オープンの中華そば「つけ麺 玉」リンクスクエア新宿

新宿南口から代々木に向かって大久保通を歩いて
高島屋を過ぎるとリンクスクエア新宿という
新しいビルがあります

工事がかなり長かったんですが
やっと9月27日にオープン

会社の目の前ということもあり、会社帰りに寄ってみました

新店オープンなので中は白木で清潔感あり

注文は「味玉つけめん　1,020円」

少々高めですが、新宿で家賃高めだからしょうがないか

待つこと１０分弱、出てきました

少し待ち時間眺めですが、オープン2日目なのでしょうがないか

昼休憩で、この待ち時間は少しきつい感じがします

スタッフの方もオープンのせいか客入りの割に多めでした

味はというと濃厚魚介系で麺は平打太麺

ボリューム有です

店の案内によると、スープは豚骨、鶏ガラベースの大量の魚介類

確かに濃厚で塩分濃いめで甘みがあるトロトロ系スープでした

麺と一緒に食べると良い感じですが、少し塩分きつめなんで

出汁で割ったほうが良いかもしれません

極薄に削った鰹節がまた良いアクセントで

混ぜ混ぜしたら良さがわかりにくいかと思われますので

スープと一緒に味わうのが良いかと思います

出汁は蛇口付きのスープウォーマーから注いで持ってくるという新しい試み

〝煮干〟〝鰹節〟〝柚子〟と三種類あります

店内の通路は広めなので

それほど躊躇することなく歩いて行けますが

他のお客さんは戸惑いがあるのか

出汁をとりに行く人は余りいませんでした

システムが理解されれば、自分で好みにスープ濃度が

変えられるので良いシステムだと思います

千円を超える値段は毎日帰りに一杯という訳にはいきませんが

時々行ってみようと思うお店でした

次はスタッフさんの手際も良くなっていることでしょう

本日のCD Chicago ♪ Chicago Ⅵ

前作まで味気ないロゴ続きのジャケットですが

少しやる気が見えてきました

お札を模したデザインに

アルバム制作現場も場所が変わったようで

今までのニューヨークの録音から

プロデューサーのジェイムズ・ウィリアム・ガルシオが

1972年にコロラド州ネダーランドに

建てたスタジオ「カリブ・スタジオ」になりました

音はグッと変わってきます

今までのアルバムは1曲目は激し目でしたが

「Critics' Choice」ピアノのバラード

2曲目はソフトなブラスロック

「Darlin' Dear」「What's This World Comin' To」

はブラス・ファンク・ロックですが後者がお勧めなど

Ⅴから大きな変化が起こり更にⅥでポップに聞きやすくなりました
尖っていた初期も捨てがたいですが
力を入れずに聞けるChiagoの方が
イメージですよね

bass, vocals : Peter Cetera

bells, congas, drums : Daniel Seraphine

congas : Laudir Soares De Oliveira

guitar, vocals : Terry Kath

Keyboards, vocals : Robert Lamm

pedal steel guitar : J.G. O'Rafferty

trombone, percussion : James Pankow

trumpet, backing vocals, percussion : Lee Loughnane

woodwind : Walter Parazaider

Critics' Choice

Just You 'N' Me

Darlin' Dear

Jenny

What's This World Comin' To

Something In This City Changes People

Hollywood

In Terms Of Two

Rediscovery

Feelin' Stronger Every Day

【Bonus】

Beyond All Our Sorrows (Terry Kath Demo)

Tired Of Being Alone

興味深い映像です
What's This World Comin' To

ボーナストラックのTired Of Being Alone
アル・グリーンがゲスト

　　

