本日のCD Ray Chrarles ♪ Best Of Ray Charles Ellie My Love

　大御所Ray Chrarles (レイ・チャールズ)は1930年生まれで、9歳の時に緑内障で失明してピアノを習い、レイ・ロビンソンの名で音楽活動を始め、音楽もトリオ編成のバンドに参加していた。1949年で「コンフェッション・ブルース」でR&Bチャートで2位のヒットし、アトランティックレコードと契約、1959年に、ゴスペルとR&Bを融合した「ホワッド・アイ・セイ」が Billboard Pop 100で6位、1961年に「我が心のジョージア」を発表してからは,

ヒット・メーカーの道を歩んでいます。しかしレイは20歳ごろからヘロインに手を出してしまい15年以上ヘロインに溺れてました。2004年には薬物中毒や、「ろくでなしぶり」も含めて克明に描かれた伝記映画「Ray」が発表されますが、映画の発表前の2004年6月に肝臓癌で死去されています.

　そんなレイの、ソウル、R&Bを基本としながらもジャズを感じさせてくれるベスト15曲であのエリーも入ってます。しかし、なんといってもレイと言えば1曲目の Georgia On My Mind は欠かせません。作詞はスチュアート・ゴーレル、作曲はホーギー・カーマイケル。

レイチャールズが歌って、1960年に全米1位になり1979年にジョージア州の州歌となった曲です。牧歌的でありながらスケールの大きい名曲 I Can't Stop Loving You、レイ・チャールズとレイ・チャールズのコーラス隊であるレイレッツのマージー・ヘンドリックスの陽気な掛け合い Hit The Road Jack、牧歌的な名曲 Here We Go Again なんてのもある。ジャケットは安っぽいけど中身は濃いベストです。

1. Georgia On My Mind

2. I Can't Stop Loving You

3. Unchain My Heart

4. You Are My Sunshine

5. Hit The Road Jack

6. In The Heat Of The Night

7. Let's Go Get Stoned

8. Busted

9. Don't Set Me Free

10. Hide Nor Hair

11. That Lucky Old Sun

12. At The Club

13. Makin' Whoopee, Parts 1 & 2

14. You Don't Know Me

15. Crying Time

16. Here We Go Again

17. Ellie My Love

▶ Georgia On My Mind

▶ Hit The Road Jack

▶ Here We Go Again

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本日のCD 渡辺香津美 ♪ Guitar Renaissance

　渡辺香津美と言えば、坂本龍一、矢野顕子、村上秀一との KYLYN BAND（キリンバンド)、YMO のワールド・ツアーのサポート、そしてあの有名な黄色いアルバム TO CHI KA、ジャコパストリアスと、マイクスターンの代役として共演 1983 Japan Tour などエレクトリックでバリバリのイメージがありますが、中年になられてからはアコースティック・ギターをメインにしたものも何枚か録音しています。

　本作はアコースティックのみの初の完全ソロパフォーマンスの2003年発、第一弾。2021年現在では「Ⅴ」まで確認していますが、私まだ集めていません。クラシック、ジャズ、ビートルズ、オリジナル楽曲をギター1本で収録しています。録音は空間の音質にこだわり、 音響の素晴らしさで世界的に定評のある銀座王子ホールを使ってのホール録音 (2002年の 8/21,22) 同年11/11ソニー・スタジオとで収録されています。

　出だしはバッハそしてビートルズ、マイルスと一音一音を大切に奏でるかと思いきや、がむしゃらにかき鳴らすなど多彩な曲目、奏法で、あらゆる分野のギター奏法が羅列されていてこの人に弾けないギターのジャンルは無いのか？と名人ぶりは目をみはるばかり。あらゆる角度でギターを見続けた人の音ですね。

