本日のCD Bill Evans ♪ The Bill Evans Album

 

ヴァーヴからコロンビアへ移籍して第一弾、1971年発

エレクトリック・ピアノを取り入れた賛否両論の作品

エバンスのアコースティックの響きが好きな人には許せないようですね

（そりゃそうだ）

そんなことよりも、このアルバムの清潔感、緊張感、臨場感が好きです

20代のエディ・ゴメズのベース、マーティー・モレルのドラミングも

エバンスのピアノをしっかり活かしていてが素晴らしい

アコピとエレピでの表情の切り替えも私には面白く感じます

十八番「Waltz For Debby」もエレピでのソロが入ると

静かでクールな表情に変わり最後にアコースティックで

ダイナミクスを活かして暴れる

色々な録音がありますが、これも凝ったアレンジかなと思います

エレピと言えば他にToots Thielemansと競演の「Affinity」

1979年発もあり、リバーブがかかり過ぎたエレピが気になりましたが

作品自体は私はそれも嫌いではありません

piano (Steinway), electric piano (Fender-Rhodes) : Bill Evans

bass : Eddie Gomez

drums : Marty Morell

1. Funkallero

2. The Two Lonely People

3. Sugar Plum

4. Waltz For Debby

5. T.T.T. (Twelve Tone Tune)

6. Re: Person I Knew

7. Comrade Conrad

8. Waltz For Debby (alternate)

9. Re: Person I Knew (alternate)

10. Funkallero (alternate)

Funkallero

Waltz For Debby

Comrade Conrad

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本日のCD Donald Byrd ♪ Black Byrd

 

1973年リリースの当時Blue Note Records史上最も売れた大ヒット作

ハードバップの名トランぺッターだったドナルド・バードが、マイルスの元から巣立ち

コンテンポラリー・ファンクに取り組んだジャズファンクの元祖的な革新的作品

オープニング「Flight Time」はまさに旅立ちのイメージ

「Black Byrd」は、Funk Inc.あたりに近い雰囲気のコーラス入りファンク

「Love's So Far Away」は軽快なジャズ・ファンク

「Mr.Thomas」は、正当派ファンク

「Slop Jar Blues」は、このアルバムで私一番好き

なるほど、ここらへんがロイ・ハーグローヴなどのトランぺッターの

ファンクへの転換などの源流なのかと音楽の歴史を感じます

なおこの作品はMizell兄弟の「Sky High Production」の第１号作品

「Sky High Production」はジャクソン５、ザ・ミラクルズ、

テスト・オブ・ハニーなどの楽曲アルバムをプロデュース

trumpet, flugelhorn, electrick trumpet, lead vocals : Donald Byrd

vocals : Larry Mizell

piano, electric piano : Joe Sample

synthesizer, vocals, electric piano : Freddie Perren

guitar : David T. Walker (2, 3, 5 to 7), Dean Parks (1, 4)

bass : Chuck Rainey (2, 3, 5 to 7), Wilton Felder (1, 4)

percussion : Bobbye Hall (1, 4), Stephanie Spruill (2, 3, 5 to 7)

trumpet, vocals : Fonce Mizell

flute, sax : Roger Glenn

1. Flight Time

2. Black Byrd

3. Love's So Far Away

4. Mr. Thomas

5. Sky High

6. Slop Jar Blues

7. Where Are We Going

Slop Jar Blues

Mr. Thomas

Black Byrd

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陽気なギャングの日常と襲撃 伊坂幸太郎

 

　前作「陽気なギャングが地球を回す」の第2弾。嘘を見抜く名人、天才スリ、演説の達人、精確な体内時計を持つ女。役に立つような立たないような才能に秀でた者たちが登場。今回は強盗4人組がそれぞれに日常を過ごしているうちに社長令嬢の誘拐事件に巻き込まれていきます。今作では、飄々とした天才スリの久遠が活躍し良い味つけで、犯罪者集団がおせっかいな善人でとなっています。相変わらずのボケと突っ込みで軽快に読み進められます。

　演劇をやっている若者を雇っての柔道着軍団のくだりは、Youtuberがよくやっている演出に似ています。ちなみに設定は完全にカルマ【KARUMA】の「ぼったくられた瞬間に警察突入させたら衝撃の結末に...」と同じです。なかなかのバカバカしさですね。好きです。

