本日のCD The Jazz Messengers ♪ At The Cafe Bohemia Volume 1

 

　メッセンジャーズのライブレコーディングで1955年11月23日のニューヨークのカフェ・ボヘミアでの演奏です。オリジナルはBlueNote1507番で6曲でしたが、CD再発で3曲の追加されたのがこのCDです。このライブは２枚のアルバムとなって発売されているためvolume1となっています。

　ライナーノーツによると、1955～56年ニューヨークの 15BarrowSteet は様々なジャズ・クラブがで熱かった。そのころ、このお店はオーナーJimmyGarofoloの「The Pied Piper」というストリップ・クラブだった。しかし1955年の初めごろにチャーリー・パーカーを含むミュージシャンたちがジャムりはじめ、3月にオープニング・アトラクションを企画していたらパーカーは急死。6月にOscarPettifordが「Bohemia After Dark」という企画でCannonBallAdderleyとビッグバンドをやったのがCafe Bohemiaのスタートでその数か月後マイルスの初期クインテットが演奏している。他のミュージシャンもこのCafe Bohemiaでのライブ録音を発表していることからもジャズファンからも注目のお店だったのか？かなり詳しくこのお店のオープニング経緯が書かれています。

　さてこのアルバム、アートブレイキーの演奏にしては飛び散る汗のような派手さはありませんが、聴きやすくて落ち着いて雰囲気と間が楽しめる内容となっています。オープニングはドラムに様々なアイデアが盛り込まれた穏やかなブルース「Soft Winds」でスタートし、「The Theme」「Minor's Holiday」ホレス・シルバーのタイム感の良いピアノやドーハムのトランペットも素晴らしい。盛り上がってきたところで「Alone Together」はドーハムは休憩でモブレーのテナーでしっとりと聴かせます。「Prince Albert」とかのイントロのブレイキーのドラムの最初とか途中のリズムを変えるところとかもアイデアと感性が違います。モブレーも少し遠慮気味の演奏だったのがここらへんで滑らかになってくる感じ。当日の演奏の曲順がこのとおりなのかはわかりませんがライブってこんな感じですよね。良いですねえ。ジャズって楽しいですねえ。

drums : Art Blakey

piano : Horace Silver

tenor sax : Hank Mobley

trumpet : Kenny Dorham

bass : Doug Watkins

Recorded at Cafe Bohemia, NYC､ November 23, 1955．

1. Announcement by Art Blakey
2. Soft Winds
3. The Theme
4. Minor's Holiday
5. Alone Together
6. Prince Albert

7. Lady Bird
8. What's New?
9. Deciphering the Message

Soft Winds

Minor's Holiday

Prince Albert

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本日のCD Jim Hall ♪ Concierto

　邦題はアランフェス協奏曲で、CTIレーベルの全作品中最大セールスだったとかで、1975年発表のヒット作（らしい）。セクステット編成でポール・デスモンド、チェット・ベイカー、ロン・カーター、スティーブ・ガッド、ローランド・ハナが名を連ねています。

　なるほど、出だしのYou'd Be ・・からロン・カーターのブ～ンというベースと少し早めのテンポはアーバンな雰囲気ですが大人の色気のようなものがあって洗練された雰囲気でかっこいい。最後の大作の「Concierto De Aranjuez」よりも好みかもしれないです。以降チェット･ベイカーとポール･デスモンドはくすんだ音で攻めてきますし、 スティーブ･ガッドは少し重めのチューニングのドラムで、最後のConcierto De Aranjuez「アランフェス協奏曲」までの序章のように演奏されていきます。