アンドロイドは電気羊の夢を見るのか？ フィリップ Ｋ ディック

久しぶりのＳＦものです

ＳＦといえば古典のウェルズ

ハードＳＦの　C・ｸﾗｰｸ、ｱｲｻﾞｯｸ・ｱｼﾓﾌ、ﾛﾊﾞｰﾄA・ﾊｲﾝﾗｲﾝ

スペース・オペラはｴﾄﾞﾓﾝﾄﾞ・ﾊﾐﾙﾄﾝ（ｷｬﾌﾟﾃﾝ・ﾌｭｰﾁｬｰ）

中高生の少年時代に結構な量は読んでました

何だっけ？このタイトルみたことあるなと思っていましたが

よくわからずに古本屋で購入
読み進めると最初は、何か？違和感があります

洋書の翻訳よくあるパターンで
情景とか登場人物の心情の描写に比喩が散りばめられすぎて
回りくどくて読みにくい
しかし、途中からこの不完全燃焼は解消されてきます

第３次世界大戦で放射能だらけになって荒廃した地球
火星などの植民地惑星へ合格した人間だけが移住も許され
精巧な人間型アンドロイドも開発されています

動物のアンドロイドもいて、これは電源ユニットとかがあって
本物と区別できるようです

最新の人間型アンドロイドは、機械ではなく有機物で組成されています
アンドロイドにも生存本能はあるようですが
それほど生に固執しないもので描かれていましたが
最後に出てくるアンドロイドは生に執着したり、意地悪をしたり
セックスで人間を惹きつけることを覚えていたり
複雑な展開となります

最終的にはアンドロイドも人間と同じで生きているといえないのか？
というテーマが残ります

少し読みにくくて、物語に入っていくまで時間がかかりましたが
無事読破という感じで少し疲れました

調べてわかったことは映画ブレードランナーの原作であるということ
ですが設定、登場人物、物語の展開、結末は似て非なるもの
随分と変わってしまっているとのこと

本日のCD Chicago ♪ Chicago Ⅴ

デビューから3作目までがLP2枚組

4枚目はなんとLP4枚組

大作好きなバンドだったので

ファンにとっては出費がかさんでいましたが

この5枚目にしてLP1枚！とやっと普通の曲数になりました

ジャケットのデザインは木目調で
ロゴは木を彫刻した感じ

音楽的には、かなりの変化があり

ポップでソウル風な曲が増えてきました

一方ボーナストラックでフリージャズ的な曲も相変わらずあったり

楽器の持つ爆発力、音階だけではない表現があります

このアルバムからはサタデイ・イン・ザ・パークが

シングルカットしてかなりヒットしていました

bass, vocals : Peter Cetera

bells, congas, drums : Danny Seraphine

guitar, vocals : Terry Kath

keyboards, vocals : Robert Lamm

trombone, percussion : James Pankow

trumpet, backing vocals, percussion : Lee Loughnane

woodwind, percussion : Walter Parazaider

A Hit By Varèse

All Is Well

Now That You've Gone

Dialogue (Part One)

Dialogue (Part Two)

While The City Sleeps

Saturday In The Park

State Of The Union

Goodbye

Alma Mater

【Bonus】

A Song For Richard And His Friends (Studio Version, Without Vocals)

Mississippi Delta City Blues (First Recorded Version, With Scratch Vocal)

Dialogue (Part I And II) (Single Version)

アルバムの中ではこの曲が異色のポップさを感じますが

Saturday In The Park

シングルカットされました

ボーナストラックから

A Song For Richard And His Friends

　　

本日のCD Chicago ♪ Chicago Ⅲ

3枚目のスタジオアルバム

相変わらずジャケットのデザインはシンプル

よく見ると中央のロゴがⅡでは

キチンとした線で描かれていたものが

誰かのお子様がフリーハンドで

トレースしたような感じになってます

何か意図があるんでしょうか？

このことに関する解説は見つかりませんでした

前作同様に音楽として時代へのメッセージを含んだ
尖った内容を感じる23曲

幅広い音楽性の楽曲と構成はです

1曲目の「Sing a Mean Tune Kid」（僕等の歌を）は

ファンクナンバーですがホーン・アンサンブルがストレンジで
即興演奏性が尖っててかなりお勧め

続いて「Loneliness Is Just a Word」はジャズ風3拍子
「What Else Can I Say」はビートルズ風
「I Don't Want Your Money」はブルースロック
「Flight 602」はフォーク
「Motorboat to Mars」はドラムソロ
「Free」はシングルカットもされたソウル

