Roy Hargrove / Approaching Standards

 

　Roy Hargrove (ロイ・ハーグローブ) が1990年のデビューから1993年までにNOVUSレーベルで発売した４枚のアルバムから、スタンダード・ナンバーばかりを選んだコンピものの1994年発売です。1995年からは、Verve Records に移籍なので移籍前のひと稼ぎですね。

　私がロイを最初に聴いたのは、アフロキューバン系のラテン寄り1997年の Habana 。ストレートで美しい響きのトランペットとラテンは非常によくマッチしていて、他のアルバムも聴いても良かったので、その後にジャズ・ヒップホップに転向するRHファクターも聴いてきて、逆戻りで初期の頃も聴いてみたいと手を広げています。

　時代によって芸風がだいぶ違うのも興味深く、すべての音源を聴いているわけではないですが、初期のロイのトランペットの音は印象が薄めに感じていました。このアルバムも、やはり線が細い印象で、ジャズ特有の黒っぽいものが希薄なようで、それがロイの特徴のようです。他人の評価も気になるところであり検索しましたが、日本人のレビューはあまり見当たらりません。海外レビューでは賛否両論の論戦が見受けられるようで独特のこの線の細さはジャズ・ファンの議論を呼ぶ作品のようで、アルバムの10曲のうち7曲を占めているバラードが多いアルバムなのも、そんな物議をかもす要因なのかもしれません。

　それでは、線が細いと先に書いてしまったアルバムですが再度聴きながらレビューしてみましょう。Easy To Remember いきなりトランペットから始まりますが、ビブラート少なめの直球でやっぱり清々しい。1935年の映画ミシシッピの為に書かれた曲です。Ruby My Dear は、Antonio Hart のアルト・サックスから入ります。テナーっぽいネチっとした音色に続いて、ロイのとトランペットは品行方正そのもの。同じ繰り返しがしつこい気もしますが、この対比はこれで面白いかもしれません。Whisper Not メッセンジャーズっぽいアレンジでカチッとしてて終始冷静な演奏です。ここでアルバムは変わり、少し柔らかくなります。What's New ロイの音も柔らかくなっていますが演奏自体は、こっちの方が面白味があるような気がします。September In The Rain やはりメンツが変わると演奏が変わります。角が取れた音になりスイング感が増しています。惜しくらくは冒険的なアドリブが無いとこですね。You Don't Know What Love Is シリアスな響きの曲は刑事ドラマでかかかりそうです。Antonio Hart のアルトは、ほぼこのアルバムで知ったのが最初かと思いますが、クセが強いですね。End Of A Love Affair ここらへんで、ロイの音にお腹がいっぱいになってくる感じです。テンポも似たような感じなので抑揚がアルバムの中でないんですよね。オムニバスなのでしょうがないですけど。Things We Did Last Summer 少しドラマチックな展開かと思えばスローなスタンダードでした。トロンボーンの Ku-Umba Frank Lacy が参加で少しだけ味を変えていますが本質は同じですが、曲はかなり良いですね。最後２曲はライブアルバムからです。Everything I Have Is Yours / Dedicated To You 本質は同じですけどライブ感あります。でもドライブ感は全くない曲です。管のアンサンブルで雰囲気は変わっているので良し。My Shining Hour やっと最後まで到達です。これもライブで心して聴かないでもくつろげる感じが良いですね。アルバムの真ん中へんに味変で入れてほしいとこだけど、バランス悪いですか。

　最初に聴いたのは酒を飲みながらで、強めのカーティスフラーの古いものを先にかけてから、これを聴いたら物足りなく感じたのですが、単体で聴けば物足りないというよりは清々しいイメージ。休みの日に珈琲を飲みながら朝を迎えるならバッチリ合うのではないでしょうか？（と酎ハイを飲みながら、再度聴きながら割と悪くはないと思いながら今書いています）🎶🎺

trumpet, flugelhorn : Roy Hargrove 

piano : John Hicks (1,2,3), Stephen Scott (4,5,6,7), Marc Anthony Cary (8,9,10)

bass : Scott Colley (1,2,3), Christian McBride (4,5,6,7), Rodney Whitaker (8,9,10)

drums : Al Foster (1,2,3), Billy Higgins (4,5,6,7), Gregory Hutchinson (8,9,10)

alto sax : Antonio Hart (1,2,3,4,5,6,7,8)

trombone : Ku-Umba Frank Lacy (8)

trombone: Andre Hayward (9)

soprano tenor sax : Ron Blake (9,10)

This is a compilation recorded from 1989 to 1993.

