Incognito / 100°and rising

　アシッド・ジャズとジャズ・ファンクとUK・ソウルの明確な違いは未だによくわからず雰囲気で使っておりますが、この分野に私が傾倒したキッカケはこのアルバム。リーダーのギタリストのブルーイはジャケットの真ん中の美女を従える王様のようで、いかついですが、計算されつくしたインコグのサウンドの核を作っているのはこの王様。

　おそらく、これなら売れる！という方程式がブルーイの中では確立されていて、彼の頭の中には楽器やリズム、ボーカルまでもがひとつひとつのパーツとして組み込まれているに違いありません。しかもセンスが良いことから音楽的知能指数は世界のトップレベルと推測されます。そんな方程式があるからこそ、インコグは金も集まれば人も集まるので、贅沢に人を起用して最高のものを作って、更に儲かっていくという資本主義の象徴のようなものも感じます。ブルーイはある意味インコグというコミュニティのカリスマなんだと改めて実感。

　このアルバムは今までのファンクサウンドを受け継ぎながら、ストリングスを効果的に入れて包みこむように、楽曲を流れるような感覚にして聴きやすくしているのが特徴で、最初の1曲目〜5曲目までは1つのコンセプトで形成されているように感じます。そしてToo Far Gone では、ジャジーなアレンジでリズム楽器なしで分断し、After The Fall でのセンスあふれるインストで流れを変えるなど、計算されたアルバムつくりにはノックアウトです。そしてToo Far Gone での、ジャジーなアレンジのインストも最高。インコグはボーカルがドンドン入れ替わるバンドですが、このアルバムの Joy Malcolm、Pamela Anderson の双頭ボーカルは、このサウンドにとてもよく合っていると感じます。

incognito London official

lead Vocals : Barry Stewart (6) , Bluey (3), Joy Malcolm (1,3,6,8,9,12), Pamela Anderson (2, 4 to 6, 8)

backing vocals : Barry Stewart (2, 4, 6, 8), Elizabeth Troy (5), Bluey (3, 9), Joy Malcolm (1 to 6, 8, 9, 12), Pamela Anderson (4 to 6, 9)

electric piano : Graham Harvey (1, 3, 6 to 9, 13), Maxton Gig Beesley Jnr (11), Peter Hinds (2, 4, 5)

clavinet : Gary Sanctuary (4)

Mellotron : Gary Sanctuary (7)

guitar : Bluey (1 to 8, 10 to 13)

acoustic guitar : Richard Bull (1)

synth : Gary Sanctuary (7), Graham Harvey (5, 7, 8), Peter Hinds (5, 8, 13)

synthesizer programming : Richard Bull (12)

piano : Graham Harvey (1, 8 to 11), Peter Hinds (5)

electric Piano : Graham Harvey, Maxton Gig Beesley Jnr, Peter Hinds 

bass : Julian Crampton (2, 3, 5, 7, 9, 11 to 13), Randy Hope-Taylor (1, 4, 8)

bass programming : Bluey (10)

moog bass : Graham Harvey (6)

drums: Maxton Gig Beesley Jnr (2 to 4, 8), Richard Bailey (10, 13), Richard Bull (5, 12)

drum programming : Bluey (5, 8), Richard Bull (1, 2, 5, 7, 9)

percussion : Maxton Gig Beesley Jnr (1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13), Richard Bull (12), Snowboy (9)

handclaps : Bluey (8), Maxton Gig Beesley Jnr (8), Simon Cotsworth (8)

Voice : Claudia Rey (10), Carlos "Soul Slinger" (10), Bluey (7), Maxton Gig Beesley Jnr (7)

alto sax : Bud Beadle (2, 3, 4)

soprano Sax : Ed Jones (2), Jason Yarde (10)

tenor sax : Adrian Ravell (5, 9, 12), Denys Baptiste (10), Ed Jones (2)

baritone sax : Bud Beadle (2, 4)

trumpet : Gerard Presencer (5, 7, 9, 12, 13), Kevin Robinson (2 to 4, 11)

trombone : Fayyaz Virji (2 to 4, 11), Mark Nightingale (5), Richard Edwards (9, 12, 13)

flugelhorn : Gerard Presencer (5, 7, 13), Kevin Robinson (3, 11)

flute : Adrian Ravell (5), Bud Beadle (3)

bass flute : Rowland Sutherland (10)

1. Where Did We Go Wrong

2. Good Love

3. One Hundred And Rising

4. Roots (Back To A Way Of Life)

5. Everyday

6. Too Far Gone

7. After The Fall

8. Spellbound And Speechless

9. I Hear Your Name

10. Barumba

11. Millenium

12. Time Has Come

13. Jacob's Ladder

▶ 100° and Rising (Live in Stuttgart 1995)

▶ Spellbound And Speechless 

▶ Jacob's ladder

　　

John Coltrane / Inner Man

 

