Zoot Sims and Bob Brookmeyer / Tonite's Music Today + Whooeee

　ジャズは好きですけど同じジャズでも様々なジャンルがあり、星の数ほどいるジャズ・ミュージシャンの勉強にと未だ聴いていなかった Zoot Sims を聴き始めましたがマダマダ勉強不足です。その中で、ほぼ最初の頃に、ふと手にしたのがこのアルバムでした。それから数枚購入してはいますが、実はそれほど私の心に刺さっておらず、このアルバムの印象が一番良いです。

　Zoot Sims と Bob Brookmeyer は、ウェストコースト・ジャズの中心人物でもあったバリトン・サックスの Gerry Mulligan sextet に1956年に加入したときのフロントラインのパートナーで、この２枚のＣＤの録音は、1956年ですから、その延長線上での録音となっているようで、そちらの録音も聴いてみたいところではあります。余裕が出来たら音源を手に入れたいと思います。

　この二人は白人ジャズ界の名コンビとも言われているようで、黒さの少ない、いかにも古き良きアメリカを連想させてくれる演奏であるかと思います。Zoot Sims のテナーは若干大げさな表現が多くてダサ系に近いものもあったような気がしますが、このアルバムでは粋な感じがします。

　それではレビューしていきましょう。１枚目はTonite's Music Today と言うアルバム。Mr. Moon いかにも昔のミュージカルの曲。Steve Allen 作曲で流れるように軽快。Bob Brookmeyer は、バルブ・トロンボーンなので歯切れが良い。I Hear A Rhapsody 1941年のポピュラーソングで1952年の映画 Clash by Night でも使われています。ここでは、ゆったりとした演奏で、ズートがいやらしく吹きこみます。ミドルテンポ以上での演奏例も多い曲で少しイメージ変わります。The Chant 吹奏楽ファンには楽しいイントロで、気持ちよくスイングしてます。Bob Brookmeyer が先頭バッターで、ズートも滑りだすようなテナーで対応の対比も良い。Blues My Naughty Sweetie Gives To Me ハンク・ジョーンズのブルース・ピアノがメインでブルース。次いで ズート の色っぽい大袈裟なサックスに続きズートが歌っちゃいます。それほど上手くはないけどいい雰囲気で、ブルックマイヤーがそれに絡んでくる。ビブラホンはハンク・ジョーンズでしょうか。芸達者です。Zoot's Tune ブルースでしんみり効かせた後は、軽快なスイングで定番のパターン。ズートのサックスは、このアルバムでは、それほどエロいオジサンではなく爽やかに感じます。How Long Has This Been Going On? ガーシュイン曲です。落ち着きます。Bobby's Tune そしてブルックマイヤーの作曲のハッピーなナンバー。Blue Skies で終了です。2管の絡みがまた良い曲です。短めの曲で構成されているので聴く方が疲れずにテンポが良い。ウイスキー飲みながらダランと聴くのがいいかな。。

　そして2枚目は、Whooeee でベースとドラムが交代です。 The King カウントベイシーから始まります。先のアルバムと同様に先頭バッターは流れるように軽い曲。ここではハンクジョーンズが引っ張ていく演奏です。と書ていたらズートもやるじゃないですか。いやらしくない。Lullaby Of The Leaves 「Lullaby」子守歌を歌う行為のこと、急がず聞かすように優しい曲です。I Can't Get Started ガーシュインです。あまり聞いたことが無くても懐かしさが漂うメロディーです。Snake Eyes ヘビの目ですからね。鋭い曲かと思えば陽気なメロディーはそうでもない。ブルックマイヤー曲。Morning Fun 交互に楽曲提供で今度はズートで、軽快スイング。Whooeee テーマ曲です。Whooeee の掛け声から始まる楽しい曲で、出だしが印書的ですが印象には残りづらいかも。Medley: Someone To Watch Over Me - My Old Flame コンサートで途中のしんみり系を聴かせるヤツです。4分16秒が長く感じてしまいます。目をつむっていると・・。　〆は、Box Cars 最後の曲は、1枚目のアルバム同様、ノリの良い曲を持ってきます。

　ここら辺のスイングは、少し私の守備範囲から外れるのですが、フンフンと聴きながら作業をするのには丁度良い。また私の手持ちの他のズートイ音源より爽やかでアクが少ないのも良い？かもしれないです🎶

【Disc1】Tonite's Music Today

tenor sax, vocals (3) : Zoot Sims

valve trombone : Bob Brookmeyer

piano : Hank Jones

bass : Wyatt Reuther

drums : Gus Johnson

1. Mr. Moon / Steve Allen

2. I Hear A Rhapsody / Dick Gasparre, George Fragos, Jack Baker

3. The Chant / Gerry Mulligan

4. Blues My Naughty Sweetie Gives To Me / Irving Berlin

5. Zoot's Tune / Zoot Sims

6. How Long Has This Been Going On? / George Gershwin

7. Bobby's Tune / Bob Brookmeyer

8. Blue Skies / Irving Berlin

【Disc2】Whooeee

tenor sax, vocals : Zoot Sims

valve trombone : Bob Brookmeyer

piano : Hank Jones

bass : Bill Crow

drums : Jo Jones

1. The King / Count Basie

2. Lullaby Of The Leaves / Bernice Petkere, Joe Young

3. I Can't Get Started / Ira Gershwin, Vernon Duke

4. Snake Eyes / Bob Brookmeyer

5. Morning Fun / Zoot Sims

6. Whooeee / Bob Brookmeyer

7. Medley: Someone To Watch Over Me - My Old Flame / Arthur Johnston, George & Ira Gershwin, Sam Coslow

8. Box Cars / Al Cohn

 ▶ Mr. Moon

▶ The Chant

▶ Bobby's Tune

　　

Ella Fitzgerald With Count Basie and His Orchestra / Ella and Basie!