Diamond In The Rough 1990 (1,2,3)

Public Eye 1991 (4,5,6,7)

The Vibe 1992 (8)

Of Kindred Souls 1993 (9,10)

1. Easy To Remember (Richard Rodgers, Lorenz Hart)

2. Ruby My Dear (Thelonious Monk)

3. Whisper Not (Benny Golson)

4. What's New (Bob Haggart, Johnny Burke)

5. September In The Rain (Harry Warren, Al Dubin)

6. You Don't Know What Love Is (Don Raye, Gene DePaul)

7. End Of A Love Affair (Edward C. Redding)

8. Things We Did Last Summer (Jule Styne, Sammy Cahn)

9. Everything I Have Is Yours / Dedicated To You (Burton Lane, Sammy Cahn

, Harold Adamson, Saul Chaplin, Hy Zaret)

10. My Shining Hour (Harold Arlen, Johnny Mercer)

▶ Easy To Remember

▶ September In The Rain

▶ Whisper Not

　　

Esperanza Spalding / Emily’s D+Evolution (Japan)

　アルバムごとに綿密に構築したコンセプトで度肝が抜かれますが、通算５作目となる今作は優しいメロディーラインの、Esperanza（エスペランザ）ではなく、激しい感情の現れている曲が多く収録されています。前作は、グラミー賞で2部門に輝いた2012年の Radio Music Society に続く3年ぶりアルバムです。作風は違いますが、ジャズやラテン、ソウル、ファンク、アフリカンなどの要素もあり、今作でも独自の音の世界観が反映されています。

　アルバム名に入っている Emily は、自身のミドルネームで、誕生日の前の晩に見た夢の中に出てきたというキャラクター(=もうひとりの自分)を主人公として、人間の「進化(Evolution)」と「退化(Devolution)」を表現するミュージカルのようなコンセプトです。やはりこのような大胆な変革にはプロデューサーの力が大きくデヴィッド・ボウイの ★ のサウンドメイキングの Tony Visconti が共同プロデュースです。

　

　そんな大興奮のこのアルバムを、いつもの音楽好きの集う「おでんバー」に持参すると、マスターに関しては、良いとも悪いとも感想は無しでしたが、驚きはあったようです。そしてこの手のアルバムが好きそうな一名の常連は、音もファッションも好みであるので結婚したいと申しておりました。私は素朴な感じがする？アフロヘアの Esperanza が好みでありますが。

　さて、アルバムのレビューをしていきましょう。最初が一番ロックしてます。Good Lava 彼女の独特のボーカル、プログレのようなギターサウンドでグイグイです。Unconditional Love これは、いつものエスペランザに近いですがポップなテーマのメロディは、ぶっ飛んでいませんので聴きやすいかもしれません。Judas プログレっぽいベースで始まるEsperanza の得意とするメロディ・ラインのジャズっぽいニュアンスが混じった曲です。このパターンが大好きです。Earth To Heaven ここではロックっぽいニュアンスが登場します。ボーカルにはラップっぽいものも取り入れてます。やはり凡人には到達できないところに彼女はいます。One エレピの弾き語りで始まりますが、破壊的な和音の歪んだギターでガツンとかまされポップさも入れてきます。広がる世界観が壮大な曲です。Rest In Pleasure 曲名からして少し大人しい曲なのかと思いきや、中東的な音階や不思議感のある曲で妙なリズムが面白い。Ebony And Ivy お経みたいな早口の言葉で始めるアイデアにビックリですが、プログレになっていくのが更にビックリ。Noble Nobles アコースティック・ギターを活用した幻想的な Esperanza 流フォーク・ソングで Joni Mitchell の流れです。これも大好きなヤツです。Farewell Dolly アコースティック・ベースにコーラスをかけて弾き語りとなっています。短いですがこれも良い。Elevate Or Operate 近未来的な響きがします。ポップスのコード進行を入れながら複雑な展開をしていきます。Funk The Fear Oz ファンクと名をつけているので、Esperanza 流ファンク・ミュージックがこれのようです。でもファンカデリックに、これはデキマイ。精神は理解できました。I Want It Now そろそろ甘い曲があっても良いのではないかなと思ってきましたが、今回の Esperanza は S が裏テーマのような作品ですからそうはいきません。とってもホラーな曲で、ニナ・ハーゲンも感じます。ここからは日本版のボーナス・トラックです。Change Us 普通にロックを歌っているのが不思議ですが、普通の曲を歌っても良いです。ファンとしては鳥肌も立ちます。この路線をアルバムに1曲入れても良いのでは？ Unconditional Love 2曲目の Altenative Version で、ソフトロック路線のような感じです。2曲目は意識的にポップなアレンジにしたのがよくわかります。Tamblien Detroit ボーナスの最後に、またダークなヤツを持ってきています。

