本日のCD Marcus Miller / Afrodeezia

　アフリカ、中東系を思わせる楽曲とリズムを、パーカッシブなスラップと組み合わせるとこうなる。このアルバムはわかりやすい一言でいえば、ワールドミュージックとフュージョンの融合でしょう。Marcus Miller (マーカス・ミラー) がブラック・ミュージックのルーツを巡る2015年発表のアルバムです。アルバムタイトルの Afrodeezia (アフロディジア)は

「アフリカにルーツを求めて」のような意で、声なきアフリカの奴隷たちにとって「音楽こそが大きなヴォイス」となったことを描いているとのこと。

　ジャズに限らずアメリカの音楽の発展は、戦争、ドラッグと人種差別問題と密接な関係がある。人種差別問題のルーツとしてはアメリカでかつて存在した奴隷制であり多くの人はアフリカ系の人々。アルバム制作はマーカスがユネスコの「Slave Route Project」のスポークスマンに選ばれたことに起因するそうだ。

▶ Marcus Miller's message for the 25th Anniversary of UNESCO's Slave Route Project

 アフリカ、南米等のアーティストを起用してのブラック・ミュージックのルーツを巡ったコンテンポラリー・ジャズで、細部へのこだわりや様々なスタイルの音楽への開放性、何よりマーカスのベースはメロディーの出る打楽器みたいなもんだから、このアルバム・コンセプトと楽曲への相性は非常に良かったようです。

　マーカスのオリジナル中心ではありますが、The Temptations (テンプテーションズ)のカバーの Papa Was A Rolling Stone とか良かったんで、参加ミュージシャン見てみたら Keb' Mo'、Wah Wah Watson がギターを弾いてるのを発見。聴き直しちゃいました。 We Were There、Xtraordinary なんかは、いつものマーカスでホッとします。

MARCUS MILLER

producer : Marcus Miller

1. Hylife

bass guitar, party vocal : Marcus Miller

piano : Brett Williams

guitar : Adam Agati

drums, vocal riffs : Louis Cato

percussion, backing vocals : Adama Bilorou Dembele

alto sax : Alex Han

trumpet : Lee Hogans

lead vocals : Guimba Kouyaté

chorus , acoustic guitar, backing Vocals : Cherif Soumano

chorus, backing vocals : Alune Wade

2. B's River

guitar, bass guitar, bass clarinet : Marcus Miller

piano : Brett Williams

acoustic guitar : Guimba Kouyaté

electric guitar : Adam Agati

drums : Louis Cato

kora : Cherif Soumano

percussion : Adama Bilorou Dembele

alto sax : Alex Han

trumpet : Etienne Charles

3. Preacher's Kid (Song For William H)

bass clarinet, piano, acoustic bass : Marcus Miller

organ : Cory Henry

drums : Louis Cato

vocals : Lalah Hathaway

choirus : Alune Wade, Alvin Chea, Julia Sarr

4. We Were There

bass guitar : Marcus Miller

piano (fender rhodes solo) : Robert Glasper

piano (fender Rhodes) : Brett Williams

guitar : Adam Agati

percussion : Marco Lobo

alto sax : Louis Cato

trumpet : Lee Hogans

scat vocals : Lalah Hathaway

backing vocals : Alina Cabral, Andrea Dutra, Christiane Correa Tristao

5. Papa Was A Rolling Stone

bass guitar : Marcus Miller

organ (soul organ), piano (jazz piano) : Cliff Barnes

guitar (delta blues guitar) : Keb' Mo'

