The Isley Brothers / Givin' It Back

　全曲カバー曲でまとめられたアルバムで、ピーター・バラカン氏によれば、このアルバムはソウル/ファンクのグループとしてのアイズレー・ブラザーズが、ロック畑に「お返しする」という趣旨のもの。確かにアルバムタイトルの Givin' It Back は曲としてはアルバムに入っていません。ジャケ写も The Brothers Isley では、新興宗教のような赤い服でしたがアコギを抱えてフォーク・グループ風になっているのは、また何かイメージが違うような気がしますが（まだこっちのほうが良い）

　この頃は年に一枚のペースでアルバム作成していたので、商業的に売れることを意識していたのか、カーティス・メイ・フィールドあたりも意識しているような歌い方をしているのかと思っていましたが。改めて聴きながら時代背景を考えれば、当時ベトナム戦争で暗澹としたアメリカ社会を批判するような、メッセージ性の強い曲が選曲されていることからも、ルーツに感謝しながら当時のアメリカに対して物申すといった意味も強いような気がします。白人アーチストの曲が多いのも敢えて白人・黒人の垣根を超える意図もあったのかもしれません。

　Ohio/Machine Gun は、ジミヘンを意識したアーニーのギターとロナルドの力の入ったボーカルが印象的。Fire And Rain はアーシーなソウルでありながら、途中からフォーキーになる意外性の展開が凄い。ボブ・ディラン Lay Lady Lay は力を抜いてカントリー・ソウル。Spill The Wine ではラテンを取り入れながらも、しっかりアイズレー・サウンドに昇華しているラテン・ソウル。そしてこのアルバムでは一番アイズレーらしいファンクナンバー Nothing To Do But Today になって、このアルバムのコンセプトっぽくない曲調なのですが、何か安心感があります。そして私も大好きなビル・ウィザーズの Cold Bologna は、歌い方アレンジはマンマですね。このパターンのギターも歌いまわしも大好きと思って聞いていて参加アーチスト書いてたら Bill Withers 本人の参加でした（もう一回聴こう）ラストは2曲目のスティーヴン・スティルスのカバー Love The One You're With で、アレサ、ミーターズもカバーしている名曲で締めくくりです。異色作ではありますが良かったです。聴き直して満足🎵

お買い得５枚組ですが

時代を追って一気にアーティストの変化が聞き比べられるので面白い

lead and backing vocals : Ronald Isley 

backing vocals : O'Kelly Isley Jr. and Rudolph Isley

lead guitar  rhythm guitar, drums : Ernie Isley (1-5, 7)

bass guitar : Marvin Isley

piano : Chris Jasper

lead guitar, rhythm guitar : Chester Woodard (1-5, 7)

lead guitar : Bill Withers (6)

organ : Milton Westley

flute : John Mosley

drums, percussion : George Moreland

congas : Gary Jones (1-6)

congas : Buck Clarke (7)

1. Ohio / Machine Gun (Neil Young / Jimi Hendrix)

2. Fire And Rain (James Taylor)

3. Lay Lady Lay (Bob Dylan)

4. Spill The Wine (Eric Burdon & War)

5. Nothing To Do But Today (Stephen Stills)

6. Cold Bologna (Bill Withers)

7. Love The One You're With (Stephen Stills)

▶ Ohio / Machine Gun

▶ Spill The Wine 

▶ Cold Bologna

　　

The Isley brothers / Get Into Something

　Motownを離れてレーベル T-Neck を立ち上げての3枚目の1970年アルバムです。魔法の絨毯らしき敷物に乗って飛び立とうとしてロナルドが両腕を水平に広げているジャケットは、いざ飛び立たん！なのでしょうが、誰の発案なのか若干趣味を疑ってしまいます。内容としては前2作の路線をさらに大胆に推し進めたファンク・アルバムでジャケットの滑稽さとは一味違って良かった感じです。ただ良い内容ではありますが、セールス的にはいまいちだったらしい。ジャケットのせいかもあるのでしょうか。これ持ってレコード屋のレジに行くのは恥ずかしいかなあ。