　最初にこれを聴いた時には、疲れたと過去に書いてありました。今はそんなことはありません。不思議な世界観は健在でいながら、ミュージカルのようでオペラ・ロックのような素晴らしいアルバムです。今まで聴いてこなかった人には、天才過ぎてやばい人に思えますので最初の頃の他のアルバムも一緒に購入されることをお勧めします🎶

vocal, bass (1-11, 13, 14)), piano (10, 12), bass synthesaizer (12) : Esperanza Spalding

backing vocals (1, 2, 5-7, 12-14), synthesizer (6), trombone (8), keyboards (12): Corey King (1, 2, 5-7, 12-14), 

backing vocals (1, 6, 11, 12, 14) : Emily Elbert

backing vocals (2, 5, 7, 13) : Nadia Washington

backing vocals (11) : Celeste Butler, Fred Martin, Katriz Trinidad, Kimberly L. Cook-Ratliff

drums : Justin Tyson (1, 6, 11, 12, 14), Karriem Riggins  (2-5, 7, 8, 10, 13)

guitar : Matthew Stevens

percussion : Karriem Riggins (9)

producer : Esperanza Spalding, Tony Visconti

recorded at NRG Studios, North Hollywood, California, Magic Shop, New York City, HUMAN, New York City

 1. Good Lava

 2. Unconditional Love

 3. Judas

 4. Earth To Heaven

 5. One

 6. Rest In Pleasure

 7. Ebony And Ivy

 8. Noble Nobles (Esperanza Spalding, Corey King)

 9. Farewell Dolly

 10. Elevate Or Operate

 11. Funk The Fear

 12. I Want It Now (Anthony Newley, Leslie Bricusse)

【Bonus Tracks】

13. Change Us

14. Unconditional Love (Altenative Version)

15. Tamblien Detroit 

▶ Unconditional Love

▶ Judas

▶ Judas (Live)

　　

Coleman Hawkins / The Bean (Compilation)

　Coleman Hawkins（コールマン・ホーキンス）のベスト・アルバムで、イタリアのクラシック・ジャズ専門のコンピ盤のレーベル Giants Of Jazz のリリースです。ペラペラのライナーノーツで細かいとこは書いてありませんが、中々盛りだくさんの22曲入りです。

　1904年生まれのテナー・バス・サックス（バリトンより低いやつがあるんですね）クラリネット奏者で、1922年からＮＹへ進出しブルース主体の活躍し、アフリカ系アメリカ人の楽団としては異例の人気を博した Fletcher Henderson（フレッチャー・ヘンダーソン）楽団に参加し、1934年からヨーロッパで活躍しています。ジャンゴなどとも活動し、帰国後1940年代にビ・バップが流行、1957年 Thelonious Monk Septet / Monk's Music に、コルトレーン、アート・ブレイキーと共に参加。1958年には代表作でもある The High and Mighty Hawk を、このアルバムの⑨⑩⑪で共演の Hank Jones らと録音。

   1960年前後には、Tommy Flanaganと結成したレギュラー・カルテットで活動、Max Roach, Bud Powell のアルバムへの参加。1962年にはDuke Ellington、1963年には、Sonny Rollinsと共演しましたが、1960年代後半は活動が停滞し、1969年に肺炎で亡くなっています。

　このアルバムは、中期の脂がのっている頃の1944年～1947年の作品で構成されています。この手のアルバムは単なる曲の羅列が多いと思いますが、曲順は1947年の自身のビッグバンドによる演奏から始まり、1944年の演奏に遡るように構成されているのは、今回中身を整理しながら聴いて好感があがりました。

　それではレビューしてこうと、Phantomesque コールマンのオリジナル。1947年の4管編成での録音です。 言葉の意味としては「実際に存在しないものや幻想的なもの」とのことで、優雅な響きのテーマが印象的に繰り返されます。短い曲ですが Coleman Hawkins の艶のあるサックスの響きが心地よい曲です。マイルスも参加ですがソロ無しです。Bean-A-Re-Bop これは、Hawkins と Jones の共作で、軽いノリのスイングで管楽器の力強い演奏でグイグイな演奏です。次は、Half Step Down, Please だと思ったら、パソコンに落とした曲名は Jumping for Jane になっています。？？とライナーノーツを再度見ると、やはりHalf Step Down, Please 果たしてどちらが正しいのかと youtube でチェックするとライナーノーツが正しいようです。 次の PCに保存の Woody 'N You も Angel Face が正しいようで、データに登録されている曲が全く違います。

　他のCDでは、ジャケットと中身が違うようなことが起こったこともあります。廉価盤では CD のデータを移す際にチェックなどはしていないでしょうからしょうがないと言えばしょうがない。でもデータの名前の付け替えは22曲もあるとかなり面倒です🎶

① New York, February 16, 1944

Coleman Hawkins and his Orchestra Dizzy Gillespie, Vic Coulsen, Ed Vandever(tp) Leo Parker, Leonard Lowry(as) Coleman Hawkins, Don Byas, Ray Abrams(ts) Budd Johnson(bar) Clyde Hart(p) Oscar Pettiford(b) Max Roach(d) 

② New York, February 22, 1944 

Coleman Hawkins and his Orchestra Same as February 16 but Budd Johnson switches to (ts) 