Kazumi Watanabe Official Website

1. PRELUDE FROM SUITE FOR UNACCOMPANIED CELLO NO 1 BWV1007

2. ACROSS THE UNIVERSE

3. Medley:DJANGO～MINOR SWING

4. WAVE B･A･C･H

5. PAVANE POUR UNE INFANTE DEFUNT

6. SAYONARA

7. PASSY HOME

8. TAMAGO NO JIKAN-for Takemitsu-

9. WALTZ FOR DEBBY

10. PAPER BLUES

11. MILESTONES

12. SE TU DELLA MIA MORTE

▶ Prelude From Suite For Unaccompanied Cello No 1 BWV1007

▶ PASSY HOME

▶ MILESTONES

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本日のCD Cortijo ♪ En New York

　このアルバムはサルサ・ファンのマスト・アイテムとのことで、サルサバンドをやっていた友人の農とサルサの職人松井イチロー氏の影響で購入。今年は「小林香織の屋内de夏フェス！」でパーカッションで参加とのこと。元気そうでなにより。

　とはいうものの、彼に紹介された訳でもなく、どこかのCDショップで手に取って購入したはずで、後にサルサ好きのミュージシャン達は皆聴いているとのことを聴いて少し嬉しかったのを覚えています。さすがにマスト・アイテムだけあって、音質は問題にせず演奏は素晴らしく良い本物です。

　ラファエル・コル ティーホはプエルト・リコを代表するパーカッショニスト。そして、その相棒の名歌手イスマエル・リベーラ。プエルト・リコの島の中で親しまれていた島特有のリズム、ボンバ・プレーナを引っ提げて、サルサ誕生以前の50年代にニューヨークに乗り込んだのです。彼らのエネルギーに満ちあふれたサウンドとうねるようなリズムは、似たようなラテン音楽とは確実に一線を画すものです。私が最初に聴いたのはこの作品で購入していないものを見つけるたびに増やしています。どの作品もエネルギッシュでありますが、洗練されているとは言っても、アフロなビートを強調しまくった真っ黒な音楽性は本当に強烈でこの作品は現代のサルサっぽくなってきた音でコルティーホの中でも一番のお勧めアイテムであるといえます。

「彼がいなかったら今のサルサはなかった」とどこを見ても書いてあります。私は踊れるラテンのリズム音楽をさらに都会でも踊れるようにリズムをタイトにしたものがニューヨークサルサになったと認識しています。現代サルサにたどり着く前にこの音をプエルトリコから伝えたコルティーホ、これを継承してどのように現代サルサに変化していったのか？勉強してもしきれない音楽の世界ですね。

1. La Critica (Plena)

2. Chambelequ  (Guaracha)

3. Ton Ton Canelo (Bomba)

4. Bella Mujer (Bolero)

5. Cuembé (Bomba)

6. Mi Caballito (Guaracha)

7. La Caleza (Plena)

8. Cùcala (Bomba)

9. El Negrito Gulembo (Bomba)

10. La Chatarra (Plena)

11. A Bailar Bambulé (Bomba)

12. La Calabacita (Bomba)

▶ La Crítica

▶ Cuembé

▶ A Bailar Bambulé

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本日のCD Giovanca ♪ While I'm Awake

　Giovancaはジョバンカと発音で、1977年アムステルダム生まれのオランダ人。モデルとして10代からヨーロッパ中のトップ・ファッション・モデルとして数多くのファッション・ショーに参加しています。モデルとして活躍しながらも、大学で科学を専攻し音楽活動ではバッキング・ヴォーカルを続けてのデビュー。これは２作目だですが、初アルバムは２年かけてレコーディングされたとのことで相当に期待された人だったようです。

　しかし私そんな背景は知らず先入観なしで、タワレコ試聴コーナーで聞いて歌声に惚れて買ったことと記憶しています。ポップであったりフォーキーであったり、ネオソウル的であったり、何よりキュートな歌声で、丁寧な歌いかたでなんと言うか惚れちまいました一枚ですね。

アルバムの作成は2015年で止まってしまって言うようですが、現在はダイアナロスをトリビュートしたツアーを企画中のようです。

1. Everything

2. Drop It

3. Can Somebody Tell Me

4. Flirting With The Sun

5. Lovechild

6. She Just Wants To Know

7. Go Now

8. Hungry

9. Simply Mad

10. Time Is Ticking

11. When Love Lives

12. Little Flower

▶ Can Somebody Tell Me

▶ She Just Wants to Know

▶ Joyride "Official music video"

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本日のCD Kenny Burrell / Seven Classic Albums

