結成。70年アルバム「スモール・トーク・アット125thアンド・レノックス」をリリースし、同名の詩集を出版。ジョン・ホプキンス大学で創作の修士号取得。1976年アルバム「イッツ・ユア・ワールド」、1981年「リフレクションズ」、1994年「スピリッツ」、2010年「アイム・ニュー・ヒア」などをリリース。確実に普通の人ではないようです。

  

　デジタルなバックミュージックに低い声で朗読される Message To The Messengers どヘヴィなジャズに無国籍なボーカルの Spirits、都会的なスローテンポのソウル風の楽曲が普通かと思えば、ローボイスのボーカルが独特な Give Her A Call、爽やかな楽曲でも何かドロリとしたダークな質感が全体的に漂うのが不気味です。The Other Side part3 ではサンタナ的な楽曲とギターで盛り上がり、ジャコ的なベースラインあたりは唯一、普通を感じました。

　70年代を中心に活躍した天才も病気のためニューヨークの病院で2011年5月27日に61歳で死去されています🎶

piano, vocals : Gil Scott-Heron

piano : Brian Jackson,Kim Jordan, Malcolm Cecil, Vernard Dickson

guitar : Ed Brady

bass : Fima Ephron, Malcolm Cecil, Rob Gordon

drums : Rodney Youngs

percussion : Larry McDonald, Tony Duncanson

sax : Leon Williams, Ron Holloway

flute : Ibrahim Shakur

1. Message To The Messengers

2. Spirits

3. Give Her A Call

4. Lady's Song

5. Spirits Past

6-8. The Other Side part1-2-3

9. Work For Pieace

10. Don't Give Up

▶ Message To The Messengers

▶ The Other Side Parts 1,2 and 3

▶ Work For Pieace

　　

本日のCD Stuff

　スタッフのファーストは「Stuff」1976年のアルバムです。Gordon Edwards (ゴードン・エドワーズ)、Richard Tee (リチャード・ティー)、 Steve Gadd (スティーブ・ガッド)、Christopher Parker (クリストファー・パーカー)、 Eric Gale (エリック・ゲイル)、Cornell Dupree (コーネル・デュプリー) が参加する夢のようなバンドです。フュージョンですが、音楽性は歌の入っていない R&B、ソウルが主体でこんなバンドがやりたいとジャズ研に入ったときに思ったんですが、残念ながらリチャード・ティーがいなかった。そんな当時売れっ子のスタジオミュージシャンで結成されたんですが、2021年現在の存命はGordon Edwards、Christopher Parker、Steve Gadd  の三人だけになってしまいした。

　改めて聴き直して肉声の代わりを楽器がやっているだけのR＆B、ソウルであるのが、心地よくかっこいい音です。Steve Gadd、Christopher Parker のドラムは細かいビートの方と基本的なリズムの二人が叩いているのは注意すれば聴き分けられますが上手すぎるので、どちらがどちらかは聴き分けられませんが、このバンドのグルーブはこのツインドラムによって牽引されているのがわかります。それに大好きな Richard Tee の跳ねるようなオクターブ奏法によるキーボードのソウル・ゴスペル的なフレーバーが加わります。そして Cornell Dupree、Eric Gale のハートフルなギター、特には Cornell Dupree のなでるようなオブリで最高の味付けをしながら、ボーカルがいない分ギターで歌っちゃいます。

　スタッフの始まりはニューヨークのクラブ、Mikell's (ミケールズ)  でのセッションのレギュラーメンバーが中心で、ゴードン・エドワーズが結成したセッション・バンド「エンサイクロペディア・オブ・ソウル」が母体で、ガッドギャングはこのバンドが解散後、スティーブ・ガッドがメンツを集めて結成されました🎶

keyboards : Richard Tee

guitar : Cornell Dupree, Eric Gale

bass : Gordon Edwards

drums　percussion : Christopher Parker, Steve Gadd

1. Foots

2. My Sweetness

3. (Do You) Want Some Of This

4. Looking For The Juice

5. Reflections Of Divine Love

6. How Long Will It Last

7. Sun Song

8. Happy Farms

9. Dixie / Up On The Roof

▶ Foots

▶ Looking For The Juice

▶ Happy Farms

　　