③ New York, May 17, 1944 Auld-Hawkins-Webster Saxtet Charlie Shavers(tp) Coleman Hawkins, Ben Webster, Georgie Auld(ts) Bill Rowland(p) Hy White(g) Israel Crosby(b) Specs Powell(d) 

④ New York, January 11, 1945, Coleman Hawkins and his Orchestra Howard McGhee(tp) Coleman Hawkins(ts) Sir Charles Thompson(p) Eddie Robinson(b) Denzil Best(d) 

⑤ Los Angeles, February 23, 1945 Coleman Hawkins and his Orchestra Howard McGhee(tp) Coleman Hawkins(ts) Sir Charles Thompson(p) Allen Reuss(g) Oscar Pettiford(b) Denzil Best(d) 

⑥ Los Angeles, March 9, 1945 Coleman Hawkins and his Orchestra John Simmons(b) replaces Oscar Pettiford. Rest same. 

⑦ New York, February 27, 1946 

Coleman Hawkins and his 52nd Street All Stars Charlie Shavers(tp) Pete Brown(as) Coleman Hawkins, Allen Eager(ts) Jimmy Jones(p) Mary Osborne(g) Al McKibbon(b) Shelly Manne(d) 

⑧ New York, December 4, 1946 Esquire All-American Award Winners 

Charlie Shavers, Buck Clayton(tp) J.J.Johnson(tb) Coleman Hawkins(ts) Harry Carney(bar) Teddy Wilson(p) John Collins(g) Chubby Jackson(b) Shadow Wilson(d) 

⑨ New York, December, 1946 Coleman Hawkins and his Orchestra 

Fats Navarro(tp) J.J.Johnson(tb) Porter Kilbert(as) Coleman Hawkins(ts) Hank Jones(p) Curley Russell(b) Max Roach(d) Milt Jackson(vib) 

⑩ New York, June, 1947 Coleman Hawkins and his All Stars 

Miles Davis(tp) Kai Winding(tb) Howard Johnson(as) Coleman Hawkins(ts) Hank Jones(p) Curley Russell(b) Max Roach(d) 

⑪ New York. December 11, 1947 Coleman Hawkins and his All Stars 

Fats Navarro(tp) J.J.Johnson(tb) Budd Johnson(as) Coleman Hawkins(ts) Marion DeVeta(bar) Hank Jones(p) Chuck Wayne(g) Jack Lesberg(b) Max Roach(d)

1. Phantomesque (C. Hawkins) ⑩

2. Bean-A-Re-Bop (Hawkins, Jones) ⑩

3. Half Step Down, Please (C. Hawkins) ⑪

4. Angel Face (H. Jones, C. Hawkins) ⑪

5. Jumping for Jane (L. Feather) ⑪

6. Woody 'N You (D.Gillespie) ①

7. Bu-Dee-Daht (Jonson, Hart) ①

8. Yesterdays (Kern, Harbach) ①

9. Disorder at the Border (C. Hawkins) ②

10. Rainbow Mist (C. Hawkins) ②

11. Too Much of a Good Thing (C. Hawkins) ⑥

12. Bean Soup (C. Hawkins) ⑥

13. Spotlite (C. Hawkins) ⑦

14. The Night Ramble (C. Hawkins) ④

15. Indiana Winter (Moore, Feather) ⑧

16. Rifftide (C. Hawkins) ⑤

17. Stardust (Carmichael) ⑤

18. Stuffy (C. Hawkins) ⑤

19. Blow Me Down (Moore) ⑧

20. Salt Peanuts (Gillespie, Clarke) ③

21. I Mean You (C. Hawkins) ⑨

22. Bean and the Boys (C. Hawkins) ⑨

▶ Phantomesque

▶ Bean Soup

▶ Bean and the Boys

　　

Yousuke Onuma / Jam Ka

　前作「Beautiful Day」で形作られた小沼ようすけによるサーフ・ジャズの発展型がこのアルバムとなります。’Ka'（グオッカ・パーカッション）という楽器と、Jamという事でアルバムがネーミングされています。’Ka’ はカリブ海の民族楽器で、小沼氏の出会いのきっかけは 2008年に聴いたJacques Schwarz-Bart（ジャック・シュワルツバルト） のDlo Pann という曲で、意味は『湧き出る水』とのこと。Jacques との出会いは2003年にRh foctor のメンバーとしてBNT来日中にライブに飛び入りにきてくれたことから始まったそうです。レコーディングに至るまでのことは、小沼ようすけ氏が note 「フレンチカリブのリズムと出会い、経験してきたこと」に、書かれています。てっきりカリブにサーフィンでもしに行った時に出会ったのかと思ってました。

