The Jackson 5 / Greatest Hits

 

　Disk Union で、中古CDのソウル・コーナーを見ていたら、このアルバムを発見し懐かしさもあり即購入しました。アメリカで The Jacson5 が流行っていたと同時に日本でもフィンガー５ が完全に名前を意識して活躍していました。フィンガー５は1972年から1978年に活動、Jackson 5 は、1969年から1989年で本家は活動期間が長いですね。どちらも特にファンであったと言うことではりませんが、色々な場所で、とにかく良く流れていましたから色々な曲が耳に残っています。

メンバーは、下記の通り。5男は参加していないようです。

Jackie Jackson　長男　1962 - 1990・2001・2012-

Tito Jackson　次男　1962 - 1990・2001・2012 - 

Jermaine Jackson　三男　1962 - 1975・1984 - 1990・2001・2012 - 

Marlon Jackson　四男　1963 - 1987・2001・2012 - 

Michael Jackson　六男　1963 - 1984・2001

Randy Jackson　七男　1975 - 1990・2001

　さてレビューです。1曲目は、1969年のデビュー曲 I Want You Back メイン・ボーカルの Michael Jackson 11歳の時です。兄たちとのハーモニーも美しく、モータウン独特のサウンドは素晴らしい。現代でも十分通用する楽曲です。今まで気づきませんでしたがデビュー曲ですがバックにはストリングスが入っていますね。デビュー曲から豪華なサウンドでレーベルの期待の高さが最初から伺えます。次いで、ABC も、大ヒット曲です。マイケルのほ非凡な歌唱力、兄弟たちとの掛け合いも素晴らしい。楽器の演奏力の高さ、アレンジも素晴らしい。Never Can Say Goodbye は、典型的なソウルの楽曲ですが、伸びのあるマイケルの歌声と丁寧な歌いまわしで大人には出せない魅力ある作品になっています。Sugar Daddy は、モータウンですが少しロックっぽい曲ですね。踊りだしたくなるような跳ねたリズムが印象的です。I'll Be There は、少女のようなマイケルの歌声から始まるスローナンバーで切ないような歌声での楽曲が耳に残ります。Maybe Tomorrow ここらへんは、ビートルズとかも意識したような曲の出だし。このアルバムの中では曲としては弱いような感じです。 The Love You Save デビュー曲のような作りの曲で、良い曲ではありますが、少しネタ詰まり感が出ているような気もします。Who's Lovin You どっぷりソウル・ブルースですね。大人がダミ声で歌って味がでるタイプの曲ですが、正確な音程とリズム感できっちりと歌い上げることにより、このようなタイプの曲でまた違った魅力が出ています。でも背伸びしている感じがあるかな。 Mama's Pearl で、またモータウンサウンドに戻ってきます。ネタ詰まり感はあるものの、基本この路線で押していかなければファンは納得しないのでしょう。派手さはあって良いものです。Goin' Back To Indiana オールディーズですね。コンサートにはこういった曲もあった方が盛り上がります。演奏するバンドのメンバーは単純な進行で考えずに演奏できる、このタイプの曲は楽しいでしょう。そのように最後の方は盛り上がっています。I Found That Girl 締めの曲は、典型的なソウルです。リードボーカルは兄の誰かがとっています。それもワイルドで良いでしょう。

　若い頃に聴いていた音は、無条件に心地よいものです。Jackson 5 のアルバムを全て揃えようとは思いません。ベスト・アルバムを聴いて懐かしむにはちょうど良いアルバムです。映像を探していたら Ed Sullivan Show とか出てきましたがモロに口パクですね。そんな時代でもありました🎵

executive producer : Berry Gordy

1. I Want You Back

2. ABC

3. Never Can Say Goodbye

4. Sugar Daddy

5. I'll Be There

6. Maybe Tomorrow

7. The Love You Save

8. Who's Lovin You

9. Mama's Pearl

10. Goin' Back To Indiana

11. I Found That Girl

▶ I Want You Back

▶ I'll Be There

▶ I Found That Girl 

　　