 

　1920年代から活躍しビッグ・バンド・スウィング・ジャズ時代を代表する一人のカウント・ベイシーとエラのスインギーな最高なコラボ・アルバムで、プロデューサーは Norman Granz アレンジには Quincy Jones が名を連ねています。本録音は1963年ですが、1957 年のアルバム One O'Clock Jump で既に一度一緒にレコーディングしています。また1979年のモントルーフェスでの共演は、A Perfect Match として発売されています。 

 

　声も若々しくノリも良いエラの歌声と、絶好調のベイシー楽団と完璧なアンサンブルで、

当然エラのリラックスしたスキャットも楽しく、ジャズ・スタンダードの定番曲で構成されています。喫茶店、ＴＶなどでこのアルバムのバージョンが再生されていることは多かったのでしょう。既に今まで聴いたことがある演奏であることが聴いたとたんにわかるものも多い教科書のようなアルバムです。

　それでは改めてレビューしてまいります。Honeysuckle Rose 最初の印象はとにかくエラの声が若い。晩年の録音の方が聴いている数が多いので特にそう感じるのかもしれません。切れが良くアップテンポのベイシー楽団に合わせて若い感性でスキャットも気持ち良いです。短くても満足な録音です。Deed I Do ブルージーでグルーブよく歌うエラにクインシーのファンキー・アレンジが素敵です。1926年の歌曲でオールドな雰囲気も好きです。Into Each Life Some Rain Must Fall 1944年にAllan RobertsとDoris Fisherが作詞、作曲してエラがインク・スポッツと共演して当時ベスト・セラーとなった曲で、ソウルっぽく熱いエラも珍しいのではないでしょうか。Them There Eyes ビリー・ホリデイも得意としていた曲で得意のスキャットで前半盛、後半は Joe Newman のトランペットとの掛け合いスキャットが印象的です。ミュージカル映画でも見ているかのような熱演です。Dream A Little Dream Of Me  コンボ編成のアレンジでベイシーがオルガンを弾いています。1931年に出版されたシートミュージック歌曲で、エラはデッカ時代にサッチモとのデュオで録音したことがあります。Tea For Two 1924年のミュージカル No, No, Nanette の主題歌で、ドリス・デイのあたり曲ですがエラのスインギーなこの歌もまた魅力的。Satin Doll 大御所のスタンダードが連続してきます。1953年のエリントンの作品でエラもゆったりと艶のある声で歌い上げていますが、いささか迫力がありすぎてドリス・デイの方が魅力的かも。 I'm Beginning To See The Light 続けてエリントンの1944年作品です。ベイシー楽団で続けての演奏とはこれもまた一興。Shiny Stockings ベイシー楽団でよく演奏される曲でビッグバンドの定番曲ですね。ブレイクのドラムがカッコ良いです。歌詞はエラによるものでクインシーのアレンジもいかしてます。My Last Affair 1936年の Haven Johnson のバラード。エラのボーカルもノビノビとしていています。エンディングのしめかたも好きです。 Ain't Misbehavin' 邦題は「浮気はやめた」です。ゆったりと感情をこめて歌うエラの表情がこれもよく出ています。On The Sunny Side Of The Street ジャズ・スタンダードとしてはこれも有名な1930年の歌ですが、とても明るい曲でハッピーな曲です。

　これも以前聴いた時よりも感動的に良いアルバムで、ヘビロテの棚に入れておいても良いですね🎶

【The Count Basie Orchestra】

piano, organ : Count Basie

clarinet, alto saxophone : Marshal Royal

flute, tenor saxophone : Eric Dixon

flute, alto saxophone, tenor saxophone : Frank Foster, Frank Wess

baritone saxophone : Charlie Fowlkes

trumpet : Sonny Cohn, Al Aarons, Joe Newman, Don Rader

trombone : Benny Powell, Urbie Green, Henry Coker, Grover Mitchell

trombone, trumpet : Flip Ricard

guitar : Freddie Green

double bass : Buddy Catlett

drums : Sonny Payne

arranged by : Quincy Jones, Benny Carter

producer, recording supervisor : Norman Granz

recorded in New York City, July 15th & 16th, 1963.