 その Jacques はプロデューサー＆サックス奏者として参加、パリから二人の”Ka”奏者を呼んでもらいレコーディングはNYで行われています。二人のパーカッション奏者は、Arnaud Dolmen（アーノウ・ドルメン） とOlivier Juste（オリビエ・ジュスト）で、Jam Ka Deux (2016)　Jam Ka 2.5 The Tokyo Session (2019) にも参加し、このプロジェクトのレギュラーメンバーとなっています。

　それでは、レビューしていきましょう。Rain Drops 小沼氏らしい音使いのジャズ・フュージョンですが、いつものギターメインではなく Jacques のサックスが柔らかく曲に色付けしています。Seascape 情景を表す曲タイトルです。穏やかな海と波のうねりを遠目に、眺めながら作ったような曲で、各楽器のバランスが良いと感じます。Friend And Lover 女性ボーカルで、Stephanie McKay が歌っています。透明感があり西洋系の歌いっぷりですが、カリブを若干感じます。小沼氏は淡く優しいフレーズのガット・ギターで色付けしています。A Bird On The Cloudy Sky 曇った空に鳥が飛んでいる、またも情景描写です。Ka の打音が素朴ですが段々と盛り上がてきます。Fun Ka 少しファンク要素を混ぜたジャズです。Milan Mitanovic のローズが活躍し素敵なバンド・サウンドになり、最後はジャム皆さんで好きにジャムっているのが心地よいです。Deep 少しトリッキーで1分23秒の小曲。Jam Ka 先ほどの Fun Ka とは趣替えて、Ka が軽快で明るく複雑なリズムのフュージョン・ジャズです。フルート、サックスがブレッカーブラザース的なフレーズで、小沼氏が珍しく歪ませたギターの音を使ってます。Flyway 小沼氏らしいギターの入れ方です。曲名は小沼氏の作ったレーベル名と同一ですね。設立は2016年なので、この録音から6年後です。Joe Powers のハーモニカも入ったシンプルな曲で、このアルバムの中では覚えやすい曲です。 Esan 民族音楽的なイントロで中近東的な音階を取り入れた楽曲です。Moun Ka Heley こちらも民族音楽的な楽曲で Stephanie McKay が再びボーカルをとっていますが Friend And Lover よりも力強い歌いっぷりです。Ka が複雑にリズムを作っています。Gradation Pt.1、Gradation Pt.2  Jam Ka Deux (2016)　に Gradation Pt.3 があったので、1.2はライブででもやっているのかなと、思っていたら、ここにいました。流して聴いていただけでは気づかなかったので改めてじっくり聴くのも、やっぱり大事ですね。Chiaramonti 小沼氏のアコースティックでの、このソロギターでのアプローチは大好きです。

　改めて、じっくり聴いて、じっくりと音楽と向き合う小沼氏の良さを感じられて良かったです。アルバムも大切に作っていることがよくわかります🎶🎸

　小沼氏の書かれた練習本も何冊か持っていますが、基本のメロディーを大切にして自然を大切にして、生きること、ギターとの関わりなんかが書いてあります。楽器の写真も載っていますが弾き込み方が半端ない塗装の剥げ後が見えます。まあ何というか、単純にこの人のファンです。お勧めです。

electric guitars, acoustic guitar : Yosuke Onuma

piano : Milan Milanovic

tenor sax, flute, programming : Jacques Schwarz-Bart

electric bass, acoustic bass : Reggie Washington

piano, fender rhodes, wurlitzer : Milan Mitanovic

ka (boula)ka : Olivier Juste

ka (make) : Arnaud Dolmen

vocal on 3 and 10 : Stephanie McKay

harmonica on 8 : Joe Powers

recoeded at Brooklyn Recordhing, February 23rd to 26th,2010

producer

1. Rain Drops

2. Seascape

3. Friend And Lover (featuring Stephanie McKay)

4. A Bird On The Cloudy Sky

5. Fun Ka

6. Deep

7. Jam Ka

8. Flyway

9. Esan

10. Moun Ka Heley (featuring Stephanie McKay)

11. Gradation Pt.1

12. Gradation Pt.2

13. Chiaramonti

▶ Rain Drops

▶ Jam Ka

▶ Chiaramonti

　　

Crage Erickson / Roadhouse Stomp!

　Stevie Ray Vaughan系の、ビックリするほど鋭どくて素直にカッコ良いブルース・ロックです。多分 Stevie Ray Vaughan の音源を探していてレコード屋で出会ったのかと思います。音はものすごくカッコ良くて、多分レイボーンと比較されることも多い人かと思いますが驚くほどマイナーなアーチストで、ググってもあまり情報が出てこないのも、この人の特徴です。 このアルバムの他 Big Highway も良かったです。

　略歴についても資料不足だったのですが- Pop Music. Legend Music -さんに記述ありました。アイオワ州セダー・ラピッズ育ちのギタリストです。父はレコード店を経営していて、手伝いをしている時にギターを覚え、13歳になるとバンドを組んで地元で演奏していました。1990年の初期にブルーズ・ブリュー( Blues Bureau )と契約し、1992年に初アルバム「Roadhouse Stomp」を出し、翌1993年には「Retro Blues Express」を出しました。その他は2001年「Shine」などがあります。なるほど。