Grant Green / Live At The Lighthouse

　見た目インパクトあり、私にはサイケを狙った、かなり悪趣味なジャケットデザインに見えます。が、こういう奴は海外では高評価高いんですよねえ。

　Grant Green は1960年代前半はビバップ・スタイルでプレイし、1960年代末から1970年代にかけては、JBに影響を受けたファンクなプレイをするようになり、この1972年のアルバムでは、ジャズからファンク系に転向してとにかく弾きまくってます。

　ジャズ・ギタリストの小沼ようすけ氏の教則本のお勧めの中に入っていたのがきっかけで初めて Grant Green を聴いたのがこのアルバム。知識としては Grant Green が晩年にファンクに転向したとは知っていたものの、その後古いアルバムも聴くようになってからは、ビバップ時代のアルバムの方もなかなか。しかしこのアルバム、何しろ有名ですから、最初にこのアルバムを聴いてGrant Green を見切ってしまって他のアルバムを聴いていない方も多いかとは思いますので、それはもったいない。古いものも是非聞いていただけたらと思います。1961年の Green Street なんかを聴けば、なるほど、ジャズの下地があって敢えてシンプルで刺激的な方向に行ったのかとそのスタイルの違いが良くわかります。

　さて、このアルバム、オルガンの Shelton Laster が、メンバーに入ってはいますがエレクトリック・ベースもいます。この手のジャズ・ファンクはオルガンがいるとベースがクビと言うことが多いかと思いますので楽器編成も珍しい感じです。

　ということで、レビューです。最初は、ベースとドラムが練習風に流しながら、アナウンサー Hank Stewart がバンドの紹介です。終了すると Windjammer ＪＢタイプのベースから始まります。12分という長尺の曲ですが、曲に合わせて各自のソロを気の済むまでやるというパターンですので、楽しみながら聴いていると、それほど長くは感じません。Betcha by Golly, Wow は、Stylistics のデビューアルバムに収録されているソウル・ナンバーです。あのメロディが、そのままインストになっているので馴染みやすいですね。Fancy Free は Donald Byrd のジャズ・ファンクの名曲です。比較的近い時期の発売のカバーかと思っていたら、本家は1969年、こちらは1972年ですから3年違いでした。Flood in Franklin Park は、オルガンの Shelton Laster の作曲の王道ジャズファンク。Franklin Park はボストンにある植物園もある大きな公園とのこと、そこで洪水被害があったんだろうか？これは深くは調べなくても良いかなって感じですね。Jan Jan は、デトロイトのファンク・バンドCounts のリーダーでキーボード奏者 Mose Davis の作品です。元曲は聴いたことはありませんが、おそらくJB風なんだろうなって感じます。Walk in the Night は、1972年 Jr.Walker & The All Stars のからのシングルカット。元曲であろう曲に何となく聞き覚えがあります。

　かなりアクは強めなところが良い感じです🎵

guitar : Grant Green

sax : Claude Bartee

vibes : Gary Coleman 

organ : Shelton Laster

electric bass : Wilton Felder

drums : Greg Williams

percussion : Bobbye Porter Hall

announcer : Hank Stewart

producer : George Butler

recorded live at "The Lighthouse" Hermosa Beach, California April 1972.

1. Introduction by Hank Stewart

2. Windjammer (Neal Creque) 

3. Betcha by Golly, Wow (Thom Bell, Linda Creed) 

4. Fancy Free (Donald Byrd)

5. Flood in Franklin Park (Shelton Laster) 

6. Jan Jan (Mose Davis) 

7. Walk in the Night (Johnny Bristol, Marilyn McLeod) 

▶ Windjammer

▶ Fancy Free

▶ Walk in the Night

　　

David Sanborn / Pearls

　1995年のエレクトラ・レーベルからのリリースです。優美なストリングスを入れてサンボーンが「サックスで歌い上げる」ゴージャスでドラマチックなアルバム。サンボーンが吹くサックスという楽器が放つ音の説得力、力強さが感じられます。