本日のCD Marcus Miller / Afrodeezia

　アフリカ、中東系を思わせる楽曲とリズムを、パーカッシブなスラップと組み合わせるとこうなる。このアルバムはわかりやすい一言でいえば、ワールドミュージックとフュージョンの融合でしょう。Marcus Miller (マーカス・ミラー) がブラック・ミュージックのルーツを巡る2015年発表のアルバムです。アルバムタイトルの Afrodeezia (アフロディジア)は

「アフリカにルーツを求めて」のような意で、声なきアフリカの奴隷たちにとって「音楽こそが大きなヴォイス」となったことを描いているとのこと。

　ジャズに限らずアメリカの音楽の発展は、戦争、ドラッグと人種差別問題と密接な関係がある。人種差別問題のルーツとしてはアメリカでかつて存在した奴隷制であり多くの人はアフリカ系の人々。アルバム制作はマーカスがユネスコの「Slave Route Project」のスポークスマンに選ばれたことに起因するそうだ。

▶ Marcus Miller's message for the 25th Anniversary of UNESCO's Slave Route Project

 アフリカ、南米等のアーティストを起用してのブラック・ミュージックのルーツを巡ったコンテンポラリー・ジャズで、細部へのこだわりや様々なスタイルの音楽への開放性、何よりマーカスのベースはメロディーの出る打楽器みたいなもんだから、このアルバム・コンセプトと楽曲への相性は非常に良かったようです。

　マーカスのオリジナル中心ではありますが、The Temptations (テンプテーションズ)のカバーの Papa Was A Rolling Stone とか良かったんで、参加ミュージシャン見てみたら Keb' Mo'、Wah Wah Watson がギターを弾いてるのを発見。聴き直しちゃいました。 We Were There、Xtraordinary なんかは、いつものマーカスでホッとします。

MARCUS MILLER

producer : Marcus Miller

1. Hylife

bass guitar, party vocal : Marcus Miller

piano : Brett Williams

guitar : Adam Agati

drums, vocal riffs : Louis Cato

percussion, backing vocals : Adama Bilorou Dembele

alto sax : Alex Han

trumpet : Lee Hogans

lead vocals : Guimba Kouyaté

chorus , acoustic guitar, backing Vocals : Cherif Soumano

chorus, backing vocals : Alune Wade

2. B's River

guitar, bass guitar, bass clarinet : Marcus Miller

piano : Brett Williams

acoustic guitar : Guimba Kouyaté

electric guitar : Adam Agati

drums : Louis Cato

kora : Cherif Soumano

percussion : Adama Bilorou Dembele

alto sax : Alex Han

trumpet : Etienne Charles

3. Preacher's Kid (Song For William H)

bass clarinet, piano, acoustic bass : Marcus Miller

organ : Cory Henry

drums : Louis Cato

vocals : Lalah Hathaway

choirus : Alune Wade, Alvin Chea, Julia Sarr

4. We Were There

bass guitar : Marcus Miller

piano (fender rhodes solo) : Robert Glasper

piano (fender Rhodes) : Brett Williams

guitar : Adam Agati

percussion : Marco Lobo

alto sax : Louis Cato

trumpet : Lee Hogans

scat vocals : Lalah Hathaway

backing vocals : Alina Cabral, Andrea Dutra, Christiane Correa Tristao

5. Papa Was A Rolling Stone

bass guitar : Marcus Miller

organ (soul organ), piano (jazz piano) : Cliff Barnes

guitar (delta blues guitar) : Keb' Mo'