　前作を読んでいたのは昨年の5月でした。ちょうどコロナでの自粛にあきあきしていた時期で、実は楽しく読めてはいませんでした。いつも思うのですが、音楽や本は、その時の自分の心の状態で感じ方や感情の入り方が変わります。日常の仕事が忙しすぎたり、気になる案件が散在していると大好きな音楽を聴いたり本を読んだりする気持ちにすらならないこともよくあります。今回は話に入り込んで読めたということは、昨年の状態よりも心が落ち着いているということでしょう。仕事的には2月から親会社に出向で働き始めて1か月が経過したところです。ようやく環境に慣れてきたところでもあります。本来は日本全国飛び回る業務なのですがコロナ自粛で内勤が多く刺激は少なめ。早く落ち着いてくれて少しストレスが感じられるぐらいになりたいものです。

本日のCD Miles Davis ♪ On The Corner

 

マイルス・ファンではないはずだったんですが

気が付けば所有CDの数は

マイルスが一番多くなってきていることに

薄々感づいてはいたんですが、改めて見てダントツで多いかったです

まあ録音の数が普通じゃないんで、買いだしたらキリがない

基本的にはエレクトリックになる前のクール・ジャズ、ハード・バップ、

モード・ジャズを変遷する1968年以前のマイルスが好きではあるんですが

それ以降も怖いもの見たさに、これからも聴くのかと思います

という訳で、このアルバム1972年のアルバム

当然エレクトリック・マイルスによる変則ファンクですが

エレクトリックではやはり「Bitches Brew」に圧倒されます

ライナー・ノーツによると「On The Corner」は

エレクトリックにファンク要素を取り入れた作品で

発売当時評論家から「延々と繰り返されるただの退屈なのでは？」

と、こき下ろされた問題作らしいです

そもそもここら辺の時代のファンクは延々と同じフレーズを繰り返し

内から盛り上がってくるモヤモヤを爆発させるパターン

ジャズ至上主義のファンクに偏見のある評論家だったんでしょう

以降マイルスに続け、もっと進化しろ！と

数多くの問題作が出てきていることを思うと

世の中に影響を与える素晴らしい作品であったんですね

trumpet : Miles Davis

electric piano, organ, piano, synthesizer : Herbie Hancock

electric piano, organ, synthesizer : Harold Williams

electric piano, piano, synthesizer : Chick Corea

electric piano, synthesizer : Harold "Ivory" Williams

guitar : David Creamer, John McLaughlin

sitar : Collin Walcott

electric bass : Michael Henderson

drums : Jack DeJohnette

drums, percussion, cowbell : Billy Hart

congas, shaker : Don Alias

tabla : Badal Roy

percussion, bells : Mtume

soprano sax : David Liebman (1-2)

soprano sax, tenor sax : Carlos Garnett (3-4)

bass clarinet : Bennie Maupin

cello : Paul Buckmaster

1. On The Corner/ New York Girl 

/Thinkin' One Thing And Doin' Another /Vote For Mile

2. Black Satin

3. One And One

4. Helen Butte/ Mr. Freedom

On the Corner

One And One

Black Satin

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本日のCD Gregory Porter ♪ Be Good

最初に買った「Liquid Spirit」に惚れ込み

直ぐに買った２枚目のアルバムです

このアルバムは２枚組で２枚目は

デビューアルバムの「Water」のＥＰとなっていて

1960 What?の様々なリミックスが4曲入ってます

1960 What?は、デトロイトの暴動を歌ったプロテスト・ソングで

アルバム「Water」の中でも重要なメッセージ

グレゴリーポーターの中域の張りのある声は

力強さ、柔らかさ、説得力があり

ジャズ、ソウルなどの垣根なく腹からズンと来ます

ビリーホリデイの「God Bless the Child」の

アカペラ独唱は大きなスピーカーで聴くとかなり浸みます

よく行く音楽好きが集まる店があるんですが

最近のネタは皆さん仕入れていないので

何気なく持って行って皆さん絶賛「誰これ？良いね」

そうでしょう。お勧めの一枚です（Liquid Spiritも）

【Disc1】

vocals : Gregory Porter

piano : Chip Crawford

bass : Aaron James

drums : Emanuel Harrold 

soprano sax : Kamau Kenyatta (1)

trumpet, flugelhorn : Keyon Harrold (2,3,4,8,11)

alto sax : Yosuke Sato (2,3,6,8,9,10,11)

tenor sax :  Pennicott (3,4,8,10,11)

1. Painted on Canvas

2. Be Good (Lion’s Song)

3. On My Way to Harlem

4. Real Good Hands

5. The Way You Want to Live

6. When Did You Learn

7. Imitation of Life

8. Mother’s Song

9. Our Love

10. Bling Bling

11. Work Song

12. God Bless the Child

【Disc2】

vocals : Gregory Porter

piano : Chip Crawford

bass : Aaron James (1,2,3,4,5)

drums : Emanuel Harrold (1,2,4,5)

drums : Chuck Mcpherson (3)

trumpet : Melvin Vines (1,2,4,5)

trumpet : Curtis Taylor (2,4,5)

alto sax : Yosuke Sato (1,2,4,5)

alto sax : James Spalding (4)

trumpet : kafele Bandele (3,4,5)

trombone : Robert Stringer (1,2,4,5)

1. Pretty

2. Magic Cup

3. Skylark

4. Black Nile

5. 1960 What?