　Real Gone Jazz Collection お買い得アルバムシリーズです。4枚のCDに7枚のアルバムが収められています。ウェスに続いての購入です。楽器はギターが趣味の私でしたが、Kenny Burrell （ケニー・バレル）を知ったのは社会人になってかなり後の話で、フュージョン志向だったためあまりケニー・バレルを聴いてはいませんでしたので、ウェスとバレルは聞かねばなるまいと購入したシリーズになります。

　4枚組ディスクの1枚目、Introducing は、バレル 初リーダー作で、その時 バレル は25歳の若さです。メンバーは同郷のピアノのトミー・フラナガン、ベースは ポール・チェンバース、ドラムは ケニー・クラーク と豪華。Earthy は 6枚目のアルバムで、プレスティッジのオールスター・セッション。渋めの素晴らしいブルース・フィーリングが聴けます。2Guitars は Jimmy Raney（ジミー・レニー）と共同名義のツイン・ギターの双頭リーダー作品。メンバーはドナルド・バード、ジャッキー・マクリーンの2管が加わった異色の編成。レニーはメロディアス、バレルはいつもブルージーなギターの対比が聴けます。当時のハードバップのスター選手が参加していて Blue Duke は二人の鋭角的なアドリブ、軽快なナンバーの Dead Heat、Pivot、長尺の This Way など演奏は熱いです。All Night LongはPrestige All Stars名義で、All Day Long はリーダー作です。All Night Long は一発目でピアノがフライングして、テーマでホーン部隊がさまようような、愛嬌のあるところも聴けます。そして、1957年 Prestige から Kenny Burrell でこれはブルースだらけ

　バレルは 1957年 Prestigeで、バレル は相当数の音源を残しています。Prestigeの勢いがあったのか？セッションぽいのも全部、金にしようとしてリリースしたのか？

　バレルを聴き始めた頃に購入したお買い得パックです。ウォークマンに落として聴いていますが、4枚組って繰り返し聴きずらいんですよね🎶🎸

●Disc1

【Introducing】1956

1. This Time The Dream's On Me

2. Fugue 'N Blues

3. Takeela

4. Weaver Of Dreams

5. Delilah

6. Rhythmorama

7. Blues For Skeeter

【Earthy 】1957

8. Earthy

9. What's Not

10. I Wouldn't

●Disc2

【Eathy】1957

1. The Front Line

2. Dayee

【2Guitars】1957

3. Blue Duke 

4. Dead Heat 

5. Pivot 

6. Close Your Eyes 

7. Little Melonae 

8. This Way 

9. Out Of Nowhere 

●Disc3

【All Night Long】1961

1. All Night Long 

2. Boo-lu 

3. Flickers 

4. Li'l Hankie 

【All Day Long】1963

5. All Day Long 

6. Slim Jim 

7. Say Listen 

8. A.T. 

●Disc4

【Kenny Burrell】1957 prestige 7088

1. Don't Cry Baby

2. Drum Boogie

3. Strictly Confidential

4. All Of You

5. Perception

【K.B. Blues】1979

6. Nica's Dream

7. Out For Blood

8. K.B. Blues

9. D.B. Blues

10. K.B. Blues (alternate take)

▶ Weaver Of Dreams

▶ Dayee

 ▶ Nica's Dream

　　

本日のCD The Modern Jazz Quartet ♪ The Last Concert

 

　マンハッタン・ジャズ・クインテットとモダン・ジャズ・カルテットが異なるＭＪＱだと気付き、知的で厳格な表情で演奏するＭＪＱや、解き放たれたように楽し気な表情で演奏するＭＪＱなどアルバムを聴くたびに発見があり楽しみになってきています。

　順を追って聞いているわけではありませんが、ラスト・コンサートなんてアルバムを聴くまでにはＭＪＱを聴きこんでいるわけではないのですが、新宿のツタヤの中古コーナーにあったので購入しました。購入後即いつもの「おでんバー」で聴いたわけですが、何枚か他のアーチストのアルバムを聴いてこのアルバムを最後に聴いていたら２枚組だったので1枚聞いて時間切れとなりました。しかしあまりにも内容が良かったので次週この店で大音量で続きを聴こうと家では聞いてはいませんでした。私が自分のCDの持ち込みをするのは金曜と決めています。すると翌週の水曜に他の常連さんがこのアルバムを持って登場！私の金曜を待たずして2枚とも水曜に聴くこととなりました。別に新譜という訳では無いのになんという偶然でしょうか。何か運命を感じてしまうアルバムとなりました。