　そして最後の「アランフェス協奏曲」は19：22の大作。スペインのホアキンロドリーゴの作曲でチックコリア「スペイン」の出だしにも良く使われています。チックコリアでは激しい曲の前の静けさに使われているのですが、この録音はあくまでも優しいアプローチ。曲のイメージが変わる途中からスティーブガットが参加しイージー・リスニングのようになり中だるみ気味のような気もしますが、このタイプの楽曲をこの演奏形態でやると安っぽくなりがちなのに最後までゆったりと聞かせてくれるのは確かに素晴らしい。ジャズ喫茶なんかで珈琲を飲みながら本でも読むには聴きやすくて良いのかもしれないです。

guitar : Jim Hall

alto sax : Paul Desmond

bass : Ron Carter

drums : Steve Gado

trumpet : Chet Baker

piano : Roland Hanna

1. You'd Be So Nice Yo Come Home To

2. Two's Blues

3. The Answer Is Yes

4. Concierto De Aranjuez

You'd be so nice to come home to

Two's Blues

 Concierto de Aranjuez

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ふがいない僕は空を見た 窪美澄

 

　最近読む本が官能小説もどきが多いんです。選んでいるわけではないんですが古本屋で本の題名を見て買うとそちら系の小説にあたります。この本も生々しい性描写から始まるので、またまた困惑しました。しかし主人公の性描写の後には、かかわる登場人物から見た出来事が展開されていくと本の中にいた自分の世界観がくるっと変わります。

　セックスの快楽に溺れていたように見えるのだが、それなりの苦悩を抱えながらもこんなことになってしまう。人間とは不思議なものです。

　コスプレ・セックスが知れ渡ってしまい大変なことになる斎藤くんですが、その助産婦をされている母親がたくましく頼もしい。この事件以外は斎藤君は純粋で優しく倫理観もある。それだけに読んでいても理解できず共感できない。この共感できないところが面白さにつながっているような気がします。

　生きるということは痛みが伴ったり、喜びがあったりいろんなことがあり、色々な考え方がある。本の雑誌が選ぶ2010年度ベスト10第1位、2011年本屋大賞第2位に選ばれる。また’11年、同書で山本周五郎賞を受賞。映画化もされているようです。

本日のCD Marcus Miller ♪ Suddenly

　私に限らないと思いますが、保有する音源にはかなりの確率でマーカスが携わっています。David Sanborn、Donald Fagen、The Brecker Brothers、Miles Davis、Doc Powell、Grover Washington. Jr.、渡辺香津美、Lee Ritenour、Bob James、Norman Brown・・私が自分でコレクションしている音源の登録してあるものだけで、これだけザクザク出てきます。サンボーンのリーダーアルバムは、ほぼコンプリートしていることも考えると、私の人生のうちで驚異的な時間をマーカスに費やしていることになります。（お金もね）

　これだけ私の人生にかかわっている人のソロ・アルバムは間違いなく私の感性にも合っているはずとアルバム購入という投資はするんですが、結構な確率で肩透かしをくらうのもこの人と私の相性です。つまりはソロ・アルバムは意外とつまらないのです。

　本アルバムはマーカスのソロ第１弾1983年の発売。全編スラップ・ベースをバリバリかと思ったら、タイトル曲「Suddenly」や「Just For You」はサンボーンのフュージョン・アルバムの楽曲の流れにボーカル入り。全体的にはのシンプルアレンジのポップなアルバムです。ただ何となく、全体的に印象は「軽いなあ」ですね。まあ既にミュージシャンとしては成功されている方なんで「意地でもこれで一発あててやる」なんて気迫は当然ないわけで、本人のほんとの趣向はこんな感じなんですよね。きっと

 マルチな人なので、ほぼ全て一人で楽器は演奏されています

instruments, lead vocals, backing Vocals : Marcus Miller

1. Lovin' You

 backing vocals : Luther Vandross

2. Much Too Much

 backing vocals : Yvonne Lewis

 percussion : Ralph MacDonald

 vibraphone : Michael Mainieri

3. Suddenly

 alto sax : David Sanborn

 backing vocals : Luther Vandross

 percussion : Ralph MacDonald

4. Just For You

 alto sax : David Sanborn

 backing vocals : Brenda White, Luther Vandross, Tawatha Agee, Yvonne Lewis

 drums : Buddy Williams

 percussion : Ralph MacDonald

 arranged by (Strings) : Michael Colina

 violin : Onca Nicolau, Carol Pool, Eriko Sato-Oei, Guillermo Figueroa, Joanna  Jenner, Kineko Barbini, Martha Caplin-Silverman, Naoko Tanaka, Robert Chausow,  Ruth Waterman