　さてこのアルバム、ボーカル・グループからファンク路線に完全に踏み切っています。Get Into Something は激しくファンクしていて、このアルバムの象徴のような曲でギター、ピアノ、ベース、ドラムとインスト・パートが一体となった激しいグルーブです。続く Freedom はシャッフル調のリズムでグルーヴするソウル的な曲。Take Inventory はミドルテンポの落ち着いたファンクでコーラスが曲を盛り上げています。Keep On Doin' はJB's の The Grunt と同じですがレコーディングはこちらの方が先のようです。Girls Will Be Girls はエンターテイメント色が濃いコミック的な感じがしますが、しっかりとした歌いまわしは本物。I Need You So はスローなバラードでアレンジがピアノとストリングスのアレンジで聴かせてくれます。If He Can You Can でサイケなファズギターのファンクに戻り、またもやバラード I Got To Find Me One です。ここら辺がアルバムとして凄く考えられているなと感じます。Beautiful はファルセットが美しい牧歌的な曲となり、ラストの Bless Your Heart は、大好きなパターンの粘っこいファンクナンバーで締めくくりです。アーニーのジミヘン風、ファズ・ギターや、メロー・ソウル的なところも取り入れたジャケットの見た目よりホント良質なファンクが詰まったアルバムです🎵

lead vocals and backing vocals : Ronald Isley

backing vocals : O'Kelly Isley Jr. and Rudolph Isley

bass guitar : Ernie Isley

guitars : Charles "Skip" Pitts

organ : Truman Thomas

keyboards : Everett Collins

drums : George Moreland

written by : O'Kelly Isley (1 to 6, 8 to 10), Ronald Isley (1 to 6, 8 to 10), Rudolph Isley (1 to 6, 8 to 10)

producer : O'Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley

1. Get Into Something

2. Freedom

3. Take Inventory

4. Keep On Doin'

5. Girls Will Be Girls

6. I Need You So

7. If He Can You Can (J. Brantly)

8. I Got To Find Me One

9. Beautiful

10. Bless Your Heart

お買い得シリーズ2枚目

▶ Get Into Something

▶ Girls Will Be Girls

▶ If He Can You Can 

　　

The Isley brothers / The Brothers : Isley

　The Isley brothers はオハイオ州シンシナティ出身のソウル・グループで、50年代前半に結成したゴスペル・グループが母体。デビューは1957年で O'Kelly（長男）バッキングボーカル、 Ronald (3男）バッキングボーカル, Rudolph (次男） リード・ボーカル を中心に Ernie Isley (５男) ギター、Marvin Isley (6男)ベース、Vernon Isley (4男)リード・ボーカル、Isley姓でないキーボードの Chris Jasper は Rudolph の妻の弟。デビュー当初はドゥーワップも歌っていてアイズレーは、1959年にゴスペル・ソウル「Shout」をヒットさせています。

　さて1969年制作のこのアルバム、新興宗教のような服装で日本庭園のようなバックのジャケットが印象的。この年はレコード会社のT-Neckへの移籍の関係もありライブ盤含めてDoin' Their Thing、It's Our Thing、Live at Yankee Stadium、The Brothers: Isley と大量４枚のアルバムを制作しています。

　これで12作目なのですが、全盛期へ向かう段階で自身のファンク・サウンドを完成に近づけていた頃。この時代のファンクは、Sly & The Family Stone を筆頭としたサウンドが流行だと思いますが、Isley は、その路線+ロック＋ソウルの要素が強いサウンドです。