1. Honeysuckle Rose (Andy Razaf, Fats Waller)

2. Deed I Do (Walter Hirsch, Fred Rose)

3. Into Each Life Some Rain Must Fall (Doris Fisher, Allan Roberts) 

4. Them There Eyes (Maceo Pinkard, Doris Tauber, William Tracey)

5. Dream A Little Dream Of Me  (Fabian Andre, Gus Kahn, Wilbur Schwandt)

6. Tea For Two (Irving Caesar, Vincent Youmans) 

7. Satin Doll (Duke Ellington, Johnny Mercer, Billy Strayhorn) 

8. I'm Beginning To See The Light (Ellington, Don George, Johnny Hodges, Harry James) 

9. Shiny Stockings (Frank Foster, Ella Fitzgerald) 

10. My Last Affair (Haven Johnson) 

11. Ain't Misbehavin' (Harry Brooks, Razaf, Waller) 

12. On The Sunny Side Of The Street (Dorothy Fields, Jimmy McHugh)

▶ Honeysuckle Rose

▶ Tea For Two

▶ Shiny Stockings

　　

Jaco Pastorius / Word Of Mouth

　これはジャコがウェザー・リポートに在籍中の1980年に録音したジャコ自身がリーダーとしては2作目のソロ・アルバム。このアルバム制作にはいろいろと裏話（今となっては表ですが）があります。このアルバム「Word Of Mouth」の制作の契約発売のレーベルは Warner Bros（ワーナー・ブラザーズ）１枚目のデビュー作「Jaco Pastorius（ジャコパストリアスの肖像）」は Epic Records （エピック）で、当時加入していたしていた Weather Report（ウェザー・リポート）のレーベルである Columbia（コロムビア）にはこのジャコのソロ制作の印象は裏切り行為のように映り印象は当然良くありませんでした。

　ワーナーは、話題のジャコのアルバム制作なので期待もあり、ロサンゼルス交響楽団から31人を雇って「John And Mary」「Three Views Of A Secret」に9,000ドルかけたが、ボツにしてその中から７人を選んで９回のオーバーダブで63人編成に仕上げなおしたり、ニューヨーク、ロサンゼルス、フロリダとあちこちで録音しオーバーダブで仕上げるなど予定した予算を大幅にオーバーしたとのこと。制作サイドにはかなりの迷惑をかけているようで、雑誌インタビュー記事などからは、このアルバムの制作の構想はかなりの前からあったことは間違いないですが、ウェザー・リポート加入での名声と成功、ドラッグと酒に侵されたジャコの正常な金銭感覚は失われてたようで、制作サイドも翻弄されていたようです。

　発売の結果、評論家の間では評判は良く日本ではゴールド・ディスクを獲得。しかしアメリカでは５万枚の売り上げだけで終わり、ワーナーの目論見は大誤算の結果となりました。

　音楽好きの集う「おでんバー」では評判の悪いジャコですが、自宅では思いっきり聴けますので、久しぶりに聴きながらのレビューです。Crisis 混沌とした楽曲になっていますが、それもそのはず。参加ミュージシャンたちは、互いの音を聴かずにパストリアスのベース・トラックに合わせて演奏したトラックを、ミキシング時に重ね合わせたからです。ある意味フリージャズのようなエネルギーの塊りとなっています。アンサンブルをコラージュしたフリージャズのような熱気のある仕上がりになっている。3 Views of a Secret ジャコの代表曲の一つでもあります。Weather Report でも演奏されていた曲です。Toots Thielemans のハーモニカがとても効果的で印象的です。ジャコがおかしくなってしまってからも、Toots Thielemans は、この曲をあちこちのライブで吹いていてくれているほど気にいってくれているようです。Liberty City このビッグ・バンドでの演奏を念頭に置いて書かれた曲です。ジャコによるホーン・アレンジもしっかりと構想を練ったものです。リズム楽器なしの最初のホーン部隊のイントロはノリよく、イントロが終わるとジャコのフレットレスを活かしたフレーズとパーカッション、ジャコの愛するスチールドラムもしっかりと脇を固めていますし、Toots Thielemans もしっかりとオブリガード。アコースティックピアノは、Herbie Hancock しか弾いていないようなので、このピアノはハンコックですね。今更発見です。Chromatic Fantasy は、バッハのチェロのための練習曲を自身のベース運指の練習曲としていたパストリアスの録音です。左手の運指と右手のピチカートによる壮絶なテクニックで、後半は組曲のように曲が付けられています。Blackbird 学生時代に最後のあるアルペジオのようなベースを猛練習、破壊的なベースソロまでもコピーしようとしていたベーシストがいたのを思いだします。メロディ・パートはToots Thielemans が又も大活躍です。続いてはロックのようなディストーションをかけた Word of Mouth です。最初はジャコのソロで後半からエンディングにかけてはビッグ・バンドによる演奏となります。ジャコはこの前半ソロをファンサービスと思ってやりだすと、いかれてしまう時もあったようで、ドンドン過激な演出になっていったようです。John and Mary は、ジャコの2人の子供の ジョンとメアリーの笑い声や歌声がちりばめられていたり、お父さんの歌声も録音されている曲で、Wayne Shorter のソプラノ・サックスも花を添えています。いかれたオヤジさんでしたが子煩悩ではあったようです。