　音楽CDではありますが、ジョニー・マンデルの編曲をバックに大きな映像が流れ、その真ん中にサンボーンが立ちながら、ゆったりとサックスを吹いているような音楽を聴いていて何かが見えてくるような気持になります。

　アルバム全体はカバー曲で構成されています。 Willow Weep For Me 1932年に Ann Ronell が作詞・作曲した邦題「柳よ泣いておくれ」というポピュラー・ミュージック。オーケストラをバックでポップな味わいです。今までのサンボーンは、どこに行ってしまったのか？最初に聴いた時には結構戸惑いました。しかし、サックスの鳴き方は、いつものサンボーンのようであります。Try A Little Tenderness  も1932年、Jimmy Campbell, Reg Connelly,  Harry M. Woods によってつくられた曲で後に Frank Sinatra のデビューアルバムに収録され1966年の Otis Redding のカバーで有名になった曲です。目を閉じれば、映像が見えるような音楽です。王道の安定した旋律ですが素晴らしい出来栄え。そして大スタンダード Smoke Gets In Your Eyes です。やっぱり一番グッと胸にくる演奏でサンボーンって良いなあと素直に思える出来栄えです。ひねりはあまりないので、サックスの教則本に収録しても良いぐらいの品行方正な録音かと思います。Pearls これが主題です。Sade Adu、Andrew Hale と言う人の作曲らしいです。全く知りませんが奥行きの深い曲です。For All We Know は、ボーカル入りです。歌は Oleta Adams というソウル・ジャズ・ゴスペルを歌う方です。For all we know. We may never meet again. Before you go Make this moment sweet again 二度と会えないかもしれないことを知っていると、最後の二人の夜をゆっくりと過ごす歌です。かなり歳をとった歌声でこんな曲を聴くと何か昔話を聴いているような感じですね。Come Rain Or Come Shine は、Harold Arlen 作曲、Johnny Mercer 作詞の1946年のポピュラーソング。Billie Holiday、Sarah Ella Fitzgerald、Judy Garland などの女性シンガー、Ray Charles、Bill Evans、Frank Sinatra、などなどでも聴けますし Art Blakey Moanin' なんかにも収録されています。This Masquerade は、Leon Russell による名曲です。ジョージ・ベンソンの方が聞き覚え有ります。Everything Must Change Randy Crawford これも1976年にリリース Benard Ighner が作曲した曲で様々なアーチストにカバーされている名曲。歌よりも説得力を感じます。Superstar これはLeon Russell 作、カーペンターズで有名な曲ですね。Nobody Does It Better Carly Simon が1977年に映画『007 私を愛したスパイ』の主題歌として発表した楽曲。懐かしいですね。

　とにかくテクニックがあるサックス奏者の楽曲を聴かせるのではなく、その曲の心を伝えるような強烈なサックスです。おそらくギター弾きの私よりもサックス奏者の方には「たまらない魅力あり」の一枚だと思います🎵

alto sax : David Sanborn

keyboards : Don Grolnick (1, 4 to 9),  Kenny Barron (2,3) , Oleta Adams (10)

acoustic bass : Christian McBride （1 to 8)

electric bass : Marcus Miller (10)

fretless bass : Mark Egan (9)

drums : Steve Gadd

percussion : Don Alias

orchestrated By : Johnny Mandel (9)

vocals : Oleta Adams (10)

producer : Johnny Mandel, Tommy LiPuma

1. Willow Weep For Me

2. Try A Little Tenderness

3. Smoke Gets In Your Eyes

4. Pearls

5. For All We Know

6. Come Rain Or Come Shine

7. This Masquerade

8. Everything Must Change

9. Superstar

10. Nobody Does It Better

▶ Try A Little Tenderness

▶ Pearls

▶ Everything Must Change

　　

Miles Davis / The New Miles Davis Quintet

 

　このアルバムは Prestige での 1955年11月16日の録音で、コルトレーンのいる第1期の黄金期の「初めて持ったオリジナル・コンボのデビュー盤」ということになっていますが、10月27日に Columbia のスタジオで  'Round About Midnight の一部を録音しています。　　　　　　　