　I Turned You On はシングルでも発売され全米R&Bチャート第6位、全米チャート第23位となったヘビー＆荒削りで、ワンコードで押し切るファンクの醍醐味が詰まった曲で、その後ＤＪからサンプリングネタとして重宝されているらしい。またカーティスっぽくもあります。続く Vacuum Cleaner はイントロからずっと鳴っている単純なギターのフレーズが、もダークでカッコよくて良いですね。そしてメロー・ソウルな I Got to Get Myself Together となり、ここら辺がゴスペルを基本としたボーカル・グループとしての魅力が発揮される曲。Was It Good to You? ではグッとダイナミックなサウンドで The Blacker the Berrie  は無理やりグイグイと引っ張って行くようなロックなファンク。そして My Little Girl はオールドなスタイルのソウル・ファンクで懐かしい雰囲気。Get Down off of the Train は、正統派なソウル・チューンで、Ronald のボーカルの魅力、Holding On も別の意味で正統派なソウルで、ラスト Feels Like the World はバラードで締めくくりです。元々ボーカルグループだけあって歌にハズレはないですね🎶

このＣＤは5枚組お買い得シリーズの一枚

piano, percussion : Chris Jasper

organ : Truman Thomas

guitar, twelve-string guitar, electric guitar, percussion : Ernie Isley

bass, percussion : Marvin Isley

drums, percussion : George Moreland

percussion : George Patterson

executive-producer : Tony Martell

written by, arranged by, producer : O'Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley

producer (Legacy'S Rhythm & Soul Series Director) : Adam Block

1. I Turned You On

2. Vacuum Cleaner

3. I Got To Get Myself Together (George Patterson)

4. Was It Good To You?

5. The Blacker The Berrie

6. My Little Girl

7. Get Down Off Of The Train

8. Holding On

9. Feels Like The World

▶ I Turned You On

▶ Vacuum Cleaner

▶ My Little Girl

　　

Miles Davis / Decoy

 

　長年マイルス作品をプロデュースしてきたコロンビアのTeo Maceroと別れ、1984年に発表したマイルスのセルフ・プロデュース体制でレコーディングされたスタジオアルバム。マイルス復活後第4作目。マイルスが向かおうとしていたエレクトリック・ファンクの方向性が明確化された作品で、本作よりベースの Darryl Jones（ダリル・ジョーンズ）がマイルスのグループに正式加入しました。彼はこの時点ではシカゴで活動していたローカルなミュージシャンに過ぎなかったが、シンセの Robert Irving III, そのバンド仲間でマイルスの甥であるドラマーの Vince Wilburn Jr. の推移によりニューヨークの2700席クラスのコンサートホール、エイブリー・フィッシャー・ホールへの参加が要請されたとのことで、それまで数百人程度のディスコ、ライブハウスでの演奏しかしていなかったのでビビッたらしい。ちなみにこのコンサートホール、金管楽器が鳴りすぎ、低音が弱いとの評価でクラシック・ミュージシャンからは評判が悪く後に音響改修されることになったらしいので電化マイルスバンドには丁度良かったのでしょう。

　他、このアルバムには ソプラノサックスでBill Evans 、Branford Marsalis、先ほど紹介のRobert Irving III、ギターに John Scofield（g)、ベースは先ほど紹介の初参加 Darryl Jones、ドラムに Al Fosterm、パーカッションは Mino Cinelu が参加していて、Branford Marsalisをレギュラー・メンバーに起用しようと考えていましたが、それは実現できませんでした。