　邦題は「バードランドのコルトレーンとドルフィー」帯には「絶頂期のコルトレーンとドルフィーが繰り広げる究極のインプロビゼイション」と何やら激しい煽り文句が書いてありますがどうなのか？その昔、岡本太郎が「芸術は爆発」だと言ってました。なかなかの激しさでこれが芸術なんだなあと思わせる作品でした。

　ちなみに音楽好きの集う「おでんバー」の住人は Eric Dolphy 好きな人が多数派を占めますので、このアルバムは皆様称賛でした。常連になればフリー・ジャズ、ノイズなども聴かされながら段々と洗脳され、私も慣れてきたので、今は普通に面白く聴けますが10年前はフリー・ジャズ、ノイズ、演歌は拒否派だったのが不思議です。

　エリック・ドルフィーは、フリー・ジャズではない伝統的なジャズの境界線に留まりながら、限りなくフリーキーな演奏を信条とするミュージシャン。コルトレーンは1965年からフリーのアルバムを発表していきます。本作は1962年の2日間のラジオ番組でのバードランドの演奏が収録されたものです。元音源は２日分あるため様々な組み合わせでアルバム化しており、ジャケットには様々なバージョンがあるようです。また、この収録はコルトレーンのAfrica Brass の録音の2日後で、Eric Dolphy 以外は同一のメンバーです。

　それではレビューしましょう。My Favorite Things バグパイプのようなコルトレーンのテナーが、印象的で自己を開放したプレイであると小川隆夫氏がライナーノーツで解説していますが、確かにその通り。荒々しい McCoy Tyner のピアノも意気込みを感じるしエリック・ドルフィーのフルートも優しい音色なのに荒ぶるアドリブで聴く方が疲れてしまうような熱のこもった演奏です。ちなみに My Favorite Things は My Favourite Things の誤植のままこのＣＤも発売されています。続く Body And Soul は、正調っぽく幕を開けますが、ドラムの Elvin Jones だけ最初の方はノリノリの煽りを入れていて空回りしているような気がします。演奏が進むと段々とクールダウンしているのか聴いているほうの耳が慣れてきているのか？ここではコルトレーンはいつも吹きまくり戦法なのでホッとします。4分15秒過ぎの人のしゃべり声を消したのか、マイクの位置が悪くてビビっているのか奇妙な音が気になりました。 Mr. P.C は、コルトレーンは最初から気合が入り、暴走機関車のように飛ばしまくっています。全精力を出し切ったかのようなプレイにエリック・ドルフィーも俺にも吹かせろとばかりに、コルトレーンのソロの終わりに被せててからの力技は壮絶。芸術性の前にパワーが炸裂しています。ここでも McCoy Tyner のピアノも荒ブっています。そりゃそうなりますよね。Miles' Mode は、コルトレーンがマイルスの元でモードのイディオムを身に付けた曲ですね。ゴージャスな感じでインテリっぽく夏量はありますが暴力的ではない演奏です。しかし、こんなライブはやっているほうも疲れますが聴いているほうも疲れます。深夜のラジオでこの演奏は酒を飲みながら聴いていたら、酔っぱらいそうですね。

　音質はあまりよくないものの、それによって演奏の熱量が減じて聞こえることも無く魅力のある一枚ですが、万人受けではないでしょう🎵

tenor sax, soprano sax : John Coltrane

alto sax, bass carinet, flute : Eric Dolphy (1, 3, 4)

piano : McCoy Tyner

bass : Jimmy Garrison

drums : Elvin Jones

radio broadcast at Birdland, New York City at midnight on February 9, 1962 (1, 3, 4)

track 1 is My Favorite Things. CD spells it My Favourite Things.

1. My Favorite Things

2. Body And Soul

3. Mr. P.C

4. Miles' Mode

▶ My Favorite Things

▶ Body And Soul

▶ Mr. P.C

　　

The Soulciety Funky Family

　London-Humburgを拠点とするレーベル Soulciety のクオリティ高めののコンピレーション。1990年代初頭のJazzy Hip Hop〜Jazz Funk～Acid Jazz音源が収録されています。本盤は、ドイツからの輸入ものです。マニアックな選曲で、素晴らしい完成度のコンピに仕上がっています。いつ購入したのか全く覚えていないのですが、1993年は発売なので、おそらくその付近で購入しているはず。本盤の他、赤青黄と合計4種シリーズで発売されているようで中古屋で見つけたら是非購入したいと思いつつ、既に30年が経過しているようです。私は基本、現物を中古ＣＤ屋などで視認してから購入する古いタイプの人間ですがコイツに関してはネット購入でないと揃いそうにありません。

　サイケを狙ったのかと思いますが、私には近未来的、ホラー的に見えるジャケットも好きなのですが、ライナーノーツなど何もない厚紙ジャケット製なのでプロデューサー、デザイン等のクレジットは一切なく費用も一切かけていないのが潔く増々興味がわくコンピです。

　