　マイルス自身は本作をそれほど重要な作品とは考えておらず、このとおりジャケットはかなり、どうでもよい感じの小川の写真に文字でタイトルが書いてあるだけでタイトルも単純に Miles だけ。Prestige の方が小さい会社であるため金はかけずにマイルスの作品を販売する方策だったようで、マイルスには多額の前払い金（ヤクの資金）を渡していたので Columbia がアルバムをリリースをしてからでも、盤を販売することはOKの契約をしていたとのこと。 'Round About Midnight が大手の Columbia で有名になり、宣伝をかけずしてこのアルバムのセールスを伸ばすことが出来たようです。ということでその後に出たアルバムのジャケットは色々なバージョンがあるようですので、中身を見ずにジャケ買いをする私としては気を付けなければいけないヤツですね。

 

　他の人の批評も気になるところで、'Round About Midnight  と比べてアンサンブルが悪いとか、全体的な厚みが無いとか、ただのセッションにしか聞こえないとか、辛めの批評が多いようです。しかし聴いてみないとわからないし、数年後に聴くと、また印象が変わることが多いのも、この手のアルバムに良くあること。

　さて、レビューしてみましょう。 Just Squeeze Me は、丁寧にテーマを吹くミュート・トランペットから始まります。非常にリラックスしたセッションであることは間違いないかと思います。若干 Red Garland のピアノが奥に引っ込んでいるような録音ではあります。コルトレーンは、ブホッとした音でのソロですが吹きすぎず落ち着いたソロは悪くはないんではしょうか。There Is No Greater Love は、良い曲ではあるけど気合は入ってないかもしれませんが、これを落ち着いたセッションと聴けば良い録音かもしれません。マイルスは良い感じのトランペットで仕事を全うしてます。How Am I to Know? は、アップテンポできました。Paul Chambers のベースが、かなり良い仕事をしているのでつられて、マイルス、コルトレーン、ガーランドのソロも聴いていて楽しいですね。S'posin' も快調なアップテンポの曲ですが、続けて聴くと若干単調になってしますような気もしますがリーダーが癌bっています。The Theme は、このアルバムで唯一のマイルスの自作曲となります。コルトレーンは、終盤でのソロとなります、他の曲も含め段々と単調なソロではあるような気もします。Stablemates これで最後の曲となります。モコモコして地味な曲が最後になっております。悪くはないんだけど曲が羅列してあるだけに聞こえないことも無い。

　このコンボの演奏をライブハウスで見れれば、それはかなり楽しいことは間違いなさそうなんだけど、そう思って聞くからかもしれませんが、アルバムとしては、ライブの演目を全部録音して並べただけの曲の羅列っぽい感じは否めないかも🎵

　

trumpet : Miles Davis

piano : Red Garland

bass : Paul Chambers

drums : "Philly" Joe Jones

tenor sax : John Coltrane

recorded November 16, 1955

1. Just Squeeze Me

2. There Is No Greater Love

3. How Am I to Know?

4. S'posin'

5. The Theme

6. Stablemates

▶ Just Squeeze Me

▶ How Am I to Know?

▶ Stablemates

　　

James Brown / Hot Pants

　以前のレビューでこんなこと書いてました。

「いつも思うんですがバンドのメンバーは大変なんでしょう。二日酔いならブレイク・ポイント逃しそうです。ずうっとテンションは同じで緊張しっぱなしで親玉は怖そうなおじさん。失敗したら、どつかれそうです（いやクビか？）」

　これはブーツィーが、1971年にヤクのやりすぎでクビになった後の1971年8月にレコード会社をポリドールに移して最初に販売したアルバムですから、やはり親玉は怖そうなオジサンだった訳です。そんな怖そうなオジサンも1988年に、薬物吸引中に妻とケンカ、銃乱射後に警察とカーチェイスなど、かなりの危ないヤク中らしいですが、このアルバムは仕事をきっちり、長尺でのファンクを5曲＋ボーナスの潔いJBファンクと。改めて聴いていると、このセリフを言うような歌回しとループが、ヒップホップへ変化していったんだろうかとも思います（どうなんだろう？）