　それではレビューしていきます。Decoy シンセの Robert Irving III作品、ファンクっぽいけどジャズ・ファンクではない楽曲です。いわゆる売れ線的なリフとリズムとなっています。Robot 415 は1分10秒の実験的な感じがする曲で、シンセとパーカッションにワウのエフェクトがかかったトランペット。Code M.D. は、かなりファンクも入っていないフュージョン作品です。John Scofield のギターは、あまりウネウネしていないですね。マイルスも、あの音を探しながら吹くような感じの吹き方です。Branford Marsalisも参加ですが、デスクトップで作ったってイメージで、軽いですかね。Freaky Deaky はマイルス作曲で、シンセを担当でトランペットは吹いていません。これも抽象的で実験的な曲となっており緊張感とかは全くないヒーリングのような曲ですね。What It Is は、1983年７月7日、マイルス・バンドがモントリオール・ジャズ・フェスティバル出演時の録音です。かなりのファンクなフュージョンで。マイルスとジョン・スコフィールドの共作で、売れ線です。That’s Right は、アレンジにギル・エヴァンスのマイルスとジョン・スコフィールドの共作。本作はかなり、ゆっくりしたテンポで、どこかのソウル・ナンバーのオマージュかと思う曲です。That’ｓ What Happend　実は前作 Star People の Speak と同じ曲とのことですが、前作は、かなりロック的な感じで、今作はファンクな感じ。前作のテーマらしきものは今作に反映させていないと思われ、同じ曲とはAIでも判別はできないものと思われます。これもマイルスとジョン・スコフィールドの共作。

　ロックに近い路線もあったが、よりファンクに寄せてきた実験作のような感じです。大衆受けを狙ったかと言えばそうでもない。アルバムのまとまりも無いような気もするし、、、うーん。面白くはあるかなあ🎶

producer : Miles Davis

recorded by : Guy Charbonneau

recorded at Record Plant Studios, N.Y.C.

Track 4 Recorded at A&R Studios, N.Y.C.

Track 5 Recorded Live at Festival International De Jazz De Montreal

1. Decoy (Robert Irving III) 

trumpet : Miles Davis

synthesizer, drum programming (electric) : Robert Irving III

electric bass : Darryl "The Munch" Jones

guitar : John Scofield

drums : Al Foster

percussion : Mino Cinelu

soprano sax : Branford Marsalis

2. Robot 415 (Miles Davis, Robert Irving III)

trumpet, synthesizer : Miles Davis

synthesizer, synthesizer (bass), drum programming (electric) : Robert Irving III

percussion : Mino Cinelu

3. Code M.D. (Robert Irving III) 

trumpet : Miles Davis

synthesizer, drum programming (electric) : Robert Irving III

electric bass : Darryl "The Munch" Jones

guitar : John Scofield

drums : Al Foster

percussion : Mino Cinelu

soprano sax : Branford Marsalis

4. Freaky  (Miles Davis)

synthesizer : Miles Davis

electric bass : Darryl "The Munch" Jones

drums : Al Foster

percussion : Mino Cinelu

5. What It Is (Jhon Scofield, Miles Davis)

trumpet, synthesizer : Miles Davis

guitar : John Scofield

electric bass : Darryl "The Munch" Jones

drums : Al Foster

percussion : Mino Cinelu

soprano sax : Bill Evans

6. That's Right (Jhon Scofield, Miles Davis)

trumpet, synthesizer : Miles Davis

synthesizer : Robert Irving III

guitar : John Scofield

electric bass : Darryl "The Munch" Jones

drums : Al Foster

percussion : Mino Cinelu

soprano sax : Branford Marsalis

7. That's What Happened (Jhon Scofield, Miles Davis)

trumpet, synthesizer : Miles Davis

guitar : John Scofield

electric bass : Darryl "The Munch" Jones*

drums : Al Foster

percussion : Mino Cinelu

soprano sax : Bill Evans

▶ Decoy

▶ What It Is

▶ That's What Happened

　　

Horace Silver / Blowin' The Blues Away

 

　1954年から1955年にかけてJazz Messangers を結成し、1956年に Art Blakeyブレイキーから離れ、自己のハード・バップ・クインテットを作り1959年録音のリーダー作8枚目。ピアニストのシルバー率いるクインテットは、ベースに Gene Taylor、ドラムに Louis Hayes テナーで Junior Cook、トランペット Blue Mitchellの編成。2, 4, 7曲目はベース、ドラムとのトリオでの演奏となっています。バップの複雑さとブルースやゴスペルのストレートな部分をとりれたハード系スイングが多く、各メンバーのソロはストレートで分かりやすいのが特徴です。このグループは結束が固く、この5年後 Horace Silver がバンドを解散した後も、残りの4人は Chick Corea と Blue Mitchell & Junior Cook Quintet として活動を続けています。