 cello : Eric Bartlett

 viola : Maureen Gallagher, Valerie Haywood

 bass (2-String) : Dean Crandall, Lewis Paer

5. The Only Reason I Live

 drums : Yogi Horton

6. Just What I Needed

 drums : Harvey Mason

 percussion : Ralph MacDonald

7. Let Me Show You (I Just Want To Make You Smile)

8. Be My Love

9. Could It Be You

 acoustic guitar : Nicky Moroch

 drums : Buddy Williams

 percussion : Ralph MacDonald

 arranged by (Strings) : Michael Colina

 

violin : Onca Nicolau, Carol Pool, Eriko Sato-Oei, Guillermo Figueroa, Joanna  Jenner, Kineko Barbini, Martha Caplin-Silverman, Naoko Tanaka, Robert Chausow,  Ruth Waterman

 cello : Eric Bartlett

 viola : Maureen Gallagher, Valerie Haywood

 bass (2-String) : Dean Crandall, Lewis Paer

Suddenly

Just For You

Could It Be You

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本日のCD Jaco Pastorius

　邦題は「ジャコパストリアスの肖像」でジャコのソロデビューアルバム

　音楽史に永遠に残ると思われるジャコですが、本人の意思によって制作されたアルバムはワード・オブ・マウスとこの2作品のみしかありません。ベーシストのみならず世界中のミュージシャンに影響を与えているのにたった2枚です。

　このアルバムは1976年の発売で、同年に発売の Black Market の制作後半からジャコはWeather Reportに参加となっています。このデビューアルバムの録音にあたってはBlood,Sweat & Tears のドラマー Bobby Colomby が、ジャコの奥さんのトレイシーをナンパして翌日にからかい半分でジャコの演奏を聞いたら驚いたところから始まっているのは先日のBlood,Sweat & Tearsのアルバム紹介でもとり上げていて彼はこのアルバムのプロデューサーにも名を連ねています。ジャコの奥さんのナンパがきっかけとはいえ、かなり精力的にレコーディングメンバーも Come On, Come Overに、ボーカルにサム＆デイブ、ホーンセクションにサンボーンとブレッカー・ブラザーズの顔ぶれです。さらにはハービー・ハンコックも全面的に参加でジャコを絶賛していたとのこと。

　アルバム全体もR&B、ジャズ、レゲエ、ラテン、シンフォニックと様々な曲でジャコを見せながらもまとまりのあるアルバムとしています。何百回もこのアルバムを聴いていますが改めて最後のForgotten Loveはコンポーザーではありますがジャコは参加せずに収録されています。プレイヤーとしてだけでなく、コンポーザーとしての高い評価もプロデューサーの意向でしょうね。感心するばかり。

　この時のジャコは酒もドラッグもやらない人でした。

1. Donna Lee

 bass : Jaco Pastorius

 congas : Don Alias

2. Come On, Come Over

 bass : Jaco Pastorius

 vocals : Sam & Dave

 keyboards : Herbie Hancock

 drums : Narada Michael Walden

 congas : Don Alias

 alto sax, soloist : David Sanborn

 tenor sax : Michael Brecker

 baritone sax : Howard Johnson

 trumpet : Randy Brecker, Ron Tooley

 bass trombone : Peter Graves

3. Continuum

 bass : Jaco Pastorius

 electric piano : Alex Darqui, Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 bells : Don Alias