6. 1960 What? (Opolopo Remix)

7. 1960 What? (Wicked Jazz Sound Edit)

8. 1960 What? (Peas Mix)

Painted On Canvas

 Be Good

God Bless the Child

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本日のCD Speedometer ♪ Soul Groovin' Live!

帯の紹介は「UKファンク界の速度違反野郎」

今作もギラギラのホーン隊とタイトなリズム隊

ライブならではの情熱的な演奏は文句なく楽しい

特徴としてはパーカッションの存在が大きく

ホーン・アレンジもジャズ・ビッグバンドの影響が大きく

ジャズ・ファンクのカテゴリーの中でもジャズ寄りな感じです

基本インストで、Answer To Mother Popcornや１０曲目以降でボーカル入

Kool & The Gang / Let The Music Take Your Mind

Vicki Anderson / Answer To Mother Popcornなんかも楽しい

ラテンが混ざった楽曲もこのバンドの特徴ですね

2004年デビューの老舗となってきたバンドで

もともとはジャズ好きのセッションが始まりだったのが

徐々に評判を得ていつの間にデビューという

ハングリーな秘話は無い地道なバンドのようです

lead vocals : Ria Currie

flute, alto sax, baritone sax : Matt McKay

tenor sax, percussion : Simon Jarrett

trumpet : Neil Penn

organ, electric piano : Sting Davies

guitar, congas : Leigh Gracie

bass : Rich Hindes

congas, bongos, percussion : Matt Wilding

tambourine : Nick Haverson

drums : Chris Starmer

1. Speedopener

2. At The Speakeasy

3. Kool To Be Uncool

4. What Am I Gonna Do

5. Answer To Mother Popcorn

6. Make It Alright

7. Kool & The Gang / Let The Music Take Your Mind

8. Four Flights Up

9. Soul Grooving

10. Am I Your Woman (Tell Me So)

11. No Man Worries

12. Work It Out

Speedopener

 Answer To Mother Popcorn

Kool to Be Uncool 

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本日のCD Roberta Flack & Donny Hathaway

ロバータ・フラッグとダニー・ハザウェイの共演

1972年作でグラミー賞をとっています

購入当初は静かすぎて刺激が少なく物足りない印象で、

これまであまり聞いてきませんでしたが

改めて今回聴き直して二人のデュエットの良さを感じます

競い合うような自己主張はなく寄り添うようなボーカルで

全体的にしっとりとしたアレンジで歌とメロディーを大事にしていることを感じます

このアルバムの中のヒット曲は「You've Got a Friend」

「You've Lost That Lovin' Feelin」「Where Is the Love」など

アルバム最後のMoodでは、ボーカルレスのお二人のピアノデュオ

アルバムを最初から聞いてきての

この静かな締めくくりは映画のラストのようで感動的

聴きなおして良かったです

1. I (Who Have Nothing)

vocals, electric Piano : Roberta Flack

vocals, piano : Donny Hathaway

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

2. You've Got A Friend

vocals : Roberta Flack

vocals, electric piano : Donny Hathaway

flute : Joe Gentle

guitar : David Spinozza

electric bass : Chuck Rainey

drums : Billy Cobham

percussion : Ralph MacDonald

3. Baby I Love You

vocals : Roberta Flack

vocals, piano : Donny Hathaway

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

4. Be Real Black For Me

vocals : Roberta Flack

vocals, piano, electric piano : Donny Hathaway

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

5. You've Lost That Loving Feeling

vocals, piano : Roberta Flack

vocals, piano, electric piano : Donny Hathaway

soprano sax : Joe Farrell

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

6. For All We Know

piano : Roberta Flack

vocals : Donny Hathaway

flute : Hubert Laws

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

7. Where Is The Love

vocals : Roberta Flack

vocals,  electric piano : Donny Hathaway

soprano sax : Joe Farrell

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

vibraphone : Jack Jennings

8. When Love Has Grown

vocals : Roberta Flack

vocals, piano, electric piano : Donny Hathaway

flute : Hubert Laws

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

9. Come Ye Disconsolate

vocals, organ : Roberta Flack

vocals, piano : Donny Hathaway

guitar : Eric Gale

electric bass : Chuck Rainey

drums : Bernard Purdie

percussion : Ralph MacDonald

10. Mood

piano : Roberta Flack

electric piano : Donny Hathaway

I (Who Have Nothing)