　発売は Shrapne Records で、アメリカのヘヴィメタルを中心に扱うインディーズ・レーベルから発売されています。このレーベル1982年には、17歳の Yngwie Malmsteen を発掘し当時所属の Steeler に加入させたが、イングウェイは直ぐに脱退して、以降はこのレーベルからのアルバム発売は無し（Steeler は懐かしいです。高校生の頃にカセットで聴いてました）1990年頃から、ヘビー・メタル・シーンそのものが廃れてきたとのこと。やはり、レーベル自体がインディーズであることと、時代により宣伝力が無かったことで世に広く認知されなかったのではないかと推測します。

　それでは、素晴らし過ぎるギタープレイが魅力のアルバムを聴きながらレビューです。Heartbreak Train 激しいブギー・ロックで、ZZ TOP を鋭くヘビーにした感じです。楽曲としてはオーソドックスですが、曲が進んだところでの転調で聴き手を飽きさせない仕掛けがしてあります。Blues Avenue まるで SRV じゃないかと言われればその通りのジミヘン・コードを使用したブルース・ロックです。Overtime シャカシャカとしたカッティングから始まるファンク気味ロックで、これもSRV 仕様ですね。注目のギターも素晴らしいですがベース、ドラムのコンビネーションも素晴らしくギターが遊べるのは、このリズム隊がしっかりしているから。 The Loneliest Hour しっとり系ブルースで、他の曲もそうですが常にギターがオブリガードしてて鳴りっぱなしで、これでもかって感じがしつこくて、これが好きな人にはたまらんですね。River Song ギターがワウワウしてるブルース・ロックで、曲としては少し中だるみ気味ですかね。Catch That Plane テンポ早めのロックですが、今までよりもブルースが強めでスライドでのソロも飛びだして勢いがあります。Midnight Highway こちらは ZZ TOP 寄りのブギです。これは私の好物かもしれません。The Storm コーラスのかかったギターリフで少し硬質な音に変えてきてます。基本的に似通ったつくりの曲が多いので良いのではないでしょうか。Tearin' It Up 高速ブギです。これは単純にかっこよい。Van Halen にアイデアのヒントあるような楽曲です。Starry Sea メロディアスなロックで曲の構成としては、このアルバムの収録曲の中ではつくりこんだ曲です。Tell Me The Truth はアルバムの最後らしくヘビーでキャッチーです。

　オーソドックスなフレーズではありますが、これでもかと繰り出されるギター・サウンドで丁寧に組み立てている感じがとても好印象です。デビュー作って、それまでに貯めてきたエッセンスが詰まった曲が多いのが良いですね🎶🎸

guitar, vocals : Craig Erickson

bass : John Onder

drums : Atma Anur

hammond B-3 organ : Mark Robertson

producer : Mike Varney

recorded at Prairie Sun Recording Studios

all songs written by Craig Erickson

1. Heartbreak Train

2. Blues Avenue

3. Overtime

4. The Loneliest Hour

5. River Song

6. Catch That Plane

7. Midnight Highway

8. The Storm

9. Tearin' It Up

10. Starry Sea

11. Tell Me The Truth

▶ Heartbreak Train

▶ Overtime

▶ Midnight Highway

　　

FUNK, INC / Hangin' Out , SuperFunk

　インディアナ出身の Funk Incorporated（ファンク・インコーポレイテッド）は、1969年に結成された Jazz funk/soul のグループです。1970年に彼らは Prestige Records と契約し解散まで5枚のアルバムをリリースしています。

 本アルバムは 73年3rdと4thのカップリング、1st「Funk Inc.」2nd「Chicken Lickin'」ではベース無しのオルガンファンクでしたが、3rd「Hangin' Out」は Gordon Edwards（ゴードン・エドワーズ）が3曲ベースを弾いています。また、4th「SuperFunk」の方では、ボーカルを多くフィーチャーしていて Smokin' At Tiffany's なんかはサンプリング・ソースとしても良く使われています。

　私は FUNK, INC は、音的にB級ジャズ・ファンクと思っていたのですが、このアルバムではB級を脱却した感があり、ダサくないのが若干つまらないような気もします。個人的には微妙にダサいヤツが大好きです。行きつけの音楽好きの集う「おでんバー」の常連さんの一人に、ソウル・ファンクをもっと聞いてみたいとのこともあったので、これを持って行ってB級ファンク好きなんですよとＣＤかけたのですが、これはＢ級ではないんではないか？との指摘がありました。やはりそうですか。