4. Kuru / Speak Like A Child

 bass : Jaco Pastorius

 piano : Herbie Hancock

 drums : Bobby Economou

 congas, bongos : Don Alias

 conductor : Michael Gibbs

 violin : Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Lookofsky, Joe Malin, Paul Gershman

 violin, Concertmaster – David Nadien

 viola : Manny Vardi*, Julian Barber, Selwart Clarke

 cello : Beverly Lauridsen, Charles McCracken, Kermit Moore

5. Portrait Of Tracy

 bass : Jaco Pastorius

6. Opus Pocus

 bass : Jaco Pastorius

 electric piano : Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 percussion : Don Alias

 soprano sax : Wayne Shorter

 steel drums (alto) : Othello Molineaux

 steel drums (tenor) : Leroy Williams

7. Okonkolé Y Trompa

 bass : Jaco Pastorius

 congas, percussion (Okonkolo, Iya, Afuche) : Don Alias

 french horn : Peter Gordon

8. (Used To Be A) Cha-Cha

 bass : Jaco Pastorius

 piano : Herbie Hancock

 drums : Lenny White

 congas : Don Alias

 piccolo flute : Hubert Laws

9. Forgotten Love

 piano : Herbie Hancock

 double bass : Homer Mensch, Richard Davis

 arranged by, conductor : Michael Gibbs

 violin : Arnold Black, Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Lookofsky, Joe Malin,  Matthew Raimondi, Max Pollikoff, Paul Gershman

 violin, concertmaster : David Nadien

 cello : Alan Shulman, Beverly Lauridsen, Charles McCracken, Kermit Moore

 viola : Al Brown, Manny Vardi, Julian Barber, Selwart Clarke

 Donna Lee

Come On, Come Over

Opus Pocus

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本日のCD Lee Konitz Hein Van De Geyn ♪ Meeting Again

 

昨年の2020年4月15日アルト・サックス奏者のリー・コニッツが亡くなりました

私の手持ちの中では、渋めのアルバムに参加しておられます

Dave Brubeck / All The Things We Are

Miles Davis / Birth Of The Cool

Kenny Burrell / Guitar Forms

コロナによる肺炎で享年92歳

2018年までアルバムも出されていて現役を貫いておられました

行きつけのバーのマスターも昔好きだったとのことは

聞いていましたので、ソロアルバムなんぞも聞いてみるかと購入しました

このアルバムは2006年なので79歳のかなり晩年の作品で

ベースのハイン・ヴァン・デ・ガインのとデュオ作品

リー・コニッツはリーダーライブでは

一切曲目を知らせない人らしく、共演者は出だしのメロディーを聴いて

スタンダードを演奏しなければならないらしい（恐ろしい）

だがこの作品ではガインから出ていくことも多いので（3, 6, 7, 8, 10)

曲名ぐらいは打ち合わせていたのではないかとのこと

いくらスタンダードと言ってもベースの出だしだけで

リー・コニッツが曲を当てるのは不可能でしょうから

でも最初の２曲はベースは、リー・コニッツの

サックスを聴いてから、少しづつ始めているような気はしますが・・

何回か聞いていますが、最初はあまり聞かずに作業のＢＧＭで

二回目は睡眠導入として小さな音で寝ながら・・

そして、このエピソードを知ってから

ベースのガインの緊張を想像しながら聴くと全く違って聞こえます

（退屈ではなくなる）

「デュオでスタンダードをクールにブロウしたアーティスティックなライヴ作品」

いや不思議なもんです、その通り

alto sax : Lee Konitz

double bass : Hein Van de Geyn

1. Lover Man

2. The Song Is You

3 A-Fantasy

4. Invitation

5. Little Girl Blue

6. I Should Care

7. Cherokee

8. Swift Code

9. Stella By Starlight

10. Sweet Lorraine

11. 'Round Midnight

このアルバムのテイクは見つからないので

1990年録音なんで16年前ですか

このアルバムはMeetsなんで

なるほど、Meeting Againで再会したんですね

 I Should Care

The Thrill Of The Thought

Conversation In G

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本日のCD Jaco Pastorius ♪ Truth Liberty & Soul

 

