意味がなければスイングはない 村上春樹

 

ディスク・ユニオンのレジ前の本売り場に置いてあったので

村上春樹氏の作品自体を初挑戦してみました

小説を読んだことがないので著者への予備知識は

ベストセラー「ノルウェイの森」の作者であることと

この本の存在は知っていたので音楽愛好家であるんだなということぐらい

この本のあとがきで知ったのですがジャズ喫茶を経営されていたとのこと

Wikiで確認したらジャズ喫茶「水道橋スウィング」の従業員でも

あったとのことで筋金入りですね

ジャズばかりでなくクラシック（特にピアノ）やロック・ポップスなど

気に入ったものは幅広く聞かれるので共感するところは多々ありました

比較するのも、おこがましいですが私との違いは

氏は非常に丁寧に歌詞や微妙な演奏のニュアンスまで聴いておられます

私は音楽は英語でも日本語でも歌詞はあまり気にするタイプではありません

たまに英語で何を言ってるのかわからないけど

歌で表している表情が気になって歌詞を確認することはありますが

咀嚼せずに全体を塊で聴いてしまう傾向があり

曲のもつ響きを重視して、気に入ったものについては

後で歌詞も読んでみるタイプです

しかし最近はミュージシャンの歴史とかも紐解きながらそのアルバムを聴くと

時代背景や、その時に思っていたであろう気持ちを想像しながら

より深く想像しながら聴けることに気づき

段々と私の音楽の聴き方も変化し、趣向も年々変化しています

２年前に聞いた時は、つまらなかったけど

今聴くと胸を打つアルバムも最近多くなってきました

ＣＤのベスト・アルバムについて書かれているくだりは思わずウンウン

自分でも何故かモヤモヤしている部分は氏の文章で、自分のことが理解できました

私、聴くことよりも揃えることが目的で音源収集をすることもよくあり

そんな時に便利なのがベスト盤

でもベスト盤は１回聞くと反芻することは少ないんですよね

特に昔の音源などは３分以下のものが多くベスト盤のＣＤでは20、30あたりまえ

全体的に好きな楽曲であっても聴き終わるまでに疲れるんですよね

氏はベスト盤ＣＤよりアナログ盤レコードで完結することを好むようです

私はレコードプレイヤーは所持していないんでＣＤですが

このブログも書いているので１曲選んで聞くより

アルバムで聴くことが多いので

最近、曲順とかアルバム構成の楽曲もなんかのほうが気になることは多いですね

他人の考えやその知識を参考に音楽を聞くことも

音楽の楽しみ方のひとつだなと思いながら

最近また楽しくなってきています

本日のCD Miles Davis ♪ Steamin' With The Miles Davis Quintet

 

日本でしかマラソンセッションと呼ばれていないと知った以前知りました

マラソンセッションの4部作のうちの１作

「Cookin'」「Workin'」は聴いて良かったんで残り２作も仕入れてきました

行きつけの音楽好きマスターのいる「おでんバー」で購入したてを

聞いていると他の常連さん達も「Cookin'」「Workin'」は持ってるけど

「Steamin'」「Relaxin'」は持ってない人が多かったので

４部作といえど、流通量に書く作品に違いがあるのかなと思いました

（アンケートとっても面白いかも知れない）

リラックスしたブルージーな演奏の「Surrey With The Fringe On Top」

高速バップ「Salt Peanuts」

歌心のあるバラード「When I Fall In Love」

「Well You Needn't」はモンク作品でチェンバースはベース弓弾き

各アルバムに並べた時の選曲に意図はあるのでしょうか？

このアルバムは少し地味目のような気もします

残り「Relaxin'」も楽しみです

どこかで通しで４枚じっくり聞きます

trumpet : Miles Davis

tenor sax : John Coltrane

piano : Red Garland

bass : Paul Chambers

drums : "Philly" Joe Jones

Recorded in Hackensack, NJ; May 11th, 1956

 (5)　recorded October 26, 1956

1. Surrey With The Fringe On Top

2. Salt Peanuts

3. Something I Dreamed Last Night

4. Diane

5. Well You Needn't

6. When I Fall In Love

Surrey With The Fringe On Top

Salt Peanuts

Well You Needn't

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本日のCD Tethered Moon ♪ Play Kurt Weill