guitar (detroit wah wah guitar) : Wah Wah Watson

guitar (urban blues guitar) : Adam Agati

drums : Louis Cato

percussion (african percussion) : Munyungo Jackson

alto sax : Alex Han

trumpet (n'awlins trumpet) : Patches Stewart

6. I Still Believe I Hear (Je Crois Entendre Encore)

bass guitar (Fretless), bass guitar (fretted) : Marcus Miller

piano : Brett Williams

guitar : Adam Agati

drums, djembe : Louis Cato

percussion : Lamumba Henry

soprano sax : Alex Han

trumpet : Lee Hogans

featuring, cello : Ben Hong

7. Son Of Macbeth

bass guitar : Marcus Miller

piano : Brett Williams

guitar, guitar (solo) : Adam Agati

drums : Louis Cato

percussion (steel pans) : Robert Greenidge

alto sax : Alex Han

trumpet, percussion : Etienne Charles

8. Prism (Interlude)

bass guitar : Marcus Miller

piano (fender rhodes) : Brett Williams

guitar : Adam Agati

drum machine (manual) : Louis Cato

alto saxophone : Alex Han

trumpet : Lee Hogans

mixed by : Marcus' Blackberry

9. Xtraordinary

bass Guitar (Fretless), piano, bass clarinet, kalimba, vocals : Marcus Miller

alto sax : Alex Han

bass vocals : Alvin Chea

djembe : Lamumba Henry

drums : Louis Cato

trumpet : Lee Hogans

10.Water Dancer

bass guitar : Marcus Miller

piano : Cliff Barnes

guitar, guitar (solo) : Adam Agati

acoustic guitar : Guimba Kouyaté

drums : Louis Cato

percussion : Adama Bilorou Dembele

kora : Cherif Soumano

alto sax : Alex Han

trumpet : Ambrose Akinmusire

accordion : Roddie Romero

violin : Michael Doucet

11. I Can't Breathe

featuring : Chuck D

guitar, bass guitar (breakdown), drum programming, piano (fender rhodes)

 : Mocean Worker

guitar (Gimbri), bass guitar, bass clarinet, piano (fender rhodes), synthesize : Marcus Miller

▶ Hylife

▶ Papa Was A Rolling Stone

▶ Xtraordinary

　　

本日のCD Art Blakey / A Night At Birdland Vol1

　 A Night At Birdland Vol2 を先に聴いてしまい最高に楽しくスカッとするライブであったため、これは「1」を聴いていないのはもったいない。と中古を探してはいたのですが、忘れそうなんで新品をタワレコで購入しました。

　さてバードランドの1954年2月21日のライブ録音の第1弾。少し抑え気味であった Cafe Bohemia のライブとはブレイキーとシルバー以外メンバーが全て違うのもありますが、少し抑え気味であったけど、こちらも第2弾同様派手に爆発しています。とは言え第2弾はビ・バップ色が強いものを集め、こちらの第1弾はシルバーの作品を中心にしているので第1弾と2弾では作風は若干異なります。本作ではピアノのホレス・シルバーの曲が 2,4,6 と3曲収録されています。

　全体的に躍動感に溢れて跳ねるような突っ込み気味の演奏が気持ちアルバムですが、特に冒頭曲の Split Kick の各人のソロのキレぐあいも素晴らしいのですが、ピアノが中盤あたりから跳ねるように、ギターのバッキングのようにバンドをどんどんドライブさせてくるのが気持ちよいですね。そのほか、Quicksilver も中々かっこいい。Silverが自分の名前を付けた作品で、Silverのピアノと Donaldson とでブラウニーもクイックに煽ってくれます。ライナーノーツを見ていたら、この2月21日のライブは日曜日でなんと５セットだったようで当時の売れっ子っぷりがわかります。幾つめのステージかはわかりませんがテンションの維持も大変だったことでしょう。そして独特の声質としゃべり方でライブの始まりを告げて盛り上げる Pee Wee Marquette のMCはアルバムの冒頭に収録されていますが、VOL１，２では異なります。気になって調べてみたら、集合写真がありました。下の写真の一番左の背の小さいかた。

　オジサンに見えますが、女性説もあるようです。バードランドでは名司会者として有名な方だったようですが出演するバンド・メンバーにはしつこくチップを請求しチップを払うのを拒否しようものなら、マーケットはそのミュージシャンの名前をわざと間違えて紹介するなど、かなり個性的な方だったらしいです。ブレイキーはきっちりチップをはずんでいたんでしょう。ブレイキーもピー・ウィー・マーケットも満面の笑みで、その他のメンバーは笑ってはいるものの愛想笑いのようにも見えます。

　Birdlandは、ニューヨーク市マンハッタンにあったジャズクラブで1949年当時ジャズのメッカであったブロードウェイの52丁目にオープンし、1965年までジャズの黄金時代を牽引した名店。名前は、チャーリー・パーカーのニックネーム「バード」にちなんでいます。1965年に閉店したのですが1986年にブロードウェイの106丁目で同名の店が営業を開始、現在は44丁目に移転し営業しているようです。

　最高のバンドに思える演奏ですが、グループはこのギグで解散してしまい、クリフォードブラウンはマックス・ローチとともにクインテットを結成することとなります。なんとももったいない🎶🥁

drums : Art Blakey

bass : Curly Russell

piano : Horace Silver

alto Saxophone : Lou Donaldson

trumpet : Clifford Brown

Producer : Alfred Lion

Recorded on February 21, 1954 at Birdland, New York City.