　さて、レビューです。Blues & Pants は、クールで黒さ満点の9分40秒の長尺。高速ではなく、落ち着いたテンポで、ダラダラしていますが、Fred Thomas の忍耐を強いられているような超シンプルベースを聴いていると、しっかり統制されているのだなと感じます。次いで、Can't Stand It は、またゴツゴツとしていてギターの Hearlon (Cheese) Martin, Robert Coleman の強制労働ぶりですが、しっかりファンクしています。2パートに分かれる Escape-Ism ですが、基本はワン・コードのリフパターンが一緒。最初はボーカル中心で２部目は、オルガン、トランペットのソロに自由が与えられています。そして掛け合いなどがあり、ノリ的には更にヒップホップ感が増しています。ボーナストラックの Escape-Ism (Complete Take) は、更に19分の長尺。基本一緒ですが音圧が低めかな。そして Hot Pants は、パターンは同じワンコードのファンク一発ですがタイトル曲だけあって何かがカッコ良いのと、途中から変わるリフ・パターンで何か新鮮に感じます。何かを突き詰めるとカッコ良くなるという典型ですね。

　同じリフを続けて、これほどまで飽きさせないのはＪＢならでは。でもクセが強いなあ。やっぱり🎵

vocals : Bobby Byrd, James Brown

organ : James Brown

guitar : Hearlon (Cheese) Martin, Robert Coleman

bass : Fred Thomas

drums : John (Jabo) Starks

congas : Johnny Griggs (3, 4, 6)

alto sax : Jimmy Parker

tenor sax : St. Clair Pinckney

trombone : Fred Wesley

trumpet : Jerone (Jasaan) Sanford, Russell Crimes (1, 2, 5)

organ trombone : Bobby Byrd

1. Blues & Pants

2. Can't Stand It

3. Escape-Ism (Part 1)

4. Escape-Ism (Part 2)

5. Hot Pants (She Got To Use What She Got To Get What She Wants)

【Bonus】

6. plus Escape-Ism (Complete Take)

▶ Blues & Pants

▶ Escape-ism

▶ Hot Pants

　　

The Wes Mongomery Trio / A Dynamic New Sound

　1959年にニューヨークで録音されたオルガンとのトリオ録音。トリオ音源としては初の録音となります。オルガンは Melvin Rhyne（メルビン・リーン）でドラムが Paul Parker（ポール・マーカー）で、録音状態は良くい状態ながらライブ感もある仕上がり。ジャケットのイラストも印象的です。プロデューサーは、この楽器構成はプロデューサーは、Bill Evans の仕掛け人として有名な Orrin Keepnews で、これも彼の仕掛けなのでしょうか。売れるミュージシャンを嗅ぎ分ける凄い人ですね。ちなみに Melvin Rhyne のオルガン演奏は結構地味で Jimmy Smith のようなド派手タイプでは無いのでギター・アルバムとして、ウェスのギターを堪能できる仕上がりも心憎い。

　この音源自体はＣＤでありリメイク版であるので別テイクが2曲追加されています。Satin Doll は採用テイクをスタッフが間違えたらしく、このリメイク版では6曲目に別テイク、7曲目にオリジナル、Missile Bluesはモンゴメリーがソロ演奏の後に失敗を犯してしまったとのことで、別テイクが先になっていますが、オリジナルの3分54秒ぐらいのところのことでしょうか？ミスなのかどうかは注意して聴かないとわかりませんが・・