　録音内容としては秩序のあるフリージャズのような Crisis で幕開けするこのアルバムは、聴いていると情熱的であり、何かの情景が浮かびそうな美しさ、幻想的であり、せつなさもあり荒々しさもある素晴らしい作品ですが、Warner としては Weather Report 級の売り上げを期待していたのでしょう。十分良いアルバムではありますが、ジャズ・ビッグバンドの形式では購入層もウェザー・リポートで取り込んでいたアメリカのロック世代の若年層には響かなかったということ。その意味では音楽性のほかセールスのセンスにも優れた Weather Reort は偉大なバンドであることもわかります🎶

horn & string arrangements, electric bass, synthesizer : Jaco Pastorius

conductor, String Arrangement : Michael Gibbs

【Basic Tracks】

harmonica : Toots Thielemans

drums : Jack DeJohnette, Peter Erskine

acoustic piano : Herbie Hancock

keyboads : Richard Hilton, Tim Devine

lyricon : Tom Scott

percussion : Bruno Castellucci, Don Alias, Robert Thomas, Jr. 

steel drums : Leroy Williams, Othello Molineaux, Paul Horn-Muller

trumpet : Bob Findley, Chuck Findley, David Weiss, Snooky Young)

flugelhorn : Warren Luening

tromborne : Charles Loper, James E. Pugh, Lew McCreary

trombone, tuba : David Bargeron

bass trombone : Bill Reichenbach, David Taylor

french horn : Brad Warnaar, John Clark, Peter Gordon

tuba : Tommy Johnson

tuba, bass horn : Roger Bobo

piccolo, flute : James M. Walker

soprano alto flutre : Hubert Laws

sax : George Young

soprano sax : Wayne Shorter

tenor sax : Michael Brecker

baritone sax : Howard Johnson

basoon : David Breinenthal

【Strings】

conductor : Jules Chaikin

violin, cocert master : Gerald Vinci

violin : Stuart Canin, William Hymanson

viola : Denyse Buffum

double bass : Arni Egilsson, Bruce Bransby

【vocalist】

Alfie Silas, Edie Lehmann, Jim Gilstrap, John & Mary Pastorius, John Lehman, Marti McCall,Myrna Matthews,Petsye Powell,Zedric Turnbough,

【unknown】

Allan Harshman,David Duke,Deborah Sabusawa,Dennis Karmazyn,Harvey Michael,Schaps,Jeff Reynolds,Jerry Hudgins,Mike Butcher,Ray Kelley,Ricky Schultz,Robert Cowart,Russell Schmitt,Simon Levy

1. Crisis (Jaco Pastorius)

2. 3 Views Of A Secret (Jaco Pastorius)

3. Liberty City (Jaco Pastorius)

4. Chromatic Fantasy (Johann Sebastian Bach)

5. Blackbird (Lennon-McCartney)

6. Word Of Mouth (Jaco Pastorius)

7. John And Mary (Jaco Pastorius)

▶ Crisis

▶ 3 Views Of A Secret

▶ Word Of Mouth

　　

Hank Mobley / Thinking Of Home

 

　「入手困難盤復活！！名門レーベルに残されたJazz 秘蔵の名盤」のシリーズとの帯を見つけての購入です。このアルバムに参加の Cedar Walton からは「ハンク・モブレーはモダン・ジャズにおけるもっとも創造性と斬新なアイデアに富んだコンポーザーの一人だ」と評しているとライナー・ノーツに書かれています。

　しかし Hank Mobley は Art Blakey とともに Jazz Messengers を立ち上げ、Max Roach, Horace Silver, Miles Davis 等のグループで中枢として活躍し、コンポーザー、プレイヤーとしても数多くの作品を残してきた人であるにも関わらず、テナー・サックス奏者としては John Coltrane, Sonny Rollins, Johnny Griffin 等の華々しい名声に隠れてしまっているため、B級と言われることもあるようで、本国アメリカでは著名なサックス奏者と言うことではないらしく、日本での方が人気、知名度ともにあるようです。

　色々な人の評を見ているとこのアルバムは良作であると書かれていますが、理由としてはドラムが Billy Higgins から Leroy Williams に変わったのことで評価が高いとのことです。調べて見ると時期的には1965年 Dippin'、1966年 A Slice of the Top、Straight No Filter、1968年 Hi Voltage 等、少し調べただけで多数あります。

　いずれにしても15年在籍した、Blue Note での最後のセッションとなるこのアルバム・タイトルの「Home」は Blue Note のことを指しているとのことで1曲目の組曲（メドレー）に配置されています。

　

　ということで再度、聴きながらレビューです。最初は A. Thinking Of Home, B. The Flight, C. Home At Last の組曲形式です。マイナー調のルパートのイントロで始まります。このルパート部分が Thinking Of Home でしょうか。そこから始まるビ・バップ部分が The Flight でしょう。ライナーノーツによるとフライトはマンハッタンで、軽快な Hank Mobley, Cedar Walton のソロ、そしてテーマに戻り、直ぐにボサノバが始まるのが Home At Last。ライナーノーツによると思いは「南下」して故郷に戻るとのこと。ここで Eddie Diehl のギターが登場します。ジャズオルガンの Jack McDuff のバンドに参加していた、George Benson、Pat Martino の先輩で、後にギター教師とリペア・マンとなるとのこと。なんか仰々しいような気もするが、物語性もあり The Flight の部分が気持ち良い曲です。 Justine モブレーのオリジナル。テーマ部分は8小節の3つのパートから構成されていてメロディもソロへの導入として応用できるようなフレーズが良く練られている印象です。スリリングな演奏ではなく、淡々と各自の仕事をしている印象ではありますが退屈ではありません。You Gotta Hit は、ハード・バップでテンポ早めです。Hank Mobley、Woody Shaw、Leroy Williams、の4小節交換のソロが熱いです。Gayle's Groove はミディアム・テンポのブルースで、Mobley は落ち着いた安定の演奏、Woody が頑張ってます 。Eddie のギターの音作りはフュージョン的な感じです。ラストは Talk About Gittin' It ユーモラスなテーマでソウル的なノリの部分とラテン的な部分と二つの曲が合わさった曲で、Mobley 作。コンポーザーとしても評価が高いのはここら辺なんでしょう。