　ＭＪＱは、1952 年に  Milt Jackson (ミルト・ジャクソン)、John Lewis (ジョン・ルイス) 、 Percy Heath (パーシー・ヒース) 、Kenny Clarke (ケニー・クラーク)によって結成されました。メンバー交代は1955年にドラムが　Connie Kay (コニー・ケイ) に代わった一回のみでほぼ同じメンバーでの22年間続く珍しいバンドでした。最後のライブは1974年11月25日、リンカーン・センターのAvery Fisher (Philharmonic) Hall (エヴリー・フィッシャー・ホール)で行われました。

　解散の理由は Milt Jackson (ミルト・ジャクソン)の脱退ですが、脱退にあたりミルト・ジャクソンは、1974年6月に「ＭＪＱで活動を続けてきたが物質的に恵まれることは無かった」と記者たちに感情的にしゃべっていたとのことです。ロックというエンター・テイメントで成金になったスターたちはいるがジャズ・ミュージシャンは儲からないというのが不満だったようです。ＭＪＱをやめてもロックスターになれるわけでもないし、何の解決にもならないのでこれが直接の脱退の原因とは思いませんが、何かしらの不満か精神的に不安定になる要素があったのでしょう。1981年に再結成はされるもののいったんこれでＭＪＱは解散となり、このアルバムが収録されることになったわけです。

　収録曲はお馴染みのナンバーが収録され、演奏はやはり安定がありこれぞＭＪＱの内容となっています。一糸乱れぬ演奏にクラシックのコンサートのような観客の拍手もジャズをエンターテイメントから芸術の領域まで高めてきた貫録が感じられます。ＭＪＱの演奏にはメンバーの緊張感が伝わるものがありますが、これはリラックスしたバージョンです。

vibraphone : Milt Jackson

piano : John Lewis

bass : Percy Heath

drums : Connie Kay

live at Avery Fisher (Philharmonic) Hall, Lincoln Center, NYC, November 25, 1974.

disc 2 (5 & 6) bonus track, not part of original LP

【Disc1】

1. Softly As In A Mornig Sunrise

2. The Cylinder

3. Summertime

4. Really True Blues

5. What's New

6. Blues In The Mirror

7. Confirmation　

8. Round Midnight　

9. Night In Tunisla　

10. Tears From The Children　

11. Blues In H(B)　

12. England's Carol　

【Disc2】

1. The Golden Striker

2. One Never Knows

3. Trav'lin

4. Skating In Central Park

5. The Legendary Profile

6. Concierto De Aranjuez

7. The Jasmine Tree

8. In Memoriam

9. Django

10. Bags Groove

Softly As In A Mornig Sunrise

Confirmation

Django

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本日のCD Bird Symbols & Bird Is Free Charlie Parker

 

　1940年代初頭から、モダン・ジャズの原型となるいわゆるビバップスタイルの創成に、ディジー・ガレスピーと共に携わった巨匠 Charlie Parker (チャーリー・パーカー)。バードともヤードバードとも呼ばれ、自身も Yardbird Suite、Bird Feathers 曲を発表している。影響はロックバンドの、ヤードバーズ Yardbirds にまで及び、ニューヨーク市マンハッタンにあった往年の名ジャズクラブのバードランド (Birdland）もパーカーに由来、ジャズ界ではジョージ・シアリングの Lullaby of Birdland (バードランドの子守唄)、ウェザー・リポートの Birdland といった名曲も生まれています。

　本アルバムには、そんなパーカーの Bird Symbols、Bird Is Free の２枚のアルバムが収録されています。1961年にチャーリー・パーカーの３番目の妻で法定相続人だったドリス・パーカーと、レコードの再発（リパック）シリーズで知られる Pickwick Records のプロデューサーだったオーブリー・メイヒューが組み立ち上げられたレコード・レーベルのチャーリー・パーカー・レーベルの作品とのこと。