　それでは、ずっと聴き続けている愛聴盤でありながら、ほぼアーティスト情報について調べてこなかったアルバムを再試聴します。Venus Drops / Rad. は、アメリカのシンガーソングライターのRad（Rose Ann Dimalanta）の1993年のアルバムからの出品。懐メロではなくリアルなアーティストの曲を収録しているようです。オールド・アメリカンなムードが漂うが楽曲はとても素晴らしい。Ｔ.Ｏ.Ｐ.のホーンがアルバイトで参加している模様。 I Like It Like That / The JB Horns ほぼアーティスト情報について知らないと前述しましたが、The JB Horns自体は知っていました。暴君ＪＢに反乱を起こしてバンドをやめてしまった Maceo Parker が主宰のバンドですね。暴君と仲たがいしたものの音楽的な資産は持って行って、しっかりこれで飯の種です。Love T.K.O. / The Human Body これも1993年発売のアルバムからの作品。The Human Body は、1980年代にZappに参加していた Roger Troutman のバンドで、なるほど楽曲にはメジャー感があります。I Wanna Dance / M'Blu Et Moi は、素晴らしくＢ級な楽曲がとても良いです。ワザと気持ち悪い音をぶつけるサックスのユニゾン？のアイデアが凄く斬新で、対比してアーバンでクールなベースとドラムの対比も良いです。Come My Way / Rad. これで2曲目の Rad. は完成された Jazz Funk サウンドで、Rad.のボーカルの完成度の高さが驚きで、この楽曲に関して言えばファズ・ギターのイカレ具合が適度にマッチ。 Sayin' It And Doin' It Is Two Different Things / PFunk-Ness はバンドのネーミングからするとPFunk好きな集団のように思えますが、サウンドはスマートさのある Acid Jazz で工夫も何もないストレートな録音。South Carolina  / Bus People Express は、いかれた雰囲気のボーカルのエレクトロ・ファンクです。系統としてはBlack Stupid 系です。2分25秒の短い曲です。Don't Throw Your Love In The Garbage Can / Vicki Anderson バンドの音は最新ですが、ボーカルの Vicki Anderson は声質と音の揺れ方からしてかなりの高齢を感じます。1972年の作品のボーカル部分だけを切り取って作った作品のようですが、ボーカルの切り取りで音質が劣化して高齢を感じる声になっているのと、バンド自体はデジタルにテンポを刻んでいるのですが当時のバンドではリズムが微妙に揺れているのでしょう。元録音には感じられない揺れが発生しているのが高齢感に拍車をかけているのでは？いや、作品としては文句なく良いのですが気になりました。Sunshine / Bobby Byrd ゴスペル基調のワールド系ソウル。バックボーカルに Carleen Anderson, Rad., Vicki Anderson が参加とありますので、このアルバムへの特別録音か元曲ありのリミックス版と思われます。リミックスとしたら、かなり凝っていますね。Bobby Byrd は、JBを発掘した歌手でもあるゴスペル・ソウル界の大御所。1934-2007 ですから、このアルバム1993年で60歳と言うことは未だ現役でもやれてそうだけど Rad.のバックボーカル参加が怪しいので後から被せのリミックスとも思えます。

　聞き流しているより色々なことを思いながら聴けたので再度聴いて楽しさ倍増でした。いや素晴らしいコンピを持っていたもんだと自分を褒めようと思います🎵

1.  Venus Drops / Rad.

vocals, organ, grand Piano : Rad.

guitar : Ray Obiedo

guitar : Roger Troutman

bass : Bobby Vega

congas : Michael Spiro

drums : David Garibaldi

horns : Tower Of Power Horn Section

2. I Like It Like That / The JB Horns

vocals : Jaye Ella Ruth

spoken words : Laura Jane Mazda

backing vocals, alto sax : Maceo Parker

backing vocals, tenor sax : Pee Wee Ellis

backing vocals, trombone : Fred Wesley

bass : Graham Silbiger

drums : Crispin Taylor

percussion : Jeff Scantlebury

3. Love T.K.O. / The Human Body

vocals, backing vocals : Bobby Glover

backing vocals : Shirley Murdock

drum programming : Lester Troutman

guitar : Rick Bray

keyboards, bBacking vocals : Dale DeGroat

bass, guitar, backing vocals : Roger Troutman

4. I Wanna Dance / M'Blu Et Moi

alto sax : Detlef Raschke, Matthias Gruber

tenor sax : Birdy Jessel

guitar : Hinrich Dageför

keyboards, percussion : Max Wulf

bass : Sören Böhme

drums : Mathias Trippner

5. Come My Way / Rad.

vocals, organ, grand Piano : Rad.

guitar : Ray Obiedo

guitar : Roger Troutman

bass : Bobby Vega

congas : Michael Spiro

drums : David Garibaldi

horns : Tower Of Power Horn Section

6. Sayin' It And Doin' It Is Two Different Things / PFunk-Ness

guitar : Bruno Speight

organ : Bart Anderson

bass : Jerry Preston

drums : Tony Byrd

7. South Carolina  / Bus People Express

guitar, organ, vocals : J.J.

congas, bass, vocals : Bo

drums, vocals : Muggy

8. Don't Throw Your Love In The Garbage Can / Vicki Anderson

vocals :  Vicki Anderson

horns : The Soulciety Horns

keyboards : Bart Anderson

guitar  Bruno Speight

bass : Jerry Preston

drums : Tony Byrd

9. Sunshine / Bobby Byrd

vocals : Bobby Byrd 

backing vocals : Carleen Anderson, Rad., Vicki Anderson

keyboards, backing vocals : Bart Anderson

guitar : Bruno Speight

bass, backing vocals : Jerry Preston

drums : Tony Byrd

horns : Tower Of Power Horn Section

▶ Venus Drops / Rad.