　優等生的な感じのアルバムで突き抜けた印象はありませんが、安心して楽しめるアルバムで円熟味を感じます。単純なテーマを膨らませていくのではなく、楽曲として完成させていく Hank Mobley の作曲家としての才能に着目するとより楽しめました🎵

tenor sax : Hank Mobley

piano : Cedar Walton

guitar : Eddie Diehl

bass : Mickey Bass

drums : Leroy Williams

trumpet : Woody Shaw

producer  : Duke Pearson, Frank Wolff

recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on July 31, 1970.

1. Suite : A. Thinking Of Home, B. The Flight, C. Home At Last / Hank Mobley

2. Justine / Hank Mobley

3. You Gotta Hit It / Hank Mobley

4. Gayle's Groove / Mickey Bass

5. Talk About Gittin' It / Hank Mobley

▶ Suite : Thinking Of Home, The Flight, Home At Last

▶ Justine

▶ Talk About Gittin' It 

　　

Ella Fitzgerald / Like Someone In Love

 

　1930年代から数十年に亘り、ツアーとレコーディングに明け暮れ、揺るぎない人気と地位を築いていたエラ・フィッツジェラルドの1957年作品。1955年にDecca Records を離れ Norman Granz が興したレコード会社 Verve Records に所属しています。エラがいちばん沢山のレコードを吹き込んだのは、この Verve Records で、Cole Porter、Rodgers & Hart、Duke Ellingtonなどの作曲家シリーズ、Ella In Berlin のようなライブ録音など多彩な作品を残しています。スインギーな歌が得意な印象がありますが、このアルバムのような静かでエモーショナルなバラードも素晴らしいものがあります。また Frank DeVol のアレンジも素晴らしく、単調になりがちなアルバムをエラの良さを引き出すことで聴きごたえのあるアルバムに仕上げていることと思います。

　本アルバムは、再販盤が数多く出ていて、それにはボーナストラックが肺いているようですが、私の購入のこの盤はオリジナルのまま。上記のジャケ写は別の後発ＣＤで録音の翌年の写真のようです。高級そうなボートに乗っていますね。

　さてレビューです。There's a Lull in My Life は Mack Gordon 作曲 Harry Revel 作詞の1937年映画 Wake Up And Live の挿入歌で、伸びやかなボーカルにうっとりとし、Stan Getz が途中で出てくると、おっ出てきたなと思って直ぐにいなくなる。いい感じの始まりです。More Than You Know は、スタンダードで良く知られた歌で、Edward Eliscu, Billy Rose の作詞 Vincent Youmans の作曲で1929年出版（ということはシートミュージックですか）ミュージカル Great Day に使われたナンバー。エラの豊かな表現力がとにかく素晴らしい。包み込むように歌い上げられると幸せな気持ちになれます。What Will I Tell My Heart?  は、Jack Lawrence 作詞 Peter Tinturin 作曲。似たような展開の佳曲です。田舎のゆったりとした家でゆっくり本でも読みながら、このアルバムを聴いていたら長生きできそうです。I Never Had A Chance  は Irving Berlin 作曲で、それほど有名な曲ではないようです。Close Your Eyes は Bernice Petkere の作詞・作曲 で1933年出版だからこれもシート・ミュージックですかね。でもこれは良く聴くスタンダードの恋の歌。今までの肩ひじ張らない曲であったのに対し、少し力が入ってます。We'll Be Together Again は Carl T. Fischer, Frankie Laine による歌曲でバックのオーケストラの演奏も緩急つけて、盛り上げにかかって来る感じあります。Then I'll Be Tired Of You は Yip Harburg 作詞 Arthur Schwartz 作曲のナンバーで可愛らしい曲ですね。伸びやかなトーンで歌いあげてくれます。Like Someone in Love は Johnny Burke 作詞 Jimmy Van Heusen 作曲のタイトル曲。コンセプト的にも合致して出来も良かったのだろうが、アルバム全部良い曲なので特にこれが良いということも感じはしません。映画のエンディング？いやオープニングっぽいかな。Midnight Sun は Sonny Burke, Lionel Hampton 作曲 でインストでしたが、Johnny Mercer が54年に作詞して歌曲として出版のこれもシート・ミュージックですか。良く練られたメロディーラインの流れるような美しさが感じられる曲です。I Thought About You  作詞 Mercer 作曲 Van Heusen の有名スタンダード。似たようなラブ・バラードが続くような気もしますが、実に伸びやかに歌っていただけるので飽きは来ません。You're Blasé  はOrd Hamilton 作曲 Bruce Sievier 作詞、少し曲の表情が変わってお気楽に明るく聴ける感じです。邦題は「冷たいお方」Night Wind  邦題は「夜の嵐」Lew Pollack, Bob Rothberg　による歌曲で少し粋な感じですね。What's New? は Johnny Burke 作詞 Bob Haggart 作曲で、1938年にトランぺッター Billy Butterfield に書いたラブ・ソングで「何か変わったことはない？私たちの恋はどうなったの？私はあなたのことを変わらず愛してます」可愛らしいようなドキドキする怖い歌です。Hurry Home は Buddy Bernier, Bob Emmerich, Joseph Meyer による作詞作曲。前の曲との関連性を考えると「早く帰ってこい」は何か意味があるのでしょうか。曲は好いですよ。How Long Has This Been Going On?  は George Gershwin, Ira Gershwin の作詞作曲でオールド・スタンダードで、歌い方に凄く表情があります。