You've Got A Friend

Mood

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本日のCD Orquesta Del Sol / Del Sol

　Wikipedia によると、「サルサのルーツは、1930年代のキューバ音楽、ソンやルンバから発展したものとされている。直接的には、1960年代のニューヨークにおけるプエルトリコ人やキューバ人のコミュニティ内で、ラテン音楽に、ジャズ、ソウル、ロックなどの要素を取り入れたものを発祥とする説、さらにその後1970年頃までにニューヨークで確立されたものをサルサの発祥とする説が有力である。」

　また、日本で初めてサルサが演奏されたのは、1976年に Fania All Stars というグループの来日しで、“サルサ”とか“ニューヨーク・ラテン”と言っていたようです。私の所有音源ではN.Y.クラブ El Cheetahで行われた熱いライブ音源 At The Cheetah Vol2 はお勧めです。

　オルケスタ・デル・ソルは1978年結成の日本初のサルサバンドで、オリジナル・メンバーにはペッカー、高橋ゲタオ、森村献などの売れっ子プレイヤーが名を連ね、この兄貴の後に「オルケスタ・デ・ラルス(1984)」や女性サルサバンド「チカ・ブーン(1984)」などが続きかつての日本のサルサ・ムーブメントが起こりました。正統派のサルサを聴かせる日本人オルケスタとして、アメリカと中南米での人気は日本人としても誇らしく思っていました。

　このアルバムは、ヒット曲のガンバ大阪の応援歌「太陽のイレブン」が入っているアルバムです。しかしその他にも名曲が収録されていて「晴れた日もくるさ」「BOKU-MUKI」なんかが元気が出るんだけど哀愁がある味な曲でお勧めです。

　日本語の曲作りがうまくて曲も良いが歌詞が良い日本の老舗サルサといった感じですね🎶

percussion,vocal : 橋田 ”ペッカー” 正人

percussion,vocal : 木村 "キムチ" 誠

vocals : サマーラ

percussion : 佐藤英樹, 美座良彦

trumpet : 林研一郎, 四宮寛, 鈴木正則

trombone : 松原純夫, 川島茂, 内田日富

french horn : 古田正幸

keyboads :森村献 

bass : 高橋ゲタ夫

1. Orquesta Del Sol

2. 晴れた日も来るさ

3. Boku-Muki

4. 勝利の女神が微笑む瞬間

5. Dame Un Beso

6. El Amor Es Fatal

7. Vuelo 316

8. プルクタ

9. あの日へ

10. Más Sandunga

11. 太陽のイレブン

▶ 太陽のイレブン

▶ オルケスタ・デル・ソル CROCODILE LIVE2017

▶ Rainbow Love

　　

本日のCD Bill Evans ♪ Affinity

1979年のトゥーツ・シールマンスとの競演アルバム

ですがエレピをビル・エバンスが弾いているのが

従来のジャズ・ファンの間ではあまり評価されていないと

よく評されていますがネットで検索しても酷評には出くわさない

昔のジャズ評論誌の辛口評論家に揶揄されていたのではないかと思われます

シールマンスの音色と存在感がエバンスのピアノと、とても良くマッチ

エレピはのっぺりしたサスティンで幻想的に響き

完全にシールマンに主導権を渡しているからこそ

ハーモニカの持つ響きが生かされていると感じます

ただ全体的にはエレピにリバーブがかかり過ぎているとは思いますが

楽曲の中でのピアノの使いかた、立ち位置を

アコースティックとは全く変えているのでありでしょう

私は評価は○の方に回ります

エバンスのイメージは静だったのですが

エバンスの作品がコレクションで増えるほど聴くほどに

共演者によって変わるのは当然だと思いますが

作品ごとに表情がかなり変わるので面白い

electric piano, piano : Bill Evans

harmonica : Toots Thielemans

flute, soprano sax, tenor sax : Larry Schneider

acoustic bass : Marc Johnson

drums : Eliot Zigmund

1. I Do It For Your Love

2. Sno' Peas

3. This Is All I Ask

4. The Days Of Wine And Roses

5. Jesus' Last Ballad

6. Tomato Kiss

7. The Other Side Of Midnight (Noelle's Theme)

8. Blue And Green

9. Body & Soul

I Do It For Your Love

The Days Of Wine And Roses

Sno' Peas

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本日のCD Freddie Hubbard ♪ Breaking Point