　この録音は1～12曲目までは1947年の録音で、13～21曲目までは1952年の録音、一般に1945年から48年がパーカーの絶頂と言われていますが、52年の録音も私にはスリリングなアドリブが展開される素晴らしい録音であると思います。わたくしはサックス吹きではないので今のところパーカーに傾倒しているわけではありませんが、スルスルと泉のように湧き出てくるアドリブはまるで楽譜が置いてあるかのように力強く鮮明です。Bird Symbols については録音も普通に心地よくマイルスがペットを吹いているのかと興味深く聴けます。ピアノがドードマーマローサ のピアノも力強く頼もしいのに対しエロールガーナーでエレガントに、デュークジョーダンでしっとりと聴かせてくれます。しかし Bird Is Free に変わるとモノラルのカセットデッキを客席において録音したような音質は非常に悪いのが残念です。

alto sax : Charlie Parker

trumpet : Miles Davis

tenor sax : Lucky Thompson

guitar : Arv Garrison

piano : Dodo Marmarosa

bass : Vic McMillan

drums : Roy Porter

recorded 1946 March 28

1. Moose The Moosche

2.  Yardbird Suite

3. Ornithology

4. A Night In Tunisia

alto sax : Charlie Parker

piano : Erroll Garner

bass : Red Callender

drums : Harold Doc West

recorded 1947 February 28

5. Bird's Nest

6. Cool Blues

alto sax : Charlie Parker

trumpet : Miles Davis

tenor sax : Lucky Thompson

piano : Duke Jordan

bass : Tommy Potter

drums : Max Roach

recorded 1947 November 4

7. Bird Of Paradise

8. Embraceable Yo

9. My Old Flame

10. Scrapple From The Apple

11. Out Of Nowhere

12. Don't Blame Me

alto sax : Charlie Parker

bass : Teddy Kotick

guitar : Mundell Lowe

piano : Walter Bishop

drums : Max Roach

recorded 1952 September 26

13. Rocker

14. Sly Mongoose

15. Moose The Mooche

16. Star Eyes

17. This Time The Dream's On Me

18. Cool Blues

19. My Little Suede Shoes

20. Lester Leaps In

21. Laura

Yardbird Suite

Cool Blues

My Old Flame

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本日のCD Frank Gambale ♪ The Great Explorers

　スピードピッキングの発案者である Frank Gambale (フランク・ギャンバレ) のギターは別次元。この奏法はヘビメタ系ギタリストに普及してからスウィープ・ピッキングとしてキラキラのフレーズを全世界に提供しています。発明者普及者のフランクギャンバレは、ものすごい正確さで様々なフレーズを繰り出していますが、私この奏法には無縁。ギャンバレを知ったのは Chick Corea Elektric Band (チック・コリア・エレクトリック・バンド)の 1986年 Light Years です。このアルバムはポップ色が強いのでギャンバレのギターは控え目でした。

　しかしこの作品はソロの通算6作品目の1993年発売のスタジオアルバムで、ロック・リフやペンタトニックとスウィープ・ピッキングを駆使したロック・フュージョン・スタイルのギターでロック・ファンに十分通用する作品です。楽曲は全曲インストで難解なフレーズよりも耳に残るフレーズで非常にわかりやすい。

　楽曲としては、ポップで軽めのフュージョンぽいタイトル曲 The Great Explorers、ロック丸出しの Frankly Speaking、伸びやかなギターを聴かせてくれる She Knows Me Well 、頭から弾きまくり具合でリフが気持ちいい Thunder Currentなどがロック魂には共感してもらえるのではないでしょうか。フュージョン・ファンにはアコースティック・ギターが美しい Dawn Over The Nullarbor なんてのも用意してあります。

guitar, electric sitar, synthesizer, drums, bass: Frank Gambale

keyboard, hammond organ , synthesizer , piano : Freddie Ravel

hammond organ : Tom Coster

bass : Stuart Hamm

drums : Jonathan Mover

1. Frankly Speaking

2. The Final Frontier

3. The Jaguar

4. The Great Explorers

5. Duet Tuet

6. She Knows Me Well

7. Thunder Current

8. Pathfinder

9. Dawn Over The Nullarbor

10. Cruising Altitude

11. Naughty Business

Frankly Speaking

The Great Explorers

Dawn Over The Nullarbor

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