　アルバムとして大きな抑揚はありませんがエラの４０歳の歌唱は、歌の上手さ、表情と歌手としては絶好調な感じです。

vocals : Ella Fitzgerald

arranger, conductor : Frank DeVol

sax : Stan Getz

producer : Norman Granz

tracks 1-11 recorded October 15, 1957 in Hollywood, Los Angeles

tracks 12-15 recorded October 28, 1957 in Hollywood, Los Angeles

1. There's a Lull in My Life (Mack Gordon, Harry Revel) 

2. More Than You Know (Edward Eliscu, Billy Rose, Vincent Youmans)

3. What Will I Tell My Heart? (Irving Gordon, Jack Lawrence, Peter Tinturin) 

4. I Never Had A Chance (Irving Berlin)

5. Close Your Eyes” (Bernice Petkere)

6. We'll Be Together Again (Carl T. Fischer, Frankie Laine) 

7. Then I'll Be Tired Of You (Yip Harburg, Arthur Schwartz) 

8. Like Someone in Love (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen)

9. Midnight Sun (Sonny Burke, Lionel Hampton, Johnny Mercer)

10. I Thought About You (Mercer, Van Heusen) 

11. You're Blasé (Ord Hamilton, Bruce Sievier)

12. Night Wind (Lew Pollack, Bob Rothberg)

13. What's New? (Johnny Burke, Bob Haggart)

14. Hurry Home (Buddy Bernier, Bob Emmerich, Joseph Meyer)

15. How Long Has This Been Going On? (George Gershwin, Ira Gershwin)

▶ There's a Lull in My Life

▶ Like Someone in Love 

▶ How Long Has This Been Going On?

　　

Ella Fitzgerald / Songs In A Mellow Mood

 

　エラは、1934年の11月21日に17歳でアポロシアターでデビュー。1941年からはソロでの活動を Decca Records（デッカ・レコード）で開始し、1955年にデッカを離れノーマングランツが1956年に設立した Verve Records（ヴァーヴ・レコード）に所属しています。そのデッカの最初のアルバムは Ella Sings Gershwin Decca (1950年) 、このアルバムはその2枚目 Songs in a Mellow Mood (1954年）エラが36歳の作品です。

　ピアニストの Ellis Larkins では、デッカの1作目の Gershwin 一家のカバーはかなり成功を収めたアルバムとなったようですが、このアルバムは、それほどのヒット作とはならなかったものの、やはりピアニストの Ellis Larkins がエラの歌のバックとして控えめながら実に繊細に寄り添い、さまざまなソングライターのスイング スタンダードやショー チューンをカバーしており、実に聴きごたえのあるあるアルバムです。

　I'm Glad There Is You は Jimmy Dorsey 作曲 Paul Mertz 作詞のせつない恋の歌、What Is There to Say? は Vernon Duke 作曲 Yip Harburg 作詞のジークフェルド・フォーリーズ、1934年版のナンバー。People Will Say We're in Love  Oscar Hammerstein II作詞 Richard Rodgers作曲の1943年のミュージカル「オクラホマ」のナンバーでアルフレッド・レイクとジョーン・ロバーツが歌っている。Please Be Kind  は Sammy Cahn, Saul Chaplin の共作でキュートな恋の歌です。Until the Real Thing Comes Along は  Mann Holiner, L.E. Freeman がレビューの為に書いた曲を 1936年に Cahn, Chaplin, Alberta Nichols が手を加えてアンディ・カーク楽団がヒットを飛ばした曲。Makin' Whoopee  はWalter Donaldson作曲 Gus Kahn 作詞 で1928年のミュージカル「ウーピー」のナンバー。 Imagination  は Johnny Burke 作詞 Jimmy Van Heusen 作曲で1940年のグレン・ミラー楽団、トミードーシー楽団、自分の楽団と録音したエラのレコードがヒットしています。Stardust  は 1927年に Hoagy Canenrmichael 作曲 1929年に Mitchell Parish が詞えおつけて、1931年にビング・クロスビー、ルイ・アームストロングのレコードがヒットしたことから歌曲として好まれるようになった曲。My Heart Belongs to Daddy  は Cole Porter の作品。1938年のミュージカル「私にまかせて」のナンバー。You Leave Me Breathless は、1938年にパラマウント映画「ココナットグローブ」のために Ralph Freed 作詞 Frederick Hollander 作曲の共作。フレッド・マクレードが歌ったトミードーシー楽団のレコードがヒット。Baby, What Else Can I Do? は1939年に Gerald Marks 作曲 Walter Hirsch 作詞の共作。トミー・ドーシー楽団で知られた曲。Nice Work If You Can Get It はガーシュイン兄弟の作品