guitar (detroit wah wah guitar) : Wah Wah Watson

guitar (urban blues guitar) : Adam Agati

drums : Louis Cato

percussion (african percussion) : Munyungo Jackson

alto sax : Alex Han

trumpet (n'awlins trumpet) : Patches Stewart

6. I Still Believe I Hear (Je Crois Entendre Encore)

bass guitar (Fretless), bass guitar (fretted) : Marcus Miller

piano : Brett Williams

guitar : Adam Agati

drums, djembe : Louis Cato

percussion : Lamumba Henry

soprano sax : Alex Han

trumpet : Lee Hogans

featuring, cello : Ben Hong

7. Son Of Macbeth

bass guitar : Marcus Miller

piano : Brett Williams

guitar, guitar (solo) : Adam Agati

drums : Louis Cato

percussion (steel pans) : Robert Greenidge

alto sax : Alex Han

trumpet, percussion : Etienne Charles

8. Prism (Interlude)

bass guitar : Marcus Miller

piano (fender rhodes) : Brett Williams

guitar : Adam Agati

drum machine (manual) : Louis Cato

alto saxophone : Alex Han

trumpet : Lee Hogans

mixed by : Marcus' Blackberry

9. Xtraordinary

bass Guitar (Fretless), piano, bass clarinet, kalimba, vocals : Marcus Miller

alto sax : Alex Han

bass vocals : Alvin Chea

djembe : Lamumba Henry

drums : Louis Cato

trumpet : Lee Hogans

10.Water Dancer

bass guitar : Marcus Miller

piano : Cliff Barnes

guitar, guitar (solo) : Adam Agati

acoustic guitar : Guimba Kouyaté

drums : Louis Cato

percussion : Adama Bilorou Dembele

kora : Cherif Soumano

alto sax : Alex Han

trumpet : Ambrose Akinmusire

accordion : Roddie Romero

violin : Michael Doucet

11. I Can't Breathe

featuring : Chuck D

guitar, bass guitar (breakdown), drum programming, piano (fender rhodes)

 : Mocean Worker

guitar (Gimbri), bass guitar, bass clarinet, piano (fender rhodes), synthesize : Marcus Miller

▶ Hylife

▶ Papa Was A Rolling Stone

▶ Xtraordinary

　　

本日のCD Art Blakey / A Night At Birdland Vol1

　 A Night At Birdland Vol2 を先に聴いてしまい最高に楽しくスカッとするライブであったため、これは「1」を聴いていないのはもったいない。と中古を探してはいたのですが、忘れそうなんで新品をタワレコで購入しました。

　さてバードランドの1954年2月21日のライブ録音の第1弾。少し抑え気味であった Cafe Bohemia のライブとはブレイキーとシルバー以外メンバーが全て違うのもありますが、少し抑え気味であったけど、こちらも第2弾同様派手に爆発しています。とは言え第2弾はビ・バップ色が強いものを集め、こちらの第1弾はシルバーの作品を中心にしているので第1弾と2弾では作風は若干異なります。本作ではピアノのホレス・シルバーの曲が 2,4,6 と3曲収録されています。

　全体的に躍動感に溢れて跳ねるような突っ込み気味の演奏が気持ちアルバムですが、特に冒頭曲の Split Kick の各人のソロのキレぐあいも素晴らしいのですが、ピアノが中盤あたりから跳ねるように、ギターのバッキングのようにバンドをどんどんドライブさせてくるのが気持ちよいですね。そのほか、Quicksilver も中々かっこいい。Silverが自分の名前を付けた作品で、Silverのピアノと Donaldson とでブラウニーもクイックに煽ってくれます。ライナーノーツを見ていたら、この2月21日のライブは日曜日でなんと５セットだったようで当時の売れっ子っぷりがわかります。幾つめのステージかはわかりませんがテンションの維持も大変だったことでしょう。そして独特の声質としゃべり方でライブの始まりを告げて盛り上げる Pee Wee Marquette のMCはアルバムの冒頭に収録されていますが、VOL１，２では異なります。気になって調べてみたら、集合写真がありました。下の写真の一番左の背の小さいかた。