　ということで、レビューしていきましょう。最初6曲は アルバム Hangin' Out から。

　Smokin' At Tiffany's ティファニーで朝食ではなく煙草をとの曲名は中々粋です。曲自体はビッグバンドなんかで取り上げられそうなキメのあるファンク・ナンバーです。Steve Weakley のギターもペラペラに一歩手前の歪み無しのギターでダサさの一歩手前、腕前もダサくないのが惜しい。古典的な感じがします。

何か惹かれるものがあります。基本オルガン・ファンクのバンドですが、Stuff の Gordon Edwards が参加です。Give Me Your Love カーティスのナンバーを、ダラダラと演奏する少しだけダサ気味のアレンジですが元曲が良いのでダサくないですね。パーカッションとワウの入ったギターが好みです。We Can Be Friends これも Stuff の Gordon Edwards が参加で、ダミ声系ボーカル入りのジャズ・ファンクです。シングルカットもされているらしく、きちんとしています。パーカッションがアフリカン。Dirty Red これ好きです。私のFUNK, INC のイメージはこれです。アシッドな感じのするインスト・ファンクでワン・コード一発が延々と繰り返される工夫も何もないサウンドが最高です。I Can See Clearly Now

Johnny Nash で流行った曲です。元曲は優しく爽やかで、ここでも原曲のメロディーに忠実に演奏されていますが、原曲ほど爽やかでは無いとこが若干Ｂ級で好感。I'll Be Around これは元曲が The Spinners が正統派のメローなソウルナンバー。FUNK, INCではテンポ早めでポコポコしたパーカッションを入れながらのインストファンクにしています。The Spinners も1973年の同じ年の録音のようなので流行り曲をインストでやったようです。

　次いでアルバム変わり、SuperFunkからです。Message From The Meters 曲名からすると The Meters へのオマージュのようです。だるいテンポで重めのベースで Hangin' Out とサウンドが明らかに違います。コーラスも入ったボーカル曲で、サイケな雰囲気が好みです。ダサくないです。Goodbye So Long ブルース曲みたいなネーミングのオリジナルナンバー。ボーカルのクオリティが Hangin' Out より明らかに上がっています。うーんカッコ良くてセンス良いです。Hill Where The Lord Hides これは Chuck Mangione が元曲で、元の方はビッグバンド編成のフュージョンになっています。それをジャズ・ファンクで少しゴチャゴチャさせた感じにしています。ギターソロがフラメンコ・ギター風で少し凝った感じにしていてロッキーのテーマ風のバッキングが随所に出てきます。Honey I Love You オリジナルですが怪しい雰囲気の無いソウルです。良い曲なので何も書くことも思い浮かばずつまらない。いや良い曲です。Just Don't Mean A Thing 少しダサ目のソウル・ファンクになります。FUNK, INC のオリジナルですが、FUNK, INC の持つ少し暗めのダサいイメージとは違い明るい曲です。歪ませたギターの音は使いなれていないのかギターがダサ目で評価します。I'm Gonna Love You Just A Little Bit More Baby カバーナンバーを締めにしてますね。Barry White の原曲はポエトリー・ジャズ的な怪しいイントロからソウルに発展する壮大なアレンジが素晴らしい曲ですが、ここでも似たようなポエトリー・ジャズ的な怪しい更に低いローボイスのつぶやき、ソウルに発展はしますが原曲ほどの強弱はありません。

　やっぱり、FUNK. INC CHIKEN LICKIN' の方が微妙なダサ感があって怪しくて好きかもしれないです。FUNK, INCは、聴けば聴くほど味が出てくるような気がします🎶

vocals : Bobby Watley (3), Jimmy Mumford (3)

organ : Bobby Watley

guitar : Steve Weakley

electric bass : Gordon Edwards (1, 4, 6)

drums : Jimmy Mumford

congas : Cecil Hunt

tenor sax : Gene Barr

producer : David Axelrod (7 to 12), Ozzie Cadena (1 to 6)

【Hangin' Out】

℗ 1973　(Originally Prestige 10059)

Recorded at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, N.J. on December 1, 1972

1. Smokin' At Tiffany's (B. Watley, G. Barr, S. Weakley)

2. Give Me Your Love (C. Mayfield)

3. We Can Be Friends (B. Watley, C. Hunt, J. Munford)

4. Dirty Red (B. Watley)

5. I Can See Clearly Now (J. Nash)

6. I'll Be Around (P. Hurtt, T. Bell)

【SuperFunk】

℗ 1973　(Originally Prestige 10071)

Recorded at Fantasy Studios, Berkeley, CA (from Discogs)

7. Message From The Meters (L. Nocentelli)

8. Goodbye So Long (B. Watley, C. Hunt, J. Munford)

9. Hill Where The Lord Hides (C. Mangione)

10. Honey I Love You (B. Watley)

11. Just Don't Mean A Thing (B. Watley, C. Hunt, J. Munford)

12. I'm Gonna Love You Just A Little Bit More Baby (B. White)

▶ Smokin' At Tiffany's

▶ Dirty Red

▶ I Can See Clearly Now

　　