　オープニングは、モンクの Round Midnight プリッとした音色のギターのイントロです。私の所持する音源で Echoes Of Indiana Avenue のバージョンも気にいっています。こちらも同じくオルガンの Melvin Rhyne とのデュオ。録音は 1957-58 となっていますから、この録音の前身となっているようです。Yesterdays も静かに始まります。オルガンのペダル・ベースとドラムのブラッシングだけのシンプルなバッキングだと、ギターの弦は鉄だと言うことがわかるカラカラの音が目立ちます。The End Of A Love Affair では、オルガンとドラムが一転して頑張ってスイング。1950年にEdward C. Redding が Mabel Mercer という女性クラブ歌手のために作詞･作曲した曲ですが、ラブソングっぽくないですね。Whisper Not は、Benny Golson が1956年にガレスピ楽団にいたときに作曲した名曲。これもオルガンが頑張っていてスモール・コンボのまとまりの良さが現れています。Ecaroh は、ホレスシルバーの作曲の明るく楽しげなテーマの曲で、ウェスもノリの良い演奏でどこまでも弾き続けるような感じが最後はフェイドはもったいない。そしてデューク・エリントンの Satin Doll (Take 5)、Satin Doll が、珍しい2曲続き。理由は前述のミス。それ以外にも曲全体は (Take 5) の方がモコモコしている感じはあり、ギターソロの組み立ては正規の方が面白いような気もするので本当に間違いだったのか、なんて思ってしまいます。次いでウェス作曲のブルース Missile Blues (Take 5)、Missile Blues も、間違いとのことですが、再発盤の方が2曲聴けてお得だというところで良いでしょう。それにしても（Take 5）があるんだったらマスター音源は少なくとも、あと3つの違うバージョンがあるはずですから、それも聴いてみたいもんです。そして Too Late Now は Burton Lane 作曲のバラードで古臭くも良い曲ではあります。聴いているとつまらないかなって思ったところでウェスのソロになって、ゆったりとしたシングル・ノートのソロも悪くないなあと思いながら後半は聴けます。Jingles でラストですが、ウェス作曲の大好きな曲です。個人的には Russell Malone / Black Butterfly の高速バージョンが一番好きなんですが元祖ここにありです。

　この録音は、飛行機嫌いで知られるウェスがニューヨークまで飛行機でやって来たのか、ケニーバレルがギターとアンプを貸したのかといったことも話題になったらしい。結果的には飛行機できたことは判明したが、バレルのギターの借用は不明🎵

guitar : Wes Montgomery

organ : Melvin Rhyne

drums : Paul Parker

producer : Orrin Keepnews

1, 5, 6, 7, 8 recorded at Reeves Sound Studios, NYC, October 5, 1959

2, 3, 4, 9, 10, 11 recorded at Reeves Sound Studios, NYC, October 6, 1959

1. 'Round Midnight

2. Yesterdays

3. The End Of A Love Affair

4. Whisper Not

5. Ecaroh

6. Satin Doll (Take 5)

7 Satin Doll

8. Missile Blues (Take 5)

9. Missile Blues

10. Too Late Now

11. Jingles

▶ 'Round Midnight

▶ The End Of A Love Affair

▶ Jingles

　　

Pat Metheny Group / Still Life (Talking)

 

　最近になって Pat Metheny を聴くようになってきたので、よく解っていませんが、行きつけの音楽好きが集う「おでんバー」に、これを持って行ったところ、皆さん口を揃えて「名盤だよね」とのこと。パット・ファンと言わずともパットを聴く人にとって傑作と言われる存在のようです。どうやらブラジルがテーマの作品であり、ボーカリーズ・スタイルと言われる声を楽器として使う言葉の無いボーカルとパット独特の浮遊感により五感に訴えるアルバムとなっています。また、Acoustic, Electric, の Guitar, Guitar Synthesizer を効果的に駆使しているのも、単なるギタリストを超越したアーティストだと実感します。今まで聴いてこなかったのは、その超越したアーティスト的な部分が理解できるのもの響いてくるものが無かったからで、聴くようになったと言っても崇拝するほど好きなジャンルではありません。ただ凄いということは十分認識できる内容で、1988年度グラミー賞ベスト･ジャズ・フュージョン・パフォーマンス賞受賞も納得。その後、ジャズ・フュージョンにブラジリアン要素が加わり Last Train Home は後にTVアニメ「ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース」に使用されています。