1. Announcement By Pee Wee Marquette

2. Split Kick

3. Once In A While

4. Quicksilver

5. A Night In Tunisia

6. Mayreh

7. Wee-Dot (Alternate Take)

8. Blues (Improvisation)

▶ Split Kick

▶ Quicksilver

▶ Mayreh

　　

本日のCD Thelonious Monk / The Nonet!

 

　Nonet とは九重奏のことで、1967年の秋にモンクのカルテットは Jazz Expo'67 というイベントに出演契約を交わした。そして従来のカルテットに管五人を加えた９人編成でロンドンのオデオン・ハマースミスでリハーサルを行いその後のパリでの録音。会場はパリの Salle Pleyel (サル・プレイエル) でフランス・パリ8区にあるコンサートホールで、パリ管弦楽団とフランス放送フィルハーモニー管弦楽団のフランチャイズホールとのこと。

　ラジオ放送用音源で、本CDでは、イントロダクションがカットされているもののラストまでノーカット収録されている音源です。発売は1988年なので発掘音源ですね。放送用録音なので録音状態は割と良い感じですが、サウンドはモノラル。

　録音されている拍手で相当大きい会場であることがわかります。編成は先に書いたように9人編成なのでビッグバンドではなく、ビッグ・コンボという感じです。人数が多い割にはホーン部隊のアンサンブルは薄目で、各人のソロを楽しむ大型ジャムセッションのような感じになっています。なので Ruby My Dear はカルテット、We See でトランペットの Ray Copeland が参加、Epistrophy でペット Ray Copeland に続き、サックス Johnny Griffin でエンディングに向けて人数が増えてきます。Oska-Tでは、おそらく全員参加のにぎやかなテーマと各人の熱のこもったソロ。Evidence では、Charlie Rouseのソロがいつもより気合が入ってます。Blue Monk はフリューゲル・ホルンのミュート演奏って珍しい？でしょうか。

　人数が多いこともあってかモンクのピアノは薄めにはなっています。ここら辺がファンの間でもつまらないといった評も見受けられ、確かにモンクのピアノをばっちり聴くぞと気合を入れて期待すると裏切られる作品かもしれませんが、こんな形態は珍しいことでもあるしモンクが参加したジャムセッションとして聴けばかなり貴重な音源だと思います。マニアな録音のせいかYouTubeには残念ながら音源が見当たりませんでした（面白いと思うんですけどねえ）🎶🎹

piano : Thelonious Monk

bass : Larry Gales

drums : Ben Riley

alto sax : Phil Woods

tenor sax : Charlie Rouse, Johnny Griffin

trumpet : Clark Terry, Ray Copeland

trombone : Jimmy Cleveland

producer : Joop Visser

recorded on November 3rd, 1967 at Salle Pleyel, Paris.

1. Ruby My Dear

2. We See

3. Epistrophy

4. Oska-T

5. Evidence

6. Blue Monk

7. Epistrophy

▶ Oska-T

▶ Epistrophy

▶ Ruby My Dear

　　

本日のCD John Coltrane Quartet / Ballads

 

　基本的にギター弾きでブルース好きであった私がジャズに触れるきっかけは大学入学して入会したジャズ研です。ジャズに触れるきっかけにはなりましたが、基本的にフュージョン・ファンク路線だったので、ジャズに傾倒することなく卒業してしまい、コルトレーン教の方も周囲にいなかったため私自身はあまりかかわることはなく過ごしてきました。そして社会人になり、給料で好きな音源が買えるのでコルトレーンも一応は最低限聴いていないと思えるものは揃えながら聴いてきましたが、私の心の琴線に触れることはあまりありませんでした。なのでこの作品はTUTAYAで目にして久しぶりだが、たまには聴いてみるかと購入したものです。

　結果ですが、コルトレーン入門をこれにしておけば、もっと色んなアルバムを聴く気になっていたんではないか？と思われるほどの響くものでした。原盤は Impulse! レコードから1962年に発表したもので、タイトル通り、全曲バラッド作品です。バラッド主体のアルバムは、私の好きなサンボーンでも少し苦手意識がありましたがこのアルバムは別格です。ゆっくりしたテンポでも一音一音に感情の込もった音が連続すれば、バラッドであることを意識せずに音の世界に入り込むことができるのかと感心してしまいます。何故こんなにも違うのか？と思えば、このアルバムではシーツ・オブ・サウンドもフェイクも控えめです。どちらかと言えばストレートにテーマやメロディを歌いあげていますので、コルトレーンの日常の作業とは少し違う演奏なので私の脳みそでも理解しやすいのが他のアルバムと違うところでしょう。