　さてアルバムレビューです。ちなみに8曲目を除くオリジナル収録曲は、全曲 Horace Silver 作曲でです。Blowin' The Blues Away 最初はタイトル曲で勢いがあります。ブルースですね。タイトルからして「ブルースをぶっ飛ばせ」ではなく「ブルーな気分を吹き飛ばせ」という意味でしょうか。The St. Vitus Dance ミドルテンポのバップで、流れるように曲が展開していきます。ホーン部隊は無しのトリオ演奏でしっとり・おしゃれ系ですね。Break City テンポ早めのハードバップです。Junior Cook,  Blue Mitchell も張り切ってソロを取っている感じで勢いがあります。Peace は Blue Mitchell がテーマ・ソロをとる落ち着いた曲です。隙間がいっぱいあって味があります。Sister Sadie 聴いていて素直に楽しそうだなと思える踊れるジャズって感じです。The Baghdad Blues 派手な曲が続きます。ピアノは、結構粗い感じでバンド全体も勢いで押す感じが潔くてよいです。Melancholy Mood アルバムとしては勢いばかりでは聴き手も飽きてきますのでバラードの登場です。前半はピアノは低音多用で重い感じで攻めてきます。そしてソロになりますが、やはり強いタッチが多めです。最後のほうで５分過ぎぐらいでニュアンス変えますが元に戻るかあ。少し単調に聞こえちゃいますかね。How Did It Happen Don Newey 最後は楽しく締めです。アップテンポが似合いますね。

　とにかく勢いがあって若いエネルギーほとばしるって感じのセッションかと思います。テクニックなどを聴くというよりは、音楽のエネルギーを感じたいときに聴くのが良いと思います。バンド全体のインパクトもシルバーに負けない位強烈です🎶🎹

piano, composed by : Horace Silver

bass : Gene Taylor

drums : Louis Hayes

tenor sax : Junior Cook (1, 3 to 7)

trumpet : Blue Mitchell (1, 3 to 7)

design (cover) : Reid Miles

producer : Alfred Lion

recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

recorded on August 29 (1, 6), August 30 (3 to 5, 8) and September 13 (2, 7), 1959.

1. Blowin' The Blues Away

2. The St. Vitus Dance

3. Break City

4. Peace

5. Sister Sadie

6. The Baghdad Blues

7. Melancholy Mood

8. How Did It Happen (Don Newey) / Not part the original album

written by Horace Silver （1to8）

▶ Blowin' The Blues Away

▶ Peace

▶ Sister Sadie

　　

The Roy Hargrove Quintet / Earfood

 

　Roy Hargrove は、1990年に Wynton Marsalis に見出されてデビュー、当時は若手ジャズ・トランペッターとして注目を集めていました。王道を突き進んできた方ですが、NYのクラブ・シーンでのセッションを通じて、ジャズ以外のミュージシャンと積極的に交流をはかり、2000年には D'Angelo の Voodoo に参加、その後のツアーにも加わり R&B／Hip

Hop系ファンからも知られるようになります。そのように様々なジャンルで演奏すし、RHQまたはRHS（ロイ・ハーグローヴ・クインテット）、RHB（ロイ・ハーグローヴ・ビッグバンド）、RHFactor（RHF）の3つの形態のバンドのリーダーでし、後期は主にRHQでの活動が主でした。

　本作は2007年録音の作品でストレートアヘッドなジャズ作品で、 2003年からはじまった Rh Factor で立て続けにアルバムをリリースしたあと。この時代のハーグローブは、ブラックミュージックと両立している時代となります。ジャズが仕事でＲＨＦが趣味みたいな感じでしょうか。