▶ I Like It Like That / The JB Horns

▶ Sunshine / Bobby Byrd

　　

James Cotton / Deep In The Blues

  2017年3月16日に亡くなったJames Cotton の 1995年録音のアルバムです。御大の歌声は、だいぶ苦しそうに聴こえます。喉頭癌で手術を受けられてから歌えなくなったので録音ですね。苦しそうな、かすれた歌声ですが、これがまた渋い味つけになっています。基本的にはホーン部隊を従えた若い頃のファンク・ブルースが大好きなのですが、このアルバムはドラムレスのアコースティック。ずっと聴き続けてきた激しいファンク・ブルースが信条の御大の、こんなブルースを聴いていると、しんみりとしてしまうものがあります。と書くと悲しみに溢れたアルバムのように感じるかもしれませんが、ファンクブ・ルースのオヤジのキレのあるハープは健在、しゃがれ声がさらに掠れていますが、ファルセットも出せます。

　ジャズ業界から Charlie Haden の応援も嬉しいし、1949年生まれのブルースの権威 Joe Louis Walker がアコースティックで参加とメンバーも話題となっています。

 それでは、改めて聴きながらレビューです。Down At Your Buryin' ギターは Joe Louis Walker でブルースですがフォークっぽい弾き方ですね。御大の語りかけるようなボーカルとキメのフーフーのファルセットが気持ち良い。All Walks Of Life 典型的なブルースですね。テンポは少しアップです。こういったアコースティック・ブルースだと Charlie Haden のアコースティック・ベースがバンドを引っ張るように活躍します。You Got My Nose  Open 古典的なイントロが嬉しいです。ベースレスの超シンプル。Dealin' With The Devil アコースティックで少しにぎやかなナンバーです。御大の盛り上げパターンのハーブのお決まりフレーズも連発で、大満足です。Strange Things Happen ピアノが入ったブギですね。こんなセッションに参加できるようにブギ・ピアノを練習再開しようと思わせてくれるほどシンプルに古典的で楽しいピアノです。Country Boy ロックンロール・タイプの跳ねるヤツですね。これは楽しい。Vineyard Blues ナショナルのスティール・ギター独奏です。レコーディングの合間にやったヤツが出来が良かったのでアルバムに入れた感じでしょうか。スティールギターも10年くらい触ってないかもしれないです。たまには弾こうと思います。 Worried Life Blues は、格調高い感じでギターレスのピアノ、ベースでの演奏となっています。ベースがズンズンきます。Two Trains Runnin' ではフォーキーな感じのセッションですね。ライナーノーツにはスティールギターのクレジットは無いので普通のアコースティックをボトルネックでオープンチューニングしているのでしょうか。そこが気になります。 Ozark Mountain Railroad どこの山の曲なんでしょう？調べてみればアメリカ中部の高原とあります。Charlie Haden のソロですがジャズ的ではなくアコースティック・ベースでフォーキーな曲になっていますが、唱歌のようなメロディーも出てくるので原曲ありでしょうかググってもわかりませんでした。Sad Letter 伝統のブルースです。マディーウォーターズの曲ですね。もともとは、この人のバンドのハーピストであったので、思い出の曲でしょうね。Play With Your Poddle ノリの良いブルース。プードルと遊ぶ歌なんてブルースらしいおバカな歌詞なんでしょうね。楽しい曲です。Blues In My Sleep スローブルースでドーン。って感じです。歌無しのゆったりインストで皆さんの余裕たっぷりの演奏が楽しめます。Everybody's Fishin' 締めは御大らしくハッピーな攻めのブルース曲です。やはりここでも御大の盛り上げハープのフレーズ連発です。これでなくては。ギターソロも、いつもよりサービス多めです。良いですな・・

　心底末永く愛聴させていただく一枚です🎵

vocals, harmonica : James Cotton

acoustic guitar : Joe Louis Walker ( 1, 2, 4, 6, 9, 11 to 14)

steel guitar (national) : Joe Louis Walker (7)

guitar : Joe Louis Walker (3)

piano : Dave Maxwell (5, 8, 13)

bass : Charlie Haden (1, 2, 4, 6, 9 to 14)

producer – John Snyder

performed on August 14 & 15, 1995 at Conway Recording Studios, Los Angeles, CA.