「Free Country」はクラシック
などなど、満腹で悟りが入ったような感覚の不思議な一枚です

Sing A Mean Tune Kid
Loneliness Is Just A Word

What Else Can I Say

I Don't Want Your Money

Travel Suite

Flight 602

Motorboat To Mars

Free

Free Country

At The Sunrise
Happy 'Cause I'm Going Home

Mother

Lowdown

An Hour In The Shower

A Hard Risin' Morning Without Breakfast

Off To Work

Fallin' Out

Dreamin' Home

Morning Blues Again

Elegy

When All The Laughter Dies In Sorrow

Canon

Once Upon A Time...

Progress?

The Approaching Storm

Man vs. Man: The End

ライブだとまた破壊的な感じが増します
Sing A Mean Tune Kid

ライブ盤ですが短めのFree

　　

本日のCD Chicago ♪ Chicago Ⅱ

シカゴの2作目アルバムで

邦題は「シカゴと23の誓い」らしい

3作目以降にⅢなどのローマ数字表記がついてくるので

Chicago Ⅱは正式ではないようです

アルバムの中心となるのは連作歌曲、

Ballet for a Girl in Buchannonですが

シングルでヒットした「長い夜(25 Or 6 To 4)」なんかも入ってます

ジャケットの内側には、Ｄ面を飾る組曲「栄光への旅路」で歌われるメッセージが印刷されています。邦題は分かるような分からないような感じですが、これは明らかにベトナム戦争のことを歌った歌です。「すぐに終わらせた方がよい」が直訳です。

　時代背景としてはベトナム戦争が泥沼化し反戦運動が各地で勃発

そんな若者の気持ちを代弁する

中々重いコンセプトが入ったアルバムです

邦題は日本のレコード会社が

アルバムの制作意図を組んでつけたものでありますので

曲名紹介へは邦題も入れときます

vocals, bass : Peter Cetera

vocals, guitar : Terry Kath

drums : Daniel Seraphine

trombone : James Pankow

Trumpet, vocals : Lee Loughnane

vocals, keyboards : Robert Lamm

woodwind, vocals : Walter Parazaider

Movin' In = ぼくらは何処へ

The Road = ぼくらの道

Poem For The People = ぼくらの詩

In The Country = ぼくらの国

Wake Up Sunshine = 朝日よ輝け

Ballet For A Girl In Buchannon (Tks 6-12) =

 バレエ・フォー・ア・ガール・イン・ブキャノン (6-12)

Make Me Smile = ぼくらに微笑みを

So Much To Say, So Much To Give = 言いたいことが沢山

Anxiety's Moment = 不安の日々

West Virgina Fantasies = ウエスト・ヴァージニアの幻想

Colour My World = ぼくらの世界をバラ色に

To Be Free = 今こそ自由を

Now More Than Ever = 愛は限りなく

Fancy Colours = 空想の色

25 Or 6 To 4 = 長い夜

Prelude = 夜明けのプレリュード

A.M. Mourning = 朝の祈り

P.M. Mourning = 午後の祈り

Memories Of Love = 愛の記憶

It Better End Soon (Tks 19-23) = 栄光への旅路 (19-23)

1st Movement = 第1楽章

2nd Movement = 第2楽章

3rd Movement = 第3楽章

4th Movement = 第4楽章

Where Do We Go From Here = 約束の地へ

Bonus 

Make Me Smile (Single Version) = ぼくらに微笑みを(シングル・ヴァージョン)