　アルバム全体にはハード・バップな雰囲気流れますが、1～4曲目までは8ビートでポップな要素を盛り込んだライト・フュージョン。5曲目からは4ビート主体となりますが、「静」で聴きやすい曲となっています。ラストの13曲目だけはライブ収録となりゴスペル、ソウル的な演奏で盛り上がり、これはボーナスのようなもんでしょうか。

　それでは大好きなトランぺッターの一人でもある Roy Hargrove のクインテット作品をレビューします。I'm Not So Sure  は、Cedar Walton の作品でグレゴリー・ポーターをもっとジャズ寄りにしたようなソウルフルなリフのオープニングです。ジャズカルテットでありながら8ビートで爆進する心意気がとても心地よい。 Roy Hargrove節のトランペットも聴けます。Brown ハーグローブ作曲のナンバーです。1曲目よりもジャズよりです。Strasbourg は St. Denis の曲で、ソウル系のフィーリングの8ビート。こうやって互い違いに曲をだしてくるのだろうかと思いながら聴き直します。Starmakery は Lou Marini の作曲。ここではボサノバ調できました。。トランペットソロも鋭角でなく、ほのぼのしたトーンでの展開。The Stingerなるほど。Joy Is Sorrow Unmasked 8ビートに戻ってきません。けだるい雰囲気の幻想的な曲です。The Stinger は正調なジャズですね。芸は細かく懐は深いといった感じです。Rouge 今度は幻想的な路線です。ここでもサックスとトランペットのユニゾンが幻想的な世界に拍車をかけます。Mr. Clean は、Weldon Irvine Jr.の曲です。なるほど他人の曲は敢えてソウル的な曲を選んでいるのかと、ここまでではそう思っておきましょう。聞き流していると気付きませんね。Style はハーグローブ作。やはりジャズ寄りに戻ってきました。若干アバンギャルド気味で気持ち良いです。Divine ハーグローブ作の幻想曲ですね。やはり本人作曲はこのアルバムでは刺激少ない系です。To Wisdom The Prize はLarry Willis の作曲。これはしっかりジャズですね。Larry Willisのクインテットのオリジナル音源に非常に近いですが、こちらの方が知的なイメージを受けます。Speak Low 有名なスタンダードですね。 しっかりとジャズに回帰しています。とりあえずオリジナルはジャズ路線ですが他人のオリジナルはソウル的な曲が多かったということですね。Bring It On Home To Me は Sam Cooke です。これだけはライブの収録です。

　ストレートにジャズとも言えるが、随所にソウル的な曲が登場して多彩な音楽の要素が入り混じる好きなアルバムではあります。良いのですが大衆的な分インパクトは弱いかもしれません。まだ私の中のロイ・ハーグローブのベストは Habana🎶

trumpet, flugelhorn : Roy Hargrove

alto sax, flute : Justin Robinson

piano : Gerald Clayton

bass : Danton Boller

drums : Montez Coleman

producer : Larry Clothier, Roy Hargrove

recorded September 19-21, 2007, at Capitol Studios, LA

1. I'm Not So Sure  (Cedar Walton)

2. Brown

3. Strasbourg / St. Denis

4. Starmakery (Lou Marini)

5. Joy Is Sorrow Unmasked

6. The Stinger

7. Rouge

8. Mr. Clean (Weldon Irvine Jr.)

9. Style

10. Divine

11. To Wisdom The Prize (Larry Willis)

12. Speak Low (Kurt Weill, Ogden Nash) 

13. Bring It On Home To Me (Sam Cooke)

written by Roy Hargrove (2, 3, 5 to 7, 9, 10)

▶ I'm not so sure

▶ The Stinger

▶ Bring It On Home To Me

　　

The Tokyo Session

 