1. Down At Your Buryin'

2. All Walks Of Life

3. You Got My Nose Open

4. Dealin' With The Devil

5. Strange Things Happen

6. Country Boy

7. Vineyard Blues

8. Worried Life Blues

9. Two Trains Runnin'

10. Ozark Mountain Railroad

11. Sad Letter

12. Play With Your Poddle

13. Blues In My Sleep

14. Everybody's Fishin'

▶ Down At Your Buryin'

▶ Strange Things Happen

▶ Everybody's Fishin'

　　

渡辺香津美 / esprit

 

　渡辺香津美氏がニューヨークで1996年にトリオで録音した作品です。パーカッション・プレイヤーの Mino Cinelu に一目ぼれで、このアルバム制作に至ったそうです。アルバムの中身は多彩で、インドから地中海をイメージさせる無国籍サウンドまで生ギターと電気ギターを使い分けての、ごった煮的サウンドです。それが故か、いつもの音楽好きの集う「おでんバー」では、弦楽器系のフュージョン作品はあまり好まれず、評判はあまりよくありませんでした。私的には極めて渡辺香津美を感じる日本的な緻密な作品は好きなのですけどね。店のコンポとの相性はあまり良くなくて薄っぺらく聞こえた気もします。

　ちなみに「esprit」 とは日本語で「精神」の意ですが、このアルバムの題名として色々な意味が込められているとのことを、渡辺香津美氏が自身で語っています。ライナーノーツと同じ内容のものがオフィシャルに掲載されていました。

渡辺香津美Official ～ Esprit

　【おやつ】【遠足】とアルバムを続けてリリースする内に、すっかりアコースティッ クギターの持つパワーと可能性に目覚めた渡辺ですが、一方エレクトリックギターの 、あの官能の「クィ～～ン」は一度味をしめている以上、黙っていてもいつしか頭を もたげてきます。アコースティックギターの持つダイナミックレンジは、ある時はエ レクトリックよりもハードに、エフェクターを百万個繋げたよりもイマジネイティブ な表現ができるのだ、ということは確信していました。

　そして突き詰めると、エレク トリックギターも実はアコースティック楽器ではないか、ということに気づきました 。ラウドでなくとも、ドライブ感を表現できる…というのも地球上に「空気」という ものが存在するおかげです。

　そしてその空気《エアー》を媒体として、ミュージシャンはその精神《エスプリ》を 表現します。エスプリという言葉には、エスとプリというダブルミーニングが隠され ています。つまりエス…エスニック→ETHNIC→「民族の」、プリ→PREMI TIVE→「原始の」。

　そこに晴天の霹靂のように、素晴らしいヒントを与える人物が現れました。

　数年前、某野外フェスティバルのステージに登場したその男はたった一人で壷と太鼓 、ドラムセットからトライアングル、生ギターやボイスまで駆使して渡辺を桃源郷《 エクスタシー》へといざなってくれました。演奏が終わるやいなや渡辺は楽屋へ乱入 し、その男にむかって「いつか一緒にやろう」とラブコールを送ったのでした。その 男の名前は…ミノ・シネル。繊細かつ大胆、太鼓を叩けば雨が降るという呪術師の一 面を合わせもちつつ、ハイテクの鬼でもある。そしてなによりも音楽の身体性を熟知 している。

ユニットとしてより自由になるためには、もう一人相棒が必要でした。六弦ベースを まるで魔法のように操るスクーリー・スベリッソンの、現代音楽的ともいえるそのハ ーモニーと、プリミティブに回帰しようとでもするかのようなラインのセンスから、 彼もまた《光と影》のヒトである…と直感しました。

　東京生まれのギタリスト、マル ティニク生まれのパーカッショニスト、アイスランド生まれのベーシスト、そんな三 人がそれぞれのイマジネーションをどう《エスプリ》しているかを、皆さんと共有で きればと願っています。　渡辺香津美

　それでは「おでんバー」では評判が良くなかったこの作品をレビューしていきましょう。Havana 生ギターのシャリシャリの音でエスニックな曲です。リズムはパーカッションのシンプルな響きとポコポコのベースで、セッションの雰囲気が良く伝わる曲となっています。小沼ようすけ氏の作品にも、この作品のような展開の曲がよくあります。もっとも小沼氏よりも香津美氏の方が先輩なわけですから、こちらの方が元祖ですけどね。Tinkle これも小沼氏によくあるパターンですが、香津美氏はピック弾きの分フレージングが細かですがコードの混ぜ方のパターンとかは似ています。似せているのではなくギタリストなので似てくるののもあるかと思われます。La Lune では、エレクリック・ギターを巧みに操る香津美節が聴けます。縦横無尽のフレーズは派手さは無いですが相変わらず凄いです。Desperado は、エスニックに戻り複雑で展開が様々なテクニカルな曲、ベースの Skúli Sverrisson とのユニゾンは前半の聴きどころ、後半は香津美氏のギターのアイデアとテクニックが炸裂します。気持ち良い。Tears はベートーベンで、牧歌的に弾いてます。ここらへんはオジサン世代は音楽の時間に聴いてきた曲なので郷愁誘われます。Cascade はパーカッションの Mino Cinelu による楽曲です。即興のセッションと思われます。Puzzle Ring これはヒーリング・ミュージックのように頭の奥底に静かに響きます。懐の深さがうかがわれます。Astral Flakes~Axis 今までやってきた曲を混ぜているのでしょうか、抽象的なテーマがちりばめられた曲です。Morocco モロッコですか。行ったことは無いですが中近東的な音階が、それを感じさせてくれます。このトリオによく合います。Kara Kara は、カラッカラな砂漠のイメージを感じます。歪んだギターが太陽の日差しを表現しているような曲です。Lately 最後はスティービーワンダーですが、クラシック調で格調高い雰囲気です。ここら辺のまとめ方が香津美氏の魅力のような気がします。