　ピアノとのデュオだけに実に丁寧に原曲のメロディーを大切に歌い上げエラの魅力が堪能できるアルバムです🎵

vocals : Ella Fitzgerald

piano : Ellis Larkins

1. I'm Glad There Is You (Jimmy Dorsey, Paul Mertz) 

2. What Is There to Say?  (Vernon Duke, Yip Harburg) 

3. People Will Say We're in Love  (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers)

4. Please Be Kind  (Sammy Cahn, Saul Chaplin) 

5. Until the Real Thing Comes Along (Cahn, Chaplin, Alberta Nichols, Mann Holiner, L.E. Freeman) 

6. Makin' Whoopee  (Walter Donaldson, Gus Kahn) 

7. Imagination  (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) 

8. Stardust  (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish) 

9. My Heart Belongs to Daddy  (Cole Porter)

10. You Leave Me Breathless  (Ralph Freed, Frederick Hollander) 

11. Baby, What Else Can I Do? (Gerald Marks, Walter Hirsch) 

12. Nice Work If You Can Get It  (George Gershwin, Ira Gershwin) 

▶ I'm Glad There Is You

▶ Until the Real Thing Comes Along

▶ Nice Work If You Can Get It

　　

Chris Connor / Sings Lullabys Of Birdland

 

 　ジャズ・ボーカルについては、ここ数年で以前よりは積極的に聴くようになってきたのですが、きっかけは本屋で売っていた Ella Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）のCDブックでした。グループでしたら The Manhattan Transfer、New York Voicesぐらいは聴いていたのですが、ソロ・ボーカルについては聴いてこなかったので、エラの技巧を凝らした楽器のように声をコントロールしているジャズ・ボーカルも良いもんだなと思い、歴史的女性ボーカリストとしては、Billie Holiday、Sarah Vaughan 等を勉強し、系統は違うけど Nina Simone なんかも購入したりしています。でもジャズ・ボーカルの棚に並んでいる Norah Jones は、結構持っていますけど、ジャズではないよな？と思ってています。

　そんな訳で毎回ではないですがジャズ・ボーカルの棚も見ているわけですが、ちょうどジャケットが見えるように置いてあった、このCDは試聴なしで購入してみました。

　少し家で寝かせてから、いつもの「おでんバー」で聴いてみます。マスターに

Chris Connor は知っているか聞いたけれど知らないとのことでした。が最初の曲を聴いたとたんお互いに「ああ、聴いたことはある」。私も聴いたことはありました。他の曲は耳に覚えはありませんでしたが聴きごたえがあると言うより心地よいアルバムでした。

　さて、聞き覚えのある曲が収録されている、このアルバムは1953年、54年録音のBethlehem Records の初期のヒット作品で、Chris Connor の初レコーディング。調べていたら、レーベルの創始者、Gus Wildi（ガス・ウィルディ）は、このアルバムのヒットによって他社と差別化としてボーカル重視路線をとったとの所見を拝見もしたのですが、wikiで見た限りボーカリストは、あんまりいなかったように見て取れます。

　さて、そんなウンチクを仕入れたところでアルバムのレビューです。Lullaby Of Birdland は、George Shearinの1952年作品で、このアルバムの発売された1954年に Sarah Vaughan もこの曲をカバーしてヒットさせています。2分24秒ですが彼女の若干ハスキーなしっとり声が雰囲気ピッタリです。What Is There To Say は、1934年ブロードウェイのコメディ用の曲で、作曲はVernon Duke、作詞はE.Y.Harburg で、もう言葉はいらない、ただいるだけでいいと言うラブ・ソングです。Bill Evans / Every body Digs にも収録されていましたが、どちらも甘くてフワッと包み込んでくれるような曲になっていて素敵です。And what is there to do、Try A Little Tenderness と2曲続けてスローな展開になりますが、特に技巧を使うことも無く率直に歌われているのがジャズではあるがポップス的な感覚に感じます。Spring Is Here は1938年のRichard Charles Rodgers作曲、Lorenz Hart作詞のミュージカル・ナンバーで、最後のサビの Maybe it's because nobody loves me あたりが盛り上がります。Why Shouldn’t I も Coll Porter によるミュージカル作品。Ask Me は Hindeling-Polland と書いてありますが、いつの作品かは不明。トランペットとビッグ・バンドで歌われていますが、曲の雰囲気と口笛でヒュイヒュイとの煽りは明らかにミュージカルで、かなりエンターテイメントに振り切っている楽しい曲。Blue Silhouette Dale-Samos-Vall とあります。月明かりに物思うゆったり感ただよいます。Chiquita From Chi-Wah-Wah はBonacio- La Marge- Franklin は、今までで一番賑やかな演奏で楽しい曲です。歌に入る前の演奏部分が長くトランペット・ソロ、ピアノ・ソロもたっぷりとあります。良き時代のように感じます。A Cottage For Sale は　Conlet-Robinson で再びゆったり歌い上げです。このパターンは多いですが彼女の声によく合うのは確か。How Long Has This Been Going On? は、G.&I.Gershwinですからガーシュイン作品。ミュージカルっぽい曲が続いていたので、ジャズっぽい感じになって少しリフレッシュです。ギターソロはこのアルバムでは初めてですかね。Stella By Starlight は Young-Washington で超メジャーなステラです。アコーディオン・ソロも入りバンドも盛り上がり、Chris Connor も、くだけた感じで歌いやすそうです。Gone With The Wind は Wrubel-Magidson 。なぜかボーカルの録音レベルがいきなり高くなったように感じそこに少し驚きました。He’s Coming Home は Deforest とあります。地味なバラードですが好きです。Goodbye はJenkins でアルバムの最後にしては地味な曲ですが、コーマーシャルな部分よりもアーティスティックな作品なので、そこに意味を持たせているんでしょうか。原盤はここで終了ですが、本アルバムは、Why Shouldn’t I の (Alt. Take) が取り直しの最初の音声から含めて入っています。最後の方のボーカルのブレイク部分がこのバージョンの方が短めで、本番録音の方がアレンジ的には凝っていました。