Curtis Fuller / South American Cookin'

 

　1961年作の、Curtis Fullerがサン・パウロ、リオデジャネイロ、ブエノスアイレスに演奏ツアーにいって大成功を収めた記念に吹き込んだアルバムです。録音はツアー終了後のニューヨークで行われたもので「南アメリカにて録音は正しくありません」と、原田和典氏が、日本語解説のライナーノーツに書いてあります。しかし同じページの中で、曲目の下に「Recording Date 1961年、夏　南アメリカにて録音」と原版のライナーノーツを忠実にしたものが掲載されていますので、ライナーノーツの解説を書かれる人と構成、また校正をする人は別々にいて分業化されている状態がわかり面白く拝見しています。

　また、この南米ツアーのリオでの録音はFM盤「Jazz Committee For Latin American African」ケニー・ドーハム「Hot Staff From Brazil」で聴くことができるとのことで、そこらへんも、この録音にどう影響を及ぼしているのか、そのうち聴いてみたいとは思いながら月日が過ぎています。

　この演奏旅行はよほど楽しいものだったのだと想像させてくれるテンション上げ気味の楽しい演奏で、アルバムのジャケットも演奏旅行の料理もうまかったんだろうと想像させてくれる面白いジャケットで、アルバム名は音楽と料理をかけてのネーミングのようです。アルバム録音メンバーは、基本的にこの時のツアー・メンバーと同じですがベースは Ben Tucker からメッセンジャーズの同僚 Jimmy Merritt に変わっています。ちなみにメッセンジャーズは、1961年にカーティス・フラー、フレディ・ハバード、シダー・ウォルトンの三管体制にして Mozaic を録音しています。 Mozaic の録音は10月、このアルバムは8月ですから丁度ブレイキーのバンドで Village Gate に出演していて、まさにテンションはかなり上がっていたに違いありません。

　さてレビューしてみましょう。Hello Young Lovers は、1940～1950年代のミュージカル黄金時代のブロードウェイの人気ミュージカルを製作していた O.Hammerstein, Ⅱ-R.Rodgers の作品で、JJジョンソンの十八番の曲で、モダンの匂いがプンプンする明るい曲です。ピアノソロ以外は最初から最後まで Curtis Fuller が吹きっぱなしなので Zoot Sims の出番は有りません。少し残念。Besame Mucho スペインのピアニスト Consuelo Velázquez Torres の有名な楽曲で、日本でも昔のテレビでよく歌われていたので、ラテン処理されているのですがムード歌謡のように聞こえてしまいます。Zoot Sims は前半少しだけ出番があり、最後のテーマで控えめに絡みます。また最後のテーマに戻る前のドラムがベンチャーズみたいだなと何回聴いても思ってしまいます。Willow Weep For Me は、柳よ泣いておくれ の邦題のブルース・スタンダードでアーチストによる解釈の仕方で結構違いがでる名曲で最近注目して聴いています。これはリラックスしユーモラスな雰囲気で、各メンバーもゆったりとソロを取っています。One Note Samba イントロは Dave Bailey のサンバリズムのドラムから入ります。トロンボーンによく合うメロディーの曲かなと思います。作曲のアントニオ・カルロス・ジョビンのフルネームは Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim とメチャクチャ長いですね（曲には関係ありません）ボサノバではありますが、モダン・ジャズとしてのアレンジ処理されていて、米国ジャズメンによるジョビン・カバーでも早く取り入れられた演奏とライナーノーツで開設されており、なるほど以降のお手本のような演奏かと思いました。Wee Dot これも JJジョンソンの十八番の曲とのことで、本アルバムで最も高速でスリリングな演奏です。やっと Zoot Sims が大活躍で、早いパッセージでスイングする最初のソロで、この曲方向性が定まったような気がします。Curtis Fuller のソロも負けじと鋭いフレーズ連発です。Autum Leaves 世界的に有名なスタンダードでで耳慣れたメロディーです。最後に持ってくることで、セッションもこれで終わりだよ的な効果があるような気がします。

　一聴して音楽好きの集う「おでんバー」のマスターも、お気に入り登録してくれたのに私も満足のお勧め盤です🎶

trombone : Curtis Fuller

bass : Jimmy Merritt 

drums : Dave Bailey

piano : Tommy Flanagan

tenor sax : Zoot Sims

producer : Mike Berniker

recorded on August 23, 1961 in NYC.

1. Hello Young Lovers (O.Hammerstein, Ⅱ-R.Rodgers)

2. Besame Mucho (C.Velazpuez)

3. Willow Weep For Me (A.Ronell)

4. One Note Samba (A.C.Jobim, N.Mendoca)

5. Wee Dot (J.Johnson)

6. Autum Leaves (J.Kosma)

▶ Willow Weep For Me

▶ One Note Samba

▶ Wee Dot