　売れ線では無いですが、香津美氏が好きな方にはこれも、おすすめのアルバムです。ギター好きには心癒されるのでは無いでしょうか🎵

guitar : Kazumi Watanabe

bass : Skúli Sverrisson

percussion, drums : Mino Cinelu

recorded & mixed at Cinton Studio, New York.NY May 1996

composed by : Kazumi Watanabe (2-4, 6, 8-10), Koko Tanikawa (1, 7), Ludwig van Beethoven (5), Mino Cinelu (6), Skúli Sverrisson (8), Stevie Wonder (11)

1. Havana

2. Tinkle

3. La Lune

4. Desperado

5. Tears

6. Cascade

7. Puzzle Ring

8. Astral Flakes~Axis

9. Morocco

10. Kara Kara

11. Lately

▶ Havana

▶ 渡辺香津美 "kasumi watanabe" plays "Havana"

　　

Lenny Kravitz / Are You Gonna Go My Way

　邦題は「自由への疾走」でバカ売れした第３作。凝り過ぎずに単純明快なロックで勢いで押し切る感じが好感です。バカ売れしただけに様々な企業の CM やテーマソングに起用されています。日本オラクルのCM、2001年ビデオゲーム『グランツーリスモ3 A-spec』のBGM、2005年から2013年、TBSテレビの「みのもんたの朝ズバッ!」のオープニングテーマ、2006年から2007年日産・ウイングロードのCM、ビデオゲーム『Guitar Hero World Tour』（2008年）で使用、2012年アサヒ・ウィルキンソン タンサンのCM、2015年スズキ・アルトワークスのCM、江崎グリコ ポッキーのCMなどなどなど。

　ファンと言うことではありませんが、Is There Any Love Your Heart 等も何故か所有しています。本人は1964年ニューヨーク生まれ。父親はNBCテレビのプロデューサー、母親はマイアミ出身バハマ系で、後に女優となるロキシー・ローカー。1974年にロサンゼルスに移住、ビバリーヒルズ高校 (Beverly Hills High School) に入学、高校を中退しセッション・ミュージシャンの経歴でショービズ界の一家出身のようです。

　さてレビューです。激しいスネアドラムと印象的なギターリフから始まるのはタイトル曲 Are You Gonna Go My Way 曲の作りとしては一つのリフが延々と繰り返され、Bメロでサビで単純ですが、ギターソロの前のファズを効かせたギター・オンリーのところとかが好きです。初心者ギター少年がこのフレーズだけ覚えれば成立するフレーズも売れた理由の一つでしょうか。Believe は、劇場チックなロックで昔懐かしい感じです。Come On And Love Me はズタポコ系のドラムにシンプルなギターのカッティングが入った曲で、プリンス的な売れ線の曲です。Heaven Help はピアノ主体のソフトロック。Just Be A Woman は、ジョンレノン風のささやき曲で、悪くない。Is There Any Love In Your Heart は単純明快なロック系でタイトル曲と同じタイプです。かき鳴らすギターとシャウト系のボーカル。ZEP系のギターソロもそそります。これも売れたような気がします。Black Girl は、レゲエを取り入れたポップス路線＋なぜかジミヘン＋オールドタイプの歌メロ。全体的にショワショワしたエフェクトです。My Love も単純リフの繰り返しに歌を付けた感じで、このタイプの曲が多いですね。聴く方は聴きやすいんですが単調になりがちですかね。Sugar、Sister はカーティス・メイフィールドの曲で、アレンジもそのような感じです。Sugar のベースのセンスが良いなあと思いながら聴いていたら Lenny Kravitz 本人でした。Sister はストーンズのアンジーっぽい。Eleutheria」は完全にレゲエです。何でもやりますね。

　色々な60年～70年代のロック、ソウル、R&B、レゲエなどの音楽がミックスされているのが、良いところであり、アルバム自体は散漫に聴こえてしまうところです。才能は感じます🎵