25 Or 6 To 4 (Single Version) = 長い夜(シングル・ヴァージョン)

ライブで25 Or 6 To 4 

同じくライブでMake Me Smile

音悪いけどね

　　

ジョニー・B・グッジョブ 音楽を仕事にする人々 浜田淳

私も若い頃は音楽の仕事につけたらいいな

ミュージシャンになれるかな

等と思っていたことがあります

結局は音楽はただの憧れであり、仕事にするという実践を

試みることもなく、今は食品会社の営業を仕事としております

ここに出てくる音楽を仕事にするのは
ミュージシャン、エンジニア、レコード・ショップ、
DJ、音楽ライター、マネジメント、レーベル、編集、ディストリビューター
アグリゲーター、個人出版、製作、プロモーター、リペアマン、
ＰＡ、舞台監督、イベンター

それぞれ様々な役割があり、色々な事情があります

私、酒を飲んで居合わせた人と知り合いになるのが得意で
音楽を生業とする人とも知り合いが何人かいます

演歌レーベルのプロモーター、ミキシングエンジニア
コンピアルバム出版のレーベル、ミュージシャン
などなど、皆さんそれぞれ楽しく酒が飲める人ばかりで
それなりに、つまみになるネタはお持ちでいらっしゃいます

酒を飲んで話をしていて気づくのは、
業界は違えど仕事としていれば悩みの根本は同じ

主としては組織の問題であったり、人関係の話ですが
音楽業界の人たちは組織というよりは個人技が多いせいか
悩みどころは、一般のサラリーマンと少し違うような気がします

このような本の雑多なインタビューも人生の教科書のようで
たまに面白がって読み返しています

分厚いですが、ドンドン読めますね

本日のCD Chicago ♪ Transit Authoritiy

1969年にシカゴはこのアルバムでデビューで

当時はバンド名もシカゴ・トランジット・オーソリティ

後のアルバムはメロディも洗練されてアダルト・コンテンポラリー化していますが

ここでは、ロックからジャズ、ソウル、ファンクまでブレンドしているが

ややソウル色が強めのブラスロックそのもの

当時はBlood, Sweat & Tears　とかブラスロックの有名なバンドもありました 

bass, lead vocals : Peter Cetera

drums : Daniel Seraphine

guitar, lead vocals : Terry Kath

keyboards, lead vocals : Robert Lamm

trombone : James Pankow

trumpet, backing vocals : Lee Loughnane

woodwind, backing vocals : Walter Parazaider

Introduction

Does Anybody Really Know What Time It Is?

 Beginnings

 Questions 67 And 68

 Listen

 Poem 58

Free Form Guitar

South California Purples

I'm A Man

Prologue, August 29, 1968

Someday (August 29, 1968)

Liberation 

Questions 67 And 68

　　

本日のCD AC/DC ♪ Live

圧倒的音圧です。やはり好きです

アンガス・ヤングのうねるリードギターも当然良いのですが

マルコム・ヤングのリフとキレが

このバンドの魅力でもあります

全てこの音この音圧は唯一無二

ロック・ギターをかじった人は１曲はリフをコピーしているはず

でも完全にマネできている人は少ないんでしょうね

vocals : Brian Johnson

lead guitar : Angus Young

rythm guitar : Malcolm Young

bass : Cliff Williams

drums : Chris Slade

【DISC1】

Thunderstruck

Shoot To Thrill

Back In Black

Sin City

Who Made Who

Heatseeker

Fire Your Guns

Jailbreak

The Jack

The Razors Edge

Dirty Deeds Done Dirt Cheap

Moneytalks

【DISC2】

Hells Bells

Are You Ready

That's The Way I Wanna Rock N Roll

High Voltage

You Shook Me All Night Long

Whole Lotta Rosie

Let There Be Rock

Bonny

Highway To Hell

T.N.T.