　そんな名作をレビューしてみます。1曲目は、Minuano (Six Eight) 浮遊感のあるアルペジオのイントロ、ボイスが更に浮遊感のあるメロディを奏でながらシンフォニックな展開。途中からドラムが加わり効きだしてからギター・シンセとボイスとのユニゾンの透明感が素晴らしい。Minuanoとは南部ブラジルの冬の激しい季節風のこと。風が吹き抜ける空気感実にうまく表現されています。 So May It Secretly Begin この曲もメロディ・ラインが素晴らしい。ギターはアコースティックとエレキで引き分けているようです。曲名からすると冬の激しい季節風が過ぎた後に春の芽生えが秘かに進行している様を表現しているのでしょうか。Last Train Home は、ギターシンセでのフワッとした音色が郷愁を誘うメロディーで歌いドラムの細かいリズムが列車の走るリズムに聞こえてきます。ライナーノーツにカントリー・フレイバーな曲って書いてありますが田舎って意味のカントリーなら理解できますがが私には音楽的にはカントリーには聞こえません。海外での批評を間違って訳してしまったのですかね。(It's Just) Talk では、ブラジリアンな雰囲気が出てきています。Lyle Mays のピアノ・ソロも抜群です。自然の描写からブラジルの人混みに入ってきた感じでしょうか。陽気にしゃべる人たちを外から見つめている感じです。Third Wind は、アップ・テンポで激しめのリズムになり、疾走感や曲の展開も凝っていて聴き応えがあります。ジャズとミナス音楽とアフロ・ラテンなリズムとが三位一体で、ここでも風がテーマですね。ブレイク後のパーカッション・ソロとギターソロとボイスのユニゾンはカッコイイですね。このユニゾン・ソロは楽譜に書かれているのでしょうか。アドリブで反応しているとすれば凄いことです。Distance は、遠くから森を見つめていることを表現している感じのする風景画のような曲です。ラストは In Her Family で、ピアノの Lyle Mays の表現力に魅了されます。曲名からすると女性に家族が出来て小さな幸せを嚙みしめているかのような感じです。家族は当然赤ちゃんでお母さんの腕の中で幸せそうに寝ているかのようです。

　こういった甘くて切なくて、郷愁をかきたててくれるような路線は昔の私には退屈であり理解できない路線でありましたが、今は歳をとり、こうやって音楽を聴いて色々感じることができるようになったのは改めて自分でもビックリです🎵

acoustic guitar, electric guitar, guitar synthesizer : Pat Metheny

composed by, arranged by : Lyle Mays, Pat Metheny

piano, keyboards, co-producer : Lyle Mays

bass (acoustic & electric) : Steve Rodby

drums : Paul Wertico

percussion, voice : Armando Marcal

voice : David Blamires, Mark Ledford

producer : Pat Metheny

recorded march/April 1987 at Power Station, NYC

1. Minuano (Six Eight)

2. So May It Secretly Begin

3. Last Train Home

4. (It's Just) Talk

5. Third Wind

6. Distance

7. In Her Family

▶ Minuano (Six Eight)

▶ Third Wind

▶ In Her Family

　　

The Baker Brothers / Transition Transmission

　このレビューを書くにあたり、前作 Bakers Dozen を未だ手に入れていないことに気が付き明日の休みは中古屋に行こうかと思っています。インスト7曲、ボーカル入り7曲で、ミーターズ路線のファンキー、アシッドジャズ風のＵＫファンク味付け、泥臭いソウルテイストもありながら、売れ線ポイところも混ぜてきています。が、決してオシャレ系ではない。

　段々とプロっぽく無難に音をまとめてきているのが気になりますが、改めて聴いてトリオ編成の荒っぽくて男らしいところ、適度にジャジーさを絡ませたファンクっぷりが気に入っています。