　「サックスのマウスピースの調子が悪く、速いフレーズを弾けなかったため、苦肉の策としてバラード・アルバムを作った」というエピソードもあるようですが、実際は、プロデューサーの Bob Thiele が、よりファン層を広げるために仕掛けたものらしいです。ライナーノーツの中で1986年に 市川正二氏 がこう書いています。「哀しいムードの曲をいかにも哀しそうに演奏するとセンチメンタリズム（感傷主義）に陥って俗っぽくなるが、甘さをセーブしてしかもエモーションを大事にプレイすると、そこにリリシズム（叙情主義）と呼ぶにふさわしい優美な音楽が生まれる」そうです、そんなことが言いたかったのです。これからコルトレーンを聴いてみようかと思っているなら、激しいヤツの前にこれを聴いておくのをお勧めします🎶🎷

tenor
sax, soprano sax : John Coltrane

piano : McCoy Tyner

bass : Jimmy Garrison (1 to 6, 8), Reggie Workman (7)

drums : Elvin Jones

producer : Bob Thiele

recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

1-5 : November 13, 1962

6,8 : September 18, 1962

7 : December 21, 1961

1. Say It (Over And Over Again)

2. You Don't Know What Love Is

3. Too Young To Go Steady

4. All Or Nothing At All

5. I Wish I Knew

6. What's New

7. It's Easy To Remember

8. Nancy (With The Laughing Face)

▶ You Don't Know What Love Is

▶ I Wish I Knew

▶ It's Easy To Remember

　　

本日のCD Donny Hathaway / Everything Is Everything

　まずジャケ写がいいですよね。おそらくハーレムの壁際で子供たちと手をつなぎ、「かごめかごめ」っぽいことをしているのでしょうか。暖かさがある、このジャケ写のアルバムはDonny Hathaway (ダニー・ハザウェイ) の1970年、1st Everything Is Everything で邦題は「新しきソウルの光と道」

　ダニーと言えばどうしても Live という人が私も含めて大半なのでしょうが、このデビューアルバムも忘れてはいけません。既にダニーの音の世界が確立されていて、Jazz、ゴスペル、クラシック、ブルース、ファンクが入り混じって従来のソウル・ミュージックとは一線を画しているのがわかります。プロデューサーには自身のバンド、キングピンズを率いてアレサやカーティスのバンドにも参加している King Curtis の名前が名前が入っており、やはりこの人もこのファミリーの一員であったのかと再認識しました。

　アルバム一曲目は Voices Inside (Everything Is Everything) 重いベースラインから始まり、エモーショナルでソウルフルであるが、何か物悲しい響きでホーンセクションも印象的で明らかに従来のソウルと異なる感触が伝わってきます。この曲がダニーの音楽の幕開けなのかと思うとググっとくる曲です。そしてブルースナンバーにアレンジすると全く変わってしまった Misty なんかも聴きごたえありますし、ジャム・セッション風のインストで徐々にヒートアップしていくのが楽しい Sugar Lee なんてのもお勧めです。そしてお馴染み The Ghetto もここから収録されています。スタジオ版は久しぶりに聞いたんですが中々迫力あります。この曲を聴くと60～70年台のアメリカを背景とした吉田ルイの著作ハーレムの熱い日々　BLACK IS BEAUTIFULを思い出しながら、68年キング牧師暗殺、ベトナム戦争激化、失業、貧困、なくならない黒人差別、とても意味深いメッセージがこの歌にはあることと実感します。最後のボーナストラック「A Dream」にもそんな意味があるのでしょうか🎶🎹

piano, conductor, vocals : Donny Hathaway

backing vocals : The Vashonettes

guitar : Phil Upchurch (1 to 4, 6 to 8)

bass : Louis Satterfield (1 to 3), Philip Upchurch (3, 4, 6, 7)

drums : Morris Jennings (1 to 4, 6 to 8) 

percussion : Ric Powell (1 to 8)

congas : Henry Gibson

alto sax : Clifford Davis, Donald Myrick

tenor saxophone : Johnny Board, Lenard S. Druss

bariton sax : Willie Henderson

trombone : John Avant, Morris Ellis

trumpet : Robert A. Lewis, Gary Slavo, John E. Howell, Oscar Brashear

bass trumpet : Cyril Touff

french Horn : Ethel Merkerl, John Lounsberry, Paul A. Teryett

tuba : Aaron Dodd

producer : King Curtis (1 to 4, 6), Donny Hathaway, Ric Powell

1. Voices Inside (Everything Is Everything)

2. Je Vous Aime (I Love You)

3. I Believe To My Soul

4. Misty

5. Sugar Lee

6. Tryin' Times

7. Thank You Master (For My Soul)

8. The Ghetto

9. To Be Young, Gifted And Black

(Bonus Track) 

10. A Dream

▶ Voices Inside (Everything Is Everything)

▶ Misty

▶ Sugar Lee

　　

本日のCD Soulive & Karl Denson / Spark!