For Those About To Rock (We Salute You)

Back In Black ♪

Thunderstruck

　　

本日のCD Let's Hear It For The Girls

1995年リリースの

当時の脂がのった女性アーチストのオムニバス

実力派シェリル・クローから始まり

シンディ・ローパー、ボーグ

ポインター・シターズ、バングルズなど等

知らない人もいっぱいいますが・・

何故買ったのかはよくわかりませんが

安かったのかな？

こういうのもあります

All I Wanna Do / Sheryl Crow

Girls Just Want To Have Fun / Cyndi Lauper

Ain't No Man / Dina Carroll

Every Day Of The Week / Jade 

Just A Step From Heaven / Eternal 

Whatta Man / Salt 'N' Pepa, En Vogue

Free Your Mind / En Vogue

(We Want) The Same Thing / Belinda Carlisle

Right Beside You / Sophie B. Hawkins

All I Want / Those 2 Girls

Little Bird / Annie Lennox

Trouble / Shampoo

Go Away / Gloria Estefan

Jump (For My Love) / Pointer Sisters

It's Raining Men / The Weather Girls

The Only Way Is Up / Yazz, The Plastic Population

I Love Your Smile / Shanice

Gotta Get It Right / Lena Fiagbe

Walk Like An Egyptian / Bangles

Patience Of Angels / Eddi Reader

Free Your Mind / En Vogue

Walk Like An Egyptian / Bangles

Trouble / Shampoo

　　

本日のCD Bob Marley And The Wailers ♪ Japan

1965年、ウェイラーズはジャマイカのスタジオ・ワンよりデビュー

以降ラスタファリ運動の思想を背景として音楽・思想を語り続けた

そして1976年に亡命し3年後に来日

1979年に行われた最初で最後の日本公演ツアー

1979年4月10日の中野サンプラザでの貴重なライブ音源

私にとってレゲエとは「Bob Marley」なんですが

最近聞くレゲエはもっとエレクトリックだたり

ポップなもの、ヒップホップに近いものが多いことを感じていました

どうやら1960年以降はレゲエというジャンルは広がはじめ

ボブ・マーリーあたりは「ルーツ・レゲエ」

という表現で分別されているらしいです

哀し気な歌声とメッセージ

強力なメロディーの楽曲

ジャンルを超えた人ですね

【Disc 1】

Rastaman Vibration

Concrete Jungle

I Shot The Sheriff

No Woman No Cry

Lively Up Yourself

War / No More Trouble

Running Away / Crazy Baldhead

The Heathen

【Disc Ⅱ】

Jamming

Is This Love

Get Up Stand Up

Exodus

Bob Marley Interview

This Is Rita Marley (Bonus Disc)

【Bonus Disc】

Message From Rita Marley

Who Can Be Against Us

No Woman No Cry

　　