1. Are You Gonna Go My Way

lead vocals, backing vocals, drums : Lenny Kravitz

bass : Tony Breit

electric guitar : Craig Ross

2. Believe

lead vocals, backing vocals, drums, bass, chimes : Lenny Kravitz

acoustic guitar, electric guitar : Craig Ross

organ : Henry Hirsch

double bass : Carolyn Davies Fryer

cello : Allen Whear, Frank Murphy

french horn : Michael Hunter

viola : Liuh-Wen Ting, Sarah Adams

violin : Eric Delente, Robert Lawrence, Soye Kim

3. Come On And Love Me

lead vocals, backing vocals, drums, bass, electric guitar : Lenny Kravitz

electric guitar : Craig Ross

4. Heaven Help

lead vocals, backing vocals, acoustic guitar : Lenny Kravitz

backing vocals : Angie Stone, Gerry DeVeaux, Lenny Kravitz

piano, strings, bass : Henry Hirsch

drums, electric guitar : Dave Domanich

5. Just Be A Woman

lead vocals, backing vocals, acoustic guitar, drums, mellotron : Lenny Kravitz

bass : Tony Breit

6. Is There Any Love In Your Heart

lead vocals, backing vocals, drums : Lenny Kravitz

bass : Tony Breit

electric guitar : Craig Ross

7. Black Girl

lead vocals, backing vocals, electric guitar, bass, drums : Lenny Kravitz

electric guitar : Craig Ross

8. My Love

lead vocals, backing vocals, drums : Lenny Kravitz

bass : Tony Breit

electric guitar : Craig Ross

9. Sugar

lead vocals, backing vocals, drums, bass, electric guitar : Lenny Kravitz

electric guitar : Craig Ross

flugelhorn : Michael Hunter

violin : Soye Kim

10. Sister

lead vocals, backing vocals, acoustic guitar, drums : Lenny Kravitz

bass : Henry Hirsch

electric guitar : Craig Ross

flugelhorn : Michael Hunter*

violin : Soye Kim

11. Eleutheria

lead vocals, backing vocals, drums, bass, electric guitar : Lenny Kravitz

electric guitar : Craig Ross

organ, clavinet : Michael "Ibo" Cooper

▶ Are You Gonna Go My Way

▶ Is There Any Love In Your Heart

▶ Heaven Help

　　

Third Coast Kings

　2007年秋に結成され2010年のEPデビュー、そして最初のアルバム制作が2012年の本作となります。出身は、モータウンを筆頭に数多くのソウル、ファンクの名作を生み出したソウル・ミュージックの聖地、ミシガン州デトロイト。完全にＪＢの影響を受けているホーンセクションは超強力で、60年代70年代ファンクの美味しいところばかりを取り入れたサウンドは独自の個性はなくとも文句なしに楽しい。The Baker Brothers（ベイカー・ブラザーズ）やThe New Mastersounds（ニュｰ・マスター・サウンズ）に肩を並べる実力のあるバンドで、日本だけだとは思いますが、ファンのことは「サコキン」と呼ばれているらしい。

　先に書きましたが、このバンド実にベタベタな「でぃーぷ・ソウル・ファンク」で、これは大好物であります。アルバムにはインストもあり、ボーカルものもありでボーカルものは女性シンガー Michelle “The Belle” Camilleri と Sean Ike の二人。ライブとかの写真では、Sean Ike しか写っていないので Michelle “The Belle” Camilleri はゲストかと思われますが、2014年のアルバムにも参加していたのでライブには同行しないメンバーなんでしょうか。他で活動をしていたりしないのかと検索もしましたが、レコーディングはこの Third Coast Kings しかヒットしませんでしたので多分正式メンバーと思われます。

　1曲目の Come On はインストナンバーで、ライブのオープニングでボーカルが登場する前に使われそうな単純なリフで盛り上がる曲です。Give Me Your Love では、Michelle“The Belle”Camilleri のパワフル・ボーカルがメイン。Cop It Proper はギターの印象的なリフがカッコイイ、ニュー・マスター・サウンズ系のインスト・ファンク。Emcee Marie でやっとボーカルの Sean Ike が登場のミドル・テンポ、曲が進行するにしたがって熱く歌い上げるのが印象的、Crush It はホーン部隊の不思議なアンサンブルが魅力的なジャズ・ファンクのインスト。Tonic Stride では軽めのギターカッティングで始まるファンクで、再度登場の　Michelle “The Belle” Camilleri のボーカルはどすも聴いててやっぱり聴いてて気持ち良い。Roughneck ではボーカルは Sean Ike に交代、曲調もあるんですがクレージー健さんに似ているような歌い方ですかね。Gold Brick は、ブラス中心に作曲としたことがわかるインスト。Spicy Brown はタイトル通りの曲調と歌い方。そして On The Reel でニュー・マスター・サウンズ風に戻り Case Quarter のワウをかけたギターの単音リフは大好きなパターンです。締めくくりは Summalove は少しメローになって締めくくりです。