　オジサンに見えますが、女性説もあるようです。バードランドでは名司会者として有名な方だったようですが出演するバンド・メンバーにはしつこくチップを請求しチップを払うのを拒否しようものなら、マーケットはそのミュージシャンの名前をわざと間違えて紹介するなど、かなり個性的な方だったらしいです。ブレイキーはきっちりチップをはずんでいたんでしょう。ブレイキーもピー・ウィー・マーケットも満面の笑みで、その他のメンバーは笑ってはいるものの愛想笑いのようにも見えます。

　Birdlandは、ニューヨーク市マンハッタンにあったジャズクラブで1949年当時ジャズのメッカであったブロードウェイの52丁目にオープンし、1965年までジャズの黄金時代を牽引した名店。名前は、チャーリー・パーカーのニックネーム「バード」にちなんでいます。1965年に閉店したのですが1986年にブロードウェイの106丁目で同名の店が営業を開始、現在は44丁目に移転し営業しているようです。

　最高のバンドに思える演奏ですが、グループはこのギグで解散してしまい、クリフォードブラウンはマックス・ローチとともにクインテットを結成することとなります。なんとももったいない🎶🥁

drums : Art Blakey

bass : Curly Russell

piano : Horace Silver

alto Saxophone : Lou Donaldson

trumpet : Clifford Brown

Producer : Alfred Lion

Recorded on February 21, 1954 at Birdland, New York City.

1. Announcement By Pee Wee Marquette

2. Split Kick

3. Once In A While

4. Quicksilver

5. A Night In Tunisia

6. Mayreh

7. Wee-Dot (Alternate Take)

8. Blues (Improvisation)

▶ Split Kick

▶ Quicksilver

▶ Mayreh

　　

本日のCD Thelonious Monk / The Nonet!

 

　Nonet とは九重奏のことで、1967年の秋にモンクのカルテットは Jazz Expo'67 というイベントに出演契約を交わした。そして従来のカルテットに管五人を加えた９人編成でロンドンのオデオン・ハマースミスでリハーサルを行いその後のパリでの録音。会場はパリの Salle Pleyel (サル・プレイエル) でフランス・パリ8区にあるコンサートホールで、パリ管弦楽団とフランス放送フィルハーモニー管弦楽団のフランチャイズホールとのこと。

　ラジオ放送用音源で、本CDでは、イントロダクションがカットされているもののラストまでノーカット収録されている音源です。発売は1988年なので発掘音源ですね。放送用録音なので録音状態は割と良い感じですが、サウンドはモノラル。

　録音されている拍手で相当大きい会場であることがわかります。編成は先に書いたように9人編成なのでビッグバンドではなく、ビッグ・コンボという感じです。人数が多い割にはホーン部隊のアンサンブルは薄目で、各人のソロを楽しむ大型ジャムセッションのような感じになっています。なので Ruby My Dear はカルテット、We See でトランペットの Ray Copeland が参加、Epistrophy でペット Ray Copeland に続き、サックス Johnny Griffin でエンディングに向けて人数が増えてきます。Oska-Tでは、おそらく全員参加のにぎやかなテーマと各人の熱のこもったソロ。Evidence では、Charlie Rouseのソロがいつもより気合が入ってます。Blue Monk はフリューゲル・ホルンのミュート演奏って珍しい？でしょうか。

　人数が多いこともあってかモンクのピアノは薄めにはなっています。ここら辺がファンの間でもつまらないといった評も見受けられ、確かにモンクのピアノをばっちり聴くぞと気合を入れて期待すると裏切られる作品かもしれませんが、こんな形態は珍しいことでもあるしモンクが参加したジャムセッションとして聴けばかなり貴重な音源だと思います。マニアな録音のせいかYouTubeには残念ながら音源が見当たりませんでした（面白いと思うんですけどねえ）🎶🎹

piano : Thelonious Monk

bass : Larry Gales

drums : Ben Riley

alto sax : Phil Woods

tenor sax : Charlie Rouse, Johnny Griffin

trumpet : Clark Terry, Ray Copeland

trombone : Jimmy Cleveland

producer : Joop Visser

recorded on November 3rd, 1967 at Salle Pleyel, Paris.