「Tethered Moon」は、菊地雅章、Gary Peacock、Paul Motianのトリオで

1990年に結成2004年までに６枚のアルバムを録音している

この作品はKurt Weill（クルト・ワイル）の作品をプレイしている

といっても、ピンとこないですが

三文オペラに楽曲を提供したドイツの作曲家で

唯一知っていたのは、1943年ミュージカル「ヴィーナスの接吻」

の楽曲の「Speak Low」ぐらいです（元曲は全く知らない）

しかし、この曲もこのトリオの演奏となると

全く独自の解釈となっていてすっかり変化していて

私には原曲は判別できないレベルになっています

おそらく基本的にクルト・ワイルの曲ではあるけれど

極度のインタープレイによって、素人には全く違う解釈に聞こえる快作

Sustoなどでコンテンポラリーな人かと思えば

富樫雅彦とのConcertoでのインタープレイ

このトリオでの聴く人を緊張させる緊張感とプレイへの集中力

とにかく菊地雅章というピアニストは最近知ったのだが奥が深い

今の段階では好んで繰り返し聞くアルバムでは無いのだが

また数年後に私が集中して聴いたときに自分がどのように反応するのか？

ワクワクするので今の気持ちを書いときます

piano : 菊地雅章

bass : Gary Peacock

drums : Paul Motian

1. Alabama Song

2. Barbara Song

3. Moritat

4. September Song

5. It Never Was You

6. Trouble Man

7. Speak Low

8. Bilbao Song

9. My Ship

Tethered Moon

Speak Low

 My Ship

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本日のCD Donald Byrd ♪ Off To The Race

 

メロディー楽器だけど一音づつにパンチがあるからでしょうか

トランペッターの暴れるスイングは気持ち良い

このアルバムはまさにその典型で

演奏者もシンプルに聴き手を楽しませてくれる

誰かみたいな小難しいとこなんかないし、アレンジや曲も良い

70年代にはファンク・ロックを取り入れフュージョンの先駆けとなるが

このアルバムの発売の1959年時点では

「クリフォード・ブラウン（1956年交通事故死）の後継者」

と言われる事を誇りに思っていたはずで

ハード・バップの見本のような素晴らしい作品でしょう

メンバーもウィントン・ケリーとバード、マクリーンの共演で

こんなに相性が良いのにマクリーンとはこのアルバムのみ

お奨めします

trumpet : Donald Byrd

alto sax : Jackie Mclean

bariton sax : Pepper Adams

　iano : Wynton Kelly

bass : Sam Jones

drums : Art Taylor

1. Lover Come Back To Me

2. When Your Love Has Gone

3. Sudwest Funk

4. Paul's Pal

5. Off To The Races

6. Down Tempo

Lover Come Back To Me

Sudwest Funk

Off To The Races

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本日のCD Jaco Pastorius / Holiday For Pans (Comprehensive Brand New Edition)

 

　「Holiday for Pans」はセカンド・アルバム「Word of Mouth」の制作と並行して1980年～1982年にかけて録音されていました。しかし、所属レーベルのワーナー・ブラザーズは、

「Word of Mouth」の販売不振と、この作品は一般受けしないと判断し、アルバム製作は完成せずに終了しています。

　このCDのライナーノーツには、「ニューヨークのスタジオで日の目を見ないままずっと保管されていた」と書いてありますが、他にも色々と噂があります。

　一番信頼できそうな情報はビル・ミルコウスキー氏の「ジャコパストリアスの肖像」に書かれているものでしょう。

本日のCD James Brown ♪ Over Due

王道パターンからは外れていますので従来のファンの方から

発売当時、評判が悪いのはいたしかたない

しかしこの作品はジェームス・ブラウン務所から復活後の

記念すべきセルフ・プロデュースアルバム

何があったかと言えば、1988年に薬物吸引中に妻とケンカし、

銃乱射後、駆けつけた警察とカーチェイス、ガス欠で逮捕

６年の判決に対して3年弱の服役で釈放

この人ナカナカのヤンチャで逮捕は若い時もある

15歳の時の車の窃盗し少年院に入所、

そこでゴスペルグループを作り音楽生活がスタート

まあ差別的な有罪判決と書いてはありますが最初は窃盗です

現代的なアレンジの低音響く刺激的なサウンドは

私には最高で購入当時は車の中で爆音してました

vocal : James Brown

background vocals : Martha High, Cynthia "Necy" Moor, Lisa Rushton, Miriam Mandelkern, Wendy M. Pedersen