森の不思議 神山恵三

自然科学系ですね

学生の時はこんなんが愛読書でした

森の不思議という本ですが

私はこれで、「フィトンチッド」という単語を学習しました

「森林浴」が流行った時代に耳にしたこともあるひとが

多いかと思われます

森林の樹木から発せられる殺菌力を持ち

健康に良く、人間をすがすがしくさせてくれる物質で

著者は北海道東部の防霧林や下北半島のヒバ林、屋久杉の森、

岩手県玉山村のカラマツ林、東京高尾山のスギ林、

木曽谷のヒノキ林などを訪れ、

さまざまな科学的な調査を行うとともに、

そこで働いている人からの聞き取りを行っています

今から３０年前に発刊された本ですが

森の消失が世界の気候変動要因にもなっているとの

TV番組を見る機会も増えますが

この３０年の昔よりも森林の消失は更に深刻化しています

森林の良さを見直すために

改めて読んでみてはいかがでしょうか

本日のCD United Future Organization

日本のジャズ・ファンクのプロジェクトで1990年に

矢部直、ラファエル・セバーグ（Raphael Sebbag）、松浦俊夫の三人で創設

2002年に松浦俊夫が脱退していますが、

これは1993年のアルバムなんで未だ在籍中

アシッド・ジャズという単語も知らない時に

ジャズを選曲ＤＪ集団とも理解せずに

タワレコの試聴で購入しています

ＤＪという職業もあまり理解していないですしクラブにも興味は無いですが

基本的に、音的にはこの世界も好き

結構私の音楽人生の趣味趣向の中で、大きな変化をもたらした一枚です

今回改めてこのアルバムを聴いてレビューしてて気づいたのが

1曲目のボーカルに「Galliano」のクレジット

この人の「What Color Our Flag」というアルバムを持っています

何故、所有しているのか、私自身覚えていなかったのですが

今つながりました・・・なるほど

The Sixth Sense

vocals : Galliano

On Est Ensemble Sans Se Parler-L.O.V.E.

Vinyl Junkie

drums : Tatsuyuki Aoki

guitar : Hajime Tachibana

trumpet : Kimiyoshi Nagoya

Upa Neguinho

drums : Genta

guitar : Hiroyuki Komagata

trumpet : Kimiyoshi Nagoya

I'll Bet You Thought I'd Never Find You

flute : Sanshiro

guitar : Hiroyuki Komagata

violin : Alex Gray

Poetry And All That Jazz

flute : Sanshiro

violin : Banchi

Be Here Now

accordion : Patrick Nugier

My Foolish Dream

vocals, Written-By : Monday Michiru

Off Road

vibraphone : Takashi Ohi

「Galliano」のアルバムを聴いても

それほど感じるものはありませんでしたが、こいつはいい

The Sixth Sense

懐かし気なメロディーですが、微妙にアウトする

アコーディオンなんかが斬新

My Foolish Dream

　　

本日のCD Dulfer ♪ Hyper Beat

Hyperbeat アレンジ変えたバージョ有りのマキシ・シングル

シングルバージョンは原曲

エースミックスはイントロを昔のレコード風にしてラップ

ダブル・ダッチはダンサブルなバッキング

グランド・スラムも流行りました

 ヴァレー・ピープルのアレンジ・パターンは

違う人でも聞いたことあります

ミッキー・マウスは有線とかで大爆発してました

最後のハイパービート！「ＲＡＶ４ミックス」は

ＣＭで使用されたバージョンですね

いやこのアルバム流行りました

懐かしい、お祭り騒ぎのアルバムです

ここまで徹底してると気持ち良いですな

娘のキャンディ・ダルファーも著名なサックス奏者

単に『ダルファー』というと父親のハンス・ダルファー

Hyperbeat (Single Version)

Hyperbeat (Ace Mix) 

Double Dutch

Grand Slam

Valley People

Mickey Mouth

Hyperbeat (Rav4 Mix) 

流行りました「Mickey Mouth」

娘との競演です

親父さんはストレートテナー使ってますね

（リードの先が細長い長いヤツです）

　　

本日のCD Calvin Keys ♪ Electric Keys

ジャズ・ファンク、ジャズロック系のギタリスト

カルヴィン・キーズ

全く知らなかったんですが

タワレコでジャケット見て買ってみました

アップテンポはギターは軽く歪ませて

Touchなんかの静かな曲はナチュラルな音で

基本的に好きに弾きまくって

考えた曲づくりというよりは

セッション的な感じの曲が多いようです

そこがこのアルバムの魅力のようであり

散漫な感じがするようであり

良いのだが、微妙だなあ

electric guitar : Calvin Keys

bass, piano, keyboards : Matt Montgomery

drums : Josh Jones, Thomas McCree

sax : Doug Rowan

trombone : Mike Rinta

You Know The Game

Love and Innocence

Backyard

Electric Keys

Rhubarb Jam

Senior Moment

Shawneeq

The Hernia

Touch

テーマ曲「Electric Keys」

アルバムではジャズファンクですが

ジャズもなさる　「I'll Remember April」