　本作はジャズ専門誌 JAZZLIFE のプロデュースによる教則用 CD BOOK の為に録音されたもので、選曲は誰もが知っているスタンダード・ナンバーであること条件でしたが、演奏内容はミュージシャンに一任されていました。東京市ヶ谷にある一口坂音楽スタジオで1991年の録音です。メンバーは、tenor sax : 佐藤達哉、guitar : 布川俊樹、piano : 福田重男、trumpet : 吉田憲司、drums : Peter Erskine、bass : Marc Johnson、bass : 納浩一、drums : 平山恵勇

  

 

 

　それではレビューです。Stanley Turrentine の楽曲の Sugar はファンキー・ジャズ。やはり和ジャズっぽい演奏で日本人としては好感です。佐藤達哉の最初のソロではアルフィーのテーマを引用、吉田憲司も落ち着いたソロ、布川俊樹はコーラスを深めにかけたコンテンポラリーなギター、福田重男ピアノでの曲がびしっと締まります。I Mean You はモンク作品ですが、布川俊樹のギター、福田重男のピアノがメインのフュージョンで、ギター部分は Oz Noy 風になってしまうところが、モンクとギターの親和性を再認識です。ピアノはハンコック風でモンク風ではありませんね。そしてモンク続きの Round Midnight は、布川俊樹のギターと佐藤達哉のテナーのデュオ。これはしっかりとテーマ、ソロ部分もわかりやすく教則の練習曲しても良いとは思いますが採用では無かったようです。次いではコールポーター作品で What Is This Called Love ? 邦題では「恋とはなんでしょう」です。別テイクと書いてあるので教則本に採用された演奏とは別テイクという意味のようです。先の曲よりも初心者には少し高度な演奏だと思いますので、これは納得。やはり全てが名スタンダードStella By Starlight の登場です。これも別テイクとあります。演奏としては非常にオーソドックスな演奏で、モダンジャズの香りがピンプンする演奏です。Koln,January,24,1975 Part 2 キースジャレットのピアノソロ作品、ケルン・コンサートのナンバーです。スタンダードと呼ぶには新しい作品ですが結構演奏されているらしいです。福田重男のピアノはまさに、その影響が感じられます。実に清々しいトリオ演奏です。最後は Things Ain't What They Used To Be ジャム・セッションの定番曲ですね。メンバーが楽しみながら演奏しているのが伝わりますが、決して羽目は外さないのは教則本用の収録だからでしょう。エンディングとしてもぴったりです。

　古くとも色あせないスタンダードが楽しめました。日本の一流ミュージシャンによる演奏は安定度も抜群で楽しめます。

produced and directed by JAZZLIFE

recoerded on September 2,3 1991 at Hitokuchizaka Studio. Tokyo

1. Sugar (Stanley Turrentine)

trumpet : 吉田憲司

tenor sax : 佐藤達哉

guitar : 布川俊樹

piano : 福田重男

bass : 納浩一

drums : 平山恵勇

2. I Mean You (Thelonious Monk)

guitar : 布川俊樹

piano : 福田重男

bass : 納浩一

drums : 平山恵勇

3. Round Midnight (Thelonious Monk)

tenor sax : 佐藤達哉

guitar : 布川俊樹

4. What Is This Called Love ? (Cole Porter)

tenor sax : 佐藤達哉

bass : Marc Johnson

drums : Peter Erskine

5. Stella By Starlight (Victor young)

tenor sax : 佐藤達哉

guitar : 布川俊樹

piano : 福田重男

6. Koln,January,24,1975 Part 2 (keith Jarret)

piano : 福田重男

bass : Marc Johnson

drums : Peter Erskine

7. Things Ain't What They Used To Be (Duke Ellington)

tenor sax : 佐藤達哉

guitar : 布川俊樹

piano : 福田重男

▶ "confirmation"by佐藤達哉（original）at sometime.Sep.4.2022 .

▶ Dolphin Dance / 布川俊樹 矢堀孝一 DUO (Toshiki Nunokawa & Koichi Yabori）

▶ Speak Low /DuoRama（布川俊樹 納浩一DUO） Live at 経堂Bar Penta on March11 , 2023