　ノリノリの Soulive (ソウ・ライブ)も好きですが、ジャズよりのこのタイプもたまらない魅力があります。ソウ・ライブ＝オルガン＋ジャズファンク＋トリオ でゆるーく怪しくジャムってる雰囲気が魅力です。Karl Denson (カール・デンソン) はレニー・クラヴィッツのアルバムに参加したり、フレッド・ウェズリー・バンドに参加したり、ブルーノートからリリースがあったりとジャンルを超えて活動するサックス/フルート奏者で、これは結構ありな作品です。リリースは2012年の名門ブルーノートから、ジャズとジャムの素晴らしいブレンドとなっています。

　改めてこのアルバムを聴いて、レビューを書いていますが一つ今回の発見がありました。タイトルの Spark! は 2011年3月に64歳で亡くなった Melvin Sparks のことだったんだんですね。Jack McDuff, Dr. Lonnie Smith, Charles Earland, Leon Spencer などのオルガン奏者との共演が多いギタリストでソウル・ジャズ、ハード・バップ、ジャズ・ブルース系の ギタリストです。

　私は単体ではこの人の作品を持っていませんが、ソウルジャズ系のオムニバスなどで演奏は耳にしている方です。割とざっくり系のギターで、昔ハード・バップなどもやっていた経歴からするとやはりグラントグリーン系の方ですね。いや、また勉強になりました。じっくり聴き直すのも、また楽しいもんです。

　ソウライヴにしてはファンク度数が若干低めでジャズ色がかなり強めになり、収録曲は各局が長めなのが、ダラダラと聴きながらノリノリになるにはもってこいの作品です🎶

guitar : Eric Krasno

bass : Neal Evans

drums : Alan Evans

fluite, sax : Karl Denson

producer : Soulive

This album is dedicated to the great Melvin Sparks. Tracks 1-4 Recorded at The Library, Greenfield, MA. Tracks 5 & 6 Recorded live at The Independent, San Francisco, CA 11/10/2011. Alan Evans, Eric Krasno, Karl Denson, Neal Evans, Ryan Zoids, DeAngelo Nieves

1. Spark

2. Povo

3. Nubian Lady

4. Soul Sides

【BonusTracks】

5. SHAHEED

6. LIQUID 

▶ Spark

▶ Nubian Lady

▶ Soulive w/Karl Denson: Spark 2012-03-02 BOWLIVE III; Brooklyn, NY

　　

本日のCD Miles Davis & Bill Evans / Complete Studio & Live Masters

　ジャケット写真が「いいね！」です。マイルスは好きではないなんて昨年ぐらいまで言ってましたでしょうか？好きだとは言わないけどマイルスの残した音楽には深く関心を持ち、時とともに変化していく音楽性や共演するミュージシャンとの話題性、たまに勘違いしているようなビジネス感にはとても興味がわいて、最近はマイルス本なんかも読みながらアルバムを聴いています。録音している量が圧倒的に多いので私の音楽コレクションでも結果的なは群を抜いて多い人ともなってきています。

　さて、今回のアルバムはジャズピアノの巨匠であるビル・エバンスとの共演をなんと全て網羅した３枚組です。楽曲は当然既に所持していて被るものもありますが、所持していないものや貴重な1958年のラジオ放送音源なんかも収録されているし、ブックレットなんかも読みたいしで購入してしまったものです（輸入版だったので全て英語でしたが）2017年の発売でしたが、これは発売されてから割と直ぐに購入しています。楽曲は Kind of Blue、Jazz at the Plaza、At Newport 1958、Jazz Track、ミシェルルグランの、Legrand Jazz からです。

　

 

　オムニバス盤といえども、アルバムに収録はされていなかった音源の収録なども入れるなど消費者の心理をしっかりとついた作りこみにより「既に持ってるじゃん」と言った人も買わざるを得ないということで、実に商売上手な販売方法であります。いいもんは良いんですから日本のジャズファンはダウンロードではなく買ってしまうんですよね🎶🎹

Alto Saxophone – Cannonball Adderley

Bass – Paul Chambers

Drums – "Philly" Joe Jones, Jimmy Cobb

Piano – Bill Evans ( 1-1 to 3-7), Red Garland ( 3-8 to 3-10)

Tenor Saxophone – John Coltrane

Trumpet – Miles Davis

CD1, 1-4: From Jazz Track. New York, May 26, 1958.