　とにかく甘い声質が素敵なアルバムでした。娯楽が少なかった時代であれば、この声に惚れる人は多かったに違いありません。ジャズ・ボーカルの技巧的なことは無い歌い方なので、彼女のボイスの美しさを堪能してください。確かに売れたんだろうなこれは。

vocals : Chris Connor

accordion : Don Burns (8 -14)

bass : Vinnie Burke  (8 -14)

guitar : Joe Cinderella (8 -14)

drums : Art Mardigan (8 -14)

clarinet, flute : Ronny Odrich (8 -14)

1. Lullaby Of Birdland

2. Try A Little Tenderness

3. What Is There To Say

4. Spring Is Here

5. Why Shouldn’t I

6. Ask Me

7. Blue Silhouette

8. Chiquita From Chi-Wah-Wah

9. A Cottage For Sale

10. How Long Has This Been Going On?

11. Stella By Starlight

12. Gone With The Wind

13. He’s Coming Home

14. Goodbye

15. Why Shouldn’t I (Alt. Take)

▶ Lullaby Of Birdland

▶ A Cottage For Sale

▶ He's Coming Home

　　

George Benson / Give Me The Night

　大御所Quincy Jones (クインシー・ジョーンズ) が全面プロデュースした1980年リリースの世紀の傑作アルバムと言われる50万枚以上を売り上げ、グラミー賞で3部門を受賞する大ヒット作。楽曲、構成、録音、録音メンバーとも全てにおいて素晴らしい完成度で、ジャンルにとらわれない音楽が魅力の作品です。

　発売当時、私この頃はこの分野は全く興味が無い分野であったのですが耳に沁みつくぐらいラジオなどでずっと流れていました。なので私 Benson はコンテンポラリーのギタリストだとずっと思っていて、もともとはジャズ系の大御所であるとは薄々しか理解していませんでした。そんな勘違いをさせてくれたのは、やはりクインシーという人のプロデュースが大きいことは間違いなく、この当時のクインシー・プロデュースで、作品提供が Rod (ロッド・テンパートン) という布陣は、このアルバムの前年に発表された Michael Jackson (Off The Wall) と全く同じでクインシーは成功の方程式をここら辺でも築き上げていたようで今聴いても昔の懐メロっぽい哀愁は全く感じられないのが凄いですね。また Herbie Hancock、Lee Ritenour、Louis Johnson、Richard Tee などのお馴染みの大御所が参加しているのもゴージャスで捨て曲も無し。

 

　ベンソンといえば Ibanez や Fender から出ている Signature Model もアルバムを聴きながら欲しいとは思っていました。購入はしていないんですけどギターと言えば Ibanez から出ている hot-rod-deluxe なんかは値段もお手頃だったんで結構迷ったことがありますね。ベンソン信者ではないんですけど🎵 

vocals guitar : George Benson 

vocals : Patti Austin

backing vocals : Diva Gray , Jim Gilstrap , Jocelyn Allen, Patti Austin , Tom Bahler 

bass : Abraham Laboriel , Louis Johnson

drums : Carlos Vega, John Robinson

piano : Herbie Hancock

keyboards : Greg Phillinganes : Herbie Hancock

synthesizer : Greg Phillinganes , Herbie Hancock, Michael Boddicker , Richard Tee 

Guitar : Lee Ritenour 

percussion : Paulinho Da Costa 

sax, flute : Kim Hutchcroft, Larry Williams

trumpet : Jerry Hey

produce : Quincy Jones

recording and mixing assisted at Kendun Recorders, Burbank, CA, and Cherokee Recording Studio, Hollywood, CA

strings recorded at Cherokee Recording Studios, Hollywood, CA

1. Love X Love

2. Off Broadway

3. Moody's Mood

4. Give Me The Night / synthesizer (Bass) : Richard Tee

5. What's On Your Minds / electric piano : Richard Tee

6. Dinorah,Dinorah / keyboards, electric piano : Greg Phillinganes lead guitar, scat : George Benson, synthesizer, piano, electric piano : Claire Fischer

7. Love Dance / acoustic guitar : Lee Ritenour

8. Star Of A Story(X) / conductor : Marty Paich

9. Midnight Love Affair / keyboards : George Duke

10. Turn Out The Lamplight /electric guitar : Lee Ritenour

▶ Love X Love

▶ Give Me The Night

▶ Turn Out The Lamplight

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