　メンバーは、このアルバムは未だ オリジナルの Dan Baker、Richard Baker の兄弟と親友のマルチ・ミュージシャン Chris Pedley、前作からボーカル参加の Vanessa Freeman、ソウルシンガーの元 Average White Band の Hamish Stuart、他ロンドン・クラブ・ジャズ・シーンの人気バンド　Reel Peopleからリーダーの Mike Patto（key) 等々。

　さて、レビューです。このアルバムはなんと14曲入りの大盤振る舞い。Why Oh Why ミュンミュンいってるシンセですが、ジャミロクワイっぽい曲作りのダンサブルなファンクです。Chance And Fly ホーンとストリングスの入れ方が素敵なポップで勢い溢れるグルーヴ。ストリングス入れると金持ちっぽいですね。Aargh, Aargh-Aargh アウ！アウ！アウ！から始まるモッドな熱い高速インスト・ジャズ・ファンク。Soul Shine ミドル・テンポのクラシック・ソウル風ファンクの出だしにストリングスを入れた現代風ファンクに変化し、Vanessa Freeman の清涼感あるボーカルが素敵。Would I Be Wrong 聴いたことあるじゃありませんか？Silver Bullet At Motion Blue Yokohama にも収められているガチガチジャズ・ファンクがおしゃれにアレンジされるとこうなります。If You Want Me To Stay 聴いたことがあるやつですね。そうです、Sly の Fresh に収録されていますが私未購入でベスト盤の Anthology で聴いたことがありました。So Said, So Done は、パーカッションの拍子木の採用でもあるようにアフロ系のリズムを入れた複雑なリズムが絡む実験的なインスト作品。B Bro Super 8 は、Quantic Soul Orchestra という英国のクラブ・ミュージックのリメイクとのこと。テーマのメロディは聴いたことがあるような気がします。イケイケ。Beat Feat どこかの曲のコピーと思ったらオリジナルです。メンバー3人が楽しく歌えるように作ったようですね。よくあるパターンですが良し。Kick Back は、Chris Pedley と Dan Baker が楽器を持ち換えての録音。なるほど、それほど難しいことはやっていないインスト。It's Not Me は、T.O.P. の歌メロもそのままパクッてきたかのような曲ですが、曲が進めば Baker Brothers 流。Roll Up Your Sleaze は、大好きなB級インスト・ファンクのFUNK. INC あたりがモチーフですが、最初だけですね。曲が進めば、これも Baker Brothers 流。Transition Transmission アルバムのタイトル曲となります。このアルバムで最も Baker Brothers っぽいのは、確かに、これですがインパクトは弱め。最後は Home Life はレゲエ・ダブのゆるーい感じで締めとなります。ハーモニカがおしゃれですね。

　聴き直しても、最高だったんで、昨晩はこれ持っていつもの「おでんバー」で爆音でかけた結果、絶賛賛同者が1名追加されました。隙間のあるジャズ音源を追求しているオジサンは寝てましたけど🎵

vocals : Chris Pedley, Dan Baker, Hamish Stuart (2, 6, 11), Richard Baker, Rowan Baker, Vanessa Freeman

guitar, keyboards, violin, organ, clavinet : Dan Baker

drums ,percussion : Richard Baker

bass , synthesizer : Chris Pedley

keyboards : Mike Patto

tenor sax, electronic wind instrument : Paul Young

baritone sax, alto sax : Matt McNaughton

trumpet : Paul Jordanous

trombone : Steve Hayes (4, 7)

flute, piccolo flute : Ben "Piccolo" Lamb (2, 13)

harmonica : Julian Jackson (4, 9, 14)

Producer – The Baker Brothers

1. Why Oh Why

2. Chance And Fly

3. Aargh, Aargh-Aargh

4. Soul Shine

5. Would I Be Wrong

6. If You Want Me To Stay

7. So Said, So Done

8. B Bro Super 8

9. Beat Feat

10. Kick Back

11. It's Not Me

12. Roll Up Your Sleaze

13. Transition Transmission

14. Home Life

▶ Chance & Fly The Baker Brothers feat. Hamish Stuart

▶ Transition Transmition

▶ The Baker Brothers feat. bird Soul Shine PV