発掘音源のほうが多いジャコで、お馴染みResonanceからの発売

Word Of Mouth Big Band の1982年6月27日NY、

クール・ジャズ・フェスティヴァルの演奏14曲を全て収録しています

チビチビ小出しで発売して被った曲を含めて購入させて金儲けではなく

最初から全てをCD化するところはGood！と評価したい

音源は米国の公共ラジオ局NPR（National Public Radio）で、

「Jazz Alive」という番組のために収録されたものです

実際には番組で放送されなかったものも含めての完全版だとのこと

24 チャンネル録音であるのでハイクオリティな状態の録音でクリア

更にジャコの状態も良く音の粒立ちが良く

お遊びの入れ方などもセンス良く、これがジャコだなと

この日の演奏が日の目を見たのは嬉しい限り

大編成のビッグバンドでダイナミズムを生みながら

参加ミュージシャンの個性を引き出し、

各楽器の単独ソロのタイムも贅沢に使ったステージ構成

まさにジャコは、これをやりたかったんだ

特にはDonna Lee の導入部分のチューバは非凡です

他の楽器を入れずにあえてソロにするところに

参加ミュージシャンへの気遣いなども感じますよね

最後の全員ユニゾンも圧巻

シールマンスのハーモニカも、相変わらずいつものように

バンドにノスタルジックな味付けをする良い調味料ですが

このアルバムの中では調味料より大事な役割を果たしています

トゥーツとジャコのデュオ「Sophisticated Lady」は心温まる名演

中でもシールマンスとスチールパンのオセロ・モリノーをフィーチャーした

「Bluesette」はキュンときます

オセロ・モリノーは「I Shot the Sheriff」でメインにはなりますが

この編成ではスチールパンは裏方気味の使いかたです

会場の拍手や歓声もからもお客さんも大満足のライブなのは間違いありません

この音源の存在を知ったプロデューサーは、2011年から5年かけて作品化したとのこと

どれだけにブックレットもかなりの分厚さで読み応え十分

未発表写真や、証言の数々を掲載していますので、

どこかでじっくり読みます（相当時間かかりそうです）

bass, vocals : Jaco Pastorius

tenor sax, sopranosax, bass clarinet : Bob Mintzer

trumpet : Randy Brecke

steel drums : Othello Molineaux

percussion : Don Alias

drums : Peter Erskine

alto sax : Bob Stein

tenor sax : Lou Marini, Frank Wess

bariton sax : Howard Johnson, Randy Emerick

trumpet : Alan Rubin, Lou Soloff, Jon Faddis, Ron Tooley, Kenny Faulk

trombone : David Taylor, Jim Pugh, Wayne Andre

french horn : John Clark, Peter Gordon

tuba : David Bargeron

Special Guest

harmonica : Toots Thielemans

/ Sophisticated Lady, Three Views of a Secret, Liberty City and Fannie Mae

【Disc １】

1. Invitation

2. Soul Intro/The Chicken

3. Donna Lee

4. Three Views to a Secret

5. Liberty City

6. Sophisticated Lady

7. Bluesette

【Disc ２】

1. I Shot the Sheriff

2. Okonkolé y Trompa

3. Reza/Giant Steps (Medley)

4. Mr. Fonebone

5. Bass and Drum Improvisation

6. Twins

7. Fannie Mae

Invitation

Donna Lee

Bluesette 

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本日のCD Professor Longhair ♪ Live On The Queen Mary

Recorded 24 March 1975 on the Queen Mary (former flagship of the Cunard Line), Long Beach, California, USA at a private party hosted by Paul and Linda McCartney.