CD1, 5-9: Kind of Blue: New York, March-April 1959.

CD2, 1-4: From Legrand Jazz. New York, June 25, 1958.

CD2, 5-11: Live at Newport, July 3, 1958.

CD2, 12-15: Broadcast from Café Bohemia, New York, May 17, 1958.

CD3: 1-4: Jazz at the Plaza: Plaza Hotel, New York, September 9, 1958.

CD3, 5-7: Broadcast from the Spotlight Lounge, Washington D.C., June 30, 1958.

*Bonus Tracks (CD3, 8-10): Red Garland (p) replaces Bill Evans.

Live broadcast from the Spotlight Lounge, Washington D.C., November 1, 1958.

【CD1】

1. On Green Dolphin Street

2. Fran-Dance

3. Stella By Starlight

4. Love For Sale

5. So What

6. Freddie Freeloader

7. Blue In Green

8. All Blues

9. Flamenco Sketches

【CD2】

1. Wild Man Blues

2. ‘Round Midnight

3. The Jitterbug Waltz

4. Django

5. Introduction By Willis Conover

6. Ah-Leu-Cha

7. Straight, No Chaser

8. Fran-Dance

9. Two Bass Hit

10. Bye Bye Blackbird

11. The Theme

12. Four

13. Bye Bye Blackbird

14. Walkin'

15. Two Bass Hit

【CD3】

1. If I Were A Bell

2. Oleo

3. My Funny Valentine

4. Straight, No Chaser / The Theme

5. Walkin'

6. All Of You

7. ‘Round Midnight

（Bonus Tracks）

8. Sid's Ahead

9. Bye Bye Blackbird

10.Straight, No Chaser

▶ On Green Dolphin Street

▶ ‘Round Midnight

▶ If I Were A Bell

　　

本日のCD Jim Hall / Jazz Guitar

　2013年12月10日に亡くなられてずいぶん経ってしまいました。そんなに前だったかな？って感じがします巨匠ジム・ホールの1957年録音の初リーダー作です。生まれは1930年なので、この時２７歳ですが写真の巨匠はそう少し落ち着いた貫録のある年齢に見える気がします（失礼）今まで気にしていなかったんですが、ジャケットで壁にペインティングしている人がいます。よく見てみると painting で John Altoon とのクレジットで、1950年代と1960年代のLAアートシーンで抽象画で著名なアーチストとのこと。確かに何の絵という訳ではなさそうな感じはしますが、ジム・ホールの笑顔に対してあまり明るい絵ではないようですが、面白い構図です。

　ドラムなしのオールド・ファッションなトリオ編成とシンプルな演奏で何かとてもライトで、あったかい雰囲気が伝わってきます。現代ジャズ・ギターの巨匠ジム・ホールの記念すべき初リーダー作ですが気負いは感じられずリラックスした雰囲気で、難しいことはやらんので、楽しんで聞いてね。といった貫録はスタンダード曲で安心して聴ける手堅い構成にも感じられます。

　私の手持ちの中では、リーダーアルバムでは Concierto (1975) だけですが、セッション参加では Bill Evans で Green Dolphin Street (1959)、Undercurrent (1962)  そして、Charlie Haden - Jim Hall (1990) そして忘れてはいけない Ella Fitzgerald  Ella In Berlin (1960) なんかがあります。やっぱりデュオ作品に妙技が発揮される方ですね🎶🎸

guitar : Jim Hall

piano : Carl Perkins

bass : Red Mitchell

producer : Richard Bock

recorded in Los Angeles, January 10 & 24, 1957.

1. Stomping At The Savoy

2. Things Ain't What They Used To Be

3. This Is Always

4. Thanks For The Memory

5. Tangerine

6. Stella By Starlight

9:20 Special

10. Deep In A Dream

11. Look For The Silver Lining

12. Seven Come Eleven

▶ Things Ain't What They Used To Be

▶ Stella By Starlight

▶ Deep In A Dream