keyboads : "Sweet" Charles Sherrell, Larry Moore

guitar :  Manuel Lopez, Ronald Laster, Caleb Jackson

bass : Manny Patino,  Jimmie Lee Moore 

drums : Arthur Dixon, Tony Cook

drum,percussion : Ramon Casales

percussion : Nelson M. Pasron

alto sax : Billy Ross

tenor sax : St. Clair Pinckney, Joseph Poff, Jr

trumpet : Hollie Farris, Joe Collier

1. So Tired Of Standing Still We Got To Move On

2. Show Me

3. Dance, Dance, Dance To The Funk

4. Teardrops On Your Letter

5. Standing On Higher Ground

6. Later For Dancing

7. You Are My Everything

8. It's Time To Love (Put A Little Love In Your Heart)

Move On

Dance, Dance, Dance To The Funk

It's Time To Love (Put A Little Love In Your Heart)

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本日のCD Pat Martino with Gil Goldstein ♪ We Are Together Again

確か新譜が出た時にジャズ・ライフで特集をしてたんで購入したアルバムで

今回２回目のレビューなのですが調べなおしていると

1976年発表の名盤「We'll Be Together Again」の再演とあり

ギル・ゴールドスタインと二人だけの共演は２回目とのことで

是非、購入して聞き比べたい

私は既にレビューしたものも含めて毎日１枚聴き直し

新規購入も交えながら書いています

１回目レビュー時の私の感想は「少し私好みのギターから外れる作品でした」

「ヒーリングミュージックっぽい」などの印象が書き込んでありましたが

今回の私の印象は、好みから外れることは無く、ヒーリングっぽいからも外れています

自分の音楽などに関する感覚は、変化することは感じていましたが

このアルバムに関してはホントにイメージ一新です

静かにギル・ゴールドスタインと音の会話をする

このギタースタイルも今の私には響きます

ジャズライフの記事ネタですが、脳動脈瘤による記憶喪失に陥りリタイア

その後、リハビリに励み復活なさった

Martinoの現在の奥さんが日本人だそうです

ちなみにこの作品は東日本大震災への鎮魂歌の意味合いも含まれているとか

guitar: Pat Martino

fender Rose : Gil Goldstein

1. Body And Soul

2. Before You Ask

3. Footprints 

4. In A Sentimental Mood 

5. City Lights 

6. Round Midnight

7. Pompy

8. Portrait

9. Peace 

Body And Soul

Round Midnight

Portrait

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Donna Lee 練習用バッキング BPM160-180

 コロナ拡大で飲みに行けなくなった分

ギター練習の時間が増えています

YouTubeの  Donna Lee　最速選手権「ギター類の部」

の動画を発見し、

最近読んだ「ジャコパストリアスの肖像（ビル ミルコウスキー）」

に触発され、Donna Lee の高速化へ向けてトレーニング開始

練習用に動画を作って頑張っています

自分のレベルに合わせてテンポアップ目指しています

毎日やっているうちに考えずに指が動くようになり

BPM160は突破しました♪

BPM160-180

BPM140-160

BPM120-140

本日のCD Buddy Guy ♪ Feels Like Rain

バディ・ガイって昔ながらのブルース・マンってイメージではありますが

ストラトを思いきり歪みませて力任せに弾くブルース・ロックで

マニア受けだけでなくしっかり商業音楽的にも対応しているのがすごいですよね

タイトル曲の「Feels Like Rain」は、88年のジョン・ハイアットの

アルバム「Slow Turning」に収録のカバーで

スライド・ギターでボニー・ レイットまで参加

この時のバディ・ガイの年齢は57歳

しっとりとした上品な歌詞ですね

Down here the river meets the sea

And in the sticky heat I feel ya' open up to me

Love comes out of nowhere baby just like a hurricane

And it feels like rain・・

他ポール・ロジャース「Some Kind Of Wonderful」
ジョン・メイオールとの掛け合い「I Could Ciry」
聴きごたえのあるアルバムに仕上がってます