1. Ruby My Dear

2. We See

3. Epistrophy

4. Oska-T

5. Evidence

6. Blue Monk

7. Epistrophy

▶ Oska-T

▶ Epistrophy

▶ Ruby My Dear

　　

本日のCD John Coltrane Quartet / Ballads

 

　基本的にギター弾きでブルース好きであった私がジャズに触れるきっかけは大学入学して入会したジャズ研です。ジャズに触れるきっかけにはなりましたが、基本的にフュージョン・ファンク路線だったので、ジャズに傾倒することなく卒業してしまい、コルトレーン教の方も周囲にいなかったため私自身はあまりかかわることはなく過ごしてきました。そして社会人になり、給料で好きな音源が買えるのでコルトレーンも一応は最低限聴いていないと思えるものは揃えながら聴いてきましたが、私の心の琴線に触れることはあまりありませんでした。なのでこの作品はTUTAYAで目にして久しぶりだが、たまには聴いてみるかと購入したものです。

　結果ですが、コルトレーン入門をこれにしておけば、もっと色んなアルバムを聴く気になっていたんではないか？と思われるほどの響くものでした。原盤は Impulse! レコードから1962年に発表したもので、タイトル通り、全曲バラッド作品です。バラッド主体のアルバムは、私の好きなサンボーンでも少し苦手意識がありましたがこのアルバムは別格です。ゆっくりしたテンポでも一音一音に感情の込もった音が連続すれば、バラッドであることを意識せずに音の世界に入り込むことができるのかと感心してしまいます。何故こんなにも違うのか？と思えば、このアルバムではシーツ・オブ・サウンドもフェイクも控えめです。どちらかと言えばストレートにテーマやメロディを歌いあげていますので、コルトレーンの日常の作業とは少し違う演奏なので私の脳みそでも理解しやすいのが他のアルバムと違うところでしょう。

　「サックスのマウスピースの調子が悪く、速いフレーズを弾けなかったため、苦肉の策としてバラード・アルバムを作った」というエピソードもあるようですが、実際は、プロデューサーの Bob Thiele が、よりファン層を広げるために仕掛けたものらしいです。ライナーノーツの中で1986年に 市川正二氏 がこう書いています。「哀しいムードの曲をいかにも哀しそうに演奏するとセンチメンタリズム（感傷主義）に陥って俗っぽくなるが、甘さをセーブしてしかもエモーションを大事にプレイすると、そこにリリシズム（叙情主義）と呼ぶにふさわしい優美な音楽が生まれる」そうです、そんなことが言いたかったのです。これからコルトレーンを聴いてみようかと思っているなら、激しいヤツの前にこれを聴いておくのをお勧めします🎶🎷

tenor
sax, soprano sax : John Coltrane

piano : McCoy Tyner

bass : Jimmy Garrison (1 to 6, 8), Reggie Workman (7)

drums : Elvin Jones

producer : Bob Thiele

recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

1-5 : November 13, 1962

6,8 : September 18, 1962

7 : December 21, 1961

1. Say It (Over And Over Again)

2. You Don't Know What Love Is

3. Too Young To Go Steady

4. All Or Nothing At All

5. I Wish I Knew

6. What's New

7. It's Easy To Remember

8. Nancy (With The Laughing Face)

▶ You Don't Know What Love Is

▶ I Wish I Knew

▶ It's Easy To Remember