 

「Jazz Messengers」を抜けた直後に結成した自身のクインテット

1964年発売のフレディ・ハバードのソロ初作品

私の持っているアルバムではBill Evansの「Interplay」ぐらいですが

静のジム・ホール、動のフレディ・ハバードの対比で

エバンスがピアノを明るく弾いている好印象

でもフレディ・ハバードのソロアルバムは持っていませんでした

「ブルーノート4000番台の珠玉の輝き」の帯に目がとまり

確かに有名なアルバムだし、聴いてみよう！と購入しました

最初の「Breaking Point」ではフリージャズ？と思わせるイントロで

少しあせりましたがイントロだけでした

モードとフリーを合わせたような楽曲でエネルギーを感じます

さて、こんな感じで進むのかと思いきや「Far Away」ではモーダルな正統派

「Blue Frenzy」でもストレート・アヘッドなジャズ

最初の曲で突き抜けたのかとドキドキしたのですが最初だけで

意外とライトに聞けてホッとしたような安心したような感じ

モーダル、フリー、ストレート・アヘッド

1964年とずいぶん昔の録音ではありますが

いつの時代でも通用する新しさカッコよさを感じました

trumpet : Freddie Hubbard

alto sax : James Spaulding

flute : James Spaulding
piano : Ronnie Matthews
bass : Eddie Khan
drums : Joe Chambers

1. Breaking Point

2. Far Away
3. Blue Frenzy
4 D Minor Mint
5. Mirrors

【Bonus Tracks】

6. Blue Frenzy (Alternate Take)
7. Mirrors (Alternate Take)

Breaking Point

Blue Frenzy

Mirrors

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Thelonios Monk 「モンクはジャズを開く」

 

　行きつけの「おでんバー」（おでんがウリなわけではないんですが、一番目立つところにおでんがあるので「おでんバー」と呼んでいます）のマスターに、最近モンクをよく聞いてるんですよねえ。でもあんまり知識はないんですがなんかない？という会話で出てきたので貸してもらって読んでました。

　今ならほぼこの手の本を発刊するのはリットーミュージックさんですが、これは1991年の講談社から発行された本です。期待していたモンクの生い立ちやらエピソードはほぼ無く、モンクファンの著名人や評論家がモンク談義を延々としています。

　といってもダラダラではなくて「ピアニストとしてのモンク」「作曲家としてのモンク」「モンクと同時代人たち」「モンクと現代」のテーマに分かれて寄稿されているもので、結構皆さん独断と偏見で、持論を展開されています。共通しているのは、もちろん皆さんモンクのファンでアンチは一人もいないところ（笑）

　勝手に空想（妄想）して書かれていると思われるような人もいらっしゃってなかなか興味深いところです。ソロ・ピアノとコンボでのピアノのアプローチ、作曲家としてのモンクなどに着目して聞くことで、また違った楽しみ方ができるのかと読みながら読み返しながらモンクを聴いております。

　ピアニストとしてうまいのか？といったこともあがっていましたが、そんなところにモンクの面白さはないのでどうでもよい議論だなどというところには同感ですし、ピアノという楽器は整然と並べられた音階と調律から、どうしても白人的になってしまうのだが、モンクの場合は普通のピアノとしての使い方から脱却したところが素晴らしいとの意見は菊池成孔の「東京大学のアルバートアイラー」でも出てきたようなくだりでもあり、なるほど・・

　いかにもモンクらしいと言えば、Raise Four とか　Little Rootie Tootie なんかが三連打と不況和音のぶつけかたが激しくておすすめ

作曲面での変度ではこれでしょうね。バンドメンバーは大変でしょう。　Brilliant Corners テナーはソニー・ロリンズ 

楽曲のテーマの面白さでは　Skippy なんてどうでしょう？

そして、ギタリストと相性が良いのは Round Midnight ですね。ウェスの演奏はとても好きですがジョージ・ベンソンは派手すぎますが・・

奥さんに捧げた名曲 Crepuscule with Nellie セロニアス・モンクが、奥さんのネリーさんが病気で入院中に書いたとされるバラード Crepuscule はフランス語で日没の時の明るい感じだそうです。

まだまだ、奥は深い人のようですね