lead guitar, vocals : Buddy Guy

piano : Bill Payne

organ, backing vocals, piano, horn, baritone sax : Marty Grebb

bass : Greg Rzab

drums : Richie Hayward

tenor sax : Joe Sublett

Trumpet : Darrell Leonard

1. She's a Superstar

guitar : John Porter, Johnny Lee Schell 
2. I Go Crazy

backing vocals : Mike Finnigan
3. Feels Like Rain

backing vocals : Renee Geyer

slide guitar, vocals : Bonnie Raitt

guitar : John Porter, Johnny Lee Schell 

percussion : Tony Braunagle
4. She's Nineteen Years Old

guitar : John Porter, Johnny Lee Schell 

harp : Jimmy Powers
5. Some Kind of Wonderful

vocals : Paul Rodgers

backing vocals : Renee Geyer

organ :Mike Weaver
6. Sufferin' Mind
7. Change in the Weather

vocals : Travis Tritt

organ : Mike Weaver
8. I Could Cry

Piano, Vocals : John Mayall

rhythm guitar : David Grissom

organ : Tom Canning

bass : Rick Cortes

drums : Joe Yuele

9. Mary Ann
10. Trouble Man

organ : John Philip Shenale

percussion : Tony Braunagle
11. Country Man

 Feels Like Rain

Some Kind Of Wonderful

I Could Cry

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本日のCD Robert Lockwood Jr ♪ I got to find me a woman

アルバムは1997年リリースで2006年11月21日に

91歳でお亡くなりになっています

このかたの経歴は強力で、離婚した母親の再婚相手がロバート・ジョンソン

ロックウッドは未だ10歳頃、彼からギターを教わったとのこと

15歳の頃からプロとしての演奏をこなし、

ロバート・ジョンソン、サニー・ボーイ、ジョニー・シャインズ

なんか共演していたとのことで相当のブルース・エリートです

というかブルースしか職業の選択肢が無かった家業を継いだ職人のようなものでしょうか

 ボーカルの歳の取り方、枯れ加減が程よく微笑ましくさえ感じます

ギターもオールドな感じのブルース

ブルースの教則本に出てくるようなバッキングのオンパレードで

ゆったりと落ち着いて聞けるブルース・アルバムです

誰でもこの境地には辿りけませんが、近いとこまでは行けるのかな

ずっとブルースを演っていれば難しいことは要らないのです

こんな爺さんになりたいもんです

1. Walkin' Blues

2. Take A Little Walk With Me

3. Little Boy Blue

4. Feel Like Blowing My Horn

5. I Got To Find Me A Woman

6. She's Little And She's Low

7. Big Legged Woman

8. Lockwood's Boogie

9. My Daily Wish

10. How Long, How Long Blues

11. Kindhearted Woman Blues

12. Every Day I Have The Blues

13. Bob And B.

14. For You My Love

Walkin' Blues

 I Got To Find Me A Woman

Sweet Home Chicago

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本日のCD Donald Byrd & Barney Wilen ♪ Jazz In Camera

、

Donald Byrdを意識した初のCDで

最近はトランぺッター作品も多く聞いてます

ほぼ帯を見ての衝動買いと思われますが、当たりでした

ライナーノーツによりますと、このアルバムは

未公開映像作品のフランスジャズ映画のサントラ録音の発掘

1958年のことで「Jazz In Camera」という

レコーディングセッションを映画化するものだったそうです

お蔵入りから日の目をみたのは2012年でなんと50年以上

アルバムを作る用の売る用の作品ではないわけですが

テンション高めのアドリブの応酬が

かなりスリリングで気持ちが良い

当たりの音源に出会えました

曲はチュニジアの夜っぽいテーマⅠ、Ⅴ

そのテーマのアフロキューバンバージョンでⅢ

ブルーステーマでⅡ、Ⅳ、Ⅵ

Barney Wilenはマイルスの死刑台のエレベーター

アート・ブレイキー、バド・パウウェル、チェット・ベイカー作品

に参加しているフランスのサックス奏者

trumpet : Donald Byrd

tenor sax : Barney Wilen

piano : Walter Davis

guitar : Jimmy Gourley

bass : Doug Watkins

drum : Al Levitt 

1. Jazz in Camera - Bande I  

2. Jazz in Camera - Bande II 

3. Jazz in Camera - Bande III

4. Jazz in Camera - Bande IV

5. Jazz in Camera - Bande V 

6. Jazz in Camera - Bande VI

Jazz in Camera - Bande I

 Jazz in Camera - Bande V 

Jazz in Camera - Bande II 

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