ポール&リンダ・マッカートニー夫妻の招待でカリフォルニア・ロングビーチ

に停泊のQueen Mary号での船上パーティの録音

Paul McCartney & Wings の Venus And Mars のリリースを記念パーティだそうです

photography By  Linda McCartney　の記述もあります

購入当初は調べずに、録音状態良いこと

ライブハウスではないタイプの広い会場の雰囲気の音

と印象を書いていたので正解でした

演奏メンバーのクレジットはありませんが

おそらく「The Meters」であろうとの分析があり

聞いてみると1974年のセッションと、

ほぼ雰囲気は同じなので間違いなかろうと思われます

聴きなれてきたせいか、いつも思っていたこの人の歌い方

大げさでうさん臭い感じは少なく感じ楽しい

演奏中は堂々としているんですが、

演奏後の Thank You はおとなしいのも印象的

1. Tell Me Pretty Baby

2. Mess Around

3. Every Day I Have The Blues

4. Tipitina

5. I'm Movin' On

6. Mardi Grass In New Orleans

7. Cry To Me

8. Gone So Long

9. Stagger Lee

"Tipitina" Professor Longhair & The Meters 1974

Tipitina 

Mardi Grass In New Orleans 

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本日のCD P Funk All-Stars ♪ Live at the Beverly Theater

2枚組のライブアルバムで1983年の「Atomic Dog Tour」の終盤のLA公演

80年代に入って失速したＰファンクが久々のツアーを組めるようになり

この最高のパフォーマンス

私のＰファンクの入門はこのアルバムで

他のアルバムと比べて非常に聞きやすくて

これを最初に聞かなければはまっていたのかも不明で

偶然の正解かもしれません

基本的にPファンクはノリと楽しさ、いかにクレイジーになるか

が基本コンセプトで作られていて

聴きなれてくると「好き勝手に」「ゴチャゴチャと」そして「ルーズに」

が気持ち良いのですが、聴きなれないと相当クレイジー

しかしながら、このアルバムには珍しく音楽的には整理されて秩序がある

でも「楽しさそのまま」っていう貴重なライブ

メンバーもドラムにデニス・チェンバース、ＪＢ’ｓからメイシオ・パーカー

今は無きエディー・ヘイゼルなどの布陣でもあり

秩序はここから生まれているのかもしれません

vocals : Clip Payne, Gary Mudbone Cooper, George Clinton, Lige Curry, 

Robert "P-Nut" Johnson, Ron Ford

vocals, flute : Maceo Parker

keyboards : Bernie Worrell, Jerome Rogers

guitar : Cordell Mosson, Dewayne McKnight, Eddie Hazel, 

Garry Shider, Michael Hampton

bass : Rodney Curtis

drums : Dennis Chambers

horns : Bennie Cowan, Greg Boyer, Greg Thomas

【Disc１】

1. Audience Chant: P Funk (Wants To Get Funked Up)

2. Introduction Of Band: Do That Stuff

3. Cosmic Slop

4. Medley: 

/Let's Take It To The Stage

/ Mothership Connection (Star Child) 

/I Call My Baby Pussycat

5. Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)

6. (Not Just) Knee Deep

【Disc２】

1. Maggot Brain

2. One Nation Under A Groove

3. Atomic Dog

4. Flash Light

Audience Chant: P Funk (Wants To Get Funked Up)

Do That Stuff

Flash Light

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本日のCD Jeff Beck Eric Clapton ♪ Giants Of Guitar

ジェフベックとクラプトンのソロ音源のオムニバス

発売元のレーベルはCITADEL

MADE IN ISRAELとあり発売年は不明

クラプトンはブルースセッションのライブ録音で、

音は割れるしレベルがボコボコ変わるなど録音状態はかなり悪い

Burning Girl Releases, Release Date, Aug 04, 2014, 12 live tracks

ジェフベックはスタジオ録音から選んであるので未だマシ

 Faces and Places, Vol. 11, 10 tracks

おそらくBootlegのような音源を、

さらに趣味のように勝手に集めてアルバム化しただけなんでしょう

クラプトンもベックも若い時からゴリゴリとドブルース

こんなギター弾いてたんだとフーンの一枚

【Eric Clapton】

1. Big Boss Man

2. The First Time I Met The Blues

3. Louise

4. Five Long Years

5. They Call It Stormy Monday

6. Early In The Morning

【Jeff Beck】

7. Jeff's Blues

8. Shapes Of Things

9. I Ain't Got You

10. What Do You Want

11. Mister You're A Better Man Than I

12. New York City Blues

13. Someone To Love

Big Boss Man

Louise

Jeff's Blues

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