　いやあ楽しいバンドです。しかしながら、公式ページ Third Coast Kings.com を見てみましたが2017年からライブも休止しているようで既に活動は終わっているようです。残念🎵

vocals : Michelle "The Belle" Camilleri (2,6), Sean Ike (4,7,9)

guitar : Andy Filisko

bass :  Nate Ayers (1 to 7, 9, 10, 12), Steve Barker ( 8, 11)

drums : James "Gemstone" Keovongsak

congas : Nick Ayers (4, 7, 9, 10)

tambourine : Michelle Camilleri (3), Nick Ayers (9)

alto sax : Brian Einstein Lassiter (1, 3, 6, 8, 9)

baritone sax : Brian Einstein Lassiter ( 2, 4 to 8, 10 to 12)

tenor : Alec Cooper (1, 2, 4 to 12)

trumpet : Ryan Dolan

trombone : Terry Kimura (1, 3 to 5, 7 to 12)

recorded at Case Quarter, Detroit, MI in 2011.

1. Come On

2. Give Me Your Love

3. Cop It Proper

4. Emcee Marie

5. Crush It

6. Tonic Stride

7. Roughneck

8. Gold Brick

9. Spicy Brown

10. On The Reel

11. Case Quarter

12. Summalove

▶ Give Me Your Love

▶ Spicy Brown

▶ Case Quarter

　　

Grant Green / I Want To Hold Your Hand

 

　最初の試聴はいつもの音楽好きの集う「おでんバー」で、普通に常連の皆さんとともに、このアルバムを聴いて、皆さんの評価も良いもなく悪いもなく聴いてきたのですが、再度自宅で聴き直しながらレビューを始めようと思ったとこころ、なんと表題の曲はあの Beatles 1963年のヒット曲で全く気付いていませんでした。私生まれてはいなかったものの、さすがにこの曲は知っています。同じくビートルズのヒット曲をタイトルにしたジャズ・アルバムと言えば、1967年 Wes Montgomery の A Day In The Life 1969年 Basie On The Beatles なんてとこがあります。ジャズ業界もレコード売り上げが低迷してきて、ポップス業界の人気アーチストのカバーでリスナー開拓の作戦と推測はつきますが、ライナーノーツには少し違った見方も書かれています。「ジャズミュージシャンたちは時代のポピュラーソングをレパートリーに加えてきた。それらを自分たちの個性の表現として用いてきたのだ /  Ira Gitler」確かにスタンダードと言われる曲のほとんどは昔の映画音楽やミュージカルの曲です。もともとの曲のエッセンスとも言えるテーマを取り出して、それを基に独自の解釈では発展させ、同じ曲を異なるミュージシャンが演奏するものを、どの演奏が良い、このメンバーのものが最高だ、などと批評するのがスタンダードジャズの楽しみ方の一つでもあります。Beatles の曲を取り上げたのはセールスの為ではないとは書いてはいないが、文脈にそれがうかがえるのはどうなんだろうか。ビジネス的な要素が全くないとは言えるのかは怪しいところだと私は思います。

　さてレビューしましょう。I Want To Hold Your Hand は前述のようにビートルズのヒット曲。メロディーラインははっきりしているものの、原曲を感じられないので軽薄には感じられません。Larry Young のオルガンによって映画音楽のような軽めのジャズになっています。Grant Green は無難に弾いています。タイトルにしてはジミな印象です。Speak Low は良い感じにジャズしてます。テンポは速めです。この曲は Walter Bishop Jr.Trio / Speak Low のイメージが強いですが、Grant Green の方が好きかもしれません。Elvin Jones のうねる様なドラムも快適でこれは良い。 Stella By Starlight は。Larry Young のオルガンによる味付けが素晴らしいです。どうやら、ビートルズより往年のスタンダードの方がジャズに愛称は良いようです。Corcovado これも選曲が良いですね。グリーン特有のブルージーでソウルフルなジャズギターで凄みはないものの上質な音楽を感じます。This Could Be The Start Of Something 1956年 Steve Allen により書かれた楽曲です。Allen's NBC talk show のために書かれたものであるとのことで非常に親しみやすいテーマでさりげなくポップな一面も感じるライトな曲になっています。ラストは、1975に American jukebox musical comedy film のために書かれたスタンダード At Long Last Love です。ミディアムテンポのリラックスしたブルース・セッションのような雰囲気で曲は進行します。コンサートのラストはこれで締めくくると落ち着きます。これも選曲が良いですね。

　結果、私はタイトル曲が今いちだったものの、オルガンを入れた自由度のある親しみやすい演奏に、ライブを見に行っているかのようなリラックスを感じる印象でした🎵

guitar : Grant Green

organ : Larry Young

drums : Elvin Jones

tenor sax : Hank Mobley

producer : Alfred Lion

recorded on March 31, 1965 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

1. I Want To Hold Your Hand

2. Speak Low

3. Stella By Starlight

4. Corcovado

5. This Could Be The Start Of Something

6. At Long Last Love

▶ Speak Low

▶ Stella By Starlight

▶ At Long Last Love